docenti corsi collettivi

I Corso internazionale di Musica Barocca e Classica
Venezia-Chioggia 7 – 12 luglio 2015
DOCENTI
Simone Kermes
Canto
Federico Maria Sardelli
Conductor, composer, musicologist and flautist
Enrico Casazza
Violin
Isabella Longo
violin assistant
Walter Vestidello
violoncello
Matteo Messori
clavicembalo e clavicordo
Bettina Hoffman
violist, cellist and musicologist
CORSI COLLETTIVI
Consort di flauti dolci
Orchestra
Musica d’insieme
Ensemble vocale
Ensemble strumentale
CONCERTI
WORKSHOP E CONFERENZE
Gianluca Capuano
ensemble vocale
Simone Kermes - Sopran
ENGLISH
Simone Kermes studied under Professor Helga Forner at the Felix Mendelssohn Bartholdy University of
Music and Theatre in Leipzig, her home town. She completed her studies and two additional courses of
study with distinction. She is the holder of many prizes awarded at international singing competitions.
Opera performances have taken her as Konstanze, the Queen of the Night, Fiordiligi, Donna Anna,
Giunia, Rosalinde, Lucia, Gilda, Ann Truelove, Alcina and Laodice, among other roles, to New York,
Paris, Lisbon, Copenhagen, Moscow, Beijing and German state opera houses. She has given solo concerts
and lieder evenings all over Europe, as well as in the USA, Australia, the Sultanate of Oman, China,
Russia, Mexico and Japan.
In addition to many radio and television productions, she has recorded numerous CDs. For her solo
albums she has received a number of international awards, such as the annual award of the Deutsche
Schallplattenkritik, the Diapason d`Or, Midem Award, Choc Le Monde de la Musique and
Gramophone magazine’s Recording of the Month. For her album entitled Colori d`amore she was the
winner of the Echo Klassik in the highest category, Female Singer of the Year, in 2011. In 2012 the
Munich Abendzeitung awarded Simone Kermes its Star of the Year Award, and in April 2013 she
received one of Russia’s highest cultural awards, the Golden Mask, for her performances as Fiordiligi in
Mozart’s Così fan tutte at the Tchaikovsky State Academic Theatre in Perm.
Simone Kermes received the Echo Klassik 2014 award for the opera of the year.
ITALIAN
Simone Kermes ha studiato sotto la guida della professoressa Helga Forner a Lipzia, sua città natale,
presso laFelix Mendelssohn Bartholdy University of Music and Theatre.
Ha completato gli studi seguendo due ulteriori corsi di perfezionamento e conseguendo il titolo di
merito.
Ha ottenuto numerosi premi discografici e vinto importanti competizioni Internazionali di Canto.
In campo operistico ha interpretato ruoli quali Konstanze, the Queen of the Night, Fiordiligi, Donna
Anna, Giunia, Rosalinde, Lucia, Gilda, Ann Truelove, Alcina and Laodice e molti altri esibendosi nei più
prestigiosi teatri del mondo a New York, Paris, Lisbon, Copenhagen, Moscow, Beijing and German state
opera houses.
Ha tenuto concerti solistici e liederistici in tutta Europe, negli Stati Uniti , in Australia, nel Sultanate of
Oman, in China, Russia, Mexico and Japan.
Inoltre ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche, produzioni televisive e registrazioni
discografiche. Per i suoi album solistici ha ricevuto numerosi premi internazionali quali Deutsche
Schallplattenkritik, Diapason d`Or, Midem Award, Choc Le Monde de la Musique and Gramophone
magazine’s Recording of the Month.
Per il suo album intitolato "Colori d'Amore" ha vinto il premio Echo Klassik nella più alta categoria e
ricevendo il premio donna cantante dell'anno 2011.
Nel 2012 il Munich Abendzeitung ha assegnato a Simone Kermes il premio "Stella" dell'anno e nell'aprile
2013 ha ricevuto uno dei più alti riconoscimenti culturali della Russia, la Maschera d'oro, per le sue
performance come Fiordiligi in Così fan tutte di Mozart al Tchaikovsky State Academic Theatre in
Perm .
Infine Simone Kermes ha ricevuto il premio Echo Klassik 2014 per l'opera dell'anno.
Enrico Casazza - violin
ENGLISH
With the recent "Choc de Musique" award received for the recording of the fourth volume of the
Boccherini Quintets, Enrico Casazza confirms his place as one of the most important performers of the
early music movement. In addition to this important recognition from the world renowned magazine Le
Monde de la Musique, he has received enthusiastic reviews and prizes from magazines and websites
such as Diapason, Amadeus, Scherzo, Musica, Fanfare magazine and Musicweb.
Enrico Casazza completed his studies at the Academy of Music " A.Buzzola " in his native Adria,
obtaining a violin diploma with highest honors. He continued his studies with Carlo Chiarappa, Pavel
Vernikof, Dino Asciolla, Franco Gulli and Giuliano Carmignola. Subsequently he embarked on an
outstanding career as a concert artist that led him to perform with many famous musicians and in many
of the world's most important concert halls as well as at numerous international festivals. He has
appeared at the Concertgebouw in Amsterdam, Théâtre de la Ville in Paris, Teatro Carignano in Turin,
Teatro Colon in Buenos Aires, Opera House di Sydney, Berliner Philharmonie/Kammermusiksaal
Berlin. Teatro de Bellas Artes in Mexico City, Metropolitan museo Ney York, Teatro Carlo Felice in
Genoa, Teatro della Pergola in Florence, Théâtre de Toulouse, Noga Theater in Tel Aviv, Henry Crown
Hall in Jerusalem, Chapelle Royale in Versailles, Academia de Bellas Artes in Madrid, Salle Paderewski
in Lausanne, Brahms Festival Philipszaal in The Hague, Grote Zaal in Utrecht and the Hoji Hall in
Tokyo, New Delhi Theatre.
He has played duo concerts with the world famous violist Dino Asciolla, who expressed his admiration
for Mr. Casazza's playing in the important Italian magazine Piano Time. With La Magnifica Comunità,
he has recorded numerous CDs of instrumental and vocal works by Vivaldi (including The Four Seasons),
other 17th and 18th Century Italian composers, J.S. Bach (Brandenburg Concertos), for Sony, Deutesche
Harmonia Mundi, Denon, Virgin, Naive, Brilliant, Tactus. Enrico Casazza performed as soloist and
conductor with numerous chamber orchestras and early music ensembles such as the "Accademia
Bizantina" (with whom he recorded for Italian radio and television), l'Orchestra di Padova e del Veneto,
Modo Antiquo directed Federico Maria Sardelli, I Virtuosi Italiani, Orchestra da Camera Milano
Classica and Europa Galante directed by Fabio Biondi. He has been concertmaster of the Orchestra da
Camera Milano Classica since 2003 and is professor of violin at the Conservatorio “Donizetti” in
Bergamo.
ITALIAN
“Ho avuto modo di ascoltare Enrico Casazza molti anni fa, al teatro Toniolo di Mestre con il grande ed indimenticabile violista Dino Asciolla
nel duo in Sol magg. per violino e viola di Mozart…. rimasi molto colpito dal suo suono luminoso, puntuale, ricco di sfumature dinamiche,
davvero un modo di suonare molto raffinato ed aristocratico. Qualche anno fa ebbi l'occasione di incontrarlo nei corsi organizzati da Asolo
Musica …. ma ricordo il grande piacere di lavorare con lui ed il rammarico di non aver potuto lavorare a lungo.
Lo ritengo una delle punte del nostro violinismo italiano e sono orgoglioso di aver, anche per poco tempo, contribuito alla sua crescita di
artista.”
Giuliano Carmignola
Con il recentissimo “Choc de la Musique” ricevuto per il IV volume dei Quintetti di L.Boccherini,
Enrico Casazza si conferma come tra i più accreditati interpreti della musica antica a livello
internazionale. Oltre a “Le Monde de la Musique” sono numerose le recensioni e i premi ricevuti da
“Diapason”, “Amadeus”, “Musica”, “Fanfare magazine”, “musicweb”…
L’attività discografica, assai cospicua, lo ha
portato a realizzare più di 80 cds con le maggiori etichette nazionali ed internazionali quali: Opus 111,
Naive, Stradivarius, Deutsche Harmonia Mundi, Emi-Virgin, Dynamic, Tactus, Brilliant…
Inoltre ha effettuato registrazioni R.A.I con l’Ensemble “La Magnifica Comunità” partecipando ai
“Concerti del Quirinale” a Roma e a varie puntate della trasmissione “Piazza Verdi” a Milano in diretta
oltre a La Victoire de La Musique con L’Ensemble Mattheus di Spinosi per TV FRANCE e con
l’Ensemble Europa Galante per BBC.
Adriese di nascita, compie gli studi musicali presso il Conservatorio di musica "A.Buzzolla",
diplomandosi in violino con il massimo dei voti.
Si perfezionamento con Carlo Chiarappa, Pavel Vernikof, Dino Asciolla, Franco Gulli e Giuliano
Carmignola.
Da inizio ad una brillante carriera concertistica suonando con musicisti di chiara fama , ed esibendosi
come solista nei più importanti Festival e Teatri Internazionali
Ospite dei più importanti Festival e Teatri Internazionali quali Konzertegebow di Amsterdam, Teatre de
la Ville di Parigi, Teatro Carignano Torino, Teatro Delle Belle Arti Città Del Mexico, Teatro Carlo
Felice Genova Teatro Della Pergola Firenze, Teatro Di Toulouse Francia, Noga Theater Tel Aviv
Israele, Theatre Henry Crown Hall Jerusalem Israele, Chapelle Royale Versailles Francia, Accademia
Delle Belle Arti Di Madrid Spagna, Sala Penderewski Losanna Svizzera, Brahms Festival Philipszaal
Olanda, Grote Zaal Utrecht Olanda, Hoji Hall di Tokio Giappone
Importanti collaborazioni lo hanno visto solista a fianco di illustri musicisti come: Dino Asciolla, Fabio
Biondi, C.Hogwood, C.Chiarappa, R.Goebel, L.Berio
Primo violino e direttore della Magnifica Comunità, con cui sta portando a termine l’opera omnia dei
quintetti di Boccherini per l’etichetta BRILLIANT, ha inoltre collaborato nel ruolo di solista e direttore
con numerose formazioni orchestrali e da camera quali: l'Orchestra da camera "Accademia Bizantina"
con la quale ha effettuato registrazioni per la RAI, con l'Orchestra di Padova e del Veneto, Modo
Antiquo diretto da F.M.Sardelli , con I Virtuosi Italiani, con Milano Classica, con Europa Galante
diretta da F.Biondi con la quale ha inciso numerosi CDs per l'etichette OPUS 111 ed EMI Virgin.
E’ docente di violino presso il Conservatorio “Donizetti ” di Bergamo.
Isabella Longo - violin
ENGLISH
ISABELLA LONGO got a violin diploma with 110 and lode at the Conservatory “A. Buzzolla” in
Adria and graduated from Classical high school.
Then she specialized in Holland at Koninklijk Conservatorium-Den Haag under Elisabeth Wallfish's
direction.
He attended the specialization courses held by Carlo Chiarappa, N. Brainin and Enrico Gatti at Scuola
di Musica in Fiesole, by Franco Gulli and Enrica Cavallo in Reggio Emilia, by Franco Mezzena at
Accademia Pescarese and Enzo Porta in Bologna
Rewarded in many National and International Competitioons: Concorso Int. Città di Stresa, III edizione
del T.I.M, Giovani Promesse di Taranto, Città di Ruvo di Puglia e and Prix Anna Teresa Ruta, VI Conc. Giovani
musicisti Gargano, Conc. Naz. di Cento (FE) e al Conc. A.Catalani di Senigallia.
In 2007 he founded La Magnifica Comunità ensemble together with Enrico Casazza.
She started a highly successfull concert career performing with the most outstanding orchestras of
nowadays (Europa Galante - Fabio Biondi, Concerto Italiano - Rinaldo Alessandrini, I BarocchistiDiego Fasolis, Ensemble Matheus - Spinosi, Complesso barocco - Alan Curtis, Orchestra Sinfonica della
R.A.l., Orchestra di Padova,...).
She has always performed as first violin, orchestral soloist and chamber music player
in the most important halls and in the main European and International ancient music Festivals:
Konzertegebow of Amsterdam, Konzerthause Berlin, Teatre de la Ville di Paris, Teatro Carignano Torino, Santa
Cecilia Roma, Teatro della Pergola Firenze, Théatre deToulouse France, Noga Theatre Tel Aviv Israel, Theatre
Henry Crown Hall Jerusalem Israele, Chapelle Royale Versailles France, Accademia Delle Belle Arti Madrid
Spain , Hall Penderewski Losanna Switzerland Brahms Festival Philipszaal Olanda, Grote Zaal Utrecht Olanda,
Hoji Hali Di Tokio, Théatre Champs-Elysées..
In addition she has recorded for R.A.I., TV FRANCE and BBC and has recorded for Labels, such as:
Sony, Emi-Virgin, Deutesche Harmonia Mundi, Opus 111, Naive, Naxos, Brilliant, Dynamic, Pavane,
Arts...
Recently she has been awarded the French “Choc de la Musique” for the CD: IV volume of Quintetti by
L. Boccherini edition BRILLIANT and "Varazdin prix 2014".
She has been receiving a lot of remarkable reviews and awards, such as “Diapason”, “Amadeus”,
“Musica”, “Fanfare”...
She is professor of Violin at the Conservatorio “Ghedini” in Cuneo.
ITALIAN
Ha conseguito il Diploma Accademico con 110 e lode presso il Conservatorio A. Buzzolla di Adria
parallelamente agli Studi Classici.
Si è successivamente perfezionata a Den Haag presso il Koninklijk Conservatorium sotto la guida di
E.Wallfish sull'interpretazione e la prassi esecutiva del periodo classico e barocco.
Ha frequentato i corsi di perfezionamento tenuti da F. Mezzena presso l'Accademia Mus. Pescarese
ottenendo il Diploma di Merito, con C. Chiarappa, N. Brainin alla Scuola di Musica di Fiesole, F. Gulli e
E. Cavallo a Reggio Emilia sulle sonate per violino e pianoforte, in seguito ha proseguito gli studi a Bologna
con E. Porta.
Premiata in numerosi concorsi nazionali ed internazionale: Concorso Int. Città di Stresa, III edizione
del T.I.M, Giovani Promesse di Taranto, Città di Ruvo di Puglia e una Borsa di Studio Premio Anna Teresa
Ruta, VI Conc. Giovani musicisti Gargano, Conc. Naz. di Cento (FE) e al Conc. A.Catalani di
Senigallia.
Nel 1994 da vita insieme a Enrico Casazza all'ensemble La Magnifica Comunità con cui realizza una
intensa attività concertistica e discografica.
Ha collaborato e collabora con numerose Orchestre: Orchestra Sinfonica della R.A.l. di Milano, Orchestra di
Padova, Europa Galante di F.Biondi, Concerto Italiano di R.Alessandrini, I Barocchisti di D.Fasolis, Ensemble
Matheus di Brest (F) di Spinosi, L’Arte dell’Arco, Il Complesso Barocco di A.Curtis, Milano Classica....
Ha svolto intensa attività concertistica in qualità di primo violino e di solista in formazioni orchestrali e
cameristiche in Italia, Europa, Israele, Giappone... esibendosi nei più importanti Festival Internazionali e
Teatri quali: Konzertgebow Amsterdam, Teatre de la Ville Parigi, Teatro carignano Torino, Santa
Cecilia Roma , Teatro La pergola Firenze, Noga Theatre Tel Aviv Israel, Theatre Henry Crown Hall
Jerusalem, Chapelle Royale Versailles, Hall Penderewshi Losanna, Brahms Festival Philipszaal Olanda,
Grote Zaal Utrecht, Hoji Hali Tokio, Teatro Champs Elyisee...
Recentemente ha ricevuto il premio Varazdin e Choc de la Musique, ma sono numerose le recensioni
ricevute da Le Monde de la Musique, Diapason, Amadeus, Musica, Fanfare magazine per le registrazioni
discografiche.
Ha effettuato registrazioni R.A.I partecipando a più edizioni dei Concerti del Quirinale a Roma e Piazza
Verdi a Milano, per TV FRANCE La Victoire de La Musique con L’Ensemble Mattheus, con Europa Galante
F.Biondi per BBC e con S. Kermes per l’emittente televisiva Artè.
L’attività discografica, assai cospicua, l’ha portata a realizzare più di 60 cds nel ruolo di solista e
camerista con le maggiori etichette internazionali.
FEDERICO MARIA SARDELLI
Conductor, composer, musicologist and flautist
ITALIAN
In 1984 Federico Maria Sardelli founded the Baroque orchestra Modo Antiquo, with which he
appears at major festivals and concert halls throughout Europe as both soloist and conductor.
He is regularly invited to the most prestigious European concert halls. Since 2006 he has been
principal guest conductor of the Turin Philharmonic Orchestra. He appears as a guest conductor
with many symphony orchestras, including the Gewandhaus Leipzig, the Staatskapelle Halle,
the Kammerakademie Potsdam,the Real Filarmonia de Galicia, the Maggio Musicale
Fiorentino,the Arena di Verona, the Orchestra da Camera di Mantova, etc.
Federico Maria Sardelli records for Naïve and Deutsche Grammophon. He has made more than
forty recordings as soloist and conductor, some of them in co-production with the German
broadcast company Westdeutscher Rundfunk (WRD 3). He has twice been nominated for the
Grammy Awards, the most prestigious recording prize, and he is one of the top artists of the
Vivaldi Edition by Naïve.
Federico Maria Sardelli has been a notable protagonist in the Vivaldi renaissance of the past few
years: he conducted the world premiere recording and performance of the operas Arsilda Regina
di Ponto, Orlando Furioso, Tito Manlio, Motezuma, and Atenaide.
Alongside his career in the concert hall, he is also extremely active as a musicologist. He is a
member of the musicological committee of the Istituto Italiano Antonio Vivaldi, and has
published many musicological essays and critical editions (he is the author of the study Vivaldi's
Music for Flute and Recorder, translated by Michael Talbot and published in the UK by Ashgate).
He is general editor of the collection of facsimile editions Vivaldiana and of the Opere
Incomplete (SPES, Florence). Peter Ryom has chosen him to be the person in charge of the
continuing Vivaldi Catalogue (RV).
For his artistic merits, on 28th november 2009, the Government of Tuscany decorated Federico
Maria Sardelli with the Gonfalone d'Argento, the highest medal of honour.
His next book on music is forthcoming: the Catalogue of Vivaldi's musical concordances, by
Fondazione G. Cini and Olschki.
Federico Maria is also a painter, engraver and satirical writer, but that is another story.
ITALIAN Direttore, musicologo, compositore, flautista.
Fonda nel 1984 l'orchestra barocca Modo Antiquo con cui svolge attività concertistica in tutta Europa sia
in veste di solista che di direttore, presente nei maggiori festivals di musica antica. È ospite delle
maggiori sale d’Europa, come il Concertgebouw di Amsterdam o il Théâtre des Champs-Elysées di
Parigi. Federico Maria Sardelli è direttore principale ospite dell'Orchestra Filarmonica di Torino. È
invitato come direttore in numerose altre orchestre, come il Gewandhaus di Lipsia, la Staatskapelle
Halle, la Kammerakademie Potsdam, la Real Filarmonia de Galicia, il Maggio Musicale Fiorentino,
l'orchestra della Fondazione arena di Verona, l'Orchestra da Camera di Mantova, l'orchestra dei
Pomeriggi Musicali, etc.
Federico Maria Sardelli incide per Naïve e Deutsche Grammophon. Ha al suo attivo più di quaranta
incisioni discografiche, sempre in veste direttore e di solista. La sua ricostruzione e prima incisione dei
Concerti Grossi op. VI di Corelli con strumenti a fiato ha costituito un evento nel panorama della
musica antica. Nel Febbraio del 1997 ha ricevuto a New York, per il suo disco Vivaldi, Concerti per molti
Stromenti, la nomination ai Grammy Awards, il massimo riconoscimento per l'attività discografica; nel
2000 una seconda nomination è giunta a premiare la sua ricostruzione dei Concerti Grossi di Corelli.
Federico Maria Sardelli è un protagonista della rinascita del teatro musicale vivaldiano dei nostri tempi:
sue sono le prime rappresentazioni, incisioni ed edizioni mondiali di numerose opere vivaldiane inedite.
Le sue incisioni discografiche sono sostenute dalla Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR).
Nel 2005, presso il Concertgebouw di Rotterdam, ha diretto la prima mondiale dell’opera Motezuma di
Vivaldi, riscoperta dopo 270 anni. Nel 2006 ha diretto la prima ripresa mondiale dell’opera L’Atenaide di
Vivaldi al Teatro della Pergola di Firenze. Nel 2007 è stato direttore principale dell’HändelFestspiele di
Halle, dove ha diretto l’opera Ariodante. Nel 2009 ha diretto ed inciso la prima mondiale del Modo alla
Rovescia di Salieri, nel 2010 il Giasone di Francesco Cavalli alla Vlaamse Opera e l'Alcina di Handel al
Teatro Municipal di Santiago del Cile, nel 2011 il Ritorno di Ulisse in Patria.
Nel 2012 ha inciso in prima mondiale le ultime 8 scoperte vivaldiane (New Discoveries II, Naïve) e
diretto in prima mondiale il nuovo Orlando Furioso di Vivaldi da lui riscoperto e ricostruito (Festival di
Beaune, disco Naïve).
È membro del comitato scientifico dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi presso la Fondazione G. Cini di
Venezia, per il quale ha pubblicato il volume La musica per flauto di Antonio Vivaldi (Olschki, 2002)
che è stato tradotto in inglese da Michael Talbot (Ashgate, 2007). Sempre per conto dell’Istituto ha
creato e dirige la collana di musiche in facsimile «Vivaldiana», edita da SPES. Numerosissime sono le
sue pubblicazioni musicali e musicologiche, edite da Bärenreiter, Ricordi, SPES, Fondazione G. Cini.
Nel luglio 2007 Peter Ryom lo ha incaricato di continuare la sua monumentale opera di catalogazione
della musica di Antonio Vivaldi e da quel momento Federico Maria Sardelli è il responsabile del Vivaldi
Werkverzeichnis (RV).
Il 28 novembre 2009 la Regione Torscana lo ha insignito, «per l'eclettismo artistico e lo spessore culturale
evidenti», della sua più alta onorificenza, il Gonfalone d'Argento.
Nel 2012 è apparso il suo Catalogo delle concordanze musicali vivaldiane (Fondaz. G. Cini/Olschki).
Federico Maria Sardelli è anche pittore, incisore ed autore satirico; ma questa è un’altra storia.
Matteo Messori
clavicembalo e clavicordo
ENGLISH
Hailed in November 2011 by the German magazine FonoForum as "entering into the Champions League
of the international Bach interpreters" Matteo Messori was born in Bologna where he studied Organ and
Counterpoint, graduating cum laude. He studied Harpsichord with Sergio Vartolo at the Conservatories
of Mantua and Venice, graduating again cum laude. In addition, he studied Musicology at the University
of his native city.
He is active as both a harpsichord, organ and clavichord soloist and conductor in Italy, Europe and
America, and also works with various chamber ensembles.
As means of exploring the musical and cultural relationship between the Italian penisula and the
northern musical world in the sixteenth to eighteenth centuries, Messori founded the ensemble
"Cappella Augustana", which he is conducting in the first complete recording of Heinrich Schütz' works
for Brilliant Classics (Vols. 1-4, 19 CDs).
He also directed, for the Swedish label Mvsica Rediviva, the first sound tribute wholly dedicated to the
sacred music by the Kapellmeister in Dresden and organist at the Thomaskirche in Leipzig, Vincenzo
Albrici (1631-1690/96).
He has recorded the third part of the Clavierübung by Johann Sebastian Bach ("5 de Diapason", March
2008), the Schübler Chorales, 8 great Preludes and Fugues and the Canonical Variations on five
historical central German organs.
He recorded Die Kunst der Fuge, Musikalisches Opfer and the fragmentary Triple Fugue BWV 1080/19 by
J. S. Bach, as a soloist on three several harpsichords (also in Central German style, with 16' stop), as well
as a leader of the ensemble "Cappella Augustana". He has also recorded for the first time the complete
keyboard works by Luzzasco Luzzaschi. Forthcoming the complete keyboard music by Johann Caspar
Kerll as harpsichord and organ soloist and as a clavichordist the Inventions & Sinfoniae by Bach.
He regularly conducts orchestras and ensembles in Europe (a.o. Capella Cracoviensis, State Chamber
Orchestra of the Republic of Belarus, the first Italian stage performance of the Händel oratorio La
Bellezza ravveduta with Cappella Augustana).
Recently he has performed as harpsichord soloist, conductor at the Great Hall of the St. Petersburg
Philhamornia where he gave also a Bach organ recital. As harpsichordist he has performed with the
Wiener Philharmoniker and Daniel Harding at the Vienna Konzerthaus.
In the Bach-Jahrbuch 2010 he has published a study of the 16' harpsichord with pedal harpsichord built by
Zacharias Hildebrandt for the Collegium Musicum in Leipzig.
He teaches organ at the Genoa Conservatory and harpsichord at the Bergamo Conservatory.
ITALIAN
Acclamato nel 2011 dalla rivista specializzata tedesca FonoForum come “entrato a far parte della
Champions League degli interpreti internazionali di Bach” il bolognese Matteo Messori è attivo come
clavicembalista, organista, clavicordista e direttore e ha al suo attivo oltre una trentina di dischi.
Ha dapprima studiato organo e composizione organistica presso il conservatorio della sua città,
diplomandosi cum laude. È stato successivamente allievo di clavicembalo di Sergio Vartolo con cui,
sempre cum laude, ha conseguito il diploma accademico presso il conservatorio di Venezia. Ha vinto nel
1998 il primo premio al concorso nazionale di clavicembalo di Pesaro “G. Gambi”.
Si esibisce da anni come solista in Europa e America: degni di nota i recital solistici nelle gloriose
Thomaskirche di Lipsia (2004) e Sala Grande della Filarmonica di S. Pietroburgo (2012).
Come direttore dell’ensemble "Cappella Augustana" ha debuttato incidendo nel 2000 il primo tributo
sonoro interamente dedicato alla musica sacra del maestro di cappella a Dresda e organista della
Thomaskirche di Lipsia, Vincenzo Albrici (1631-1690/96) per l'etichetta svedese Mvsica Rediviva.
Successivamente Matteo Messori tra il 2003 e il 2008 ha diretto l'ensemble nei diciannove dischi della
Heinrich Schütz Edition per l’etichetta olandese Brilliant Classics, di grande successo di pubblico e critica.
Il suo approccio all’interpretazione della musica di Bach unisce l’imprescindibile “stile cantabile” di
matrice italiana ai risultati delle più recenti acquisizioni scientifiche (musicologiche e organologiche)
della Bach- Forschung.
La registrazione del 2005 della terza parte della Clavierübung di Johann Sebastian Bach su tre organi
storici bachiani in Germania centrale ha ottenuto il riconoscimento "5 de Diapason" dalla rivista francese
Diapason ed è stato raccomandato con “5 stelle” dal mensile tedesco FonoForum.
In qualità di solista su diversi clavicembali e di concertatore con l'ensemble "Cappella Augustana" ha
inciso tra il 2008 e il 2009 l'Arte della Fuga, l'Offerta musicale e, all’organo, le Variazioni canoniche su Vom
Himmel hoch da komm' ich her BWV 769. La registrazione ha ottenuto ancora le “5 stelle” e la
raccomandazione di FonoForum e del settimanale Der Freitag.
Nel 2011 su due organi storici di fattura turinga ha inciso un cofanetto doppio con otto Preludi e Fughe e i
Corali Schübler.
Al clavicordo ha preso parte al film Sul nome B.A.C.H.
Ha inoltre registrato per la prima volta tutte le opere per tastiera oggi conosciute del compositore
ferrarese Luzzascho Luzzaschi, maestro di Frescobaldi.
Di prossima uscita sempre al clavicembalo e
all’organo con l'incisione integrale delle opere tastieristiche di Johann Caspar Kerll, nonché, al
clavicordo, le Invenzioni e Sinfonie di Bach per Sony Classic/Deutsche Harmonia Mundi.
Ha diretto l'Orchestra da Camera di Stato della Repubblica di Belarus presso la Filarmonica di Minsk, il
primo allestimento italiano in forma scenica dell'oratorio romano di Händel La Bellezza ravveduta, Capella
Cracoviensis nella Filarmonica di Cracovia (Bach, Oratorio di Natale), cantate e concerti di Bach alla Sala
Grande della Filarmonica di San Pietroburgo i Mottetti di Bach a Bologna, Roma e L’Aquila. Come
clavicembalista si è esibito insieme ai Wiener Philharmoniker e Daniel Harding al Konzerthaus di Vienna
nel maggio del 2011.
Nel Bach-Jahrbuch 2010 ha pubblicato uno studio sul fenomenale clavicembalo con pedaliera fatto
costruire verosimilmente da Bach per il Collegium musicum di Lipsia dall’organaro Zacharias Hildebrandt.
È professore titolare di Organo presso il Conservatorio Statale "N. Paganini" di Genova e di
Clavicembalo presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Donizetti” di Bergamo dove ha insegnato
pure Organo come titolare dal 2002 al 2014.
Bettina Hoffmann
violist, cellist and musicologist
ENGLISH
Bettina Hoffmann is a violist, cellist and musicologist.
She graduated in cello at the Musikhochschule in Mannheim with Daniel Grosgurin and then went on
to study viola da gamba with Wieland Kuijken.
She specialises in the performance of early music, and has given concerts all over Europe, participating
in major festivals such as the Concertgebouw Amsterdam, Holland Festival Oude Muziek Utrecht,
Settimana internazionale di Erice, Festival van Vlaanderen, Europäisches Musikfest Stuttgart, Ambraser
Schloßkonzerte Innsbruck, Estate Fiesolana, Società del Quartetto Milano, Regensburger Tage Alter
Musik etc. not only as a soloist and the director of the ensemble Modo Antiquo, but also collaborating
with other prestigious early music groups.
A significant discography (more than 70 CDs for Deutsche Grammophon, Naïve, CPO, Amadeus, Opus
111, Dynamic, Brilliant Classic, Tactus and others) includes notably the recent cd Marin Marais, Idées
grotesques, the sonatas Scherzi Musicali for viola da gamba by Johann Schenck and the first complete disc
of the works by Ortiz and Ganassi. With her ensemble Modo Antiquo she was been nominated two
times, in 1997 and 2000, to GRAMMY AWARD.
Bettina Hoffmann is author of the Catalog of solo and chamber music for viola da gambaand of La viola
da gamba published in 2010 by L'Epos, Palermo. She has edited the critical editions of the sonatas for
cello by Antonio Vivaldi and Domenico Gabrielli (Bärenreiter-Verlag) and facsimile editions of sonatas
for cello and works for viol by Antonio Vivaldi (Istituto Italiano Antonio Vivaldi, S.P.E.S.).
Bettina Hoffmann teaches viola da gamba at the Conservatorio «Arrigo Pedrollo» di Vicenza, and
the Scuola di Musica di Fiesole. From her long teaching experience comes a tutor for beginners, «L'arte
di suonare la viola da gamba. Metodo in musica», Carisch, 2010.
ITALIAN
Bettina Hoffmann è violista da gamba, violoncellista, musicologa e direttrice dell'ensemble medievale
Modo Antiquo.
Diplomata in violoncello alla Musikhochschule di Mannheim con Daniel Grosgurin, si è perfezionata in
viola da gamba sotto la guida di Wieland Kuijken. Nel 2008 si è laureata con lode in Discipline dell'Arte,
della Musica e dello Spettacolo all'Università di Firenze con una tesi sulla viola da gamba nell'Italia barocca.
Come solista e come direttrice dell'ensemble Modo Antiquo ha dato concerti nei maggiori festival e
teatri europei (Concertgebouw Amsterdam, Festival d‘Ambronay, Holland Festival Oude Muziek
Utrecht, Tage Alter Musik Herne, Maggio Musicale Fiorentino, Musica Antica Magnano, Amici della
Musica di Firenze, Società del Quartetto di Milano, Festival van Vlaanderen, Ambraser Schloßkonzerte
Innsbruck, Europäische Festwochen Passau, Regensburger Tage Alter Musik etc.).
Ha dedicato un'incisione all'opera di Marin Marais con una silloge dal titolo Idées grotesques, pubblicato
nel luglio 2010 da Amadeus. Tra la vasta produzione discografica (più di settanta CD per Deutsche
Grammophon, Naïve, CPO, Amadeus, Opus 111, Dynamic, Brilliant Classic, Tactus e altri) sono poi da
ricordare in particolare l'incisione delle opere di Ortiz e Ganassi, il CD dedicato a Johann Schenck con le
suites per viola da gamba e basso continuo dagliScherzi Musicali op. VI, e l’incisione completa delle opere
per violoncello di Domenico Gabrielli. Per la Frescobaldi Edition (Brilliant Classic, 2009-2010) ha diretto
l'incisione completa dell’opera profana vocale di Girolamo Frescobaldi. Nel 1997 e nel 2000, con due
incisioni di Modo Antiquo, ha avuto la nomination ai GRAMMY AWARDS.
Bettina Hoffmann è docente di viola da gamba al Conservatorio «Arrigo Pedrollo» di Vicenza, e docente
di viola da gamba, violoncello barocco e di musica d’insieme antica alla Scuola di Musica di Fiesole.
Dalla sua esperienza didattica nasce nel 2010 L'arte di suonare la viola da gamba. Metodo in musica, un
originale percorso d'apprendimento per principianti.
È autrice del volume La viola da gamba (L'Epos, 2010), un'ampia storia dello strumento, e del Catalogo
della musica solistica e cameristica per viola da gamba, uscito nel 2001 presso l’editore LIM Antiqua. Per
il Bärenreiter-Verlag ha curato l’edizione critica completa delle sonate per violoncello di Vivaldi e quella
dell’opera omnia per violoncello di Domenico Gabrielli. Dall'Istituto Italiano Antonio Vivaldi le sono
state affidate le edizioni in facsimile delle opere per viola da gamba e delle sonate per violoncello di
Antonio Vivaldi (edizione S.P.E.S.). Ha edito inoltre il trattato Regulae Concentuum Partiturae di Georg
Muffat e ha pubblicato contributi in Recercare, Rivista Italiana di Musicologia, Studi Vivaldiani, nel
nuovo Händellexikon (Händel Handbuch, Laaber-Verlag), per la Telemann-Gesellschaft di Magdeburg
e i Symposiumsberichte Herne.
Walter Vestidello - cello
ENGLISH
Walter Vestidello studied in Venice with M. Adriano VENDRAMELLI and played many concerts in
Italy and abroad. He attended classes with the AMADEUS Quartet and he has been part of a string
quartet composed by seating first chairs of “La Fenice” Theatre Orchestra in Venice in important
internatonal music festivals for many years.
As a young man, he was the first cello of the “Orchestra Filarmonia Veneta” in Treviso; then he won an
audition to get the second cello part in the Venetian “La Fenice” Theatre Orchestra.
In 1983 he founded the “Sonatori de la Gioiosa Marca”, an ensemble which enterprets music from the 16th,
17th and 18th Century following the rules of the historical approach. He played in a lot of music festivals
in the whole Europe and also in South America for many years. In 1998 he had a collaboration with the
mezzo-soprano Cecilia BARTOLI at the Mozarteum of Salzburg, at the Staatsoper of Munich, at the
Philarmonic of Koln, at the Musikverein of Wien, at te Concertgebow of Amsterdam. They also
recorded a CD for DECCA together.
Since 2007 he has permanently collaborated with the “Orchestra Mozart”, founded and directed by
Claudio ABBADO, in which he was called to fill the part of 'first cello' and to take part of other
chamber-music concerts proposed by M. Abbado in which he played with other members of the
orchestra; with the “Orchestra Mozart” he recorded for ARCHIV.
He held many Baroque cello classes in Italy: for Asolo Musica, for the Conservatory of Vicenza, for the
“G. Cini” Foundation of Venice, in Valdagno and in Recoaro for the “Corsi europei in prassi esecutiva
antica” for four years, at the “J. Tomadini” Conservatory of Udine for more than ten years and at the “A.
Steffani” Conservatory of Castelfranco Veneto. He is still teaching in the bachelor, master and free
classes in the two last conservatories. For almost ten years he had organized the activity of antique
music at the Conservatory of Castelfranco Veneto building instrumental groups formed by students
who are nowadays importants elements in European ensembles.
For many years he has been curating the cello section of the OGI (“Orchestra Giovanile Italiana”) at the
Scuola di Musica di Fiesole where he's working also as an expert selector. He also teaches Cello and
Chamber music at the “Accademia Filarmonica” of Bologna.
He has worked for a long time with the Radio della Svizzera Italiana, he recorded for RAI3, for Austrian
radio, for the German WDR and for the Deutschland Rundfunk of Koln.
He had a lot of discographic records. With Sonatori de la Gioiosa Marca he has recorded many CDs for
DIVOX ANTIQUA, even in collaboration with the violinist Giuliano CARMIGNOLA, obtaining
many rewards from international critics. Other records and frequent collaborations were made with
recorderer Dorothée OBERLINGER (Deutsche Harmonia Mundi), antique-bassoonist Sergio AZZOLINI
(Opus 111-WDR), cellist Sol GABETTA (RCA), Alan CURTIS (VIRGIN). With Sonatori he recorded
for ERATO of Paris, while as a solist he recorded “Early concertos for Violoncello obligato” by A. Vivaldi
for WARNER CLASSICS.
He is also a regular teacher of Cello at the Conservatory “A. Steffani” of Castelfranco Veneto (Treviso).
ITALIAN
Walter Vestidello ha studiato a Venezia con Adriano VENDRAMELLI ed ha svolto intensa attività
concertistica in Italia ed all’estero. Ha seguito corsi con il Quartetto AMADEUS e per anni si è esibito
con un quartetto formato da prime parti dell’Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia in importanti
rassegne musicali internazionali.
Giovanissimo, per alcuni anni ha coperto il posto di 'Primo violoncello' dell’'Orchestra Filarmonia Veneta'
di Treviso; ha poi vinto un'audizione per 'Secondo violoncello' nell'Orchestra del Teatro 'La Fenice' di
Venezia.
Nel 1983 ha fondato i 'Sonatori de la Gioiosa Marca', ensemble che interpreta musiche dei secoli XVI,
XVII e XVIII seguendo le regole della prassi originale. Con questo gruppo si è esibito in numerose,
importanti manifestazioni musicali in tutta Europa ed in alcune città del Sud America. Nel 1998, con il
mezzosoprano Cecilia BARTOLI, ha suonato al Mozarteum di Salisburgo, allo Staatsoper di Monaco di
Baviera, Filarmonica di Colonia, Musikverein di Vienna, Concertgebow di Amsterdam. E' poi stato
realizzato un CD per la DECCA.
Dal 2007 ha collaborato stabilmente con l’'Orchestra Mozart', fondata e diretta da Claudio ABBADO, in
cui è stato chiamato a coprire il posto di ‘Primo violoncello’ ed a prendere parte ai concerti cameristici dei
solisti dell’orchestra stessa, proposte fattegli dal M° Abbado stesso; con quest’orchestra ha registrato per
la ARCHIV.
Diversi i corsi di violoncello barocco: per Asolo Musica, il Conservatorio di Vicenza, la Fondazione 'G.
Cini' di Venezia, a Valdagno e Recoaro ai “Corsi europei in prassi esecutiva antica” per quattro anni,
Conservatorio 'J. Tomadini' di Udine da oltre dieci anni e Conservatorio 'A. Steffani' di Castelfranco
Veneto, in questi ultimi due al biennio e triennio superiori ed in corsi liberi. Per quasi dieci anni ha
coordinato l’attività di musica antica al Conservatorio 'A. Steffani' di Castelfranco Veneto formando
gruppi strumentali con allievi che oggi si distinguono in importanti ensembles europee.
Cura da anni la preparazione della fila dei violoncelli dell''OGI' ('Orchestra Giovanile Italiana') presso la
Scuola di Musica di Fiesole ed è qui anche in qualità di esperto selezionatore. Collabora inoltre alle
attività dell''Accademia Filarmonica' di Bologna come insegnante di Violoncello e Musica da camera.
Ha collaborato a lungo con la RADIO della Svizzera italiana, ha registrato per RAI3, per la RADIO
austriaca, la WDR (Germania) e la DEUTCHLAND RUNDFUNK di Colonia.
Numerose le incisioni discografiche. Per la DIVOX ANTIQUA ha realizzato CD con i Sonatori de la
Gioiosa Marca, alcuni dei quali con la partecipazione del violinista Giuliano CARMIGNOLA, incisioni
che sono state premiate dalla critica internazionale. Altre registrazioni e collaborazioni frequenti con
Dorothée OBERLINGER, flauto dolce (Deutsche Harmonia Mundi), Sergio AZZOLINI, fagotto antico
(Opus 111-WDR), Sol GABETTA, violoncello (RCA), Alan CURTIS (VIRGIN). Con i Sonatori ha poi
registrato per la ERATO di Parigi e per la WARNER CLASSICS ha inciso “Early concertos for Violoncello
obligato” di A. Vivaldi come violoncello solista.
E’ titolare di una cattedra di violoncello presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco V. (TV).