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INTRO: IL PROGETTO
“SITE SPECIFIC MUSEUMS”
Questo primo ed esplorativo side-book – per le tre parolechiave Partenone, David, Accademia Firenze – apre una trilogia dedicata al tema del site specific per i musei. Il lavoro,
cominciato nel 2005, è stato in parte riscritto dopo la pubblicazione del testo di Jean Clair Malaise dans les musées
[Clair 2007], libro che delinea una riflessione antagonista
attorno all’idea di marketing culturale (museale in particolare) rispetto ad operazioni controverse quali i global Guggenheim o il Louvre Abu Dhabi. Clair
vicende comby tratta
CrossingLab
plesse, note ai più in modo quasi sempre parziale: Louvre
Abu Dhabi fa parte di un piano di investimento immobiliare
esclusivo indirizzato alla emergente Transnational Capitalist
Class [Sklair 2001] originato dalla visione post-coloniale del
mondo che l’attuale global crisis mette pesantemente in discussione. In questo stesso momento – a ben dieci anni da
No logo, il più generale ragionamento critico di Naomi Klein
Guggenheim
Naomi Klein
[Klein 2000] sul presente del branding – una realtà delicatissima quale l’eterna provincia italiana già definita “giacimento
di beni culturali” [Eco 1988], è al riguardo tuttora sedotta da
ogni tipo di vecchio approccio in questo campo. Da ciò viaggi di sindaci in cerca d’autore “ricevuti dal grande architetto di
fama internazionale che firmerà col suo inconfondibile stile
il tal progetto per la tal città”: come fashion victims del preta-porter, con la griffe che sostituisce l’identità? È pensabile
che la storica penisola del mediterraneo, uno dei più importanti luoghi di patrimonio diffuso al mondo, per il tramite di
una classe politica (dicesi “committenza”) rarissimamente
contemporanea, sia destinata a divenire niente di meglio
che luogo di terzomondismo endemico? E l’alternativa a
tutto questo è per caso il consueto localismo geometrile
che infaticabilmente ha contribuito alla distruzione dell’ExBelPaese del Grand Tour? Per me, a questo riguardo trovo
fondativa la riflessione proposta con la mostra Italics. Italian
Art between Tradition and Revolution 1968-2008 [Bonami
2008] nonché, per altri aspetti, con il saggio Irrazionalpo-
polare [Mastrantonio-Bonami 2008]. Considero Italics una
sorta di geniale premessa e l’Italia di oggi uno straordinario
e sgangheratissimo laboratorio di contraddizioni, di apparenze e di introversione, ove la scala medio-piccola delle
occasioni – che richiederebbe sistematico networking – si
scontra quotidianamente con la frammentazione ed i particolarismi locali, dando luogo ad una forma di “arte della sosta” da basso impero. Salvo rare eccezioni.
Da architetto, rispondo con questa ricerca: anni fa feci più
o meno la stessa mossa con un progetto CNR-giovani ricercatori, riscrivendolo dopo l’uscita di Italia s.p.a – l’assalto
al patrimonio culturale [Settis 2002] per declinarlo secondo un caso studio preciso, un ritrovamento archeologico
vicino Camaiore, una fattoria romana che da sola non ha
la stoffa per diventare museo, ma che messa a sistema
con il ricco contesto avrebbe potuto divenire centro di
una rilettura territoriale complessa. Il lavoro, improntato ad
un’idea di sostanziale sostenibilità (anche economica) fu
pubblicato con il titolo Paesaggio, archeologia, progetto
contemporaneo [Pirazzoli 2003] ma mai neppure valutato dai destinatari, mentre lo scavo archeologico, oggi, non
è nè parte di un sistema nè valorizzato singolarmente. Per
buona sorte, quella ricerca – induttivamente già orientata
sulla modalità “leggera” che è forse uno dei tratti del concept Site Specific Museum di cui diremo – è stata comunque riferimento metodologico d’una serie di interventi
eseguiti con Francesco Collotti, a partire dallo studio particolareggiato che sta a base della legge che la Provincia
Autonoma di Trento ha promulgato per la valorizzazione
museale e paesaggistica dei beni culturali legati alla Prima
guerra mondiale; le opere, in qualche caso pubblicate, che
concretamente stanno in quel modo di lavorare vanno dal
Museo del forte di Belvedere a Lavarone – dove per l’allestimento abbiamo riportato il ferro che era stato sottratto
dai “recuperanti” dei quali racconta lo scrittore Mario Rigoni
Stern – al Sistema dei forti degli Altipiani – una ricostruzione della linea difensiva per mezzo di raggi laser, per rendere visibile l’intervento militare a livello territoriale come
by CrossingLab
INTRO: The “Site Specific Museums”
project
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This first and pilot side-book revolves
around three key-words: Parthenon, David,
and the Accademia of Florence; it opens
a trilogy that will focus on the Site Specific theme related to museums. Research
began in 2005 and was in part rewritten
after the publication of “Malaise dans les
musées” by Jean Clair [Clair 2007]. That
book in particular takes a close look at
museums and challenges the idea of cultural marketing, focusing on select wellknown controversial structures such as
the global Guggenheims or the Louvre
Abu Dhabi. Clair explores complex issues
that are usually only taken into consideration from a partial point of view. For ex-
ample, the Louvre Abu Dhabi is part of
an exclusive real estate investment plan
targeting the emerging “Transnational
Capitalist Class” [Sklair 2001] and which
originated from the post-colonial vision of
the world; a vision that the current global
crisis is heavily questioning.
A decade after Naomi Klein’s “No logo”
– the cult-book on the critical science
of branding [Klein 2000] – the eternal
Italian province can still be defined as a
“cultural heritage deposit” [Eco 1988] and
is to this day seduced by any old kind of
approach belonging to “communication”.
It is from this starting point that epic voyages have been undertaken by mayors
of small towns in search of stardom, soon
“received by the great architect of international standing ready to mark with his
unmistakable and personal style a given
project in a given city”. Could this be the
birth of a new type of pret-à-porter culture fashion victim? Is brand replacing
identity? Is it even conceivable that the
historical peninsula of the Mediterranean,
itself one of the most important heritage
sites in the world, is destined to become
a pseudo-cultural colony, the cradle of
endemic underdevelopment due to a
political class rarely in touch with contemporary times? And finally, are the only alternatives to this scenario the widespread
land-surveyor designed buildings which
over the years have tirelessly contributed
to the destruction of the former Grand
Tour’s BelPaese (Beautiful Country)?
I believe that some thoughts originating
from the exhibit “Italics. Italian Art between
Tradition and Revolution 1968-2008”
[Bonami 2008] on one the hand, and
from the essay “Irrazionalpopolare” [Mastrantonio-Bonami 2008] on the other, are
essential to me. I consider “Italics” a kind
of ingenious premise and I see the Italy
of today as an extraordinary tumbledown
laboratory riddled by contradictions, appearances and introversion: a country
where the audacity to dream, even on a
small-medium scale, something that requires systematic networking, clashes daily with fragmentation and localisms. Italy
or the “Art of Putting Everything on Hold
and Swamping Initiative” is quite reminiscent of the declining phase of the Roman
Empire – with some rare exceptions.
As an architect, my answer is this work.
Years ago I did more or less the same
thing by setting up a Young Researchers Project funded by CNR (The National
Council of Research, Italy), and radically
rewriting it after “Italia s.p.a – l’assalto al
patrimonio culturale” [Settis 2002] was
published (Italy Ltd. - The assault on cultural heritage). At that time, in order to offer a sort of applied case-study, I chose
an archaeological find near Camaiore, a
Roman farm which alone did not have
what it takes to become a museum, but
that by inserting it in a system within the
rich cultural context had the potential to
become the pivotal point of a complex
territorial re-interpretation. The research,
founded on substantial sustainability
(also from an economic point of view)
was published under the title “Paesaggio,
archeologia, progetto contemporaneo”
[Pirazzoli 2003] (Landscape, archeology
and contemporary design), but it was
never even taken into consideration by
the recipients. The archaeological dig, today, is neither part of a system nor highlighted as an individual find. Happily, that
publication - that was already based on a
“light” kind of research, which is one of the
features of the Site Specific Museum concept that I will later describe – became a
methodological reference point for a series of interventions carried out together
with Francesco Collotti. A good example
of this might be the extremely detailed
study that provides the basis to a law
promulgated by the Autonomous Province of Trento and pertains to the showcasing of the World War I cultural heritage
in museums and landscapes. Architectural
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opera di land-art – fino al Forte di Pozzacchio, pensato
come serie di sale ipogee che reinterpretano i manufatti
militari, disponendosi ad accogliere lavori in situ di artisti, a
pochi chilometri dal M.A.R.T. di Rovereto [breve bibliografia
in Collotti-Pirazzoli 2009].
Per quanto riguarda ora questa trilogia:
1. assumiamo come riferimento teorico la ricerca elaborata per il Progetto di Rilevante Interesse Nazionale (PRIN
2007) Site specific museums supportato dal Ministero
Università e Ricerca, condotto in modo trasversale insieme ai colleghi Alessandra Lanciotti (Università di Perugia, per la parte di diritto internazionale dei beni culturali)
e Guido Guerzoni (ex Fondazione ERGA di Università
Bocconi e Scuola Normale Superiore, per la parte di economia dei beni culturali); 1
2. intendiamo offrire un tempo diverso (o meglio di diversa
frequenza) rispetto alla frettolosa contemporaneità che ci
avvolge: per fare questo Site Specific Museums_ONE c’è
works, in some cases published, which follow that kind of research include the Forte
di Belvedere Museum in Lavarone, where
we conceptually brought back iron, as it
had been gathered during the 20’s by the
so-called “recuperanti” – the unemployed
local men authorized by the State to retrieve materials from the forts, described
by famous writer Mario Rigoni Stern. We
applied the same approach to a different
project when developing the “Highland’s
fortresses system, Region of Trentino Alto
Adige”, a reconstruction of the defensive
line through laser beams showing military
forts as land-art works. Another example
in the same context is Fort Pozzacchio,
which we re-designed as a series of underground rooms in order to reinterpret
military artifacts with the intent of housing
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voluto abbastanza tempo (quattro anni e molte coincidenze), ancora un po’ di tempo ci vorrà per completare le
parti della trilogia in lavorazione, ed altro tempo sarà necessario per attraversare il tutto da parte dei fruitori – compresi
i video, i siti, le foto, diversamente, per esempio, dal quanto
accade per gli instant book che, salvo eccezioni rarissime,
poco tempo richiedono per approntarli e pochissimo per
consumarli (passivamente);
3. vogliamo così ri-pensare il libro come luogo non chiuso,
spazio della scrittura, non esclusivamente del già scritto. In tal senso, a partire dall’esperienza di www.03d.it – a
suo tempo messo a punto, insieme al relativo volume a
stampa [Piraz, Collotti 2007] con Biblioteca del Cenide,
editore colto e sensibile – proponiamo una rinnovata
modalità di interazione via web; in tal senso questo libro
è anche una sorta di guida a cose che si trovano nel sito,
per superarlo.
La parte relativa al Corso di allestimento e museografia
– che ho potuto tenere site specific nell’aula che ospita
in situ work of artists, just a few miles away
from Rovereto’s M.A.R.T. museum [short
bibliography Collotti Pirazzoli-2009].
As for this trilogy:
1. the theoretical reference frame is the
research carried out for the Relevant National Interest Project (Progetto di Rilevante Interesse Nazionale PRIN 2007) entitled “Site-specific museums” www.sismus.
org supported by the Ministry of University and Research, in collaboration with
colleagues Alessandra Lanciotti (University of Perugia), for the part concerning
international law applied to cultural heritage, and Guido Guerzoni, (former ERGA
Foundation of the Bocconi University and
the Scuola Normale Superiore Pisa), for
the part of cultural heritage economics; 1
2. The proposed concept of time will be
different: longer spans and less frequency to contrast the frantic communication
cycles that surround us. For example this
pilot first issue took long enough (four
years and many coincidences) and even
more time will be necessary to complete
the trilogy. Different amounts of time will
also be necessary for those who will want
to visit the website and see the video and
the photos, as compared to people interested only in the “instant-book” which,
with rare exceptions, needs little time to
write and even less to be consumed.
3. We want to re-think the whole concept
of what a book is: an open space, the
space of the act of writing and not only
of the words already committed to paper.
We propose a contemporary way of inter-
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i calchi degli Elgin marbles e dalla quale si può ora intravedere il David di Michelangelo – avevo cominciato a rielaborarla per un testo universitario a più mani dedicato
al progetto di architettura [Collotti, Piraz, Volpe 2009];
essendo però proprio quell’Aula della Minerva stata l’origine del complessivo progetto Site Specific Museums,
ho invece preferito – per congruo sviluppo nell’ambito
di questa ricerca – rendere quel materiale caso-studio
di questo primo side-book. Chiaro che, senza l’esperienza fatta con gli allievi del Corso, questo volumetto, a loro
dedicato, non avrebbe potuto incontrare ed integrare
i contributi diretti di Jacopo Sbolci (autore del video),
Bruno de Franceschi (che del video ha scritto la traccia
musicale) e Carlo Fei (che ha commentato il workshop
con le sue foto), o ancora di Giorgio Verdiani (che ha
attentamente documentato i calchi in gesso) i quali tutti hanno accettato di considerare incrocio tra discipline
questa occasione, nel fare.
acting via the web, starting with the experience of www.03d.it which goes hand in
hand with the paper version [Piraz, Collotti 2007] published by the Biblioteca
del Cenide, a cultured and sensitive publisher. Under this perspective the book
aims to be a case-study guide to what is
on the website and an instrument to look
beyond it. Having been able to hold the
Museography and Exhibit Design Course
inside the site-specific room – the “Aula
Minerva” (Minerva Hall) from where you
can now see Michelangelo’s David – containing the “Elgin marbles” plaster casts, I
had started readapting it for a university
handbook on architectural design [Collotti, Piraz, Volpe 2009]. Then, when I realized
the Minerva Hall would have became the
origin of the whole Site Specific Museums
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Una trilogia, oggi?
Poco interessato al genere coffe table book come a quello instant book – forme che possono anche misteriosamente coincidere, per il bel mondo degli eventi dell’arte –
ho pensato questa parte del progetto come modulare e
articolata in tre mosse così da farne trilogia di side-book,
per specificare il sito web ed aprire nuove strade. In generale, so bene che proporre, oggi, una trilogia – per di
più aperta – non è cosa scontata, ma penso che con la
ricerca, specie in periodi di crisi, bisogna osare; del resto
l’architettura descrive un tempo proprio non riducibile:
come il romanzo, che non è l’sms. Per cui:
Site Specific Museums_ONE:
Partenone, David, Accademia
Nel medesimo complesso storico fiorentino dell’Accademia sono oggi compresenti la Galleria dell’Accademia (il museo che ospita il David ed i Prigioni di
Michelangelo, circa un milione e trecentomila visitatori/
project, I preferred focusing exclusively
on those materials in order to create this
pilot side-book, the first part of a trilogy.
All of this would have been not possible
without the experience matured with the
students, to whom I dedicate this publication. It has been equally vital to integrate
the direct contributions by Jacopo Sbolci
(author of the video), Bruno de Franceschi (author of the video’s soundtrack),
Carlo Fei (who comments the workshop
through his photos) and Giorgio Verdiani
(who carefully documents all of the plaster casts). All embraced this principle of
different disciplines intersecting by doing.
A trilogy, today?
I have little interest in the “coffee table
book” or “instant book” genre - forms
that can also mysteriously coincide in the
beautiful world of art events. I thought of
this part of the project as modular one,
declined in three sections. The goal is to
create a side-book trilogy, specifying the
website and opening up new roads.
Overall, I know that suggesting a trilogy
today – and furthermore an open one –
is a long shot. I believe that especially in
times of crisis one must be daring in research. As we know, architecture defines
its own timeframe which cannot be constrained: just like a novel, which is not a
short text message. Therefore:
Site Specific Museums_ONE:
Parthenon, David, Accademia
In Florence, the Accademia historical
building complex today hosts several
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anno per una superficie di soli 2.239m2), due importanti
istituzioni per la formazione tecnico-artistica (la Facoltà di Architettura e l’Accademia di Belle Arti) oltre alla
sede espositiva dell’Accademia delle Arti del Disegno.
Il Corso-workshop di Allestimento e museografia che lì
ho tenuto nell’Aula della Minerva e dedicato al riallestimento di questa, comprese le copie degli Elgin marbles
volute lì da Antonio Canova, spinge a riconsiderare
la natura profonda dell’intero complesso didatticomuseale; la riapertura – per una importante iniziativa
sull’arte contemporanea con Baselitz/Fabro/Kounellis/
Morris/Struth – della porta di comunicazione che univa
le parti oggi amministrativamente e funzionalmente distinte, diviene fatto integrante la ricerca.
Site Specific Museums_TWO: Spazi sacri e museo
È possibile contemperare la funzione di luogo sacro con
quella di museo? Per capirlo, abbiamo lavorato con un
eccellente caso-studio, il complesso monumentale fio-
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cultural institutions: the Academy Gallery
showcasing Michelangelo’s David and
Slaves is a museum which brings in approximately 1.3 million visitors a year, covering a total surface of only 2239 square
meters (24100 square feet); the Academy
of Fine Arts and the Faculty of Architecture are two key-institutions for artistic
and technical education; moreover the
Accademia delle Arti del Disegno [Drawing’s Arts Academy] has its exhibition
room there.
This is the architectural context in which
I held the Museography and Exhibit Design Course, straight inside the core Minerva Hall and focusing on its re-design.
The breathtaking setting, adorned by rare
copies of the Elgin marbles curated by
Antonio Canova and some other statues,
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Note:
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rentino di Santa Croce, che unisce in modo fortissimo
il carattere di luogo sacro con la fruizione dei tesori storico-artistici. Attualmente i capolavori (opera di Giotto,
Orcagna, Gaddi, Brunelleschi, Vasari, Bronzino e Canova etc.) qui custoditi sono visitati da circa un milione di
persone all’anno. Grazie ad un accordo di collaborazione
tra l’Opera di Santa Croce e l’Università di Firenze per
una nuova stagione di ricerche e studi, con i “Colloqui di
Santa Croce 2009” sono stati individuati temi relativi alle
pesanti trasformazioni operate negli spazi architettonici – in particolare esterni – di fronte alla Cappella Pazzi
di Brunelleschi.2 La scelta di dedicare un laboratorio di
tesi ed il Corso-workshop di Allestimento e museografia
2009/’10 al complesso di Santa Croce – dove il Corso
stesso si è tenuto, ancora una volta andando ad occupare fisicamente il luogo del progetto – è dunque parte
dell’occasione. Questo caso-studio si conclude con una
riflessione con Daniel Buren che – per la sua rilevantissima ricerca di lungo corso sul museo – abbiamo invita-
led me to reconsider the profound nature
of the whole space dedicated to education and exhibition at the same time.
The re-opening of the internal door connecting the Academy Gallery to the Minerva Hall on the occasion of a relevant
contemporary art show by Georg Baselitz,
Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Robert
Morris and Thomas Struth has become
an integral factor of the research..
Site Specific Museums_TWO:
Sacred Sites & Museums
Can sacred sites merge with contemporary museums practice? To further highlight this point we’ve been working on an
excellent case-study, the monumental
Florentine complex of Santa Croce, which
strongly combines both the function of
a sacred place and that of a museum. Its
masterpieces (by Giotto, Orcagna, Gaddi,
Brunelleschi, Vasari, Bronzino, Canova
etc.) are visited by nearly one million
people a year. Thanks to a collaboration
agreement between the Opera di Santa
Croce and the University of Florence, new
themes have been identified.2 They are issues related to the heavy transformations
that have taken place in the architectural
spaces of the complex, especially at the
exterior, in front of Filippo Brunelleschi’s
Cappella Pazzi. The decision to dedicate a master’s workshop to this topic
merged with the new edition of the Museography and Exhibit Design Course
that I held inside Santa Croce itself, once
again by physically occupying the site of
the project. Because of his relevant and
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to a gettare lo sguardo dentro gli spazi trasformati del
complesso sacro.
Site Specific Museums_THREE: Musei Altrove
Per essere la trilogia allargata e pure molteplice, comprende di fatto un caso-studio ancor più finestra sul mondo: i
due “site-specific museums”– voluti negli anni Ottanta del
secolo scorso da Gilberto Gil (che diverrà poi Ministro della Cultura nel Governo di Lula da Silva) nella veste istituzionale di Presidente della Fondazione Gregorio de Mattos di Salvador de Bahia – dedicati alla radice afro-brasiliana per “irritare deliberatamente le priorità eurocentriche
della classe artistico-intellettuale brasiliana”. Curati da due
intellettuali di origini europee – Lina Bo Bardi, architetto
di straordinario valore, e Pierre “Fatumbi” Verger, fotografo
ed etnografo e grande viaggiatore – che scelsero di farsi
brasiliani, ecco la “Maison du Brésil” ad Ouidah in Benin e
la “Casa do Benin” a Salvador de Bahia (Brasile); rispettivamente punto di partenza e d’arrivo delle navi negriere,
long-term research on museums, the
case-study SISMUS_TWO closes with a
joint reflection with artist Daniel Buren,
after we invited him to look into the transformed spaces of the complex.
Site Specific Museums_THREE:
Elsewhere Museums
In 1985 singer Gilberto Gil (later Minister
of Culture in Brazilian Lula da Silva’s government) chaired the Gregorio de Mattos
Foundation in Salvador Bahia (Brazil). In
order to “expressly upset the Eurocentric
priorities of the Brazilian artistic-intellectual class”, he asked architect Lina Bo Bardi
and anthropologist Pierre “Fatumbi” Verger (both European rooted intellectuals
who have become Brazilian by adoption)
to collaborate in building two museums
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sono oggi progetto dimenticato di un modo pre-global.
Le questioni certamente dure e non così glam che questi
due esperimenti museali rimettono in gioco fanno capo ad
un modo sostenibile ed attento di rileggere il mondo nel
suo rapporto con i luoghi e lo sradicamento. Naturalmente Il Vicerè di Ouidah di Bruce Chatwin dal quale Werner
Herzog ha tratto Cobra Verde sono formidabili contributi
per questo lavoro. Un documentario racconterà dunque
questo peculiare “museo altrove” tra Africa e Brasile.
La prima parte di ricerca d’archivio cinematografico su
Lina e Pierre è stata prodotta con OrlandoLab per il Festival della Creatività, Firenze 2008.
Concept, con qualche piccolo interrogativo
Come già ricordato, è base di riferimento teorico di questo lavoro la ricerca elaborata per il Progetto di Rilevante
Interesse Nazionale (PRIN 2007) Site specific museums
supportato dal Ministero Università e Ricerca, condotto
insieme agli inestimabili colleghi Alessandra Lanciot-
documenting how slaves were rounded
up and celebrating Afro-Brazilian heritage.
The results are the “Casa do Benin” in Salvador de Bahia and the “Maison du Bresil”
project in Ouidah, Benin. The two locations represent respectively the points of
departure and arrival of the slave ships,
and are a now forgotten comment on
a pre-globalized era. The certainly harsh
and not so glam issues that these two
museum experiments call into play are
part of a sustainable and careful re-interpretation of the world and of its relationship with places and uprooting. Moreover
Bruce Chatwin’s “The Viceroy of Ouidah”
(1980), as well as Werner Herzog’s screenplay “Cobra Verde” (1987) which stemmed
form Chatwin’s book – are relevant contributions to this path. A video documen-
tary will narrate this peculiar “elsewhere
museum” story between Africa and Brasil.
The first part of film archive research on
Lina and Pierre was edited by myself for
the cultural association www.orlandolab.it
and produced for the Festival of Creativity, held in Florence in October 2008.
The concept, with a couple of small
questions
As I already mentioned, the theoretical
reference frame is the research prepared
for the Relevant National Interest Project
(Progetto di Rilevante Interesse Nazionale PRIN 2007) entitled “Site-specific
museums” supported by the Ministry of
University and Research, and conducted
with my invaluable colleagues Alessandra
Lanciotti and Guido Guerzoni. The online
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