refrigiwear coats

A ...................................................................................................................................................................... 23
ABERCROMBIE ........................................................................................................................................ 23
ACNE STUDIOS......................................................................................................................................... 23
ACQUA DI GENOVA ................................................................................................................................ 24
ACQUA DI PARMA ................................................................................................................................... 24
ACTIVE CASHMERE ................................................................................................................................ 26
ADD ............................................................................................................................................................ 26
ADELE FADO ............................................................................................................................................ 26
ADRIANNA PAPELL ................................................................................................................................ 27
ADRIANO GOLDSCHMIED ..................................................................................................................... 27
AGATHA RUIZ DE LA PRADA ............................................................................................................... 27
AGLINI ....................................................................................................................................................... 28
AGNONA .................................................................................................................................................... 28
AIGLE ......................................................................................................................................................... 29
AJAY ........................................................................................................................................................... 29
ALAIA......................................................................................................................................................... 29
ALBANO .................................................................................................................................................... 30
ALBERTA FERRETTI ............................................................................................................................... 30
ALBERTO BIANI ....................................................................................................................................... 31
ALBERTO FERMANI ................................................................................................................................ 32
ALBERTO GUARDIANI ........................................................................................................................... 32
ALBERTO VENTURINI ............................................................................................................................ 33
ALDO .......................................................................................................................................................... 33
ALDO CASTAGNA ................................................................................................................................... 34
ALESSANDRA RICH ................................................................................................................................ 35
ALESSANDRO DELL’ACQUA ................................................................................................................ 35
ALEXANDER MCQUEEN ........................................................................................................................ 36
ALEXANDER WANG ............................................................................................................................... 37
ALEXANDRE VAUTHIER ....................................................................................................................... 37
ALEXIS BITTAR........................................................................................................................................ 37
ALICE + OLIVIA ........................................................................................................................................ 38
ALLEGRI .................................................................................................................................................... 39
ALTUZARRA ............................................................................................................................................. 39
1
ALVIERO MARTINI.................................................................................................................................. 39
ALYSI ......................................................................................................................................................... 40
ALYSSA ASHLEY ..................................................................................................................................... 40
AMERICAN APPAREL ............................................................................................................................. 40
AMI ALEXANDRE MATTIUSSI .............................................................................................................. 41
ANCIENT GREEK SANDALS .................................................................................................................. 41
ANDREA MIRAMONTI (PASTORE) ....................................................................................................... 42
ANERKJENDT ........................................................................................................................................... 42
ANGELO MARANI.................................................................................................................................... 42
ANGELO MOZZILLO ............................................................................................................................... 43
ANIYE BY .................................................................................................................................................. 43
ANN DEMEULEMEESTER ...................................................................................................................... 43
ANNA BAIGUERA .................................................................................................................................... 44
ANNA FIELD ............................................................................................................................................. 44
ANNA MOLINARI ..................................................................................................................................... 45
ANNA SUI .................................................................................................................................................. 45
ANNA TRZEBINSKI ................................................................................................................................. 46
ANNABELLA ............................................................................................................................................. 46
ANNARITA N ............................................................................................................................................ 47
ANNECLAIRE............................................................................................................................................ 47
ANNINA VOGEL ....................................................................................................................................... 48
ANTONIO BERARDI................................................................................................................................. 48
ANTONIO MARRAS ................................................................................................................................. 49
ANTONY MORATO .................................................................................................................................. 49
ANYA HINDMARCH ................................................................................................................................ 50
A.P.C. .......................................................................................................................................................... 50
AQUILANO-RIMONDI ............................................................................................................................. 50
ARFANGO (ALBERTO MORETTI) ......................................................................................................... 51
ARIELLE DE PINTO .................................................................................................................................. 51
ARMANI ..................................................................................................................................................... 52
ART FASHION ........................................................................................................................................... 54
ASH ............................................................................................................................................................. 54
ASOS ........................................................................................................................................................... 54
ASPESI ........................................................................................................................................................ 54
ATOS LOMBARDINI ................................................................................................................................ 55
2
AUDEMARS PIGUET ................................................................................................................................ 55
AURELIE BIDERMANN ........................................................................................................................... 56
AVAN TOI .................................................................................................................................................. 57
AVIÙ ........................................................................................................................................................... 57
AZ COLLECTION ...................................................................................................................................... 58
AZZARO ..................................................................................................................................................... 58
B ...................................................................................................................................................................... 60
BABYBOTTE ............................................................................................................................................. 60
BALENCIAGA ........................................................................................................................................... 60
BALLANTYNE .......................................................................................................................................... 61
BALLIN ...................................................................................................................................................... 61
BALLY ........................................................................................................................................................ 62
BALMAIN .................................................................................................................................................. 63
BALSAMIK ................................................................................................................................................ 63
BARBARA BUI .......................................................................................................................................... 63
BARBARA CASASOLA ............................................................................................................................ 64
BARBATO .................................................................................................................................................. 64
BARENA..................................................................................................................................................... 64
BARK .......................................................................................................................................................... 65
BARKER BLACK....................................................................................................................................... 66
BARONI ...................................................................................................................................................... 66
BARRETT ................................................................................................................................................... 66
BARTON PERREIRA................................................................................................................................. 67
BASICON.................................................................................................................................................... 68
BASIL SODA .............................................................................................................................................. 68
BASSO & BROOKE ................................................................................................................................... 68
BATTISTONI.............................................................................................................................................. 69
BCBG MAX AZRIA ................................................................................................................................... 69
BCB GENERATION................................................................................................................................... 70
BEAYUKMUI............................................................................................................................................. 70
BELFE ......................................................................................................................................................... 71
BELMONTE ............................................................................................................................................... 71
BELSTAFF.................................................................................................................................................. 71
BENETTON ................................................................................................................................................ 73
BERLUTI .................................................................................................................................................... 73
3
BIKKEMBERGS ........................................................................................................................................ 75
BISOU BIJOUX .......................................................................................................................................... 75
BJORG ........................................................................................................................................................ 75
BLANCHA .................................................................................................................................................. 76
BLAUER ..................................................................................................................................................... 76
BLEND ........................................................................................................................................................ 77
BLOSSOM .................................................................................................................................................. 77
BLUE MARINE .......................................................................................................................................... 77
BOGLIOLI .................................................................................................................................................. 78
BONASTRE ................................................................................................................................................ 78
BONPOINT ................................................................................................................................................. 79
BORBOLETA ............................................................................................................................................. 79
BORBONESE ............................................................................................................................................. 80
BORGENNI ................................................................................................................................................ 80
BORRIELLO ............................................................................................................................................... 81
BORSALINO .............................................................................................................................................. 82
BOSS ........................................................................................................................................................... 82
BOTTEGA VENETA.................................................................................................................................. 82
BOTTI ......................................................................................................................................................... 83
BOUCHRAJARRAR .................................................................................................................................. 83
BP STUDIO ................................................................................................................................................. 84
BRACCIALINI ........................................................................................................................................... 84
BRAMANTE............................................................................................................................................... 85
BRECO’S .................................................................................................................................................... 85
BREIL ......................................................................................................................................................... 85
BREITLING ................................................................................................................................................ 87
BRIAN ATWOOD ...................................................................................................................................... 88
BRIAN DALES ........................................................................................................................................... 88
BRIAN LICHTENBERG ............................................................................................................................ 90
BRIAN REYES ........................................................................................................................................... 90
BRIC’S ........................................................................................................................................................ 91
BRIMARTS................................................................................................................................................. 91
BRIONI ....................................................................................................................................................... 91
BRUNELLO CUCINELLI .......................................................................................................................... 92
BRUNO BORDESE .................................................................................................................................... 92
4
BRUNO MAGLI ......................................................................................................................................... 93
BRUNO MANETTI .................................................................................................................................... 94
BRUNO PARISE......................................................................................................................................... 94
BRUNO PREMI .......................................................................................................................................... 94
BRUNO TEDIOLI (BR.UNO)..................................................................................................................... 94
BURBERRY................................................................................................................................................ 95
BURINI ....................................................................................................................................................... 96
BURTON..................................................................................................................................................... 97
BUSCEMI ................................................................................................................................................... 97
BUTTERO................................................................................................................................................... 97
BVLGARI ................................................................................................................................................... 97
BY MALENEBIRGER ............................................................................................................................. 102
BYBLOS ................................................................................................................................................... 103
BYREDO................................................................................................................................................... 103
C .................................................................................................................................................................... 105
C&G BY CLERIC ..................................................................................................................................... 105
C+PLUS .................................................................................................................................................... 105
CÀ VAGAN .............................................................................................................................................. 106
CA&LOU .................................................................................................................................................. 106
CA4LA ...................................................................................................................................................... 107
CACHAREL.............................................................................................................................................. 107
CAINS MOORE ........................................................................................................................................ 108
CALVIN KLEIN ....................................................................................................................................... 108
CAMILLA AND MARC ........................................................................................................................... 108
CAMILLA SKOVGAARD ....................................................................................................................... 109
CAMOMILLA .......................................................................................................................................... 109
CANADIENS ............................................................................................................................................ 111
CANALI .................................................................................................................................................... 112
CANTARELLI .......................................................................................................................................... 112
CAR SHOE................................................................................................................................................ 112
CARACTERE ........................................................................................................................................... 113
CARE LABEL ........................................................................................................................................... 113
CARLA AMORIM .................................................................................................................................... 114
CARLA CARINI ....................................................................................................................................... 114
CARLO CONTRADA............................................................................................................................... 114
5
CARLO PAZOLINI .................................................................................................................................. 115
CARLO PIGNATELLI ............................................................................................................................. 115
CARLO TIVIOLI ...................................................................................................................................... 116
CARLO ZINI ............................................................................................................................................. 116
CARLOS MIELE ...................................................................................................................................... 116
CARMEN MARC VALVO....................................................................................................................... 117
CAROLINA BUCCI ................................................................................................................................. 117
CARTIER .................................................................................................................................................. 118
CARVELA ................................................................................................................................................ 118
CARVEN................................................................................................................................................... 119
CASADEI .................................................................................................................................................. 119
CASCHEMERE REVOLUTION .............................................................................................................. 120
CATHERINE MALANDRINO ................................................................................................................ 120
CERRUTI .................................................................................................................................................. 121
CESARE PACIOTTI ................................................................................................................................. 122
CHAN LUU ............................................................................................................................................... 123
CHANEL ................................................................................................................................................... 123
CHANTECLER ......................................................................................................................................... 124
CHARLOTTE OLYMPIA ........................................................................................................................ 126
CHEVIGNON ........................................................................................................................................... 127
CHIARA BONI ......................................................................................................................................... 127
CHIARA FERRAGNI ............................................................................................................................... 129
CHIARA PASSA ...................................................................................................................................... 129
CHIARINI BOLOGNA ............................................................................................................................. 130
CHICCA LUALDI .................................................................................................................................... 130
CHLOÈ ...................................................................................................................................................... 131
CHRISTOPHE JOSSE .............................................................................................................................. 132
CHRISTOPHE SAUVAT ......................................................................................................................... 132
CHOPARD ................................................................................................................................................ 133
CHRISTIAN LACROIX ........................................................................................................................... 133
CHRISTIAN LOUBOUTIN ...................................................................................................................... 134
CHRISTOPHE LEMAIRE ........................................................................................................................ 134
CHRISTOPHER KANE ............................................................................................................................ 135
CHRISTOPHER RAEBURN .................................................................................................................... 135
CHRONOTECH ........................................................................................................................................ 136
6
CINZIA ROCCA ....................................................................................................................................... 136
CIT LUXURY ........................................................................................................................................... 136
CIVIDINI .................................................................................................................................................. 137
CLARAMONTE ....................................................................................................................................... 137
CLARKS ................................................................................................................................................... 138
CLASS ROBERTO CAVALLI ................................................................................................................. 138
CLAUDIA MAY ....................................................................................................................................... 138
CLAUDIO CUTULI.................................................................................................................................. 139
CLAUDIO ORCIANI................................................................................................................................ 139
CLEMENTS RIBEIRO ............................................................................................................................. 140
CLIO .......................................................................................................................................................... 141
CLIPS ........................................................................................................................................................ 142
CLU ........................................................................................................................................................... 142
COACH ..................................................................................................................................................... 142
COCCINELLE .......................................................................................................................................... 143
COLE HAAN ............................................................................................................................................ 143
COLIAC .................................................................................................................................................... 144
COLOMBO VIA DELLA SPIGA ............................................................................................................. 145
CONBIPEL................................................................................................................................................ 146
CONTILEONI ........................................................................................................................................... 147
CORA DE ADAMICH .............................................................................................................................. 147
CORNELIA WEBB................................................................................................................................... 147
CORRADO DE BIASE ............................................................................................................................. 147
CORREANI............................................................................................................................................... 148
CORTO MALTESE .................................................................................................................................. 148
CORTO MOLTEDO ................................................................................................................................. 148
CORVARI ................................................................................................................................................. 149
COURREGES ........................................................................................................................................... 149
COUTURE IMPERO ................................................................................................................................ 150
CREED ...................................................................................................................................................... 151
CRISTINA ARTIOLI ................................................................................................................................ 151
CRISTINA EFFE....................................................................................................................................... 151
CRISTINA GAVIOLI ............................................................................................................................... 151
CRISTINA MIRALDI ............................................................................................................................... 152
CRUCIANI ................................................................................................................................................ 153
7
CY CHOI ................................................................................................................................................... 153
CYBTHIA ROSE ...................................................................................................................................... 154
D .................................................................................................................................................................... 155
DAD MILANO.......................................................................................................................................... 155
DAMIANI ................................................................................................................................................. 155
DAMIR DOMA ......................................................................................................................................... 156
DANIEL & BOB ....................................................................................................................................... 156
DANIEL HECHTER ................................................................................................................................. 156
DANIELA GREGIS .................................................................................................................................. 157
DANIELA VILLEGAS ............................................................................................................................. 158
DANIELE ALESSANDRINI .................................................................................................................... 159
DANIELE BASTA .................................................................................................................................... 159
DANIELE CALCATERRA ...................................................................................................................... 160
DANIELE FIESOLI .................................................................................................................................. 160
DANIELE TUCCI ..................................................................................................................................... 161
DANNI JO ................................................................................................................................................. 162
DAVID KOMA ......................................................................................................................................... 162
DAVIDE CENCI ....................................................................................................................................... 162
DE LA FORGE .......................................................................................................................................... 163
DE NICOLA .............................................................................................................................................. 163
DE NISCO ................................................................................................................................................. 163
DE TOMASO ............................................................................................................................................ 164
DEBORAH PAGANI ................................................................................................................................ 164
DE COTIIS ................................................................................................................................................ 165
DEJAMY ................................................................................................................................................... 165
DELAN ..................................................................................................................................................... 166
DELVAUX ................................................................................................................................................ 166
DENIM ...................................................................................................................................................... 166
DENNY ROSE .......................................................................................................................................... 166
DERBY ..................................................................................................................................................... 167
DESIGUAL ............................................................................................................................................... 167
DESTIN ..................................................................................................................................................... 168
DI GREGORIO ......................................................................................................................................... 168
DI MORABITO ......................................................................................................................................... 169
DIEGO DOLCINI ..................................................................................................................................... 169
8
DIESEL ..................................................................................................................................................... 170
DILETTA GIOACCHINI .......................................................................................................................... 170
DION LEE ................................................................................................................................................. 171
DIOR ......................................................................................................................................................... 171
DIVERSO ITALIANO .............................................................................................................................. 173
DOLCE & GABBANA ............................................................................................................................. 174
DONDUP .................................................................................................................................................. 174
DR. SCHOLL ............................................................................................................................................ 175
DR. MARTENS......................................................................................................................................... 175
DSQUARED ............................................................................................................................................. 175
DUCCIO DEL DUCA ............................................................................................................................... 176
DUCCIO VENTURI BOTTIER ................................................................................................................ 176
DUCHAMP ............................................................................................................................................... 176
DUSAN ..................................................................................................................................................... 177
DYLAN RYU ............................................................................................................................................ 177
E..................................................................................................................................................................... 178
EDDY DANIELE ...................................................................................................................................... 178
EDENLY ................................................................................................................................................... 178
E-GÒ ......................................................................................................................................................... 180
ELENA GHISELLINI ............................................................................................................................... 180
ELENA IACHI .......................................................................................................................................... 180
ELENA MIRÒ ........................................................................................................................................... 181
ELEY KISHIMOT..................................................................................................................................... 182
ELISABETTA FRANCHI......................................................................................................................... 182
ELIZABETH AND JAMES ...................................................................................................................... 183
ELLA SINGH ............................................................................................................................................ 183
ELLEN CONDE ........................................................................................................................................ 184
ELLERY .................................................................................................................................................... 184
EMAMÒ .................................................................................................................................................... 185
EMANUEL UNGARO .............................................................................................................................. 185
EMANUELE BICOCCHI ......................................................................................................................... 186
EMILIO PUCCI ........................................................................................................................................ 186
ENRICO COVERI..................................................................................................................................... 187
ENRICO MANDELLI............................................................................................................................... 189
ERDEM ..................................................................................................................................................... 190
9
EREDI CHIARINI..................................................................................................................................... 190
ERMANNO SCERVINO .......................................................................................................................... 190
ERMENEGILDO ZEGNA ........................................................................................................................ 191
ERNESTO ESPOSITO.............................................................................................................................. 192
ESCADA ................................................................................................................................................... 192
ETRO......................................................................................................................................................... 193
EUGENIO MARINELLA ......................................................................................................................... 193
F ..................................................................................................................................................................... 200
FABIANA FILIPPI ................................................................................................................................... 200
FABIO GAVAZZI..................................................................................................................................... 201
FABIO RUSCONI ..................................................................................................................................... 201
FABRIZIO DEL CARLO .......................................................................................................................... 202
FABRIZIO LENZI .................................................................................................................................... 202
FABRIZIO RIVA ...................................................................................................................................... 203
FAITH CONNEXION ............................................................................................................................... 203
FALCONERI............................................................................................................................................. 203
FAUSTO FEDELI ..................................................................................................................................... 204
FAUSTO PUGLISI ................................................................................................................................... 206
FAY ........................................................................................................................................................... 206
FELDER FELDER .................................................................................................................................... 207
FENDI ....................................................................................................................................................... 207
FERRACUTI ............................................................................................................................................. 208
FESTINA................................................................................................................................................... 208
FIORELLA RUBINO ................................................................................................................................ 208
FIORUCCI ................................................................................................................................................ 209
FLOR’S ..................................................................................................................................................... 209
FONTANA COUTURE ............................................................................................................................ 210
FOSSIL ...................................................................................................................................................... 210
FRANCESCA FERRANTE ...................................................................................................................... 211
FRANCESCA MAMBRINI ...................................................................................................................... 211
FRANCK MULLER.................................................................................................................................. 211
FRANCO FERRARI ................................................................................................................................. 212
FRANKIE MORELLO .............................................................................................................................. 213
FRANKLIN & MARSHALL .................................................................................................................... 214
FRAY ........................................................................................................................................................ 215
10
FREDDY ................................................................................................................................................... 215
FURLA ...................................................................................................................................................... 216
G .................................................................................................................................................................... 217
GAGA MILANO ....................................................................................................................................... 217
GAI MATTIOLO ...................................................................................................................................... 218
GAIA PACE .............................................................................................................................................. 219
GALIANO ................................................................................................................................................. 219
GAS BIJOUX ............................................................................................................................................ 220
GAS JEANS .............................................................................................................................................. 220
GASTONE LUCIOLI................................................................................................................................ 221
GATTINONI ............................................................................................................................................. 221
GAUDI ...................................................................................................................................................... 222
GERMANO ZAMA .................................................................................................................................. 222
GIANFRANCO FERRE ............................................................................................................................ 223
GIANLUCA CAPANNOLO ..................................................................................................................... 223
GIANMARCO LORENZI......................................................................................................................... 224
GIANMARCO VENTURI ........................................................................................................................ 224
GIANNA MELIANI.................................................................................................................................. 225
GIANNI BARBATO ................................................................................................................................. 225
GIANNI CHIARINI .................................................................................................................................. 226
GIANNI MARRA ..................................................................................................................................... 226
GIANVITO ROSSI ................................................................................................................................... 227
GIL SANTUCCI........................................................................................................................................ 227
GIO GUERRIERI ...................................................................................................................................... 228
GIO MORETTI ......................................................................................................................................... 228
GIOFFRÈ .................................................................................................................................................. 229
GIORGIO BRATO .................................................................................................................................... 229
GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA ........................................................................................... 230
GIUSEPPE ZANOTTI DESIGN ............................................................................................................... 231
GIVENCHY .............................................................................................................................................. 232
GOLD CASE ............................................................................................................................................. 232
GOLDEN GOOSE..................................................................................................................................... 233
GOTI ......................................................................................................................................................... 234
GREY ANT ............................................................................................................................................... 234
GRIMALDI GIARDINA........................................................................................................................... 235
11
GUCCI....................................................................................................................................................... 235
GUESS ...................................................................................................................................................... 237
GUIDI ........................................................................................................................................................ 237
GUNEX ..................................................................................................................................................... 238
H .................................................................................................................................................................... 239
HACHE ..................................................................................................................................................... 239
HACHUNG LEE ....................................................................................................................................... 239
HACKETT ................................................................................................................................................ 239
HAGS ........................................................................................................................................................ 240
HAIDER ACKERMANN ......................................................................................................................... 240
HALABY .................................................................................................................................................. 241
HALSTON HERITAGE ............................................................................................................................ 241
HARNOLD BROOK ................................................................................................................................. 241
HAUTE ..................................................................................................................................................... 242
HEDONE ROMANE................................................................................................................................. 242
HELENA MENDEZ.................................................................................................................................. 242
HELENE ZUBELDIA ............................................................................................................................... 243
HELLO KITTY ......................................................................................................................................... 243
HENDERSON ........................................................................................................................................... 243
HENRY COTTON’S ................................................................................................................................. 243
HERMES ................................................................................................................................................... 244
HERNO ..................................................................................................................................................... 244
HERVÈ CHAPELIER ............................................................................................................................... 246
HERVÈ LEGER ........................................................................................................................................ 246
HERVÈ LEROIX ...................................................................................................................................... 246
HEVÒ ........................................................................................................................................................ 247
HOGAN..................................................................................................................................................... 247
HOLLIDAY & BROWN ........................................................................................................................... 247
HOORSENBUNHS ................................................................................................................................... 248
HOROYOSHI THIRD............................................................................................................................... 248
HOSIO ....................................................................................................................................................... 248
HUGO BOSS ............................................................................................................................................. 249
I ...................................................................................................................................................................... 250
IB&B ......................................................................................................................................................... 250
ICEBERG .................................................................................................................................................. 250
12
ILARIA NISTRI ........................................................................................................................................ 250
ILLESTEVA.............................................................................................................................................. 251
IMEMOI .................................................................................................................................................... 252
INCOTEX.................................................................................................................................................. 252
INES FIGAREDO ..................................................................................................................................... 253
ISABEL DEL PEDRO............................................................................................................................... 253
ISABEL LU ............................................................................................................................................... 254
ISABEL MARANT ................................................................................................................................... 254
ISABELLA LOMBARDI .......................................................................................................................... 254
ISSEY MIYAKE ....................................................................................................................................... 254
ITALIA INDIPENDENT .......................................................................................................................... 255
IWC ........................................................................................................................................................... 255
J ..................................................................................................................................................................... 256
J.M. COUTURE ........................................................................................................................................ 256
J.W. ANDERSON ..................................................................................................................................... 256
JACOB CHOEN ........................................................................................................................................ 257
JADE JAGGER ......................................................................................................................................... 258
JAEGER-LE COULTRE ........................................................................................................................... 258
JAIME MASCARÒ ................................................................................................................................... 263
JAMES LONG .......................................................................................................................................... 263
JAMIE WOLF ........................................................................................................................................... 264
JANE CARR.............................................................................................................................................. 264
JANET & JANET ...................................................................................................................................... 265
JECKERSON ............................................................................................................................................ 265
JEFFREY CAMPBELL............................................................................................................................. 266
JEROME C. ROUSSEAU ......................................................................................................................... 267
JIL SANDER ............................................................................................................................................. 267
JILL STUART ........................................................................................................................................... 268
JIMMY CHOO .......................................................................................................................................... 268
JITROIS ..................................................................................................................................................... 268
JOHN & PEARL ....................................................................................................................................... 269
JOHN RICHMOND .................................................................................................................................. 269
JOLIE CARLO PIGNATELLI .................................................................................................................. 270
JONATHAN SAUNDERS ........................................................................................................................ 271
JOOP ......................................................................................................................................................... 271
13
JUDITH LEIBER ...................................................................................................................................... 271
JUST CAVALLI........................................................................................................................................ 272
K .................................................................................................................................................................... 273
K-YEN....................................................................................................................................................... 273
K. JACQUES ............................................................................................................................................. 273
KALLISTÈ ................................................................................................................................................ 273
KANDEE SHOES ..................................................................................................................................... 274
KANGRA CASHMERE ........................................................................................................................... 274
KAPRAUN ................................................................................................................................................ 277
KAREN MILLEN ..................................................................................................................................... 278
KARL LAGERFELD ................................................................................................................................ 278
KAUMANFRANCO ................................................................................................................................. 279
KEN SCOTT ............................................................................................................................................. 279
KENNETH JAY LANE............................................................................................................................. 280
KENZO ..................................................................................................................................................... 280
KETTLEBELL JEWELS .......................................................................................................................... 282
KINLOCH ................................................................................................................................................. 282
KOHSHIN SATOH ................................................................................................................................... 283
KOTUR ..................................................................................................................................................... 284
KRIZIA ..................................................................................................................................................... 284
KURT GEIGER ......................................................................................................................................... 286
L..................................................................................................................................................................... 287
LA MARTINA .......................................................................................................................................... 287
LA PERLA ................................................................................................................................................ 287
LA STUPENDERIA .................................................................................................................................. 288
LACOSTE ................................................................................................................................................. 289
LAKORE ................................................................................................................................................... 289
LAMBERTO LOSANI.............................................................................................................................. 290
LANCEL ................................................................................................................................................... 291
LANCETTI................................................................................................................................................ 291
LANVIN .................................................................................................................................................... 292
LARA BOHINC ........................................................................................................................................ 292
LAURA BELLARIVA .............................................................................................................................. 292
LAURA BIAGIOTTI ................................................................................................................................ 293
LAURA URBINATI ................................................................................................................................. 296
14
LAUREN MERKIN .................................................................................................................................. 297
LAUREN MOSHI ..................................................................................................................................... 298
LAURENT GANDINI............................................................................................................................... 298
LAVAND .................................................................................................................................................. 299
LAZZARI .................................................................................................................................................. 299
LE CAPRESI ............................................................................................................................................. 299
LE NOIR.................................................................................................................................................... 300
LE SILLA .................................................................................................................................................. 300
LEE JEANS ............................................................................................................................................... 302
LES TROPEZIENNES .............................................................................................................................. 302
LIU JO ....................................................................................................................................................... 302
LIVIANA CONTI ..................................................................................................................................... 303
LOGAN ..................................................................................................................................................... 303
LOLA CRUZ ............................................................................................................................................. 303
LOLA PARKER ........................................................................................................................................ 304
LONGINES ............................................................................................................................................... 304
LORENA ANTONIAZZI .......................................................................................................................... 309
LOUIS VUITTON ..................................................................................................................................... 312
LUCIANO SOPRANI ............................................................................................................................... 313
LUISA SPAGNOLI ................................................................................................................................... 314
M ................................................................................................................................................................... 315
MANDARINA DUCK .............................................................................................................................. 315
MANGANO .............................................................................................................................................. 316
MANILA GRACE ..................................................................................................................................... 316
MANOLO BLAHNIK ............................................................................................................................... 317
MARC JACOBS........................................................................................................................................ 318
MARELLA ................................................................................................................................................ 318
MARIA FRANCESCA PEPE ................................................................................................................... 319
MARIELLA BURANI .............................................................................................................................. 319
MARIELLA ROSATI ............................................................................................................................... 320
MARINA CALAMAI ............................................................................................................................... 320
MARINA RINALDI.................................................................................................................................. 320
MARIUCCIA ............................................................................................................................................ 321
MARSELL ................................................................................................................................................ 321
MARTA FERRI ........................................................................................................................................ 322
15
MARTINO MIDALI ................................................................................................................................. 322
MARTA MARZOTTO.............................................................................................................................. 323
MASSIMO DUTTI.................................................................................................................................... 323
MAURO GRIFONI ................................................................................................................................... 325
MAX & CO ............................................................................................................................................... 325
MAX MARA ............................................................................................................................................. 325
MCQ ALEXANDER MCQUEEN ............................................................................................................ 326
MEXICANA.............................................................................................................................................. 326
MICHAEL KORS ..................................................................................................................................... 327
MICHAEL PERRY ................................................................................................................................... 327
MICHAEL VAN DER HAM .................................................................................................................... 328
MIH JEANS .............................................................................................................................................. 328
MILA SCHON .......................................................................................................................................... 329
MILLER HARRIS ..................................................................................................................................... 330
MIRCO GIOVANNINI ............................................................................................................................. 331
MIRKO BUFFINI ..................................................................................................................................... 331
MISS SIXTY ............................................................................................................................................. 331
MISSONI................................................................................................................................................... 332
MIU-MIU .................................................................................................................................................. 332
MOLINARD.............................................................................................................................................. 333
MONCLER................................................................................................................................................ 334
MONDELLIANI ....................................................................................................................................... 334
MORELLATO .......................................................................................................................................... 335
MOSCHINO .............................................................................................................................................. 337
MONTBLANC .......................................................................................................................................... 337
MUNICH ................................................................................................................................................... 342
N .................................................................................................................................................................... 343
NANCY GONZALES ............................................................................................................................... 343
NANDO MUZI.......................................................................................................................................... 343
NANNI ...................................................................................................................................................... 344
NAPAPIJRI ............................................................................................................................................... 344
NARCISO RODRIGUEZ .......................................................................................................................... 345
NAZARENO GABRIELLI ....................................................................................................................... 346
NEIL BARRETT ....................................................................................................................................... 347
NELLY VENTURI.................................................................................................................................... 347
16
NERO GIARDINI ..................................................................................................................................... 348
NICHOLAS KIRKWOOD ........................................................................................................................ 348
NICOLA LUCCARINI ............................................................................................................................. 349
NICOLETTA FERRARA ......................................................................................................................... 349
NINA RICCI.............................................................................................................................................. 350
NINO CERRUTI ....................................................................................................................................... 350
NOBIS ....................................................................................................................................................... 351
NORTH SAILS ......................................................................................................................................... 352
NOTIFY .................................................................................................................................................... 352
NYLO ........................................................................................................................................................ 353
O .................................................................................................................................................................... 354
OAKLEY................................................................................................................................................... 354
OAKWOOD .............................................................................................................................................. 355
OLIVER PEOPLES ................................................................................................................................... 355
OMEGA .................................................................................................................................................... 357
ONE TEASPOON ..................................................................................................................................... 357
ONITSUKA TIGER .................................................................................................................................. 358
O’PEN SHOES .......................................................................................................................................... 359
ORAZIO LUCIANO ................................................................................................................................. 360
ORCIANI .................................................................................................................................................. 360
OROBIANCO ........................................................................................................................................... 361
OSCAR DE LA RENTA ........................................................................................................................... 362
OSCAR TIYE ............................................................................................................................................ 363
OSMAN..................................................................................................................................................... 363
OTHER ...................................................................................................................................................... 364
P ..................................................................................................................................................................... 365
PACO RABANNE .................................................................................................................................... 365
PALOMA BARCELÒ ............................................................................................................................... 365
PAMELLA ROLAND ............................................................................................................................... 366
PAOLA FRANI ......................................................................................................................................... 366
PARMEGGIANI ....................................................................................................................................... 367
PARMIGIANI FLEURIER ....................................................................................................................... 367
PASTORE ................................................................................................................................................. 368
PATEK PHILIPPE .................................................................................................................................... 368
PATRICIA AL’KARY .............................................................................................................................. 370
17
PATRICIA ROSALES .............................................................................................................................. 371
PATRIZIA PEPE ....................................................................................................................................... 371
PAUL & SHARK ...................................................................................................................................... 372
PEDRO GARCIA ...................................................................................................................................... 373
PENROSE SHOES .................................................................................................................................... 374
PERRIN PARIS ......................................................................................................................................... 374
PETER FLOWERS ................................................................................................................................... 375
PETER PILOTTO ..................................................................................................................................... 375
PETIT BATEAU ....................................................................................................................................... 375
PEUTEREY............................................................................................................................................... 376
PHARD ..................................................................................................................................................... 376
PHILIP CRANGI....................................................................................................................................... 377
PHILIP LIM .............................................................................................................................................. 377
PHILIP TREACY ...................................................................................................................................... 378
PHILIPP PLEIN ........................................................................................................................................ 379
PHILIPPE AUDIBERT ............................................................................................................................. 380
PHILIPPE MODEL ................................................................................................................................... 380
PIAGET ..................................................................................................................................................... 381
PIAZZA SEMPIONE ................................................................................................................................ 383
PIERO GUIDI ........................................................................................................................................... 384
PIERRE BALMAIN .................................................................................................................................. 384
PIERRE CARDIN ..................................................................................................................................... 384
PIERRE CORTHAY ................................................................................................................................. 386
PIERRE HARDY ...................................................................................................................................... 387
PIETRO BRUNELLI................................................................................................................................. 387
PINKO ....................................................................................................................................................... 389
PIQUADRO .............................................................................................................................................. 390
PIRELLI .................................................................................................................................................... 391
POLICE ..................................................................................................................................................... 391
POLLINI.................................................................................................................................................... 392
POMELLATO ........................................................................................................................................... 393
PRADA ..................................................................................................................................................... 395
PRISM ....................................................................................................................................................... 396
R .................................................................................................................................................................... 397
RADÀ ........................................................................................................................................................ 397
18
RALPH LAUREN ..................................................................................................................................... 397
RAY-BAN ................................................................................................................................................. 398
REFRIGIWEAR ........................................................................................................................................ 400
RENATO BALESTRA ............................................................................................................................. 400
RENATO NUCCI...................................................................................................................................... 401
REPLAY ................................................................................................................................................... 402
RICHARD NICOLL .................................................................................................................................. 402
ROBERT CLERGERIE............................................................................................................................. 403
ROBERT LA ROCHE ............................................................................................................................... 403
ROBERTA DI CAMERINO ..................................................................................................................... 403
ROBERTA SCARPA ................................................................................................................................ 405
ROBERTO BOTTICELLI......................................................................................................................... 406
ROBERTO CAPUCCI .............................................................................................................................. 407
ROBERTO CAVALLI .............................................................................................................................. 408
ROBERTO DEL CARLO.......................................................................................................................... 408
ROBERTO DELLA CROCE .................................................................................................................... 409
ROBERTO FESTA ................................................................................................................................... 409
ROBERTO MUSSO .................................................................................................................................. 409
ROCCO BAROCCO ................................................................................................................................. 410
ROCCO PISTOLESI ................................................................................................................................. 410
ROGER VIVIER ....................................................................................................................................... 411
ROLEX ...................................................................................................................................................... 411
ROMEO GIGLI ......................................................................................................................................... 411
ROY ROGER’S ......................................................................................................................................... 412
RUFFO ...................................................................................................................................................... 413
S ..................................................................................................................................................................... 414
SAFILO ..................................................................................................................................................... 414
SAFIRA ..................................................................................................................................................... 415
SALSA JEANS.......................................................................................................................................... 416
SALVADORI ............................................................................................................................................ 416
SALVATORE FERRAGAMO ................................................................................................................. 417
SALVINI ................................................................................................................................................... 417
SAMSONITE ............................................................................................................................................ 422
SANTONI.................................................................................................................................................. 422
SCHIAPARELLI ....................................................................................................................................... 423
19
SCHIATTI ................................................................................................................................................. 424
SEMILLA .................................................................................................................................................. 424
SENDRA ................................................................................................................................................... 425
SERGIO ROSSI ........................................................................................................................................ 425
SESSUN .................................................................................................................................................... 427
SIMONETTA RAVIZZA .......................................................................................................................... 428
SIMONS .................................................................................................................................................... 428
SISLEY ..................................................................................................................................................... 428
SOLDINI ................................................................................................................................................... 429
STEFANEL ............................................................................................................................................... 430
STEFANIA SILVAGNI ............................................................................................................................ 431
STEFANINI COUTURE ........................................................................................................................... 431
STELLA MCCARTNEY .......................................................................................................................... 431
STEPHAN JANSON ................................................................................................................................. 432
STONE ISLAND ....................................................................................................................................... 433
STORY LORIS .......................................................................................................................................... 434
SVEVO ...................................................................................................................................................... 434
SWAROVSKI ........................................................................................................................................... 435
SWATCH .................................................................................................................................................. 435
T..................................................................................................................................................................... 437
TAG HEUER ............................................................................................................................................. 437
TAMARA MELLON ................................................................................................................................ 437
T-BAGS..................................................................................................................................................... 438
THE BRIDGE ............................................................................................................................................ 438
THES THES .............................................................................................................................................. 439
THIERRY MUGLER ................................................................................................................................ 440
THOMAS WYLDE ................................................................................................................................... 440
THOMPSON ............................................................................................................................................. 441
TIFFANY & CO ........................................................................................................................................ 441
TIMBERLAND ......................................................................................................................................... 442
TISSOT ..................................................................................................................................................... 443
TIZIANO MAZZILLI ............................................................................................................................... 444
TOD’S ....................................................................................................................................................... 444
TOM FORD ............................................................................................................................................... 445
TOMAS MAIER ....................................................................................................................................... 446
20
TOMMY HILFIGER ................................................................................................................................. 446
TONELLO................................................................................................................................................. 446
TOUJOURI................................................................................................................................................ 447
TRIFARI ................................................................................................................................................... 447
TRUSSARDI ............................................................................................................................................. 447
U .................................................................................................................................................................... 450
UEL CAMILO ........................................................................................................................................... 450
UGO CACCIATORI ................................................................................................................................. 451
UGO ZALDI.............................................................................................................................................. 451
UMA WANG ............................................................................................................................................ 451
UNGARO .................................................................................................................................................. 451
URANIA GAZZELLI ............................................................................................................................... 452
V .................................................................................................................................................................... 453
VALENTINO (VALENTINO GARAVANI) ........................................................................................... 453
VALERIA FERLINI ................................................................................................................................. 455
VALEXTRA.............................................................................................................................................. 455
VANESSA BRUNO .................................................................................................................................. 456
VELVET.................................................................................................................................................... 456
VERA WANG ........................................................................................................................................... 456
VERONICA DAMIANI ............................................................................................................................ 457
VERSACE ................................................................................................................................................. 457
VERSUS .................................................................................................................................................... 458
VICINI....................................................................................................................................................... 458
VICTORIA BECKHAM ........................................................................................................................... 459
VICTORIA COUTURE ............................................................................................................................ 459
VICTORIA SECRET ................................................................................................................................ 459
VIKTOR & ROLF ..................................................................................................................................... 461
VINCENZO DI RUGGIERO .................................................................................................................... 461
VINICIO PAJARO .................................................................................................................................... 461
VIONNET ................................................................................................................................................. 462
VIVIEN LEE ............................................................................................................................................. 463
VIVIENNE WESTWOOD ........................................................................................................................ 463
VLADIMIRO GIOIA ................................................................................................................................ 464
W ................................................................................................................................................................... 465
WALTER SHOES ..................................................................................................................................... 465
21
WALTER STEIGER ................................................................................................................................. 465
WANDA NYLON ..................................................................................................................................... 465
WHO’S WHO............................................................................................................................................ 466
WILLIAM LOCKIE .................................................................................................................................. 467
WOOLRICH.............................................................................................................................................. 467
WORTH .................................................................................................................................................... 468
WOUTERS & HENDRIX ......................................................................................................................... 468
WRANGLER ............................................................................................................................................ 469
Y .................................................................................................................................................................... 470
YOHJI YAMAMOTO ............................................................................................................................... 470
YNOT ........................................................................................................................................................ 470
YUKIKO ................................................................................................................................................... 471
YVES SAINT LAURENT ......................................................................................................................... 471
YVES SALOMON .................................................................................................................................... 473
YVONNE S. .............................................................................................................................................. 473
Z..................................................................................................................................................................... 475
ZAGLIANI ................................................................................................................................................ 475
ZANCHETTI............................................................................................................................................. 475
ZANELLA................................................................................................................................................. 476
ZANELLATO ........................................................................................................................................... 476
ZENITH..................................................................................................................................................... 477
ZILLI ......................................................................................................................................................... 478
22
A
ABERCROMBIE
www.abercrombie.com
Abercrombie & Fitch (A&F) è una casa di moda statunitense fondata il 4 giugno 1892 da David T.
Abercrombie.
La casa è focalizzata su vestiti casual giovanili e ha quartiere generale a New Albany, Ohio.
Sotto questo nome sono raggruppati quattro marchi: Abercrombie & Fitch, Abercrombie Kids,
Hollister Co. e Gilly Hicks.
Abercrombie & Fitch è il principale competitore di Aeropostale e American Eagle Outfitter, i quali
sono però molto meno cari.
L’azienda cominciò come fornitore di materiale ed abbigliamento sportivo ed escursionistico e fu
contesa finanziariamente a partire dagli anni sessanta, finché venne comprata dalla The Limited nel
1988 e venne affidata a Michael F. Jeffries, attuale presidente e amministratore delegato.
Il principale negozio dell'azienda si trova a Manhattan, New York City; ulteriori punti vendita si
trovano negli Stati Uniti, in Canada e dal 2007 in Europa.
La compagnia utilizza “modelli” per i servizi ai clienti nei negozi. I modelli devono comprare ed
indossare prodotti A&F, anche se recentemente hanno ottenuto la possibilità di indossare prodotti
senza alcun logo che seguano però lo stile stagionale della casa.
ACNE STUDIOS
www.acnestudios.com
Acne Studios è una label svedese di total look e jeanseria per uomo e donna, dallo stile pulito,
giovanile ed originale.
Il marchio, fondato a Stoccolma nel 1996 da quattro creativi con l'intento di creare un "lifestyle
brand", propone prodotti accattivanti e ricchi di contenuti fashion aggiornati, ma lontano dagli
eccessi della moda.
Nata come un'azienda manifatturiera di denim, Acne Studios presenta oggi un dress up minimalista
ed innovativo, che va dalle t-shirt di cotone basic alle giacche d'impronta sartoriale, dal denim agli
abitini dal tipico gusto nordico, passando per scarpe flats, "high heels" e accessori.
Il total look è disegnato da Jonny Johansson, direttore creativo del brand, che propone capi semplici
e funzionali, che si possono combinare individualmente secondo uno stile personale: ogni pezzo,
infatti, può essere indossato separatamente o abbinato liberamente a capi di altre marche, creando
sempre un quadro d'insieme moderno e armonioso.
23
ACQUA DI GENOVA
Creata nel 1853, per la Casa Reale Savoia, dal famoso distillatore e profumiere genovese, Stefano
Frecceri, Acqua di Genova diviene presto indispensabile complemento per la toilette d’ogni
importante personaggio dell’epoca ed é utilizzata in tutte le Corti Reali europee. Anche illustri
personaggi che hanno segnato la storia d’Italia, quali il Re Vittorio Emanuele II, il Conte Camillo
Benso di Cavour, il Ministro degli Esteri Costantino Nigra, utilizzavano Acqua di Genova per
arricchire, con un tocco di distinzione, la propria immagine pubblica.
La Contessa di Castiglione, considerata all’epoca la donna più bella d’Europa e l’artefice dei destini
d’Italia, non rinunciava ad Acqua di Genova ed imponeva il fascino del suo profumo all’imperatore
Napoleone III di Francia.
Acqua di Genova é un antico gioiello dal sapore ottocentesco, per chi sa cogliere ed apprezzare la
genuinità delle formulazioni di una volta e la ricercatezza di un prodotto d’altissima qualità.
ACQUA DI PARMA
www.acquadiparma.com
Nel 1916, in una piccolo laboratorio di essenze nell'antico cuore di Parma, piccola capitale del
savoir-vivre ai tempi di Verdi e Maria Luigia, città d'arte, colta e aristocratica, tanto amata da
Stendhal - abili maestri profumieri diedero vita ad una nuova fragranza, insolitamente fresca e
moderna rispetto ai profumi forti di origine tedesca, allora così popolari. Nasce così la prima, vera
Colonia italiana, che esprime una nuova sensibilità.
A colpire è la purezza della fragranza che nasce da ingredienti esclusivamente naturali. Una
composizione ancora oggi immutata Acqua di Parma acquisisce sempre maggiore popolarità.
Negli anni Trenta nasce l'attuale ed iconico flacone di ispirazione Art Decò e Colonia diventa "il"
profumo dell'epoca.
Il successo internazionale arriva negli anni Cinquanta, grazie ai divi hollywoodiani, che chiamati in
Italia dai grandi maestri del nostro cinema, scoprono Colonia nelle raffinate sartorie artigianali,
dove Colonia è accessorio inconfondibile di stile ed eleganza italiani.
Negli anni Sessanta, con il moltiplicarsi delle proposte, cambiano le tendenze nel mondo dei
profumi, ma Acqua di Parma continua ad esercitare il suo appeal su un pubblico di raffinati
intenditori, diventando un profumo esclusivo dell'alta società.
Nel 1993 Luca Cordero di Montezemolo, Diego Della Valle e Paolo Borgomanero investono nel
marchio, uniti dal desiderio di salvaguardare un'antica tradizione italiana.
L'ascesa è rapida: dopo l'inaugurazione nel 1998 della prima boutique Acqua di Parma in via del
Gesù a Milano, accanto ai nomi più noti dell'alta moda e del prêt-à-porter, vengono aperti numerosi
corner negli store più esclusivi di tutto il mondo Intanto, il successo di Colonia porta al lancio di
un'ampia gamma di prodotti contraddistinti dal marchio Acqua di Parma, tutti fedeli alle
caratteristiche che negli anni ne avevano fatto un sinonimo di raffinatezza italiana.
Nascono nuove Colonie, nuove linee di prodotti quali la prima fragranza femminile, Profumo, la
linea Blu Mediterraneo, raffinati prodotti per la casa, articoli di pregiata pelletteria.
Quest'evoluzione naturale amplia progressivamente gli orizzonti di Acqua di Parma, che si afferma
come marchio di life style.
24
Nel 2001, con l'ingresso di LVMH all'interno del centenario marchio italiano si apre un nuovo e
importante capitolo nella storia di Acqua di Parma.
Il marchio gode di importante internazionalizzazione e traduce i suoi valori in linee e proposte
nuove, che esprimono un inedito concetto di lusso contemporaneo.
Il carattere distintivo di Acqua di Parma trova espressione anche attraverso la creazione di una linea
di prodotti ed accessori per la rasatura dall'accurata manifattura, la nascita di un'esclusiva collezione
di fragranze femminili "Le Nobili" e la costruzione di sempre nuovi tasselli di un autentico stile di
vita, improntato ad un gusto e ad un'eccellenza artigianale tutte italiane, di cui lo storico marchio è
portavoce nel mondo.
Dal 2008 Acqua di Parma è entrata anche nel mondo delle Spa di Lusso. Tutte le sue linee
continuano ad essere rigorosamente prodotte in Italia e distribuite in 36 paesi nel mondo.
Acqua di Parma è l'espressione di un saper vivere e un saper fare esclusivamente italiani. Qualità,
creatività, eleganza ed esclusività sono i valori sottesi allo stile Acqua di Parma. La qualità deriva
dall'accurata scelta dei materiali e dalle pregiate lavorazioni artigianali.
La creatività dà nuova forma a una classicità atemporale. L'eleganza è diretta emanazione di uno
stile innato, che rifugge dalle effimere tendenze del momento. L'esclusività contraddistingue
l'unicità di tutti i prodotti Acqua di Parma, che mirano ad esaltare e celebrare l'essenza stessa della
bellezza.
Tramite questi segni distintivi, la perfezione estetica assurge ad autentico stile di vita.
Espressione di un lusso discreto e mai ostentato, sempre vissuto in modo personale, che sa
coniugare tradizione e contemporaneità. A definirlo sono dettagli sottili, riconoscibili solo dagli
intenditori: selezione dei materiali, cura dei particolari, preziose manifatture, raffinatezza delle
rifiniture a mano secondo tradizioni artigianali che si perpetuano da secoli e rivivono in chiave
contemporanea.
I prodotti Acqua di Parma sono ancora prodotti con la stessa attenzione e sapiente lavorazione che
ne hanno decretato il successo iniziale.
Le fragranze sono create con le essenze e gli estratti più pregiati. L'iconico flacone, con le sue linee
pure ispirate all'Art Déco, è realizzato a mano da sapienti artigiani del vetro ed è tuttora
caratterizzato dal ricercato tappo nero in bachelite, il materiale utilizzato per produrre le manopole
delle radio nei primi decenni del Novecento.
Il confezionamento avviene ancora a mano, dove con gesti gentili e accurati l'etichetta è applicata
su ogni flacone. Le belle scatole cilindriche delle confezioni – le inconfondibili cappelliere Acqua
di Parma - sono realizzate artigianalmente e impreziosite da una goffratura manuale su cui è
impresso lo scudetto regio. La carta è da sempre nel caratteristico Giallo Parma, quello stesso colore
che dal 1700 contraddistingue le facciate dei più eleganti edifici parmensi.
Anche le candele profumate sono create secondo meticolosi procedimenti artigianali, con l'utilizzo
di cera naturale selezionata e miscelata ad essenze concentrate.
Identica cura è dedicata agli accessori per la rasatura e agli articoli di pelletteria, dalle finissime
cuciture e dai pregiati materiali, che si contraddistinguono per la preziosa lavorazione e i dettagli
sofisticati.
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ACTIVE CASHMERE
www.activecashmere.com
Storia di padri e di figli, di quest’ultimi che si allontanano ma che tornano per riscoprire le
tradizioni e rinnovarle: è questa la storia che caratterizza l’Active Cashmere di De Pietri, marchio
che sceglie la tradizione del lusso cominciata negli anni ‘60 e la rinnova con la ricerca di nuovi
materiali e tecniche, fedele sempre ai valori cari al fondatore Gianni De Pietri, che ha trasformato la
passione per la maglieria in un concept brand di eleganza e originalità.
È Valentina De Pietri, figlia di Gianni, ora a condurre le redini dell’azienda: tante esperienze
all’estero, uno stage presso la Tod’s di New York, master e la specializzazione al Central Saint
Martin di Londra e il desiderio di curiosità e apertura verso le nuove culture hanno rinnovato la
filosofia del brand portando ad un prodotto di altissima qualità made in Italy, fatto di fibre nobili
come cashmere, seta, pelle e pelliccia, lavorazioni e attenzione al dettaglio e alle rifiniture.
ADD
www.adddown.it
Add è un marchio, nato nel 1999 da un'idea di John C. Grain, produttore di giacche e giubbini per
uomo, donna e bambino, imbottiti in piuma d'oca.
Add è un brand innovativo con un cuore tecnico, non a caso, ogni collezione di piumini possiede
un'imbottitura interna ultra light, sinonimo di leggerezza, comfort e perfezione sartoriale.
Il brand sviluppa un progetto creativo che sperimenta forme e materiali nuovi, trasformando poi le
performance tecnologiche di ciascun capo, in vere e proprie eccellenze estetiche.
Proponendo un concetto innovativo che reinterpreta il capo tecnico sia nella forma, che nella
struttura, Add aggiunge un tocco personale a quel mix di materiali e tecniche di assemblaggio,
celebrando l'incontro tra fashionwear e sportswear.
ADELE FADO
www.adelefado.it
Il marchio ADELE FADO è stato scelto coniugando due parole rappresentative di un’idea di donna:
Adele, nome nobile ed ancestrale che simboleggia una donna forte e di carattere, e FADO la musica
che viene dal profondo dell’anima portoghese suadade, molto intimista e popolare, il prodotto di
sentimento intimo, di un' anima che non si puo' spiegare ma si può solo sentire.
In questa mistica combinazione si riassume la filosofia di ADELE FADO: la costante ricerca di
contaminazione di fenomeni moda. Questa è anche la personale WAY OF LIFE, la volontà di stare
sempre fuori dagli schemi.
Adele Fado Azienda nasce dalla lunga esperienza di moda parigina della stilista italiana Virna
Aldovandi, che definisce il proprio prodotto come un prodotto puramente “hand made“.
“Se io fossi una rockstar sarebbe il momento in cui, dopo aver fatto ascoltare i miei successi, mi
fermerei chiedendo il silenzio del pubblico davanti a me, dentro un grande stadio o in un piccolo
club, poco importa. Aspetterei il silenzio intorno a me per presentare i componenti della mia
rockband, che fedeli mi hanno seguito in questi anni di faticoso, ma appassionato lavoro, che, come
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l'ago e il filo, gli orli, gli occhielli, la macchina da cucire, mi hanno aiutato a costruire il sogno di
ADELE FADO. Mani per sognare, mani per creare, mani per realizzare un prodotto totalmente,
esclusivamente... HAND MADE”.
ADRIANNA PAPELL
www.adriannapapell.com
Adrianna Papell è un brand sinonimo di bellezza, forma e stile senza tempo. Ispirato da
innumerevoli perni e messaggi di donne che hanno scelto per la loro Adrianna Papell più speciale di
occasioni, il loro giorno di nozze, creando una linea di damigelle d'onore ispirata e progettata
appositamente.
ADRIANO GOLDSCHMIED
www.agjeans.com
Adriano Goldschmied è un designer di moda italiana che si concentra sui jeans denim, è conosciuto
come “il padrino del denim” ed è il creatore di “denim Premium”. Ha creato Diesel, Replay, Gap
1969, e AG Adriano Goldschmied, e sta attualmente dirigendo Goldsign e uomini Citizens of
Humanity.
Goldschmied è nato nel 1944 a Trieste da una famiglia ebrea Ashkenazi, cui attività sono state
stanziati nel 1942. Più tardi, alcuni di questi beni sono stati riconsegnati alla sua famiglia.
Con i sogni iniziali di diventare uno sciatore competitivo, ha aperto un negozio a Cortina
d'Ampezzo nel 1970. Questo è stato un trampolino di lancio per iniziare la sua propria azienda di
jeans.
Dal 1996, ha vissuto principalmente a Los Angeles e Milano. Sua figlia, Marta Goldschmied, ha
lanciato la sua linea di denim, MADE ORO Denim.
AG è stato lanciato nel 2000 da Yul Ku, un pioniere nel settore del denim. Mentre il DNA è
radicata in denim, l'evoluzione di AG di un marchio esclusivamente premium denim per un marchio
lifestyle contemporaneo ha avuto inizio nel 2008 quando Samuel Ku, figlio di Yul Ku, ha assunto
come direttore creativo del brand. Da allora, Samuel e il team di progettazione AG hanno
concentrato i loro sforzi sulla integrando collezioni complete che riflettono la vera sensibilità del
marchio: Chic. Sofisticato. Classic.
Dalle fasi iniziali di concezione e design, a taglio, cucito, il riciclaggio, la finitura e il trasporto,
impianti di produzione verticalmente integrata di AG uniscono l’ esperienza di progettazione con la
produzione di ingegnosità veramente senza pari nel settore della moda.
AGATHA RUIZ DE LA PRADA
www.agatharuizdelaprada.com
Agatha Ruiz de la Prada è un designer di moda spagnola. In primo luogo divenne noto nel mondo
della moda nel 1981, quando ha pubblicato il suo primo collezione di scarpe da donna. Il suo
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marchio è diventato licenza nel 1991 e ha iniziato a includere maschile, abbigliamento per bambini,
e altri tipi di merce. I suoi vestiti sono noti per essere estremamente colorato e vivace.
AGLINI
www.aglini.com
Il brand Aglini ha da poco compiuto sei anni, ma nasce dall’esperienza quarantennale di uno dei
soci fondatori che, da sempre, lavora a progetto, vestibilità e realizzazione del capo.
Intorno a questa figura fondamentale, è maturato un team di giovani collaboratori, tecnici e creativi,
promuovendo così l’idea sinergica di struttura solida e menti aperte.
Una scuola di pensiero che ripaga, non solo in termini di qualità, originalità e contenuto moda: il
successo delle collezioni Aglini e la loro collocazione all’interno dei più importanti multibrand
store internazionali, conferma quanto la ricetta di Casa sia indovinata.
La camicia firmata Aglini è un prodotto d’altissima qualità, reso unico e inconfondibile dalle
particolari modellature, dalle finiture e dal suo impatto visivo.
Frutto di una tecnologia emozionale, il prodotto Aglini nasce dalla classica, bella, camiceria
sartoriale italiana, che ha saputo cogliere il senso del tempo, accostando una fattura artigianale
perfetta a guizzi creativi, delicatamente eccentrici, colli dalle modellature speciali, sparati a
contrasto, mescolando stili e fonti d’ispirazione, fino a ottenere un capo esclusivo.
La gamma tessuti propone cotoni doppi ritorti e un elasticizzato comfort.
Luxury propone una camicia classica.Tessuti preziosi della camiceria tradizionale su volumi rivisti
e aggiornati, vestibilità attente ai cambiamenti del gusto, asciutte e lunghe.
Lavato è una camicia sviluppata su tessuti tradizionali, cotoni uniti, bastoncini, sempre consegnati
lavati in capo, stropicciati, maltrattati e stazzonati.
AGNONA
www.agnona.com
Natura e bellezza, stile e ricerca, artigianalità e innovazione. Sono questi i valori che generano quel
lusso fatto di sostanza e non semplicemente di apparenza, che si manifesta in un fascino sempre
evidente, ma discreto, e si attesta sui toni di un raffinato understatement.
Merito di quella passione per l’eccellenza che caratterizza, sin dalle origini, tutte le fasi della
creazione di ogni capo firmato Agnona, dove l’alta tecnologia si unisce a una sapiente artigianalità
in un processo produttivo che è tutto Made in Italy.
Merito anche del gusto stilistico sofisticato e contemporaneo, che si esprime attraverso linee
minimali e raffinate, forme morbide e avvolgenti e una cura assoluta dei dettagli.
Ogni particolare, infatti, è pensato per avere da solo un suo valore estetico e per dare a ogni modello
quel tono che non passa mai inosservato.
La scelta dei colori rispetta le gradazioni naturali e va dal bianco a tutte le sfumature della terra, ma
si arricchisce anche di cromie inedite, frutto della sperimentazione continua e appassionata per
trovare la tonalità perfetta.
Questa ricerca stilistica caratterizza tutto il mondo Agnona, un mondo vario e ricco di suggestioni,
affascinante e poliedrico, capace di riflettere le mille sfaccettature dell’universo femminile.
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AIGLE
www.aigle.com
Aigle, Maestro gomma artigiano dal 1853, continua a portata di mano fare i suoi stivali in Francia.
In tal modo, Aigle continua a promuovere un know-how unico, proteggendo l'umanità dagli
elementi. Dotato di questa eredità, stivali Aigle, scarpe e abbigliamento abbigliamento combinano
autenticità, stile e praticità.
Alta qualità e cura dei dettagli sono i principi fondamentali di ogni progetto di raccolta, che
garantiscono un prodotto perfezionato e di lunga durata.
AJAY
www.ajayfashion.com
Ajay uno dei principali esportatori di articoli in pelle, portafogli in pelle, specialmente delle signore
borse, portachiavi, e altri oggetti piccoli doni a prezzi molto ragionevoli.
Il marchio è il produttore e l’esportatore di pelletteria a Kolkata-INDIA Dealing in questa linea di
prodotti da ultimi 19 anni, i suoi prodotti sono borse in pelle, portafogli, cinture, i titolari di licenza
di guida, guanti e altri piccola pelletteria; offre design contemporaneo per il mercato della moda nel
mondo.
Viene appositamente usato mucca, capra e pelli di pecora per la produzione.
ALAIA
www.alaia.fr
Alaïa è la prima linea di alta moda dello stilista franco-tunisino Azzedine Alaïa.
Nel 1957, il designer si trasferisce a Parigi dove lavora poco dopo per la nota maison Christian
Dior, per poi spostarsi a New York, al seguito di Guy Laroche prima, e poi presso Thierry Mugler.
Alla fine degli anni '70 il designer decide di aprire il proprio atelier in rue de Bellechasse, dove
realizza per vent'anni abiti sofisticati per le donne dell'élite francese.
Conquista anche una clientela avantgarde con gli abiti fascianti come una seconda pelle, giacche
modellate dalle zip, cinture, guanti e scarpe in cuoio lavorato, borchiato o traforato, ancora oggi
apprezzati dalle celebrities.
Nel 1980 il designer firma la prima linea di pret-a-porter. Lo stilista tunisino prende dalla scultura la
tridimensionalità degli abiti, con attenzione al fondoschiena, ritenuto il "centro della seduzione
femminile".
Abiti in total black arricchiti da lavorazioni, long dresses aderenti, abitini bon-ton, sandali in pelle
dai tacchi vertiginosi, capispalla con inserti in rettile sulla schiena e gonne con le frange, tra le
proposte della maison.
Nel nuovo millennio il brand si riposiziona nel mercato in seguito all'agreement col Gruppo Prada.
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ALBANO
www.albano.it
Da oltre un secolo nel fashion industry, Albano è un segno inconfondibile di stile e classe per
definire i tratti della donna contemporanea; un marchio che si lega ad un copcet di sobria bellezza
tout-court manifesto di un made in Italy intramontabile ed irresistibile.
Calzature che si fanno icona di un pret a portè che sfugge al tempo, seppur sempre all’avanguardia
nella ricerca di materiali e forme innovative.
ALBERTA FERRETTI
www.albertaferretti.com
Alberta Ferretti inizia da giovanissima nella sua Romagna, ad affinare il gusto per i tessuti di
pregio: cresciuta nella grande sartoria della madre, costantemente a contatto con le stoffe e con tutto
ciò che riguarda la creazione degli abiti, sin da piccola alimenta l'innato senso estetico e quella
passione, nonché talento per la moda, che faranno di lei una delle più rinomate firme del Made in
Italy nel mondo.
Il suo stile, fatto di cromatismi sofisticati e lavorazioni accurate, sarà segno distintivo e
riconoscibile nel panorama della moda internazionale.
Ad appena 18 anni, la sua determinazione la induce ad aprire la prima boutique a Cattolica, dove
comprenderà al meglio l’evoluzione del gusto e i desideri dell’universo femminile, anche delle
donne più esigenti.
Nel 1974 disegna la sua prima collezione che si rivela di gran gusto e di una raffinatezza senza
eguali, ed ecco arrivare il successo: Alberta Ferretti viene consacrata come una delle più grandi
stiliste italiane.
Insieme al fratello Massimo, nel 1980, fonda l’azienda di famiglia, la Aeffe, che porterà le iniziali
del suo nome, di cui lei è designer e vicepresidente.
Parte alla conquista delle passerelle milanesi che nel 1981 vedono sfilare le sue creazioni, ma
Alberta Ferretti non si accontenta del successo ottenuto fin ora ed inizia a produrre le collezioni di
alcune firme di spicco del prèt-à-porter, come Moschino (1983), Ozbek (1988), Gaultier (1994) e
Rodriguez (1997).
Strettamente legata alla parte creativa dell’azienda, la designer nel tempo delinea il suo stile
inconfondibile fatto di linee essenziali, ricami preziosi e decorazioni lievi, icona di una femminilità
discreta e sofisticata.
L’azienda intanto si espande e nel 1984 Alberta Ferretti, donna e marchio, dà vita ad una seconda
linea destinata ai più giovani: “Philosophy by Alberta Ferretti”.
Ma il suo interesse non si ferma alla Moda: appassionata cultrice del patrimonio storico e artistico
italiano, nel 1994, con la collaborazione del Comune di Montegridolfo e dell’Ente Regione Emilia,
riporta in vita il piccolo borgo medievale di Montegridolfo, scelto nel XIII secolo come dimora
della nobile famiglia Gridolfi.
Dopo circa sei anni di lavoro, il borgo ritrova la sua identità perduta, apparendo come era alle
origini, e l'impegno dimostrato dalla stilista amante della storia e dell'arte le varrà nel 2000 la laurea
"ad honoris causa" in Conservazione dei beni culturali.
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Montegridolfo è di nuovo il centro con botteghe artigianali, negozi con prodotti locali e giardini
dove d’estate si vive di concerti. La residenza del Palazzo Viviani, cuore pulsante del castello, è il
punto d’incontro e l’oasi di relax dei grandi nomi del jet-set internazionale.
Nel 1996 la griffe Alberta Ferretti ammalia gli Stati Uniti e nella "Big Apple", sulla 56esima strada,
apre uno showroom.
In occasione della rappresentazione dell’Opera ‘Carmen’ di Bizet, tenutasi alle Terme di Caracalla a
Roma nel 2003, Alberta Ferretti realizza 490 costumi di scena. Una collezione, ispirata proprio alla
forte ed affascinante personalità di Carmen, dove il tessuto utilizzato è lo chiffon, che da sempre
identifica il suo stile. Intanto a Roma, Milano, Parigi, Taipei, New York, Londra e Tokio il ciclone
Alberta è inarrestabile e nascono nuove boutique monomarca della griffe.
Nel 2005 nella suggestiva Piazza del Campidoglio sfila la sua prima collezione di "Prêt-à-Couture"
composta di 20 abiti dedicati ad una donna eterea, sensuale ed estremamente femminile. Sarà in
questa occasione che riceverà dal sindaco di Roma Walter Veltroni il Premio alla Carriera. Nello
stesso anno le viene conferito a New York dall’International Fashion Group, un altro premio, “The
Romantics”, dedicato alle sue creazioni cariche di sentimenti e di emozioni.
La stilista, infatti, vede nel romanticismo la libertà di creare seguendo la spinta della fantasia, delle
emozioni, senza perdere mai di vista la donna contemporanea che non deve mai tradire se stessa.
ALBERTO BIANI
www.albertobiani.com
La moda è una questione di centimetri più che di tendenze, lo stile è frutto di misura, di equilibrio,
di dettagli, di tessuti, di artigianalità.
Da questo presupposto, nasce nel 1990 il marchio Alberto Biani: nella tempesta perfetta delle
collezioni che si rincorrono una sull'altra e dei designer che puntano alla spettacolarizzazione,
Alberto Biani è un porto sicuro dove la naturalezza è la forma più autorevole dell'eleganza e il
rigore è la cifra di ogni proposta.
Il punto di partenza è la sartorialità del guardaroba maschile messa al completo servizio del corpo
femminile. Ogni linea, ogni taglio, ogni rifinitura è un'equazione studiata al millimetro, un
equilibrio così dirompente da staccarsi subito da tutte le altre proposte sul mercato. Tutte le
creazioni hanno un solo intento: diventare l'autobiografia di chi le indossa, conferire un'eccentricità
senza tempo capace di porre ogni donna al di sopra della moda stessa.
Fin dalle prime collezioni, Alberto Biani è sinonimo di rottura: una rottura gentile e mai chiassosa,
sinonimo di un’eleganza che trova nel culto della linea, nella ricerca dei materiali e delle
lavorazioni più sofisticati e nel massimo dell'artigianalità Made in Italy le sue cifre stilistiche.
I punti cardine del brand sono il capospalla ed i pantaloni: attorno a questi, si è sviluppata nel tempo
una proposta completa di prêt-à-porter e di accessori.
Oggi il marchio si apre ancora di più ai mercati stranieri, dagli Stati Uniti alla Cina. La sede
produttiva è a Noventa Vicentina, Roma è la città scelta per il monomarca del brand e Parigi è il
palcoscenico della presentazione delle collezioni. Sandro Dal Prà è il nuovo amministratore
delegato.
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ALBERTO FERMANI
www.albertofermani.com
L’azienda è stata fondata nel 1960 a Petriolo, in provincia di Macerata nelle Marche, da Alberto
Fermani, imprenditore ispirato dalla passione per la fabbricazione di scarpe a mano, riprendendo
una tradizione secolare unica al mondo: quella della bottega artigiana italiana.
Nel 2010 ha festeggiato il 50 anniversario di attività. La creatività di Alberto Fermani e la sua
determinazione hanno trasformato l’azienda da un piccolo laboratorio artigianale ad un marchio di
calzature di grandi dimensioni, venduto nei negozi di tutto il mondo.
Nel corso degli anni Alberto Fermani ha sviluppato una miscela unica di stile e comfort,
mescolando insieme tradizione calzaturiera italiana ed innovazioni tecniche. Alberto Fermani vanta
un posizionamento elevato anche grazie alla sua presenza in oltre 20 Paesi nel mondo e nei migliori
punti vendita che offrono i prodotti di moda e del migliore e autentico Made in Italy.
Nel 2013 l’azienda Alberto Fermani è stata acquisita da Italian Holding Moda, la società che fa
capo all’imprenditore marchigiano Cleto Sagripanti, ideata con l’obiettivo di valorizzare i marchi di
moda più rappresentativi della qualità e della creatività italiana.
Alberto Fermani è il distillato più puro della bottega artigiana italiana, un marchio nato nelle
Marche, il cuore del distretto calzaturiero più importante al mondo, dalla passione di fare scarpe
belle a mano.
Creatività, qualità dei materiali, conoscenza profonda delle migliori tecniche artigianali, stile e
contenuti moda, fanno di AF uno dei marchi più rappresentativi del miglior Made in Italy e tra i più
presenti nelle vie della moda e dello shopping delle principali metropoli mondiali.
Dalla scelta dei materiali alla ricerca di soluzioni per esaltarne la qualità, AF è sempre alla ricerca di
soluzioni innovative che interpretano in chiave moderna una tradizione secolare, unica ed
inimitabile.
Le creazioni Alberto Fermani rappresentano il simbolo dello stile di vita italiano più apprezzato e
conosciuto al mondo: ballerine e stivali, dal tacco ultra flat a quello più alto e sottile, mantengono
un lato urban style che si rivolge ad ogni look che privilegia i valori di bellezza e creatività italiane.
Artigianalità e internazionalità. Urban style e glamour.
Sono questi i binomi vincenti che hanno affascinato le dive di Hollywood che scelgono AF anche
nella vita di tutti i giorni. Oggi è facile incontrarle nei momenti di svago o fare shopping nei negozi
di tutto il mondo ed acquistare le calzature Alberto Fermani.
ALBERTO GUARDIANI
www.albertoguardiani.com
Alberto Guardiani è un'azienda marchigiana che da oltre 60 anni produce calzature per uomo donna
e bambino.
Lo stile Made in Italy in perfetto equilibrio tra tradizione e innovazione, garantisce la qualità delle
scarpe del brand, dalle linee eleganti, contemporanee e dal design inconfondibile.
Le calzature Alberto Guardiani sono conosciute nel mondo per lo stile e la scelta di modelli ricercati
e dei migliori materiali, dalle pelli pregiate ai tessuti performanti, realizzate con attenzione ai
dettagli e alle rifiniture artigianali, come le cuciture a mano e le modifiche realizzate 'ad personam'.
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L'azienda marchigiana si occupa degli accessori dalla progettazione al taglio, dall'assemblaggio alla
rifinitura. Inoltre è dotata degli impianti più moderni e laboratori high-tech dove, nel rispetto della
tradizione artigianale italiana, vengono realizzate scarpe di qualità, sottoposte a severi controlli
durante la realizzazione.
Sotto la guida creativa di Alberto Guardiani, il Brand propone sul mercato internazionale collezioni
uniche, in cui sapienza artigianale e passione per l’innovazione si fondono, dando vita ad un
prodotto di eccellenza, espressione della raffinata tradizione calzaturiera italiana.
ALBERTO VENTURINI
www.alberto-venturini.com
Fashion Group S.r.l. è un’azienda giovane e dinamica. “Fashion Progress, Evoluzione ed
Innovazione” sono le parole chiave per il successo dei nostri prodotti. Guardare avanti è la
quintessenza.
Migliorare ogni giorno attraverso la continua ricerca di materiali e soluzioni tecniche sono è
l’obiettivo dell’azienda. Questa formula vincente dà il primato assoluto in tutte le sue nicchie
produttive, senza slogan eclatanti e grosse promesse, ma semplicemente avendo la passione per le
scarpe e la forza di mettere in discussione i risultati ottenuti per migliorare continuamente, modello
dopo modello.
Alberto Venturini, il Fashion International Designer, si applica ogni giorno per realizzare i sogni e
le esigenze di tutte le donne. Le sue calzature sono vere opere d’arte che donano al piede femminile
il fascino e l’eleganza di cui una donna ha veramente bisogno per esaltare al meglio la propria
personalità!
I tacchi sono studiati appositamente per donare al piede una forma sinuosa, le calzature impreziosite
con strass incastonati a regola d’arte, le forme offrono al piede un comfort ineguagliabile.
I modelli “Alberto Venturini” conferiscono eleganza e raffinatezza adatte non solo per le occasioni
speciali e le serate di gran gala, ma anche per un’ora di shopping con le amiche, cene e passeggiate
in compagnia! Per farti sentire davvero unica e speciale in ogni situazione!
ALDO
www.aldoshoes.com
Aldo è un brand canadese specializzato nella vendita di calzature per uomo e per donna e accessori
fashion, fondato nel 1972 da Aldo Bensadoun.
Aldo opera in oltre mille negozi in sessantacinque paesi in tutto il mondo, inclusi Canada, Stati
Uniti, Europa, Medio Oriente, Australia, Africa e Asia.
Il suo primo punto vendita è stato all’interno di un negozio di abbigliamento a Montreal, ma il
successo ha permesso al marchio di allargarsi a dismisura nel corso degli ultimi dieci anni, tanto che
oggi può assicurare il massimo benessere, un design di alta qualità, a prezzi accessibili e con uno
stile sempre attuale.
Sia che si voglia seguire i trend stagionali o essere al di sopra di essi, Aldo propone una vasta
gamma di scarpe e accessori a prezzi competitivi, prestando molta attenzione ai dettagli e alla
finitura.
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Non a caso, il marchio Aldo, stagione dopo stagione, crea prodotti di qualità e tendenza grazie a un
team di stilisti e buyer che viaggiano per il mondo a caccia di nuovi mood da proporre le stagioni a
venire.
Le collezioni Aldo sono impertinenti, allegre e colorate: dalle ballerine alle zeppe casual, dalle
wedges a tacco alto, ai sandali estivi, le scarpe Aldo sono disponibili in una miriade di stili per
coprire le esigenze e le voglie di tutti.
Tacchi trasparenti, borchie, calzature e gioielli stampati, ma anche scarpe da ginnastica, sneakers e
infradito in una moltitudine di stili e forme, si mescolano a borse stampate con patterns animalier, a
scacchi, tagliate al laser, con disegni in pizzo e in black&white.
Si può optare anche per splendide sciarpe stampate, cappelli, orologi e gioielli da favola che
propongono la loro idea di femminilità, il proprio glamour e il proprio carattere.
I toni usati abbracciano sia nuances evergreen come il nero e il beige, sia tinte laminate e vernici
che esaltano le forme di pumps, peep-, mary jane a punta stretta con fascia alla caviglia, cap-toe,
dècolletès a punta tonda e sandali di ogni genere.
Stampe esotiche percorrono i profili di zeppe, flat, flip flop, sneakers con para alta, fino alle
creepers.
Tutto si basa su un mix di contaminazioni differenti, spesso d’ispirazione sixties, le cui esplosioni di
colore giocano un ruolo fondamentale su tutti gli accessori e calzature firmate Aldo: dalle scarpe
alla bigiotteria, dagli occhiali alle borse.
Creazioni nate dall’idea di una donna che è tutto fuorché noiosa, che ama divertirsi e soprattutto che
riesce ad attirare l’attenzione su di sé grazie a un singolo dettaglio.
Aldo Shoes con grande allegria, ha saputo negli anni interpretare le tendenze in atto con quel
pizzico di originalità che ne fa qualcosa di unico.
Glamour ed estremamente colorate, le calzature si adattano alla perfezione a donne dinamiche che
vogliono esprimere la loro personalità anche attraverso gli accessori.
Aldo shoes si può acquistare a Roma, Milano, Mantova, Treviso, Bolzano e presso alcuni
rivenditori on-line, come Asos e Zalando, che offrono ampi sconti e un’ampia possibilità di scelta.
ALDO CASTAGNA
www.aldocastagna.com
Aldo Castagna, un marchio, un’azienda, che da 50 anni trasmette nei suoi prodotti una storia fatta di
eccellenze e di passione, di sogni e di coraggio. La storia della famiglia Castagna coincide con il
percorso positivo di un’impresa, intimamente legata al territorio, che produce e distribuisce
collezioni in linea con il prestigio e l’immagine del Made in Italy. Nel 1963 il capostipite, Aldo
Castagna, fonda un laboratorio per la produzione di calzature da donna.
Le scelte stilistiche decisamente orientate verso la ricerca, l'emozione e l'esaltazione dei piccoli
particolari hanno definito, sin dall'inizio, la mission aziendale.
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ALESSANDRA RICH
www.alessandrarich.com
Si tratta di una storia eccezionale di una donna eccezionale, che ha iniziato la sua carriera nel settore
immobiliare a diventare uno dei fashion designer più desiderabili di oggi.
Alessandra ha deciso di seguire la sua passione ed è entrata nel mondo della moda come un nuovo
arrivato "è successo, senza un background specifico, credo che le cose sono nell'aria, ho appena
respirato quell'aria".
Come va la storia, lei aveva sfondamento un paio di anni fa, quando Natalie Massenet ha firmato
collezione up di Alessandra per Net-A-Porter al Ritz durante la Paris Fashion Week. Da allora la
sua firma full-length abiti di pizzo sono ugualmente amati da celebrities e fashion editor di tutto il
mondo.
Si potrebbe pensare che la moda ha visto tutto e non ci sono nicchie di sinistra. Ma Alessandra ha
trovato il suo posto mentre reinventare l'abito lungo " ha dimostrato che la figura intera potrebbe
ancora essere appropriata per occasioni meno formali."
Per Alessandra è tutto 'lavata di capo per vestire.
Ma c'è di più a ciò che crea Alessandra. Il suo successo è anche di chi è.
Parlando sua ultima collezione, ci si rende conto che il successo non strofinare sulla sua personalità.
Alessandra è ancora la persona gentile e appassionato abbiamo incontrato un paio di anni fa,
mettendo il suo cuore e l'anima in abiti di pizzo.
ALESSANDRO DELL’ACQUA
www.alessandrodellacqua.com
Alessandro Dell'Acqua nato a Napoli il 21 dicembre 1962, dopo essersi diplomato all'Istituto d'arte
Umberto Boccioni di Napoli nel 1981, Alessandro Dell'Acqua inizia a lavorare per il gruppo
Marzotto, collaborando contemporaneamente con altri importanti marchi come Maska, Byblos,
Gilmar, Les Copains, Iceberg e Genny, insieme a Gianni Versace, all'epoca in forze all'azienda di
Ancona. In questo periodo Dell'Acqua si specializza nella lavorazione della maglia, come
apprendista dello stilista parmigiano Pietro Pianforini. Dell'Acqua arriverà a diventare il principale
stilista del marchio Pianforini.
Nel 1995 Alessandro Dell'Acqua fonda il proprio marchio e la sua prima collezione femminile,
chiamata Punk on a Mediterranean Woman viene presentate a Milano nel 1996. La prima collezione
maschile Dell'Acqua debutterà nel 1998 al Palazzo Pitti di Firenze.
Il DNA del marchio è rappresentato da un tocco di eccentricità in ogni collezione, utilizzando
tessuti a contrasto per rivelare e sottolineare la silhouette femminile. Le collezioni mostrano puro
chiffon off cachemire trasparente e doppio crepe affrontato, mescolando abiti lussuosi con oggetti
semplici, per creare un look completamente sensuale, femminile e moderno.
Vi è anche una combinazione insolita di maglieria e jersey con elementi più formali di un uomo e
un armadio della donna.
Entrambi collezione uomo donna e mostrano pienamente la libertà di esprimere se stessi attraverso
abiti moderni, sofisticati e davvero eccezionale.
La tavolozza dei colori istituzionali del marchio è rappresentato dal colore nero, bianco e pelle che
rende ogni collezione riconoscibile.
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Collezioni Alessandro Dell'Acqua donne sono sempre state ispirate dalla sensualità cruda e forte la
femminilità delle grandi dame leader italiani. Queste donne sono libere e potenti, i personaggi che
vogliono essere bella e desiderata.
L'uomo di Alessandro Dell'Acqua dovrebbe essere elegante, ma non limitandosi, lussuoso ma non
formale, con una certa eccentricità e la capacità di bilanciare tradizione e innovazione in uno stile
che è del tutto moderno e personale. Questi vestiti hanno un virilità facile che ricordano il potere e
sensualità.
Alessandro Dell'Acqua è l'essenza del made in Italia, la principale espressione del fashion design
contemporaneo.
ALEXANDER MCQUEEN
www.alexandermcqueen.com
Alexander Mcqueen è nato a londra il 17 marzo 1969, il più giovane di sei figli. ha lasciato la
scuola all'età di 16 anni e che è stato offerto un posto di tirocinio presso il tradizionale savile row
sarti anderson e shephard e poi a vicini Gieves & Hawkes, entrambi maestri nella costruzione di
abbigliamento tecnico.
Da lì si è trasferito ai costumisti teatrali Angels e Bermans dove ha imparato 6 metodi di modello di
taglio dal melodrammatica 16 secolo per la sartoria tagliente rasoio che è diventato una firma
McQueen. Di età compresa tra 20 anni è stato impiegato dal designer Koji Tatsuno, che ha avuto
anche le sue radici nella sartoria britannica. Un anno dopo McQueen si recò a Milano dove ha
lavorato come assistente di progettazione di Romeo Gigli. Al suo ritorno a Londra, ha completato
un Master in Fashion Design alla Central Saint Martins.
Ha mostrato la sua collezione Master nel 1992, che è stato notoriamente acquistato nella sua
interezza da Isabella Blow.
Mostra di Alexander McQueen sono noti per la loro potenza emotiva e l'energia grezza, così come
la natura romantica, ma dallo stile moderno delle collezioni. Parte integrante della cultura McQueen
è la contrapposizione tra elementi contrastanti: fragilità e forza, tradizione e modernità, la fluidità e
la gravità.
Un punto di vista apertamente emozionale e anche appassionato è realizzata con un profondo
rispetto e di influenza per la arti e mestieri della tradizione. Collezioni di Alexander combinano una
conoscenza di misura sartoria britannica, la pregevole fattura dell'atelier francese Haute Couture e
la finitura impeccabile di produzione italiana in profondità.
In meno di 10 anni McQueen è diventato uno degli stilisti più apprezzati al mondo. Nel mese di
ottobre 1996 è stato nominato Chief Designer presso francese Givenchy Haute Couture casa dove
ha lavorato fino al marzo del 2001.
Nel dicembre 2000, il 51% di Alexander McQueen è stata acquisita dal gruppo Gucci, dove rimase
direttore creativo. Collezioni comprendono donne prêt-à-porter, mens prêt-à-porter, accessori,
occhiali e profumi (Bretagna 2003 e MyQueen 2005). L'espansione ha seguito ed ha incluso
l'apertura di flagship store a New York, Londra, Milano, Las Vegas e Los Angeles.
I seguenti premi hanno riconosciuto successo di Alexander McQueen di moda: Designer Inglese
dell'anno 1996, 1997, 2001 e nel 2003, International Designer of the Year dal Consiglio di Fashion
Designer of America (CFDA) nel 2003, eccellentissimo comandante dei Impero Britannico (CBE)
dalla sua Maestà la Regina nel 2003, GQ Menswear Designer of the Year nel 2007.
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ALEXANDER WANG
www.alexanderwang.com
Alexander Wang (San Francisco, 26 dicembre 1983) è uno stilista statunitense di origini taiwanesi.
Wang lancia la sua prima linea di abbigliamento femminile nel 2007.
Nel 2008 viene nominato dal Council of Fashion Designers of America per un riconoscimento
legato alla moda femminile, e vince un riconoscimento di 200.000 dollari, oltre che il Fashion Fund
Award winner, premio indetto dalla rivista Vogue. Wang è anche apprezzato per le sue capacità
sartoriali.
Wang è principalmente noto per lo stile dei suoi abiti femminili, sottili ed in qualche modo
mascolini. Molto caratteristico nel suo stile è anche l'utilizzo del cashmere, del cotone e del lino
abbinato a tagli basici.
Dopo aver disegnato la sua collezione autunno 2008, utilizzando principalmente il colore nero, ha
prodotto per la stagione successiva una collezione a base di colori sgargianti come l'arancione, il
rosa, e l'acquamarina al proclamo di, "Loro volevano colore, loro avranno colore!".
Oltre ai suoi marchi, è responsabile del brand Balenciaga.
Nel 2014 sigla un accordo con H&M per la collezione autunno inverno del colosso low cost.
ALEXANDRE VAUTHIER
www.alexandrevauthier.com
AV integra lo studio di Thierry Mugler alla fine dei suoi studi nel quale scopre l’architettura
dell’abito, il suo rigore e le sue esigenze.
In seguito diventa Head Designer della collezione Haute Couture di JP Gautier, esperienza che
perdurerà per otto anni e che lo motiverà ad esprimersi pienamente nella sua Maison. Le sue
collaborazioni in Giappone, i suoi numerosi viaggi negli Stati Uniti arricchiscono il suo universo
creativo e gli offrono gli inizi di una nuova collezione.
Nel gennaio 2009 Alexandre Vauthier crea il suo marchio sotto il suo nome. La radicalità dei tagli,
il rigore e la precisione che li caratterizzano ancorano il suo stile nella cultura della moda francese e
nelle influenze anglo-sassoni che lo ispirano.
Sostenuto dalla stampa e celibrità internazionali, il suo universo creativo si arricchisce di
collaborazioni in universi artistici differenti: Prêt-à-Porter, costumi di scena, profumi, musica,
architettura d’interni.
ALEXIS BITTAR
www.alexisbittar.com
Bittar è nato il 25 agosto 1968 a Brooklyn, NY a Bob e Helen Bittar, entrambi professori
universitari e collezionisti di antiquariato.
All'età di dieci anni, ha iniziato a vendere Bittar fiori da un carro dipinto a mano vicino alla sua casa
nel quartiere Bay Ridge di Brooklyn. Come un adolescente, ha venduto gioielli antichi e
abbigliamento vintage sulla via di San Marco a New York City.
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Bittar mentre frequentava il Liceo Bronx di Scienze, ha alimentato il suo interesse per la moda e il
design, ha brevemente frequentato State University di New York ad Albany. Quando tornò a New
York, Bittar si manteneva con la vendita di gioielli antichi e abbigliamento vintage per le strade di
Manhattan.
Riconoscendo l'influenza distruttiva che avevano sulla sua vita, Bittar chiuse la porta alle droghe e
alcol da quando aveva 22 e ha continuato a perseguire il suo interesse in gioielleria e del design,
concentrandosi sulla sua propria linea di bijoux influenzato dalle antiche da collezione con le quali
è cresciuto.
Utilizzando Lucite e pietre semi-preziose e metalli, Bittar ha iniziato a vendere pezzi fatti a mano
per le strade di Soho. Nel 1992, Alba Mello, la fashion director di Bergdorf Goodman ha accettato
di portare i suoi disegni, seguito da Saks Fifth Avenue al Museo d'Arte Moderna e Harrods.
Nel 1998, Bittar ha lanciato il primo di quella che sarebbe diventata la sua collezione di design, in
collaborazione con Burberry, la casa di moda di lusso britannica. Bittar ha progettato la prima
collezione di gioielli di Burberry Prêt-à-porter, interpretando il loro plaid marchio sul Lucite.
Collaborazioni successive comprendono il leggendario stilista e costumista Patricia Field per Sex
and the City, il Cooper-Hewitt Museum, Estee Lauder, Michael Kors, Jason Wu, Jeremy Scott,
Michael Angelo, e Phillip Lim.
Nel 2004, la prima boutique Alexis Bittar ha aperto su Broome Street a New York City. Un secondo
negozio a Manhattan è stato inaugurato nel 2008, ben presto seguito da altri due. Oggi, ci sono un
totale di dieci boutique Alexis Bittar in tutti gli Stati Uniti.
Nel 2010, Alexis Bittar ha stipulato una partnership con STG Consumer Partners, una società di
private equity con sede a San Francisco, in California, permettendo al marchio di continuare a
costruire la sua quota di mercato e ampliare la propria linea di prodotti, sia negli Stati Uniti e
all'estero.
ALICE + OLIVIA
www.aliceandolivia.com
Alice + Olivia è un brand di abbigliamento fresco e giovanile per donna, nato dalla passione della
designer Stacey Bendet per la moda e dalla sua ricerca instancabile per trovare i pantaloni perfetti:
femminili, impeccabili nel fit e nella forma, e abbastanza lunghi per essere indossati con i tacchi più
alti.
Dopo un debutto di successo nel 2002, che ha coinvolto ogni newyorkese nell'acquisto del primo
paio di "Staceypaints", battezzati così dai suoi amici, la sua collezione è cresciuta fino a includere
anche le gonne che mixano lana e pelle, e gli abiti estremamente femminili fatti di perline.
Rievocano le atmosfere belle epoque, i capi di Alice + Olivia che esplorano i colori di tendenza, e i
toni del rosa e cipria. Gonne a balze, abitini con cintura alla vita, cappellini, piume e cardigan
caratterizzano il dress up del brand, ricco di particolari, con una grande attenzione agli abbinamenti
e alle sovrapposizioni di capi apparentemente diversi tra loro, che enfatizzano il carattere della
donna romantica e provocante.
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ALLEGRI
www.allegri.com
Allegri è uno storico marchio fondato da Augusto Allegri, diventato famoso per le sue collezioni di
impermeabili e giubbotteria. Nel mondo è simbolo di rainwear e sportswear di alto livello, noto per
la creazione di un prodotto ricercato, sempre più contemporaneo nello stile e nel design: capi di
tendenza ma senza ostentazione.
L'azienda toscana che risiede a Vinci, in provincia di Firenze, ogni anno propone oltre 150 modelli
diversi per collezione, coniugando lo stile alla tecnologia, per dare vita alle linee fashion maschili e
femminili.
Inoltre Allegri vanta collaborazioni importanti con Giorgio Armani (Prima Linea e Borgo 21) dal
1976, e con Neil Barret dal '99, oltre a Romeo Gigli, Marithé et Francois Girbaud, Martin Margiela,
fino agli olandesi Viktor & Rolf.
ALTUZARRA
www.altuzarra.com
Altuzarra è un giovane marchio d’abbigliamento femminile.
È stato fondato dallo stesso Joseph Altuzarra, nato e cresciuto a Parigi, che dopo aver studiato
Storia dell’Arte a Philadelphia fa esperienze lavorative prima a New York da Marc Jacobs e da
Proenza Schouler, poi da Riccardi Tisci per Givenchy a Parigi.
La sua linea è un’eclettica combinazione delle sue esperienze, rispecchiando le regole della sua
formazione europea, l’avanguardia tipica dei designer newyorkesi, e l'attenzione ai particolari tipica
dell'influenza couture.
Frutto di un continuo gioco di tagli e di materiali, le sue collezioni comprendono abiti leggeri
asimmetrici, con scolli irregolari o maniche futuristiche, semplici o con applicazioni di tessuti
diversi, giacche corte o lunghe, gonne al ginocchio o pantaloni in pelle lucida, ancora gonne a
tubino dallo spacco vertiginoso al ginocchio da portare con maglioni o giacche strette in vita da
cinture, maglie aderenti quasi a body e pellicce.
Per quanto riguarda la palette di colori è abbastanza basica, prediligendo il bianco e il nero, più o
meno lucidi, ma sono presenti anche picchi di giallo, verde e rosso mattone.
Adatto a donne in cerca del dettaglio che fa la differenza, specie nel continuo interscambio di tessuti
differenti nello stesso outfit, in un abbigliamento semplice ma reso originale dai tagli irregolari,
Altuzarra è un marchio che rispecchia un’eleganza non scontata, estremamente femminile, che si
diverte a giocare con le forme e le silhouette.
ALVIERO MARTINI
www.alvieromartini.it
Alviero Martini nasce a Cuneo, dove compie i suoi studi artistici concludendoli con un corso di
specializzazione come vetrinista-allestitore. All'età di quattordici anni impara a tagliare e cucire,
diventando negli anni successivi costumista, oltre che attore in una compagnia teatrale. Nel 1976
recita nell'opera Affabulazione di Pier Paolo Pasolini, al fianco di Vittorio Gassman.
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Nel 1987 decora una valigia attaccandogli una vecchia carta geografica, con la quale allestisce una
vetrina a Roma. Da lì nasce l'idea di lanciare una linea di borse e bagagli che hanno per motivo la
carta geografica chiamata 1A Classe. Negli anni novanta la linea Prima Classe ottiene notorietà
internazionale, ed in particolare la stampa americana lo definisce Style Maker, creatore di un nuovo
concetto di viaggio. Fino al 2005 disegna crea e gestisce la collezione, aprendo svariate boutique in
tutto il mondo.
Nel 2006 Alviero Martini lancia la linea ALV (sigla di Andare Lontano Viaggiando) di borse,
accessori e vestiti, contrassegnati dal motivo dei timbri del passaporto, per la quale nel 2010 vince il
premio The Look of the Year Fashion Awards.
ALYSI
www.alysi.it
La curiosità è un’attitudine, un istinto; è la maggiore ispirazione del brand.
Essere curiosi ci spinge a rubare con gli occhi, a carpire ogni minimo cambiamento, una particolare
trama o un nuovo filato e finire affascinati, rapiti dai più insoliti accostamenti di colore e materia.
È il continuo ricercare, scoprire e meravigliarsi che guida il marchio nella realizzazione di ogni
nuova collezione ALYSI.
Una curiosità sconfinata che è l’essenza del lavoro e che caratterizza le sue collezioni con quel dono
onirico e inebriante che contraddistingue anche il mood più urban.
La donna ALYSI ama sperimentare e incuriosirsi.
Contemporanea, eclettica e raffinata è in grado di rendere sofisticata la quotidianità più
metropolitana.
ALYSSA ASHLEY
www.alyssaashley.com
Il marchio Alyssa Ashley nacque negli anni 60 dalla fantasia di un artista, il quale oltre al forte
interesse per la pittura, investì la sua creatività e molte delle sue energie nella sua passione per i
profumi. Da qui nacque questo stravagante marchio che prese il nome dalla figlia dell'artista,
Alyssa, soprannome "Ashley".
Designer Alyssa Ashley ha 21 profumi attualmente in fragranza. La prima edizione è stata creata
nel 1969 e il più recente è del 2012, sono stati fatti profumi Alyssa Ashley in collaborazione con
profumieri Alyssa Ashley e Luca Maffei.
AMERICAN APPAREL
www.americanapparel.net
American Apparel è un brand statunitense di abbigliamento sportivo, intimo per uomo e donna,
famoso per le t-shirt, per i capi in cotone colorati dal gusto basico, e per le sue campagne
pubblicitarie esplicite e provocanti.
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American Apparel viene fondata nel 1997 dal canadese Dov Charney, che crea l'azienda divenuta
una delle più importanti produttrici di indumenti sweat pants degli Stati Uniti. Presenta collezioni di
maglie semplici, a rete e a nido d'ape, underwear, leggings di ogni forma, felpe con cappuccio,
dolcevita, t-shirt proposte in infinite versioni tra cui bianche con le maniche colorate o stampate.
American Apparel ha lanciato una linea prémaman con tanto di capi in spandex estremamente
elasticizzati, che assicurano alle future mamme il massimo del comfort e dello stile.
Il brand approda in Italia nel 2007, con l'apertura del primo punto vendita milanese.
AMI ALEXANDRE MATTIUSSI
www.amiparis.fr
Ami è un brand fondato nel 2011 dal giovane designer Alexandre Mattiussi, stilista che ha
collaborato con grandi case di moda come Dior, Givenchy e Marc Jacobs, viaggiando tra Parigi,
New York e Milano.
Il nome Ami, sta per "amico", proprio a voler sottolineare l'idea di creazioni friendly e ready to
wear.
Un total look fatto di capi pratici, semplici, senza eccessi, giacche sportive, camice in oxford, chino,
jeans e t-shirts, e ancora biancheria intima e costumi, pensati per un look quotidiano, per essere
comodi ed al tempo stesso chic, con un prezzo accessbile.
Una collezione uomo dal design moderno e dal fascino francese, creata con materiali ricercati e di
qualità, per un'eleganza rilassata.
ANCIENT GREEK SANDALS
www.ancient-greek-sandals.com
Ancient Greek Sandals è un brand di calzature ispirato all'antica Grecia, fondato nel 2006,
dall'unione delle capacità e del comune amore per la mitologia greca della designer Christina
Martini e dell'imprenditore Nikolas Minoglou.
Si narra che gli dei e le dee facessero creare i loro sandali sulla splendida isola di Creta, da un
artigiano molto esperto, che arricchiva i loro calzari con poteri magici, diversi a seconda della
divinità a cui erano destinati.
A lui si riconosceva il merito della creazione dei sandali alati di Hermes, il messaggero degli dei.
Per questo motivo il marchio Ancient Greek Sandals raffigura calzari alati dorati.
La collezione si divide in due linee: classic dalla linea semplice e originals più elaborati e vicini
alla concezione di design del nostro tempo.
La lavorazione avviene a mano in Grecia, usando tecniche tradizionali con l'utilizzo di pelle priva di
trattamenti chimici, che permette al sandalo di acquistare ancora più fascino con il tempo e l'usura.
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ANDREA MIRAMONTI (PASTORE)
www.pastore.it
Pastore da oltre quarant’anni è presente sul mercato italiano e internazionale con le sue collezioni di
abiti da sposa, cerimonia, cocktail e sera.
Il proprio team creativo, vero e proprio laboratorio di ricerca delle tendenze moda, è caratterizzato
da una lunga esperienza sartoriale e da sempre si propone di offrire abiti da sposa di qualità,
realizzati con l’impiego di tessuti pregiati, con l’obiettivo di soddisfare le richieste di eleganza e
modernità senza trascurare il rapporto qualità prezzo.
L’Atelier Pastore è un ambiente accogliente e riservato in cui potrete provare in tutta tranquillità i
preziosi abiti da sposa o gli eleganti abiti da sera e da cocktail cerimonia. A vostra completa
disposizione la grande esperienza della maison Pastore e la qualificata professionalità dei suoi
collaboratori.
ANERKJENDT
www.anerkjendt.dk
Ancora se è un giovane marchio ANERKJENDT ha già una storia piuttosto interessante.
Sperimentando con la moda e le tendenze ANERKJENDT ha già percorso una lunga strada e ci
sono molte altre cose a venire.
ANERKJENDT ha uno stile di vita rilassato e un senso della moda. Le collezioni stanno facendo
nuove dichiarazioni ogni volta e si spingono un po' ai confini della moda commerciale. Facile da
indossare, vestiti con un tocco tagliente e sempre con un senso dell'umorismo che è la firma
ANERKJENDT.
ANGELO MARANI
www.angelomarani.com
Angelo Marani, stilista imprenditore, nasce, lavora e crea a Correggio, nel cuore dell’Emilia, terra
ricca di passione ed energia.
Affascinato da sempre dalla Moda, vicina alla sua sensibilità artistica, ancora giovanissimo, fonda
nella sua Correggio la Marex (acronimo di Marani Export) – azienda verticalmente integrata, che
raggruppa tuttora il reparto di progettazione delle collezioni oltre alle diverse unità produttive –
stamperia e tessitura.
Due idee innovative pensate dallo stesso Angelo hanno trasformato Marex in una delle realtà più
importanti a livello mondiale nella produzioni di maglieria: la maglia stampata con la tecnica dei
foulard di seta e la maglia ultraleggera ottenuta con i telai Bentley per calze da donna.
Altra intuizione di Marani, i jeans elasticizzati e stampati.
Le sue collezioni in passerella riscontrano successi e apprezzamenti, anche da parte della stampa
specializzata: Angelo Marani è ormai una realtà consolidata nella settimana della moda di Milano.
Da sempre arte e moda sono universi affini e, nel caso di Angelo Marani, questo connubio si
esprime con l’uso del colore e la ricchezza delle stampe.
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ANGELO MOZZILLO
Angelo Mozzillo, nato nel 1965 in una famiglia di tessutai a Santa Maria Capua Vetere (CE), è una
delle firme del Sud Italia più affermate.
Dopo gli studi artistici, Angelo si specializza alla Domus Academy di Milano in Fashion Design
Management, studi che apriranno le porte non solo come stilista, ma anche come imprenditore.
Nel 1995 fonda la omonima etichetta, destinata principalmente al mercato estero, ma nel 1998
conquista Montenapoleone a Milano ed inizia a collaborare con diverse case di moda, sia haute
couture che prèt à porter tra Milano e Torino.
Angelo Mozzillo si distingue per il suo stile così rigoroso nelle forme e nei tagli, ma aperto a nuove
sperimentazioni, uno stile fatto di linearità, opulenza e volumi, che s’intrecciano in lavorazioni
sartoriali, che danno vita a capi minimalisti di un lusso senza tempo e senza fine, con un occhio
sempre attento alle tendenze moderne.
ANIYE BY
www.aniyeby.com
Aniye by è un brand emergente di abbigliamento femminile, segue infatti le tracce della sorella
maggiore Liu Jo, griffe ormai affermata nel panorama della moda. Aniye by propone collezioni per
una donna semplice ma sofisticata, con particolare attenzione alla proposta di vestiti.
I capi raffinati sono dedicati ad una donna sensuale, che con stile vuole farsi notare, vestendo
fantasie esclusive e mix cromatici particolari, con attenzione alla scelta di tessuti. Inoltre il brand ha
arricchito la proposta autunno-inverno, completando l’offerta con capispalla e tailleur.
La punta di diamante della produzione di Aniye by è l'abito, vestibile e curato nelle cuciture.
Innovativa è poi la proposta dei capi della serie "reversibile": acquistando capo è come averne due.
La serie reversibile è composta da maglie, vestiti e gonne.
ANN DEMEULEMEESTER
www.anndemeulemeester.com
Ann Demeulemeester è la fashion label creata dall'omonima stilista belga, che esordisce nel 1985,
firmando collezioni femminili e maschili, introspettive e sottilmente poetiche.
Dopo essersi diplomata presso la scuola d’arte di Brugge, Ann Demeuleester studia design della
moda presso la Royal Academy of Fine Arts di Antwerp dal 1978 al 1981.
La fashion designer arriva al successo con il leggendario gruppo di stilisti chiamati i "Sei di
Anversa", collettivo composto da Dries Van Noten, Marina Yee, Dirk Bikkembergs, Dirk Van
Saene e Walter Van Beirendonck.
Nel 2014, Ann decide di dire addio al suo marchio e al fashion per intraprendere un nuovo percorso
di vita lontano dalle passerelle.
Lascia la sua personal label nelle mani del suo team, pronto a lavorare e a crescere anche senza di
lei.
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Influenzata dal gothic, dal punk e dallo stile giapponese è stata definita una dei personaggi chiave
dell'era della decostruzione moda, per via delle sue creazioni volutamente incomplete, che
prediligono il nero e il bianco.
Il brand si impone nel panorama moda internazionale col suo stile androgino e minimalista, che
mixa elementi del guardaroba maschile a capi prettamente femminili, contaminando i capi con un
mood gotico e con suggestioni dalla cultura nordica e dalla poesia.
Tagli decisi e fitting asciutti, per i completi giacca e pantalone, spolverini ispirati ai kimono si
uniscono a twin-set arricchiti di paillettes.
Gli abiti che si trasformano in rose nere, mentre, i bustini assemblati come corazze di pelle sono
abbinati a tronchetti-sabot leggeri e a capi declinati in bianco, nero, cuoio e kaki.
ANNA BAIGUERA
www.annabaiguera.com
Anna Baiguera è un brand emergente di calzature da donna.
Fondata dalla stessa Anna Baiguera, l'azienda è specializzata in ballerine, un'eterna passione che
risale ai tempi dell'infanzia, quando Anna muoveva i primi passi alla scuola di danza. Una passione
che nel San Valentino del 2010 ha dato vita alla sua prima collezione.
Funzionali e confortevoli, le calzature Anna Baiguera sono prodotte con la mentalità del
consumatore, focalizzando l'attenzione sul fatto che le scarpe servano per camminare, quindi
devono rappresentare il massimo della comodità.
È stata la proprietaria, facendo esperienza sui propri piedi, a mettere a punto la ballerina perfetta,
trovando la migliore foggia, il miglior giro nello scollo del decolltè e i materiali più morbidi e
naturali.
Sintesi vincente tra artigianalità e qualità, le ballerine di Anna sono fatte di pelle d'agnello, cuoio e
raso, una scelta di materiali che insieme a quella delle forme lineari, sposano un concetto di
buongusto della semplicità.
Dal rosso al grigio fino al blu e al cipria, la gamma di colori è vastissima, per accontentare sia
donne sobrie che eclettiche.
Con un prezzo accessibile, si trovano nelle boutique top italiane e non, e nella sezione di shopping
online del sito stesso.
ANNA FIELD
Anna Field è la moda femminile tedesca!
Questo marchio trendy è ancora molto giovane, ma ha già il potenziale per affermarsi nel mondo
della moda. La collezione d'abbigliamento da donna Anna Field si rivolge specialmente alle donne
sicure di sé, che sanno cosa vogliono e non si fanno mancare nulla in fatto di scarpe e
abbigliamento.
Anna Field incanta con una bellissima scelta di abbigliamento da donna, ma anche con eleganti
collezioni di scarpe decolleté, con le fibbie e a punta aperta. Ogni outfit con le scarpe da donna
Anna Field diventa unico e inconfondibile. Combinando le scarpe Anna Field con il tuo vestito
preferito della collezione donna sarai al centro dell'attenzione.
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Piccoli dettagli raffinati abbelliscono con delicatezza i materiali raffinati della moda Anna Field.
Brillantini e piccole pietre luccicanti attirano tutti gli sguardi su di sé. Le collezioni Anna Field
uniscono i trend attuali con elementi classici e stilosi. Sarai sorpresa dallo stile Anna Field. Anna
Field realizza abbigliamento e scarpe per ogni evento e occasione.
La grande varietà di modelli Anna Field su Zalando ti sorprenderà. Uguale se la mattina in ufficio,
la giornata con gli amici o la sera per uscire, Anna Field offre il modello di scarpe per l'occasione
giusta. Inoltre il marchio tedesco Anna Field conquista grazie allo strepitoso rapporto fra qualità e
prezzo, che ti darà ancora più gioia al momento dell'acquisto.
ANNA MOLINARI
www.annamolinari.it
Anna Molinari è un brand d’abbligliamento di lusso, creato dall’omonima fashion-designer nel
1995, in collaborazione con gruppo Blufin S.p.A, maison di moda italiana, fondata nel 1977 da
Anna Molinari insieme al suo defunto marito Giampaolo Tarabini.
Non a caso, il marchio Anna Molinari insieme agli altri tre marchi principali del gruppo, Blumarine,
Miss Blumarine e Blugirl, rappresenta, sin dal suo esordio, una fucina di sperimentazione di forme,
stili e lavorazioni.
Sotto la direzione creativa di Rossella Tarabini, figlia di Anna Molinari, fino al 2008, il marchio
Anna Molinari ha proposto uno stile innovativo e concettuale rivolto a una donna contemporanea e
cosmopolita.
I capi, infatti, sono costruiti seguendo la raffinatezza dei materiali, ma anche una costruzione
sartoriale e una combinazione di stili, sensuali e armoniche.
Dietro quell'apparenza materna e morbida le creazioni Anna Molinari sono realizzate per donne
estremamente determinate, che amano trecce, pizzi, ricami e rouches.
Lo stile Anna Molinari rispecchia la personalità della designer: solare, romantica e raffinata che
combina riconoscibilissimi e caratterizzanti vestiti in seta fluttuante, a mini dress in georgette o in
chiffon, arricchiti poi da stampe floreali o maculate.
Modelli a sottoveste, bluse morbide e top sono inframmezzati da giacche su misura, camicie buttondown, pantaloni corti realizzati con cuciture a contrasto, angoli vivi, broccati metallici, rosoni che
donano indosso una sensazione di leggerezza e di energia vitale.
Vitalità, ironia e passione sono le sensazioni che si provano, appena s’indossano le creazioni Anna
Molinari: abiti e completi sono pervasi da arte, musica e colori naturali, elementi che entrano nelle
creazioni in maniera spesso impercettibile, in un continuo mix tra emozioni forti e delicate
suggestioni.
ANNA SUI
www.annasui.com
Anna Sui è una label di prét-a-porter e accessori per donna, creata dalla omonima stilista
statunitense di origini cinesi che debutta nel 1991 sul runway con la sua linea femminile, cui
seguono i marchi di abbigliamento: Dolly Girl by Anna Sui per ragazze, lanciato nel 2007, e Anna
Sui Mini per bambine, nel 2009.
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Anna Sui incarna lo stile "Boho-Chic" rielaborando in chiave contemporanea le influenze dolly-girl
provenienti dalla moda di Biba degli anni '60, le citazioni colte dall'Art Nouveau mixate con un po'
di sound "rock and roll", mood anni venti, military style e una vena hippie. La sua estetica
patchwork-boudoir rende immediatamente riconoscibile il guardaroba del brand che negli ultimi
anni è divenuto un cult internazionale, indossato dalle celebrities.
Le collezioni eclettiche dal gusto neo-folk propongono cappotti in pelliccia sintetica stampata
affianco a vestiti di seta impreziositi da lustrini d'argento, abiti ornati da piume, stivali in pelle con
intarsi di tessuto, borse in coccodrillo multicolor e cappellini con infiorescenze a grappolo.
ANNA TRZEBINSKI
www.annatrzebinski.com
Anna Trzebinski è nata in Germania, ma cresciuta in Kenya, con un ricordo incantato a piedi nudi
dell’infanzia africana.
È sempre stata molto a contatto con le persone del Kenya e a causa della bellezza naturale e
straordinaria di questo paese, è stata influenzata dal’artigianato tradizionale ed i colori della natura.
È andata a scuola in Kenya fino a 16 anni e poi ha prseguito gli studi in un collegio in Scozia.
Dopo anni di insegnamenti universitari a studiare politica ed economia internazionale si è laureata
presso la London School of Economics. Era incredibilmente interessata alle arti che così ha
completato un corso di belle arti a Sotheby e così è tornata in Kenya.
La sua progettazione è iniziata quando ha costruito la sua prima casa. Aveva pochi soldi disponibili
e quindi ha dovuto realizzare tutto quello che aveva (divani,tavole, sedie, ecc.) da sola.
In seguito ha aperto una piccola azienda di pelletteria con una ragazza; concentrandosi su disegni
dei nativi americani in perline.
Infine ha iniziato a impreziosire pashmine e il suo lavoro è decollato nel 2001 con la tradizionale
perlina Maasai e influenze africane.
Non ha mai studiato ogni tipo di moda, non è un acquirente, piuttosto una collezionista di cose
belle, il suo vero talento sta nella creazione di ambienti belli e sapere bene quello che piace.
Si considera veramente una figlio d'Africa, che corre nelle sue vene.
ANNABELLA
www.annabella.it
Un mondo magico fatto di successi: celebrities in backstage alle sfilate, il TEATRO ALLA SCALA
di Milano come debutto internazionale, testimonial d'eccezione da Sofia Loren a Alain Delon e
Monica Bellucci, spot televisivi ed eventi con la regia di Franco Zeffirelli; avventure sportive della
Maison, dall'off-shore al basket tutto questo, e altro ancora, sono i successi che hanno reso il brand
“Annabella” la firma più prestigiosa della pellicceria Italiana.
Il 7 dicembre 1970 Annabella è alla prima del Teatro alla Scala di Milano, presente nel foyer con
dieci maxi pellicce da sera; quindi sfila a Mosca, davanti alla moglie di Breznev, poi vola a
Washington, alla Casa Bianca, per il bicentenario degli Stati Uniti.
Sbarca in Giappone per l'apertura della linea Alitalia Roma-Tokyo, ritorna a Mosca per i Giochi
Olimpici per realizzare in visone la mascotte ufficiale “ Misha” donata ai capi di stato.
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Momenti importanti che hanno segnato la storia pubblica di Annabella, la sua immagine nel mondo
non solo della moda, ma anche della cultura e della competizione sportiva.
Ambasciatori del brand Annabella sono alcuni testimonial famosi: Jerry Hall, Alain Delon, Monica
Bellucci, Sofia Loren; mentre registi del calibro di Franco Zeffirelli e fotografi come Giampaolo
Barbieri hanno interpretato artisticamente ed immortalato le creazioni della maison. Ma il mondo
Annabella è oggi ancora più internazionale e, se l'esclusivo Atelier di Pavia rimane un prestigioso
baluardo della tradizione, il marchio può contare oggi su di un respiro globale attraverso le vetrine
del proprio SHOP ON LINE ed attraverso un network di punti vendita all'estero esclusivisti delle
collezioni Annabella.
ANNARITA N
www.annaritan.com
Anna Rita Noviello. Anima ispiratrice e fashion designer di Anna Rita N.
Una passione innata per la moda, intesa come immaginazione, classe, seduzione. Un’esperienza
coltivata in anni di lavoro, guardando alla grande sartorialità italiana.
Per comunicare emozioni, a partire da un contenuto di alta tecnica, cura nei dettagli, selezione dei
tessuti. Le sue collezioni, abiti e accessori per un poliedrico total look, riflettono un’instancabile
curiosità. Gli stimoli provengono dal cinema, dall’arte, dalle culture lontane e vicine. E da uno staff
che come lei è propositivo e pieno di energia.
Nasce così Anna Rita N. Un’identità forte, uno stile unico e versatile. Tante donne in una.
Per sorprendere prima di tutto se stessa.
Solida e dinamica. Fin dalle origini proiettata nel futuro. Dal 1995 Borg Spa produce e distribuisce
le collezioni Anna Rita N. Il marchio di abbigliamento femminile made in Italy diventa da subito
protagonista della moda internazionale. Una realtà in costante crescita, grazie allo spirito
imprenditoriale e alla passione di Anna Rita Noviello, fashion designer di lunga esperienza,
creatrice dell’azienda e della griffe.
Modernissimi e di impatto, gli headquarter di Borg Spa ne rispecchiano il successo.
Alle porte di Bologna, in una zona strategica per la distribuzione e commercializzazione, sono stati
ampliati di recente 6.500 mq che comprendono, oltre all’area uffici e stile, la nuova, vasta area
showroom accanto al prestigioso spazio-teatro per le sfilate delle collezioni.
ANNECLAIRE
www.anneclaire.it
Anneclaire è un marchio d’abbigliamento femminile creato dal maglificio Chiemar che nasce nel
1953 a Carrù, porta delle Langhe.
L’azienda in mano alla quarta generazione della famiglia Chiecchio, mantiene il know-how
maturato con anni di esperienza, impegno e dedizione.
Negli anni ’90, la Chiemar decide di lanciare sul mercato un nuovo brand, chiamato Anneclaire, un
marchio che si sviluppa nel settore della maglieria mettendo in pratica alcuni dei valori acquisiti
come il lavoro, la qualità, e la ricerca continua.
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La domanda da parte del mercato di una linea aggiornata, ricercata, adatta a una donna dalla grande
personalità, elegante e raffinata, porta l’azienda cuneese a creare una collezione di abiti in maglia,
ma anche cardigan, cappe, cappotti, sciarpe, pullover e dolcevita.
Una vera e propria linea di lusso, versatile e di tendenza grazie a gradazioni soft e delicate, come il
bianco sporco, il mélange, il panna, e il beige e l’écru.
Colorazioni senza tempo che si abbinano perfettamente a lane bouclé, rasate, intrecciate, spesso in
cashmere, seta e pura lana Merinos.
ANNINA VOGEL
www.anninavogel.co.uk
Nata a Londra Annina Vogel si trasferisce a San Francisco bambina dove ha vissuto fino a tornare
al Primrose Hill, a Londra, all'età di 12.
Per il suo ottavo compleanno Annina ha ricevuto due nitide banconote da 50 lire dal padre che con
entusiasmo ha cambiato in dollari per acquistare il suo primo di fascino dell'oro "un cane di
salsiccia", e che è stato l'inizio della sua infinita ossessione con charms in oro!
Ha imparato a scuola come fare gli uccelli di carta origami per svelare cardigan in cashmere e
rilavorare a maglia in sciarpe per fare collane di gioielli, Annina ha sempre amato per progettare e
creare!
Sua madre era una negoziante in gioielli antichi, specializzata in bachelite e costume e così Annina
è cresciuta circondata da queste cose, ma ha sempre gravitato verso gli armadi con diamanti e oro in
cui avrebbe trascorso ore.
Mentre lavorava in televisione dopo aver studiato cinema e fotografia Annina ha prodotto
programmi principalmente sulla moda, cibo e oggetti d'antiquariato fu durante questo periodo che la
sua passione per i gioielli si è riaccesa e ha iniziato a fare collane fashion a casa dopo una lunga
giornata di lavoro.
La prima collana fashion che ha progettato sarebbe stata poi la spina dorsale della sua società in
continua espansione aziendale e sarebbe diventato il suo famoso “Brand fashion della collana”.
La collezione di Annina da allora ha sviluppato un seguito di seguaci, come con le celebrità più cool
che indossano i suoi gioielli.
Un’impressionante collezione di rari, antichi charms in oro britannici e catene sono disponibili da
scegliere per creare il pezzo su misura in loco a Liberty e Selfridges a Londra o Bergdorf Goodman
a New York.
ANTONIO BERARDI
www.antonioberardi.com
Antonio Berardi è uno stilista inglese di origini siciliane che ha iniziato la sua esperienza nel
magico mondo della moda come assistente alla corte di John Galliano.
Nel 1994 fonda il suo omonimo brand, realizzando il sogno di una vita. Berardi è uno stilista
eclettico e complesso, difficile da incasellare.
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I suoi abiti raccontano della sua storia personale e fanno rivivere il romanticismo atavico della
Sicilia, che gli ha fato i natali, alla concretezza e allo charme severo dell’Inghilterra, che lo ha visto
crescere.
In quest’ossimoro stilistico si inseriscono ricordi del glamour anni ’80, accenni sudamericani, vetri
di Murano e persino citazioni di altri stilisti britannici, come gli splendidi ciondoli di porcellana
Westwood di cui si è servito, nell’A/I 2002/03, per decorare i suoi stivali.
Il suo stile tanto unico e poliedrico ha affascinato anche le più grandi star di tutto il mondo, come ad
esempio: Courtney Love, Victoria Beckham, Jennifer Lopez, Demi Moore, Madonna, Céline Dion.
ANTONIO MARRAS
www.antoniomarras.it
Antonio Marras è la prima linea firmata dall'omonimo stilista italiano, affermatosi nel panorama
internazionale della moda per il suo total look originale, per uomo e donna, e per uno stile
personale, ruvido ed elegante, fatto di contrasti, con continui rimandi alla tradizione sarda.
Il folklore dell'Italia insulare, mescolato all'arte e alla cultura dal mondo, tra citazioni dai
malinconici pittori preraffaelliti e dall'artista-scultrice francese Camille Claudel.
Antonio Marras, per le creazioni della propria maison si ispira al gusto retrò e agli anni '20,
utilizzando materiali semplici e caratteristici, alternati a georgette, seta e chiffon, impreziositi da
lavorazioni elaborate, paillettes e decorazioni floreali.
Tessuti piombati che danno un senso di liquidità agli abiti, tailleur dal taglio severo, con la giacca
sagomata sui fianchi, tra romanticismo e geometrie. I colori vanno dal nero ai grigi, e ancora beige,
rosa, bianco e verde.
Lo stilista nel 2003 è divenuto anima creativa della nota griffe francese Kenzo, in seguito ha
realizzato diversi costumi per "Orfeo ed Euridice", opera teatrale rappresentata per l'inaugurazione
del nuovo palazzo dei congressi di Alghero.
ANTONY MORATO
www.morato.it
Nato nel 2007 dalla visione e dal talento di Lello Caldarelli, Antony Morato spicca immediatamente
per la sua abilità di sviluppare il proprio linguaggio nel disegno, concepito per una nuova
generazione di clienti.
Oggi il brand è distribuito in 3200 negozi multi-brand in più di 70 paesi all’estero e venduto in 70
negozi mono-brand nelle aree strategiche dell’Europa, dell’Asia e del Sud America.
Nel 2015 il brand supera le vendite di 90 milioni di euro, di cui circa il 30% è realizzato in Italia e il
restante 70% all’estero – con tre sedi ufficiali in Germania, Francia e Spagna, oltre alla Sede
Centrale italiana.
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ANYA HINDMARCH
www.anyahindmarch.com
Anya Hindmarch è un luxury brand di borse, valigeria, pelletteria, oggetti easy-to-wear, scarpe e
accessori, creato dalla omonima designer britannica che nel 1887 a soli diciotto anni fonda la
compagnia produttrice e pochi anni dopo apre il primo store in Walton street a Londra.
Il marchio inglese specializzato nella fabbricazione di borse, diviene famoso per la shopping bag in
tessuto con la scritta "I'm not a plastic bag", non sono una borsa di plastica: la eco-tote bag
realizzata in cotone, nasce con la vocazione "verde" di sostenere la causa ambientalista contro l'uso
dei sacchetti di plastica impiegati per fare la spesa al supermarket.
Ben presto la nobile borsa si trasforma in feticcio fashion: immortalata al braccio delle star
hollywoodiane diventa un must-have irrinunciabile del guardaroba da sfoggiare di giorno e di sera.
Anya Hindmarch disegna oggetti contrassegnati dal sottile fiocchetto-logo tra cui portachiavi,
portafogli, pochettes, beauty cases, borsoni, sandali, espadrillas in canvas, summer dresses colorati
e un'ampia scelta di borse come le clutches in pelle intrecciata, con cuciture in lurex silver, maxibags, tracolline da sera, luccicanti e luminose declinate in argento e oro e diversi modelli delle
famose borse in canvas.
A.P.C.
www.apc.fr
A.P.C. è un brand francese di pret-à-porter per uomo e per donna, fondato nel 1987 dal designer
tunisino Jean Touitou.
A.P.C., la cui sigla che sta a significare “Atelier de Production et Création”, è una linea di capi e
accessori conosciuta in tutto il mondo per il suo design minimalista, per le sue linee pulite e per
modelli semplici, non a caso, i loghi impressi sui capi sono raramente visibili.
Uno dei prodotti di punta del marchio è la collezione "Premium Denim Collection", in cimosa, che
consta di classici jeans, minigonne e skinny, molto popolari tra gli appassionati di denim, perché
prodotti con tessuti d’alta qualità giapponese, con tagli slim fit e dettagli alla moda.
La filosofia ecclettica creata da A.P.C. è volta e codificata per un’eleganza ricercata e di nicchia,
dal temperamento urban-casual, facile da indossare che si mescola a maglieria di lusso, a capispalla,
a bob coat, a giacche caban, a scarpe e accessori caratterizzati da un'estetica parigina.
I colori scelti e i tessuti utilizzati per la produzione di A.P.C sono eccezionali e bizzarri e passano
da tonalità pacate, come il nero, il bianco, il grigio, fino a tinte più accese e vivide, come il
magenta, il giallo, il viola e il blu elettrico.
AQUILANO-RIMONDI
www.aquilanorimonti.it
Aquilano Rimondi è un luxury brand di abbigliamento made in Italy, specializzato in knitwear
donna, lanciato dagli stilisti Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, l'uno pugliese e l'altro
bolognese, il cui incontro professionale risale al 1988.
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Il duo di fashion designer, già noto come anima creativa del brand Malo e attualmente assegnato
alla direzione creativa della maison Gianfranco Ferrè, lancia una linea di total look per donna, dai
tratti vicini alla moda couture.
Aquilano Rimondi presenta collezioni dal design innovativo, in equilibrio perfetto tra lo spirito
aggressivo e la moda classica, come il completo in pelle con gonna "a matita" e giacca strutturata,
gli abiti dalle spalline dai volumi generosi e costruite come un'architettura moderna, con gonne
ampie a boule. Il punto vita è strizzato nelle cinture, ristabilendo così le proporzioni tra le forme
sinuose delle silhouettes disegnate dalle spalle e fianchi ampi.
Anche i tubini vengono reinventati, presentati con increspature sulla superficie e linee
asimmetriche. Look total black e capi dalle tonalità scure, sono spezzati da gioielli elaboratissimi,
lavorazioni complicate e pezzi del guardaroba proposti nelle tinte accese e luminose del rosso,
bianco, viola, con tracce d'oro.
ARFANGO (ALBERTO MORETTI)
www.albertomoretti.com
Arfango è un prestigioso brand fiorentino di calzature per uomo e donna, interamente hand-made.
Nasce nel 1902 e deve il suo nome alla maestosa civetta bianca ritenuta di buon auspicio, chiamata
"Harfang des Neiges", la cui immagine viene ricamata o impressa sulle scarpe e accessori del brand.
Arfango raggiunge la popolarità tra gli anni '60 e '70 apprezzato per stile ed eleganza. Nel 2006 il
brand è stato riposizionato nel mercato dei beni di lusso da Andrea e Alberto Moretti. I due
rivisitano il tradizionale modello in cuoio, presentando un mocassino in velluto di seta noto come
"velvet shoe", indossato da reali, aristocratici e illustri personaggi del jet-set internazionale,
consacrando il successo del brand.
Arfango è conosciuto nel mondo per la tradizione artigianale che risale al '400 fiorentino,
rifacendosi all'antica lavorazione di pellami trattati con cere e aromi. L'uso caratterizzante del
velluto di seta, dà alle creazioni del marchio un particolare effetto cromatico, leggermente sfumato.
Boots, polacchine, tronchetti e mocassini flat o "high heel", declinati nei colori classici, fino al blu
Royal, rosso fuoco, viola e lavanda, delle "velvet shoes".
ARIELLE DE PINTO
www.arielledepinto.com
Lanciata la sua linea omonima dopo la laurea da Concordia Belle Arti nel 2007, Arielle de Pinto ha
introdotto la catena all'uncinetto per il mondo dell'arte contemporanea e della moda. Combinando
epoca ed eleganza con sensibilità moderna e tecniche per gioielli autodidatti intuitivi, la firma
estetica di de Pinto e identità visiva inconfondibile è stata rapidamente riconosciuta e lei ed ha
raccolto un seguito internazionale dedicato.
Accanto i suoi gioielli - che vanno dalla catena del metallo e collane all'uncinetto per figurine
scolpite e accessori per capelli fantasiose - stand de pezzi d'arte di Pinto, tra cui maschere di metallo
espressionistici e arazzi a catena pittorici.
De Pinto mette il senso di intimità lavorato a mano in tutti gli aspetti dei suoi progetti, tra cui un
team addestrato personalmente di artigiani a Montreal, dove ha messo a punto uno studio ancorato
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nella tradizione degli atelier di alta gioielleria. Con intensa attenzione ai dettagli e l'impiego di
argento italiano di origine e oro vermeil, ogni pezzo a mano è prodotto in edizione limitata e
numerata. De Pinto infonde il suo senso di divertimento e di esplorazione in ogni pezzo; il designer
ha recentemente chiesto a un fisico del MIT di sviluppare una tavolozza di colori digitale e ha anche
lanciato una linea di coloratissimi crochet-top sandali con l'arte LVMM collettiva europea.
ARMANI
www.armani.com
La Giorgio Armani S.p.A. è un'azienda italiana leader nel mondo nel campo della moda. Il gruppo
disegna, produce e distribuisce prodotti di moda, abiti, accessori, occhiali, orologi, gioielli,
cosmetici, profumi, mobili e complementi d'arredo. Include tutti i marchi fondati dal celebre stilista
e imprenditore Giorgio Armani.
La società nasce il 24 luglio 1975, quando Giorgio Armani e Sergio Galeotti, con un capitale di
circa 2.500.000 lire, fondano a Milano una casa di moda, con sede nell'atelier di Corso Venezia a
Milano. Pochi mesi dopo esce la prima collezione di prêt-à-porter (Primavera/Estate 1976), che
sfila al "Plaza Hotel" di Milano. Questo eccezionale avvio, con una notorietà già a livello europeo,
nel 1978 subisce un ulteriore spinta con il contratto di licenza con il Gruppo Finanziario Tessile:
grazie al quale la società si espande e apre una nuova sede, con tanto di sala stampa e diversi
showroom. L'anno successivo l'azienda si espande oltreoceano, dove lo stilista fonda la "Giorgio
Armani Corporation". Alla fine degli anni settanta la maison è una delle più importanti aziende di
moda del mondo.
Con gli anni ottanta lo stilista stabilisce un importante accordo di licenza per i profumi, tuttora
attiva, con l'azienda francese L'Oréal, e lancia le linee Emporio Armani, Armani Jeans e Armani
Junior. Nel 1981 l'azienda apre il primo negozio Emporio Armani a Milano, seguito nel 1982,
sempre a Milano, dall'apertura della prima boutique Giorgio Armani.
Nello stesso anno vengono lanciate le linee Emporio Armani Underwear ed Emporio Armani
Swimmwear. La seconda metà del decennio porta all'azienda nuove collaborazioni ed espansioni,
secondo la filosofia di gestione di rafforzamento e qualificazione perseguita dalla società: nel 1987,
grazie a una joint venture con le aziende Itochu Corporation e Seibu Department Store, nasce la
divisione nipponica "Giorgio Armani Japan". L'anno successivo la società stabilisce un accordo con
Luxottica per la produzione degli occhiali.
Armani Collezioni
È una linea di prodotti esclusivi per uomo e donna, lanciata dal famoso stilista Giorgio Armani che
nel suo pret-a-porter declina eleganza e disinvoltura, contemporaneità ed appeal. Proprio in queste
caratteristiche si descrive la filosofia della griffe del lusso quotidiano pronto da indossare: per capi
di valore, tra ricchi colori e sfumature, corposità dei tessuti preziosi ed eleganza della broderie.
Indumenti assolutamente vestibili, per il free time e soprattutto per la vita lavorativa quotidiana.
Nasce inoltre l’abito esclusivo Armani Collezioni “Su Misura” nel mondo del prêt-à-porter,
proponendo una valida alternativa alla Moda Couture, coniugata alle caratteristiche di velocità e
duttilità, per abiti, giacche e camicie. Il cliente che desidera tale servizio, interamente Made in Italy,
prova il capo campione per poi personalizzarlo e renderlo unico, consegnato in trenta giorni.
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Confezionata seguendo le più rigorose tecniche di produzione, una giacca Armani Collezioni Su
Misura ha la costruzione semi-intelata, con imbottiture light e materiali naturali. Sono previsti dei
modelli basici di giacca, su cui possono intersecarsi molte varianti. Si possono scegliere anche le
fodere, bottoni e tessuti, questi ultimi suddivisi nei gruppi classici e di stagione, disponibili in 150
tipologie che includono lana super fine, crêpe di lana, seta e lino.
Armani Jeans
È oggi uno dei marchi di abbigliamento e accessori più in vista della griffe creata dal famoso stilista
italiano Giorgio Armani, che da poco più di un paio di decenni ha legato il proprio nome al mondo
del denim, coniugando la forza delle sue linee e dei suoi tagli allo stile casual.
Il noto brand, abbreviato talvolta in "AJ", si declina, rispetto alle altre linee, in uno stile diverso, più
semplice ed immediato.
Le proposte vanno dai jeans dal taglio più classico, nei colori pieni e ricercati, ad alcuni capi
Armani Jeans Culture Limited Edition Uomo, ispirati al concetto di jeans concepito come lo era alle
origini nel 900, ovvero l’abbigliamento da lavoro pesante, minatori e ferrovieri, naturalmente
consunto e scolorito dall'uso pedissequo. Il brand oggi ripropone lo stesso aspetto heavy workwear,
grazie all’uso di tecniche di lavaggio created in Italy.
Armani Junior
È la linea di abbigliamento dedicata ai più piccoli, prodotta dalla maison Armani, che presenta
collezioni di tendenza per un target-cliente baby, junior e teen-ager.
Il total look di tendenza di Armani Junior, presenta uno stile sport-chic grintoso e rilassato, con
rimandi al mondo dello skateboard, accanto ad un gusto più classico, ma dal design glamour.
Dai piumini imbottiti alle t-shirt, dagli abiti eleganti in velluto e sporty in cotone ai completi e tutine
per i più piccoli, in blu navy, bianco, rosa, a strisce e monocromo, tutti i capi sono riconoscibili dal
logo Armani dell'aquila stilizzata, che garantisce l'uso dei migliori tessuti, grande attenzione per i
dettagli e per gli abbinamenti.
Armani Privè
È la collezione di Haute Couture presentata nel 2005 sulle passerelle parigine dallo stilista
piacentino Giorgio Armani, famoso per le giacche destrutturate, le forme pulite ed essenziali, e da
sempre icona di stile e di eleganza.
Le linee e i volumi perfetti non sono mai sbilanciati, i tagli rigorosi si fanno sempre più particolari
come i colli tondeggianti e le chiusure a mezzaluna, per un risultato sorprendentemente sobrio e
raffinato in cui tailleur, giacche corte e avvitate, pantaloni affusolati e abiti da sera cadono sul corpo
come una seconda pelle lontani dagli eccessi del decorativismo.
Nel guardaroba dominano il nero, i toni pallidi e madreperlacei che tingono i tessuti preziosi, come
l'organza laminata, illuminati da cristalli swarovski, paillettes scintillanti e intarsi adamantini. Gli
abiti principeschi dall'allure classico scoprono le gambe con eleganza grazie a lievi asimmetrie e
lunghezze al ginocchio.
Seppure dosati ad arte, i dettagli non mancano mai su capi dalle silhouette scultoree, abiti lunghi
modello sirena, gonne formate da archi, vestiti eterei dalla struttura rigida e minidresses senza
spalline che si arricchiscono di rouches, grandi spille, borse e bijoux.
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ART FASHION
www.artonfashion.com
Art Fashion è uno dei principali retailer di moda online di nicchia che incorporano disegni originali
e creativi basati sul lavoro di artisti contemporanei.
Collabora con gli artisti provenienti dal Regno Unito, Europa e Stati Uniti, al fine di fornire una
collezione completa che abbraccia un distintivo, eclettico mix con arte contemporanea.
Visivamente stimolante, con un moderno fresco, Art Fashion ha attirato un seguito fedele e
dedicato.
Dal lancio, Art Fashion si è affermata con successo come un marchio di nicchia leader con la
confezione impeccabile ed un servizio di consegna costante e un'eccellente assistenza ai clienti.
ASH
www.ashitalia.it
Ash è un brand italiano di calzature e borse per uomo e donna, fondato nel 2000 da Leonello
Calvani e Patrick Ithier, che portano la loro esperienza commerciale e stilistica nel mercato
calzaturiero, imponendosi con il loro marchio di scarpe ricche di contenuti moda aggiornati.
L'ellisse è il logo del brand che propone tronchetti, stivali, sandali, zeppe, ballerine, calzari, scarpe
da jogging, stringate con tacco in gomma "urban style" e decolleté "open toe". Le scarpe femminili
sono disponibili in una vasta gamma di colori vivaci, arricchite di borchie, chiusure, dettagli
metallici, stampa cocco, mezze cerniere, fasce di pelle, tomaie in vitello, tessuto tecnico o jeans, ed
effetti délavé.
I modelli maschili come le sneakers alte fino alla caviglia che rivisitano la storica Converse o le
sportive tempestate di occhielli "silver" e "gold", seguono un look british, trendy e sporty chic.
Borse a tracolla, handbag e maxi bag in pelle martellata o in tessuto camouflage, completano
l'offerta di Ash.
ASOS
www.asos.com
ASOS è un negozio online di moda e bellezza britannico. Principalmente rivolto a giovani adulti,
vende oltre 850 marchi e la propria gamma di abbigliamento e accessori.
ASOS è stata fondata nel giugno 2000 da Nick Robertson e Quentin Griffiths. Nonostante il suo
significato originale , ASOS è ancora scritto come un acronimo maiuscolo; l'eccezione alla regola è
il nuovo logo disegnato da Ben Lewin nel 2008, dove è stilisticamente mostrato tutto in minuscolo.
ASPESI
www.aspesi.com
Aspesi è un brand di abbigliamento per uomo e donna, nato nel 1969 dall’omonimo stilista nato a
Gallarate in provincia di Varese.
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Il marchio propone un look casual, semplice e raffinato, si contraddistingue per la proposta di
piumini, caldi ed ultralight, dalla linea easy, vestibile e lineare.
Alberto Aspesi è icona dello stile milanese, pulito ed elegante.
I modelli più apprezzati sono i piumini, gli smanichati e le field jacket, capi perfetti per occasioni
formali come per il tempo libero.
ATOS LOMBARDINI
www.atoslombardini.com
Atos Lombardini è un marchio romagnolo d’abbigliamento femminile che si rivolge ad una donna
giovane, attenta e determinata.
Da oltre vent'anni, infatti, il brand focalizza la sua attenzione sulla produzione di linee
contemporanee, sempre al passo con le tendenze stagionali del momento.
Mixando forme alla moda e qualità dei tessuti, Atos Lombardini assicura alla consumatrice ideale,
un forte riconoscimento nel brand e un’imprinting facilmente identificativo per le giovanissime che
sono solite indossare capi del brand situato in Emilia Romagna.
La Lombardini S.p.A., non a caso, produce una linea fashion che ha conquistato una considerevole
fetta di mercato sia in Italia che all’Estero.
Puntando molto sulla ricerca, l’azienda sia nella fase creativa che nella realizzazione finale del
prodotto, anticipa i bisogni del mercato, proponendo capi moderni, dall’attitude sensuale, di
tendenza e di qualità.
Ogni creazione è realizzata con estrema cura, partendo dallo stile, dalla confezione e dalla selezione
dei tessuti, fino alla scelta degli accessori e alla modellistica.
Divenuta uno dei fiori all’occhiello del made in Italy, l’azienda oggigiorno intende realizzare solo
capi gritonsi e adatti a ragazze solari e eccentriche, che amano indossare tailleur sagomati, pantaloni
capri, blazer in versione slim, gonne corte a ruota e vestitini bon ton appena sopra il ginocchio con
profili a contrasto.
Una collezione di pezzi che si amalgama alla perfezione con la scelta degli accessori che vanno da
stiletti dal tacco sottile, a open-toe con plateau in sughero, fino a ankle-boot eleganti e mai vistosi,
rigorosamente proposti in tonalità scure, tra cui il testa di more, il nero e l’antracite.
I colori che contraddistinguono, invece, tutte le creazioni moda firmate Atos Lombardini, alternano
cromie black and white, ma anche nuance sabbiose e pastellate, come il beige, il rosa cipria,
l’avorio, il bianco e il color cammello.
AUDEMARS PIGUET
www.audemarspiguet.com
Audemars Piguet è un'azienda svizzera produttrice di orologi da polso di lusso, fondata nel 1875.
La nascita dell'azienda Audemars Piguet risale al 1875, quando i due giovani Jules Louis Audemars
ed Edward Auguste Piguet decisero di fondare un'azienda produttrice di orologi.
Finiti gli studi, i due giovani si trasferirono a Vallèe de Joux, iniziando a lavorare nel settore
manufatturiero dell'orologeria. Ancora oggi, l'azienda è gestita e diretta da membri discendenti dalla
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famiglia dei due fondatori e gli orologi sono fatti a mano e prodotti ancora con i metodi di una
volta. Questo incrementa ulteriormente il loro valore.
L'attività iniziò con Audemars che seguiva la produzione e la parte tecnica degli orologi e con
Piguet che invece si concentrava sulle vendite.
Purtroppo il successo non fu immediato e il marchio venne registrato soltanto nel 1882, sette anni
dopo che l'azienda fu fondata. A questo punto Audemars Piguet & Cie divenne uno dei maggiori
produttori di orologi nel Vaud, Svizzera sud-occidentale.
La società aprì la prima filiale a Ginevra nel 1889 e iniziò a creare i propri componenti e
l'assemblaggio in fabbrica sotto una severa supervisione e controlli di qualità. Tra il 1894 e il 1899
Audemars Piguet produsse circa 1200 orologi.
Dopo la morte di Audemars e di Piguet, rispettivamente nel 1918 e 1919, la società continuò a
crescere ed ottenne un notevole successo al punto che altri marchi come Tiffany & Co., Cartier e
Bulgari, compravano orologi della Audemars Piguet per poi rivenderli col loro nome. Oggi questi
orologi sono identificabili guardando il loro numero di serie. Più tardi Audemars Piguet lanciò sul
mercato vari orologi, come il più piccolo ripetitore di minuti al mondo e nel 1925 l'orologio da tasca
più sottile da 1,32mm.
Tre anni più tardi l'azienda creò il primo orologio scheletrato. Tra la fine degli anni '20 e l'inizio dei
'30, Audemars Piguet come molte altre aziende accusò il periodo di crisi e il crollo del mercato
azionario, entrando in un periodo buio. Durante la Seconda Guerra Mondiale l'azienda fu in grado
di tornare prepotentemente sul mercato grazie alla produzione di un cronografo ultra sottile il cui
movimento era il Calibro 2003.
Le vendite incrementarono tra gli anni '40 e '50, ed insieme a Jaeger-LeCoultre progettarono il
movimento automatico più sottile allora in produzione con al centro un rotore in oro da 21 carati.
Il Royal Oak, noto orologio di lusso in acciaio è stato invece introdotto nel 1972 e fu progettato da
Gerald Genta.
L'azienda Audemars Piguet è composta da 1100 dipendenti, ha 14 centri di distribuzione e 16
boutique in tutto il mondo, e comprende tre siti di produzione: Le Brassus (SA de la Manufacture
d'Horlogerie Audemars Piguet & Cie), LeLocle (Audemars Piguet: Renaud et Papi SA) e Meyrin
(Center SA). In totale Audemars Piguet produce circa 26.000 orologi l'anno.
AURELIE BIDERMANN
www.aureliebidermann.com
Aurélie Bidermann è un marchio parigino di nicchia rivolto alla produzione di bigiotteria di lusso.
La designer, viaggiatrice e sognatrice, dopo un lavoro alla casa d'aste Sotheby's, consegue il
diploma in gemmologia ad Anversa, creando, da lì a poco, una linea di gioielli a sua immagine e
somiglianza.
Ispirata dalle fiabe, dai gioielli della nonna, dai libri illustrati, Aurélie mescola i ricordi nostalgici
della sua vita per realizzare poi, creazioni desiderabili e ricche di storia.
Curiosa e contemplativa, Aurélie Bidermann reinterpreta in chiave bijoux le sensazioni e le
memorie dei suoi numerosi viaggi in India, Brasile e Giappone.
Ogni monile è legato a un processo artistico vibrante che ripercorre le impronte di un passato
oramai lontano, attraverso ricerche presso svariati negozi di antiquariato e mercatini delle pulci.
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Aurélie Bidermann costruisce così un mondo dedicato ai monili, unico nel suo genere, in cui il
simbolismo detiene ancora un ruolo importante e dove i gioielli artistici rivolgono un’attenzione
particolare alla natura, ai viaggi, alla storia, ma anche alla fotografia, all'architettura e alla musica.
Serpenti, piume, pizzi, insetti, grano, foglie di ginkgo, sempre bagnati in oro, diventano, pian piano,
gli elementi iconici dello stile Bidermann.
Pezzi chiavi, classici senza tempo, che la designer francese reinterpreta continuamente e arrangia su
orecchini chandelier, collier vistosi, polsiere, e bracciali dal vago sapore etnico.
AVAN TOI
www.avan-toy.it
Avant Toi è un brand di maglieria sofisticata e di tendenza per uomo e donna, che punta sulla
ricerca estetica e sui trattamenti originali di filati pregiati naturali come il cashmere, la seta e lo
shetland.
Il marchio è stato lanciato nel 1994 da un'azienda genovese e in pochi anni ha rivoluzionato il
mercato del knitwear con i suoi prodotti made in Italy che mixano artigianalità e innovazione, stile
raffinato ricco di riferimenti al mondo dell'arte e citazioni rock, sperimentazione nel design e nelle
forme.
Le collezioni maschili e femminili propongono capi inediti caratterizzati da effetti sfumati e
destroyed dei tessuti, ma anche pennellate materiche di colore e cascate di borchie argentate inserite
nelle fibre come punto luce. Cardigan ultraslim, t-shirt, pullover, canotte e maglie con stampe a fiori
che paiono disegni eseguiti con gli acquerelli, sono affiancati da accessori come cappelli, guanti e
persino una versione chic della Kefiah.
AVIÙ
www.aviu.it
Aviu è un brand italiano di maglieria per donna dal look elegante, sofisticato e ricco di contenuti
fashion. Il marchio viene prodotto da un'azienda marchigiana di San Costanzo che nel 2003
presenta la prima collezione Aviu, realizzata in materiali pregiati come il cashmere e il lino
d'Irlanda, destinata a mercato del lusso.
L'estrema cura dei dettagli e la ricerca stilistica rappresentano il "fil rouge" che unisce la linea
classica e "U" di Aviu, che presenta una serie limitata di cardigan e coprispalla in filo di cachemire
da portare in eleganti custodie a forma di astuccio per occhiali.
Il guardaroba creato per la donna moderna che ama lo stile elegante, essenziale, ma anche il gusto
retrò, si compone di tops, giacche, maglioni, pull, maglie impalpabili ultraleggere e abiti,
caratterizzati da righe, patchwork di tessuto, effetti plissé tridimensionali, combinazioni di materiali
differenti, inserti in nylon e tracce di metallo.
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AZ COLLECTION
www.azcollection.com
La ditta A.Z. Bigiotterie S.A.S. è nata nel 1974 e si occupa di produzione di articoli di bigiotteria di
alta moda ad imitazione gioielleria.
La particolarità della nostra produzione sta nella preziosità delle lavorazioni fatte completamente a
mano che richiamano le tecniche della gioielleria. I nostri articoli vengono prodotti con una lega di
metalli non preziosi, ma le pietre di forma e gli strass, di qualità Swarovski, vengono incastonati ad
uno ad uno a mano con la stessa tecnica dei gioiellieri.
AZZARO
www.azzaroparis.com
Il marchio Azzaro è costruito a immagine del suo fondatore, Loris Azzaro, siciliano, nato a Tunisi,
sempre abbronzato e sensuale: un marchio mediterraneo e solare. Fluidità di materiali, colori
vibranti e vivaci, il blu Mediterraneo, il verde, il bianco sono caratteristiche intramontabili della
moda Azzaro.
Dal 1968 Loris Azzaro crea su misura abiti glamour, fluidi e sexy, per vivere la sera e per
frequentare gli “happy few” di tutto il mondo, dal ponte degli yacht al bordo delle piscine del jetset. Un marchio solare ed edonista, che emana un’estrema sensualità. Seduzione e glamour sono
onnipresenti nell’immagine di Azzaro e sono conseguenza di un rapporto basato sulla libertà: la
libertà del corpo e dello spirito che era quella degli anni ‘70, decennio trasgressivo e senza divieti,
nel quale l’avanguardia della moda e della fotografia denudava i corpi.
Al di là della tendenza, sin dalle origini e ancora oggi, Azzaro incarna uno stile di vita splendida ed
elegante, sinonimo di un lusso molto attuale. Questa art de vivre ha creato un marchio forte, Azzaro,
che si esprime, da un lato, su un terreno maschile affermato e universale nel campo dei Profumi e di
un Prêt-à-Porter d’alta qualità, dall’altro lato, attraverso una moda femminile sfavillante e fragranze
molto attese.
Tutto ha inizio veramente nel 1977 con un incontro singolare, quello dello stilista Loris Azzaro con
un industriale tedesco (Richard Wirtz), specializzato nei prodotti per l’igiene e la cura della persona.
Ogni cosa li separa… Il primo, estroverso, artista puro con idee sempre nuove, dal ritmo glamour
brillante degli abiti di alta moda che crea per le più grandi star del momento, l’altro, che si afferma
nel settore industriale, è dotato di una solido senso degli affari.
La loro complementarità si rivelerà fruttuosa.
Insieme, scelgono un percorso sorprendente e investono nello sviluppo di un profumo… da uomo!
Chiamato molto semplicemente Azzaro Pour Homme. Decisione inaspettata, perché agli antipodi
dell’immagine ultrafemminile e ostentatrice della moda Azzaro. Una scelta audace che sarà
ricompensata… Azzaro Pour Homme è oggi l’emblema del successo dei profumi Azzaro: una delle
creazioni di spicco della profumeria maschile da oltre 30 anni, oggi sempre famosissimo; un
profumo precursore divenuto imprescindibile nella seduzione al maschile.
Il profumo è un elemento di seduzione legittimo per il marchio Azzaro.
Sempre alla ricerca di nuove emozioni, il marchio compone i propri profumi in collaborazione con
creatori di spicco, pur rimanendo fedele a una tradizione: la ricerca di alchimie inedite e di accordi
innovativi, un’ossessione per la qualità delle persistenze, la scelta della materie prime più nobili.
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Tra queste si trovano materie prime naturali, utilizzate in abbondanza nei profumi Azzaro: cedro,
anice stellato, rosa, gelsomino, patchouli, legno di cedro, vaniglia o fava tonka...
Ispirate allo stile di vita mediterraneo e a valori autentici quali la gioia di vivere, la complicità, la
convivialità, la trasmissione… tutti temi cari al creatore Loris Azzaro, sono nate diverse creazioni di
successo.
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B
BABYBOTTE
www.babybotte.fr
Nel cuore di Pau , la famiglia Bidegain fondato l’azienda con l'introduzione di una scarpa progettata
appositamente per i bambini (lo standard fino ad allora essere una versione ridotta della scarpa di un
adulto). Da allora, fedeli alle parole d'ordine del passato “Un passo avanti” e “Primi passi hanno i
loro campioni” e i nostri valori trust, emotion, valorizzazione, innovazione, l’azienda ha
accompagnato i primi passi di generazioni d i bambini che crescono meglio.
Prima di prestare il suo nome al marchio, il " Babybotte " era un modello per la prima scarpa mai
realizzata per i bambini. Con il suo famoso sostegno posteriore, o tacco largo, e il suo unico della
pattino a prova di pelle, ha consolidato la reputazione del Brand; questo ha spinto fino a produrre
2300 paia al giorno.
BALENCIAGA
www.balenciaga.com
Balenciaga è un prestigioso marchio francese d'abbigliamento e di accessori di lusso, che porta il
nome del suo creatore, il noto stilista spagnolo Cristobal Balenciaga.
Attualmente il brand fa parte del Gruppo Gucci ed è dal 2013 sotto la direzione artistica del
designer americano Alexander Wang.
Cristobal nasce nel 1895 e trascorre la sua vita tra le stoffe e la moda. Nel 1937 apre la sua casa di
moda in Francia, che raggiungerà l'apice del successo tra gli anni '50 e '60, grazie alla sua
rivisitazione dell'abito impero, che gli varrà la fama mondiale nel secondo dopoguerra.
Balenciaga, che è stato una fonte d'ispirazione per le nuove generazioni di stilisti famosi, come
Oscar de la Renta, André Courrèges, Emanuel Ungaro, e Hubert de Givenchy, si spegna nel 1972.
Dal 1997 al 2012, le collezioni raffinate e vestibili di Balenciaga, sono state presentate da Nicolas
Ghesquière che ha rivolto l'attenzione a una vasta gamma di tessuti preziosi, in un trionfo di drappi
chic e glamour, realizzati in raso, seta stampata, velluto liscio o dévoré. Il focus di Ghesquière
mirava a gonne, giacche e abiti in satin, portati con stivaletti con lacci-foulard alle caviglie e grossi
bracciali metallici.
Oggi, invece, Alexander Wang stupisce per collezioni dalle linee forti e pulite, facile da indossare
anche nella vita vera.
L'obiettivo di Wang è di modernizzare Balenciaga con un'allure sporty-chic, aiutandosi con capi dal
taglio minimalista e un po' avanguardista, che spesso giocando con le trasparenze.
Le proposte di Wang sono abbastanza eclettiche in termini di modelli e proporzioni: si passa dagli
shorts a vita alta ai tubini attillati, dai crop top a giacche smanicate oversize, mentre la palette è
ridotta a poche nuance, ovvero colori tenui, come lilla, il rosa antico, il grigio perla e il
black&white.
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BALLANTYNE
www.ballantyne.it
Ballantyne è da circa un secolo un marchio di prestigio rinomato nel mondo per la maglieria in
cashmere, prodotto dall'omonima ditta scozzese di Innerleithen, fondata nel 1921 da Henry
Ballantyne. Il successo dei capi Ballantyne è dovuto all’impiego dei migliori filati e all’esperienza
manifatturiera dell’azienda, che ricerca la nobile fibra, il cashmere più soffice e caldo, prodotto nei
lontani allevamenti della Cina e della Mongolia.
Tutti i capi Ballantyne sono realizzati a mano, secondo un complesso procedimento artigianale e
l'esperienza centenaria del brand. Le sue creazioni sono uniche ed impeccabili, dal sapore british e
sempre attuali.
Le proposte vanno dai capi in cashmere a uno e tre fili intarsiati, must esclusivo del brand, con le
tipiche lavorazioni a rombi, alle giacche e cappotti, pantaloni e gonne, in tessuto, con attenzione ai
colori, punto forte del brand, disponibili in 50 nuances esclusive.
I pullover in cashmere delle nuove collezioni Ballantyne, hanno una mano particolarmente morbida,
sono leggeri, realizzati con intarsi di foglie, fiori e geometrie, cui sono stati aggiunti capi che
completano le linee di abbigliamento reinterpretando i fili tradizionali come shetland e harry' s
tweed, con un finissaggio così naturale da ottenere una rinnovata e unica morbidezza.
I capi in cashmere Ballantyne hanno vestito star del jet-set e personalità internazionali come la
Regina Elisabetta, Steve Mc Queen, Jacqueline Kennedy Onassis.
Ballantyne vanta la storia e la tradizione più lunga nella maglieria di cachemire, icona nel mondo di
alta qualità e di rigoroso stile british, oggi sposa il gusto italiano, da quando Alfredo Canessa è
diventato presidente di questa storica azienda.
BALLIN
www.ballin-shoes.it
Sono passati quasi 70 anni da quando i due fratelli Giorgio e Guido Ballin, guidati da una certa dose
di coraggio e da spirito imprenditoriale, decidono di dar vita alla loro grande passione, la
produzione di calzature donna di lusso.
Iniziano a Fiesso d’Artico, sulla Riviera del Brenta, dove la tradizione calzaturiera ha radici
profonde, con una piccola bottega artigiana a cui si aggiunge poi un laboratorio: è il 1945 l’anno in
cui, a tutti gli effetti, nasce il Calzaturificio Ballin.
Negli anni ’90 i tre figli di Giorgio - Gabriella, Reanna e Alessandro - prendono in mano l’impresa,
guidandola con successo fino ad oggi, insieme al direttore creativo Roberto Barina.
Nel 2005 lo stabilimento di Fiesso d’Artico viene interamente ristrutturato, esempio di realtà
produttiva d’avanguardia.
Un ulteriore traguardo importante è stato raggiunto nel 2011, con l’apertura di una boutique
monomarca in una delle vie più famose del quadrilatero milanese: via Santo Spirito n. 5.
Oggi, l'azienda può considerarsi una delle più importanti e riconosciute aziende nel settore delle
calzature femminili di lusso.
Non solo accessori da indossare ma vere scarpe gioiello. Le scarpe firmate Ballin sono oggetti del
desiderio, forme della seduzione, sculture morbidissime. Sotto la guida della sua terza generazione,
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Ballin continua a proporre scarpe d'alta moda di impeccabile manifattura grazie all’attenzione che
viene dedicata alla costruzione delle forme e alla forte componente manuale che caratterizza tutte le
fasi della filiera produttiva.
Ogni prodotto Ballin è frutto di un’attenta ricerca dei materiali, di un’estrema cura per i dettagli e di
una forte propensione alla creatività che incorpora un savoir-faire artigianale di ineccepibile qualità.
Non semplici scarpe d'alta moda, ma molto, molto di più.
Heritage. Passione. Savoir-faire. Questi gli ingredienti essenziali su cui si fonda il successo di
Ballin. Investire nelle persone e nutrire una forte passione per il proprio mestiere hanno permesso
all’azienda di rappresentare un punto di riferimento nel settore delle scarpe di lusso da donna, con la
loro sofisticata produzione di scarpe femminili eleganti e raffinate.
In un equilibrato mix tra tradizione e avanguardia, Ballin ha saputo evolversi per incontrare le
esigenze di un mercato selettivo e consapevole, senza mai rinunciare al presidio di tutte le fasi della
filiera, dall’ideazione del concept creativo alla distribuzione. La sua filosofia si fonda sulla
combinazione tra il “saper fare” tipico del migliore Made in Italy con un’attenta ricerca delle
tendenze di mercato, nel rispetto indiscusso di un altissimo livello qualitativo.
Realtà di punta del panorama delle fashion e luxury shoes Italiano, Ballin vanta al suo attivo
importanti e durature collaborazioni con i più prestigiosi luxury brand in Italia e all’estero.
Lo spazio che ospita il complesso di uffici, modelleria, factory e show room, si trova a Fiesso
d’Artico, lungo la Riviera del Brenta, zona tra le più emblematiche del “saper fare” tipico del Made
in Italy, vero e proprio distretto della calzatura di qualità, ove la famosa scarpa gioiello Ballin viene
pensata, disegnata e realizzata, per posizionarsi direttamente all'interno del settore internazionale
delle fashion-luxury shoes.
L’azienda, che annovera più di 220 dipendenti, vanta un elevato know-how e una capacità
produttiva annua di oltre 400.000 paia di scarpe che vengono distribuite in Italia e nel mondo.
Ballin affianca alla produzione calzaturiera una linea di pelletteria che allarga e completa l’offerta
del marchio.
La distribuzione si avvale di una rete commerciale importante e attentamente selezionata, suddivisa
in 18 boutique monomarca e 300 punti vendita multimarca, distribuiti a loro volta in 35 paesi nel
mondo.
BALLY
www.bally.it
In breve tempo la bottega si trasforma in un'industria calzaturiera tecnologicamente all'avantguarde,
che produce scarpe di lusso confortevoli ed eleganti, dettando la moda persino nell'alta società
d'oltreoceano.
Bally segna l'evoluzione del design calzaturiero e del benessere fisico, eseguendo la maggior parte
della lavorazione a mano ed utilizzando la costruzione Goodyear, che assicura la massima comodità
del piede.
Agli albori degli anni '50, per far fronte alla crisi mondiale portata dalle guerre, Bally inizia la
diversificazione della propria produzione, presentando linee di calzature da ballo come per la
montagna, accanto a calzature di gran pregio, come l'esclusivo modello Scribe per uomo.
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Dal 1976 l'azienda conquista il settore del pret-a-porter, borse ed accessori in pelle, adattandosi alla
nuova epoca di consumismo accelerato, per riposizionarsi oggi nel mercato del lusso, con le sue
collezioni di scarpe classiche chic, casual-fashion e sneackers trendy.
BALMAIN
www.balmain.com
Balmain è una maison parigina fondata da Pierre Balmain, grande sarto francese del secolo scorso,
il cui stile elegante viene definito "jolie Madame".
Il marchio si basa su linee maschili e femminili che rispecchiano un'estetica sexy-rock, ispirata dal
cinema e dalla musica.
Per qualche anno la direzione artistica della maison è stata affidata a Christophe Decarnin, che ha
rivoluzionato lo spirito bon-ton del brand, presupponendo ogni capo alla comodità. Decarnin punta
sugli abiti da sera e sull'abbigliamento night-time, cui applica il suo stile moderno e di tendenza.
Contaminazioni dagli anni '80 e forti contrasti animano le collezioni dal "mood" pop, grunge e rock,
firmate Decarnin, che mixa pezzi sofisticati e abbigliamento casual. La donna Balmain indossa tshirt e maglie stracciate "ad hoc" sotto preziose giacche military-style con spalle da cadetto,
impreziosite da pietre e paillettes, o giacche da smoking.
Invece, dal 2011 fino ad oggi, a succedere a Decarnin, c'è stato il designer francese Olivier
Rousteing, che avuto il compito di innovare lo style sobrio ed elegante, tanto caro alla maison.
Look safary e abitini costruiti con spalline “Star Treck”, pantaloni skinny fit e capi spalmati di oro e
bronzo, metal-mash, ma anche stampe animalier e camouflage, borchie e jeans strappati,
caratterizzano alcune delle proposte di Balmain.
BALSAMIK
www.balsamik.fr
BARBARA BUI
www.barbarabui.com
Barbara Bui è la prima linea di abbigliamento e accessori per donna, creata dalla omonima stilista
franco-vietnamita, che entra nel mondo del Fashion nel 1983, con l'apertura della boutique parigina
"Kabuki", in rue de Turbigo.
Nel 1987 la designer presenta la sua prima collezione di abbigliamento, che affascina il pubblico
internazionale. Nasce il brand Barbara Bui, che combina eleganza e stile rock'n'roll, rivelazione di
libertà e consapevolezza per la donna contemporanea.
Nel 1998 nasce la seconda linea della stilista, con particolare enfasi sui pantaloni, androgeni e
femminili, che riscuote molti consensi. Nel 2000 nasce la linea di scarpe e borse, e tre anni dopo
nasce Bui, marchio orientato verso l'abbigliamento casual.
Mismatch di disegni, tessuti e materiali, con largo uso di pellami, in un gioco di contrasti e di
asimmetrie, creano movimento e rigidità, linee semplici e complicate. Gli intrecci dei materiali sono
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proposti sullo stesso abito, dove morbidi drappeggi incontrano la rigidità della pelle, preziose
decorazioni di paillettes coesistono con inserti di pelle, illuminando gli abiti.
Dalla maglieria ai cardigan over, dalle felpe ai blousons, inserti in pelle e in pelliccia sono
ampiamente usati nel "dressing" di Barbara Bui, insieme a lana bouclette, volpe, visone, cotone,
cachemire e metallo.
Décolleté con tacco alto in pelle stampata rettile, tronchetti con stringhe e cerniera laterale, sandali
in pelle metallizzata o camoscio, con pietre luccicanti o borchie, sono da portare con borse a spalla
e grandi clutch.
BARBARA CASASOLA
www.barbaracasasola.com
Barbara Casasola è un marchio londinese d'abbigliamento femminile creato dall'omonima stilista
brasiliana.
Dopo aver studiato presso la Central Saint Martins di Londra, Barbara completa la sua formazione
presso l'Istituto Marangoni di Milano, dove si laurea con lode.
Nel 2007, Barbara collabora con Lanvin, See by Chloe e Cavalli e, nel 2011, lancia la sua personal
label.
Fissata con la fluidità degli abiti, Barbara Casasola accentua la femminilità delle donne utilizzando
linee pulite, nuances color blocking e l'organza pura.
I suoi abiti appaiono così pudici, lussuosi e facili da indossare a qualsiasi età.
BARBATO
www.erikabarbato.com
La casa di moda Wolford è famosa per le sue calze di alta qualità, abbigliamento, costumi da bagno
e lingerie dai filati esclusivi, ricchi di seduzione. I prodotti sono caratterizzati da una maglieria
creativa e da innovative tecniche di finitura.
Nel post di oggi vi presento i capi che ho selezionato. Pure 50 Tights: sono la vera innovazione del
brand per questa stagione; questi collant coprenti sono un vero capolavoro in termini di materiale e
funzionalità. Grazie alla speciale tecnologia applicata, le cuciture del corpino risultano praticamente
invisibili anche indossati sotto a capi molto attillati. Pure Body: il body a manica lunga per un look
sportivo con una nota di femminilità. Pure Pullover: il pullover moderno e pulito a forma svasata.
Fine cotton rib tights: collant coprenti eleganti a costine fini che ricordano il tessuto gessato.
Sul sito www.wolfordshop.it trovate questi e tanti altri prodotti, fatemi sapere cosa ne pensate.
BARENA
www.barenavenezia.com
Barena è un giovane marchio italiano di menswear semi-artigianale, dall'allure bucolica e
dall'eleganza naturale, fortemente legato alla tradizione veneziana di inizio secolo scorso.
L'azienda dei coniugi Zara produce i marchi Tabarrificio Veneto e Barena, che rappresentano un
esempio unico di abbigliamento "etnico italiano", rispolverando i tessuti semplici, ma di qualità, che
si usavano una volta nella laguna, proposti accanto ai tessuti innovativi.
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Molti dei capi sono la riedizione di pezzi unici scovati nei musei o nei libri che ritraggono immagini
d'epoca.
Lo stilista di Venezia Sandro Zara inizia l'attività nel 1961 animato dalla passione per il costume
locale e la storia della sua terra, dalla quale proviene anche il nome del brand, Barena, usato per
descrivere un territorio che si trova tra la terraferma e la laguna.
Come gli abiti indossati dai gentiluomini di una volta, le collezioni virili, funzionali e di classe
hanno un animo rurale ma raffinato allo tempo stesso. Dal pantalone dei pescatori di Chioggia dei
primi del Novecento, alla giacca dei carpentieri con quattro tasconi in caneva, un robusto mix di
lino e canapa, che oggi è riproposta senza fodera e senza spalline.
Dalle maglie da pescatore alle giacche da scaricatore fabbricate in tessuti a maglia per garantire una
buona libertà di movimento, i capi sono realizzati con il cashmere, le lane e lini più pregiati, tutti
rigorosamente italiani, lavorati con cura e attenzione nell'area lacustre.
Ad enfatizzare la natura workwear dei capi, sono elementi della tradizione come le toppe ai gomiti
ed il sottocollo delle giacche in tessuto e colore a contrasto, le rifiniture a taglio vivo e la vestibilità
dei capi, nati per essere confortevoli prima di tutto.
BARK
www.bark-italy.it
Bark è un giovane marchio italiano d’abbigliamento maschile e femminile che rende omaggio al
montgomery e ai capi outdoor di proprietà di Ozone e gestita dall'imprenditore Paolo Pierotti.
Dopo trent’anni di esperienza nel settore della maglieria e dei filati di lana di varia qualità, Pierotti
dà vita al marchio Bark nel 2009, quando è stata costituita la società Ozone, un’azienda che vende
abbigliamento casual per uomo e per donna e si focalizza soprattutto sui capispalla.
Il brand italiano deriva il suo nome dalla sua stessa filosofia, che è quella di celebrare la propria
identità ad alta voce, da qui il verbo to bark, e di contribuire alla creazione di uno stile personale
che è segno di carattere e modernità.
I montgomery proposti da Bark sono sia per uomo che per donna in un’ampia gamma di colori, dai
più accesi, come il rosso e l’azzurro, fino ai più sobri, dal beige al grigio.
Caratterizzati dagli immancabili alamari e dal cappuccio con o senza pelo, i cappotti Bark hanno un
sapore chic e sportivo allo stesso tempo, per un look da avventuriero metropolitano.
Bark porta la sua clientela a costruire uno stile personale, dove l’individualità è il segno dei tempi
sono alla base della sua mission aziendale.
Attraverso forza, carattere e modernità, questo marchio detta una serie di diktat che vengono
dall’alto, comunicando con capi basic e versatili ciò che è nell’aria, captando le tendenze e
facendole diventare dei veri e propri must have.
Sono stati lanciati anche le borse e gli zaini Bark, il profumo e la collezione di scarpe, infine è stata
di recente presentata la linea per bimbo e bimba dai tre ai quattordici anni.
La produzione è stata affidata in licenza ad Altana, una società specializzata in capi per l’infanzia.
La fascia di mercato alla quale Bark si propone è quella alta.
I giubbotti Bark sono ricercatissimi e costruiti sempre in maglia, e spesso caratterizzati dall’iconico
alamaro in qualche dettaglio. Le fodere interne sono realizzate in piuma staccabile che rende questo
capo ancora più versatile alle variazioni di temperatura della stagione che si avvia sempre più verso
i caldi estivi.
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Le collezioni evidenziano dei chiari richiami con il mondo brit londinese, al suo animo retrò e
metropolitano che ha segnato un po’ tutte le collezioni del brand sin dal suo esordio nel mondo
della moda e, mantenedosi fedele al proprio obiettivo, si è ritagliato uno spazio importante nei
migliori store non solo in Italia e in Europa, ma nel mondo intero.
BARKER BLACK
www.barkerblack.com
Barker Black è un marchio inglese di lusso, specializzato nella produzione di scarpe da uomo.
Il brand Barker Black, fondato nel 1880, da Arthur Black, è stato rilanciato nel 2005 dal direttore
creativo Derrick Miller, guadagnando rapidamente l'attenzione dei mezzi di comunicazione di moda
e delle maggiori riviste di settore.
Le scarpe sono realizzate nel classico metodo inglese "good year welted" che mescola un design
apparentemente moderno, seppur classico.
La collezione è completata anche da accessori da uomo, come bretelle, papillon, pochettes, foulards
e cravatte, in pieno stile british, severo, austero e a tratti aristocratico.
Adatti a veri e propri gentleman moderni, i vari modelli di stringate, mocassini, slippers, sneakers,
brogues e ankle boots, racchiudono uno stile senza tempo, scarpe rese ancora più classiche e
universali grazie all’utilizzo di colorazioni semplici e facilmente abbinabili, come il nero, il testa di
moro, il marrone, il senape e la vernice.
Inoltre, le calzature firmate Barker Black sono in vendita nei propri flagship store e in alcuni
boutique di lusso, come Bergdorf Goodman e Nieman Marcus.
BARONI
www.baroni.it
Sono l’amore e la passione per la maglieria a descrivere il lavoro di Giancarlo e Deanna Baroni che
dai primi anni Sessanta, realizzano capi in maglia per alcuni tra i più importanti maglifici di allora.
Amore e passione che pochi anni dopo, nel 1966, li spinge a creare la loro azienda, il Maglificio
Baroni, che brilla da subito per le pregiate lavorazioni e l’affidabilità commerciale.
Inizia così il percorso che, a metà anni Sessanta, vede il maglificio già affermato non solo in Italia,
ma anche nel nord dell’Europa e in Estremo Oriente. Un successo che via via si allarga ad altri
mercati grazie all’esclusiva peculiarità delle collezioni del Maglificio Baroni: la creatività che sposa
sapientemente artigianalità e tecnologia.
BARRETT
www.barrett.it
Barrett è un'azienda di calzature artigianali di lusso per uomo, fondata a Parma nel 1917 dagli eredi
dei maestri calzolai "Tanzi e Zanlari" e di "John Richardson Barrett" proprietario di una nota
conceria nell'East End di Londra.
Tradizione artigianale e ricerca stilistica, sono da circa un secolo tratti dominanti delle calzature del
premium brand, indossate da presidenti, personaggi illustri dello spettacolo e noti imprenditori.
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Barrett firma scarpe classiche caratterizzate dalla sobria eleganza, che assicurano il massimo del
comfort e un'estetica impeccabile.
Dalla francesina con puntale a nervetto al modello Oxford Brogue, tutte le calzature vengono
realizzate a mano con materiali pregiati e lavorazioni rinomate, come la tecnica Goodyear, Tubolare
e persino la complessa "Bolognese a sacchetto".
Quest'ultima tecnica dà alla calzatura un'estrema morbidezza e flessibilità, nel procedimento la
scarpa viene inizialmente costruita fuori dalla forma per poi esservi montata e dopo circa venti
giorni, vengono applicati un sottopiede riempitivo in pelle e la suola in cuoio.
Nel 1983 il brand lancia la linea donna e nel 1999 nasce BluBarrett, il nuovo marchio di calzature
sportive.
BARTON PERREIRA
www.bartonperreira.com
Barton Perreira è un marchio americano di occhiali di lusso sia da sole che da vista.
Il brand originario di Los Angeles nasce dalla mente di Bill Barton e Patty Perreira, già noti
nell’ambiente dell'occhialeria deluxe per aver lanciato Oliver Peoples.
Questa nuova linea di occhiali di lusso lanciata nel 2007 ridefinisce lo stile e l'eleganza e ha subito
avuto un impatto notevole nel settore della moda.
Realizzati a mano in Giappone esclusivamente con i materiali più fini, gli occhiali Barton Perreira si
distinguono per il design, la precisione e la comodità, oltre che per i dettagli estetici raffinati e
originali.
La collezione è attualmente disponibile nei negozi più esclusivi del mondo.
I volti più noti del mondo dello spettacolo, della moda e della musica hanno scelto di indossare gli
occhiali Barton Perreira: da Angelina Jolie, a Micheal Douglas, passando per Rachel Zoe, Brad Pitt,
Heidi Klum, Jessica Biel, Orlando Bloom e Jennifer Lopez.
I modelli della collezione Barton Perreira caratterizzano dei look leggeri e classici al contempo,
catturando momenti storici divenuti leggendari.
Gran parte delle collezionei sono caratterizzate da una serie di montature che ospitano lenti tonde,
tipicamente retrò, realizzate in metallo leggero, ma anche in acetato.
La designer Patty Perreira si rifà all’opera “Swirly” dell’artista Kenny Sharf, al contempo retro e
futuristica, che possiede da oltre dieci anni. Già altre volte la sua collezione di opere d’arte ha
ispirato la sua creatività, e questa volta ne è nata una collezione variegata, artistica e giocosa di
occhiali da sole e a uso oftalmico per uomo e donna.
Le opere d’arte della Perreira si riflettono nell’ampia collezione di occhiali vintage ma anche di
gioielli, di cui si colgono intuizioni nelle montature. Per esempio, "Edie" e "Gamine" sono
impreziositi da uno strato di smalto, più evidente in "Edie", omaggio al primo stile Dior, più sottile
in "Gamine", per dare un effetto aviatore retro stravagante. L’effetto è quello di un fascino antico
che si combina con i trattamenti innovativi delle lenti graduate tramonto e oceano, a beneficio sia
della forma sia della funzionalità.
Proprio la funzionalità sarà sempre un elemento fondamentale unico e distintivo di Barton Perreira:
la combinazione di arte e materiali garantisce lenti della più alta qualità, montature leggerissime e
perfetta comodità. Il modello "Koppin", chiamato così in onore di uno stimato optometrista, è
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caratterizzato da una lente sofisticata perfetta per guidare, ed è stata disegnato pensando agli amanti
dell’automobile.
Ogni occhiale si ispira a un personaggio diverso e ha una personalità che lo contraddistingue.
"Shirelle", un modello a occhi di gatto ispirato agli anni ’50, conferisce un look femminile sexy ma
elegante ed è disponibile in rosso rossetto, per esempio, mentre la montatura "Cagney" è giusta per
il duro e puro e Brolin dà a un uomo quel look da leader.
Tutti i modelli della collezione possono essere impreziositi o essenziali. Le sorprendenti
combinazioni di colori e materiali misti, per esempio la lente azzurra con montatura a pelle di
serpente del modello "Baez" o il marmo perlato del modello femminile "Farrow", danno a questi
occhiali sofisticati una leggerezza che li rende facili da indossare in qualsiasi situazione.
BASICON
www.basicon.it
Basicon è un brand di pantaloni casual ed elegante caratterizzato da dettagli curati, che dei
molteplici aspetti della semplicità fa il suo punto forza.
La semplicità è nella costruzione del capo, nelle lavorazioni e nelle rifiniture.
Basicon è un brand che mira più al contenuto che alla forma, al prodotto più che all’etichetta.
Nell’arco di alcune stagioni è diventano un punto di riferimento per i più prestigiosi negozi
internazionali, in quanto garanzia di pregio e distinzione.
Il suo successo si fonda sul concetto di “ Made in Italy ”, sia come cultura che come conoscenza
profonda delle materie.
Ricerca, attenzione e intramontabilità diventano le fondamenta del brand.
BASIL SODA
www.basilsoda.com
Basil Soda è un marchio d'abbigliamento femminile creato dall'omonimo designer nel 2000.
L'esperienza di Basil è unica e gli ha permesso di progettare e costruire long dresses e wedding
dress iper-femminili dal taglio perfetto e dalle forme lineari.
Grazie alla sua viviacità stilistica è riuscito a far sfilare le sue creazioni sui red carpets di tutto il
mondo, indosso a celebrities del calibro di Katy Perry, Emily Blunt, Marion Cotillard e Morena
Baccarrin.
BASSO & BROOKE
www.bassoandbrooke.com
Basso&Brooke è un marchio di moda donna nato nel 2004 che prende il nome dai cognomi della
coppia di stilisti che lo hanno generato: Bruno Basso e Chris Brooke.
I due stilisti, il primo graphic designer brasiliano ed il secondo stilista britannico, hanno portato la
rivoluzione digitale, di cui tanto si sente parlare, anche nel mondo della moda, proponendo vere e
proprie stampe, appunto, digitali declinate su abiti, T-shirt o foulard, il cui stile è sempre in perenne
mutamento.
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Il 100% digital print, loro marchio di gabbrica, ha reso famoso il nome del marchio in tutto il
mondo, facendo così conoscere ad una nutrita schiera di fashionisti uno stile che gioca molto su
tagli innovativi e stravaganti e per i colori sempre ricchi e vivaci.
Il duo londinese della moda ha vestito e veste numerose celebrities, tra cui la First Lady Michelle
Obama, per una serata Music & Poetry presso la Casa Bianca, prima volta in cui la moglie di un
presidente degli USA, veste con abiti di designer inglesi.
BATTISTONI
Battistoni Roma è un marchio nato a Roma nel 1946 quando Guglielmo Battistoni aprì la sua
bottega di camiciaio al numero 61a di via Condotti.
Da allora i suoi capi, realizzati con quel tocco di fissazione che rende subito riconoscibile l'opera di
ogni artista, sono diventati dei punti di riferimento per tutti coloro che amano il made in italy e
vestire con capi esclusivi e ricercati fin nei minimi dettagli.
A Pitti Uomo 75 lo stand Battistoni colpisce a colpo d'occhio per i colori accesi e per le pareti in
marrone adornate con vistose cornici: queste sono in realtà delle teche che racchiudono le opere di
Battistoni, ovvero le sue famosissime cravatte.
Seguono i colori più di tendenza che vanno dal giallo acceso, al trendissimo viola, passando per
l'azzurro, il grigio, il marrone, e si distinguono per i pregiati materiali utilizzati come twill seta,
jaquard seta e gum twill.
BCBG MAX AZRIA
www.bcbg.com
Max Azria (Sfax, 1º gennaio 1949) è uno stilista francese, di origini tunisine. Ha fondato il marchio
di abbigliamento BCBG MAXA ZRIA, ed è il principale stilista, direttore ed amministratore
delegato di BCBG MAX AZRIA GROUP, un'azienda che incorpora oltre venti case di moda.
Max Azria è il più giovane di sei figli. Da bambino, Azria è stato educato nel sud est della Francia,
prima che la sua famiglia si trasferisse a vivere a Parigi nel 1963. Dopo aver lavorato per undici
anni a Parigi come disegnatore di moda femminile, Azria si è trasferito a Los Angeles nel 1981
dopo fonda Jess, una serie di boutique di abbigliamento femminile.
Nel 1989, Azria fonda il marchio BCBGMAXAZRIA, che prende il suo nome dalla frase in lingua
francese "bon chic, bon genre", traducibile come "buono stile, buon atteggiamento".
Nel 1996 in occasione della settimana della moda di New York viene presentato il marchio
BCBGMAXAZRIA Runway. Nel 1998 Azria entra a far parte del Council of Fashion Designers of
America (CFDA).
Inoltre Max Azria mantiene anche due collezioni di design eponime, Max Azria Atelier e Max
Azria. Lanciata nel febbraio 2004, Max Azria Atelier è una collezione di abiti di alta moda creati
per le celebrità e per eventi da red carpet. Nel 1998 Azria ha rilevato la casa di moda Hervé Léger,
segnando la prima occasione in cui uno stilista americano ha rilevato una casa di moda francese.
Nel 2007, il marchio Hervé Léger è stato rilanciato da Max Azria con il nome Hervé Léger by Max
Azria.
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Nell'autunno 2008, Max Azria ha presentato i marchi BCBGMAXAZRIA Runway, Max Azria ed
Hervé Léger by Max Azria in occasione della settimana della moda di New York. È la prima volta
che uno stilista americano organizza tre differenti sfilate durante un'unica settimane della moda.
Nel 2008 è stato commercializzato il nuovo marchio del gruppo BCBGeneration, destinato ad un
pubblico giovane. A giugno 2009, Azria ha creato insieme a Miley Cyrus, per la quale aveva
disegnato gli abiti del tour 2009, una collezione moda venduta da Walmart e chiamata Miley Cyrus
& Max Azria.
BCB GENERATION
www.bcbgeneration.com
Il leader senza paura, Joyce Azria, è uno delle donne più cool a Los Angeles se non sul pianeta.
Come direttore creativo di BCBGeneration, ha fatto la squadra tutti si sentono più come una
famiglia, e il lavoro è più divertente. Come la figlia del fondatore BCBG Max Azria, lei
sicuramente sa una cosa o due di moda (va bene, come tutto ciò che riguarda la moda).
Dal 2009, ha creato un marchio che fa appello a tutte le "it" ragazza. Se avete un look più sportivo,
forse pantaloni a vita bassa, o addirittura preppy, Joyce sa cosa vogliono le donne ed è
BCBGeneration.
BCBGeneration offre uno stile di vita. In altre parole: Non segue le tendenze, li crea.
È la missione di fornire moda per ogni ragazza, ogni volta. Ha creato un marchio che rispecchia le
donne che indossano i vestiti una miscela perfetta di femminilità e durezza, sia contemporaneo e
senza tempo.
Tra le stampe eccentriche, sagome flirty e tessuti di lusso, BCBGeneration ha qualcosa anche per la
fashionista pickiest.
BEAYUKMUI
www.beayukmui.com
BeaYukMui è un brand di abbigliamento dallo stile ricercato e non convenzionale per uomo, donna
e girls, fondato nel 2004 dalla designer Beatrice Checcucci che firma un dress up eclettico, sportivo
e contemporaneo, lontano dai canoni predefiniti, senza rinunciare ad eleganza, glamour e all'uso
materiali pregiati come il cashmere.
Bea YukMui presenta un total look originale ed ironico, ricco di colori vivaci e di stampe ispirate
all'Oriente. Sui capi spuntano disegni di simpatici animaletti come farfalle, pinguini, bulldog, torte,
papere e motivi dal gusto dark-chic come teschi e labbra sorridenti da cui fanno capolino canini
affilati.
La linea propone prodotti sempre nuovi che mixano elementi della moda "street", particolari
romantici, fantastici e dettagli preziosi come swarovsky e strass applicati come punti luce, per dare
vita a capi deluxe fortemente riconoscibili.
T-shirt, maglie, abiti, pull realizzati con nobili filati sono decorati con rombi e intarsi. Cappe,
poncho, piumini con pelliccia di lapin si affiancano a pantaloni, giacche, cardigan e maglioni
ravvivati da T-rex e stampe camouflage d'ispirazione militare.
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BELFE
www.belfeitalia.com
BELMONTE
www.belmonte1938.it
Il periodo della data di fondazione avvenuta a Montemerlo di Cervarese Santa Croce, fino agli anni
’50 è quello dell’acquisizione del know how sartoriale ed artigianale nel quale si creano le basi
qualitative per la crescita futura.
Impegno e forte legame con i valori della famiglia italiana prmettono alla piccola realtà di
conquistare la fiduicia della clientela, si ha così una crescita che fa di Belmonte un’azienda radicata
sul territorio e protagonista nel mercato della camicia.
Il marchio diventa sinonimo di prodotti affidabili dallo stile inconfondibile e dall’alto contenuto di
ricerca, punto di riferimento per chi vuole un capo all’altezza in ogni situazione.
I primi anni ’60 sono caratterizzati da una fase fortemente espansiva, il cardine della strategia
produttiva e commerciale consiste nella ricerca e nella produzione di un capo di alta qualità al
miglior prezzo possibile; il mercato risponde in modo eccellente e la clientela riconosce ed apprezza
il brand.
Con l’inizio degli anni ’80, preicisamente nel 1983 si avverte la necessità di una svolta strategica. Il
mercato si muove in modo chiaro verso una competizione globale, parte così il progetto di
internazionalizzazione della produzione e la creazione di un retail a marchio Belmonte.
Queste due linee diventano i binari su cui l’azienda continua la sua evouluzione per tutti gli anni
’90. Fedele ai valori del 1938, Belmonte ama la tradizione italiana e uno estile di vita piacevole ed
equilibrato e le sue collezioni sono la sintesi di tutto questo e rappresentano uno studio attento alle
tendenze più attuali e raffinate non solo per le camicie ma anche per cravatte, maglierie e accessori
per l’uomo e la donna.
BELSTAFF
www.belstaff.com
Belstaff è un brand di sportswear per uomo, donna e bambino, focalizzato su giacche resistenti,
antipioggia e antivento, ma anche giacconi protettivi da moto e blouson in tessuto hi-tech.
L'azienda viene fondata nel 1924 da Harry Grosberg a Stoke-on-Trent, Staffordshire in Inghilterra,
contraddistinta dal logo della fenice che si solleva in volo, simbolo di continuità nel tempo nella
buona e nella cattiva sorte.
Belstaff inizia la fabbricazione di un outerwear impermeabile e traspirante, usando per prima
l'ormai celebre "Wax Cotton", cioè la famosa stoffa cerata è ottenuta da un particolare tipo di
cotone egiziano, trattato con oli naturali capaci di renderlo impermeabile, pur mantenendo inalterata
la naturale proprietà di traspirazione del tessuto.
Le giacche Belstaff, in poco tempo, divengono popolari indossate dalle celebrities come Lawrence
d'Arabia, Che Guevara e Arthur Miller.
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Nello spirito Belstaff, si riflette qualsiasi uomo-esploratore coraggioso e appassionato allo sport e,
allo stesso modo, anche alla moda.
Tale clientela ritrova un lusso semplice e raffinato per uno stile di vita moderno, adatto sia agli
uomini, che alle donne più intraprendenti.
La nota giacca in cotone cerato con quattro tasche della Belstaff diviene rapidamente un punto
fermo, immediatamente riconoscibile per tutto il ventesimo secolo.
Negli anni la ditta ha investito nella ricerca di materiali innovativi e tecnologici, come il tessuto
"Sportwool", isolante termico che protegge dalle abrasioni in caso di caduta, per assicurare alte
prestazioni e massimo comfort a chi indossa i capi Belstaff.
Dal 2004, il marchio, prodotto dall'azienda italiana Clothing Company, di proprietà della famiglia
Malenotti, ha ampliato il proprio range di capi, così di focalizzarsi anche su un total look variegato
che va dai parka agli abiti, dai giubbini alle borse, dai blazer alle camicie.
Oggi, Martin Cooper, direttore creativo di Belstaff, valorizza l'imprinting british del brand
articolandone il linguaggio e aggiungendo un tocco luxe, non tralsciando però materiali d’alta
qualità, tagli sartoriali e dettagli impeccabili.
L'iconica “Trailmaster Jacket” viene reinterpretata nei volumi e nelle proporzioni, permette al
classico tessuto cerato di acquistare più carattere e forza, soprattutto se abbinato a pantaloni biker e
gonne corte.
Cooper dà quindi vita a una collezione nitida e coerente centrata sull'outerwear, disegnata
appositamente per l’esigente clientela moderna, assecondandone la loro sensibilità e il loro gusto, in
equilibrio sempre tra eleganza, tradizione e funzionalità.
La linea costa oramai di gonne corte sopra il ginocchio, classiche “Racer Jacket”, coat diritti in
nappa chiusi da zip, oppure, gilet in pelliccia, ma anche parka in cotone gommato e inserti in nappa,
multipocket sportive in gabardine con maniche in pelle, infine, caban in shearling e nappa bicolore
con cappuccio.
Le nuance predilette da Belstaff, fin dal suo esordio, sono di nuovo riposte in diverse varianti, come
marrone, verde Windsor, ferro, cammello, nero, bordeaux, tabacco, blu notte, muschio e toffee.
Mentre, i consueti tessuti come il
cotone cerato, la pelle, il knitwear, il nylon tecnico, il suede,
adesso sono affiancati a lana gommata, cashmere, gabardine, georgette di seta e, infine, shearling.
Oggi, Martin Cooper, direttore creativo di Belstaff, valorizza l'imprinting british del brand
articolandone il linguaggio e aggiungendo un tocco luxe, non tralsciando però materiali d’alta
qualità, tagli sartoriali e dettagli impeccabili.
L'iconica “Trailmaster Jacket” viene reinterpretata nei volumi e nelle proporzioni, permette al
classico tessuto cerato di acquistare più carattere e forza, soprattutto se abbinato a pantaloni biker e
gonne corte.
Cooper dà quindi vita a una collezione nitida e coerente centrata sull'outerwear, disegnata
appositamente per l’esigente clientela moderna, assecondandone la loro sensibilità e il loro gusto, in
equilibrio sempre tra eleganza, tradizione e funzionalità.
La linea costa oramai di gonne corte sopra il ginocchio, classiche “Racer Jacket”, coat diritti in
nappa chiusi da zip, oppure, gilet in pelliccia, ma anche parka in cotone gommato e inserti in nappa,
multipocket sportive in gabardine con maniche in pelle, infine, caban in shearling e nappa bicolore
con cappuccio.
Le nuance predilette da Belstaff, fin dal suo esordio, sono di nuovo riposte in diverse varianti, come
marrone, verde Windsor, ferro, cammello, nero, bordeaux, tabacco, blu notte, muschio e toffee.
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Mentre, i consueti tessuti come il
cotone cerato, la pelle, il knitwear, il nylon tecnico, il suede,
adesso sono affiancati a lana gommata, cashmere, gabardine, georgette di seta e, infine, shearling.
BENETTON
www.benetton.com
Benetton Group è un'azienda trevigiana fondata nel 1965 da Luciano, Gilberto, Giuliana e Carlo
Benetton, che si occupa di moda. L'azienda ha una rete di circa 5.000 negozi presenti nei principali
mercati.
Il gruppo deve la sua notorietà, oltre che ai suoi prodotti, anche al suo stile di comunicazione,
sviluppato a Fabrica, centro di ricerca sulla comunicazione di Benetton Group
Nel 1966 viene inaugurato il primo negozio a Cortina D'Ampezzo. Nel 1969 viene inaugurato il
primo negozio all'estero, a Parigi e nel 1972 lancia il marchio "Jean's West" (1972).
Alla fine degli anni settanta, l'azienda esporta il 60% della produzione. Nel 1974 Sisley entra nel
portafoglio dei marchi del Gruppo. Il primo negozio a New York viene inaugurato nel 1980, in
Madison Avenue. Segue il primo negozio a Tokyo (1982).
Nel 1985 la pubblicità dell'azienda conquista il Grand Prix de la Publicité Presse Magazine e il
Grand Prix de la Communication Pubblicitaire.
Tra il 1986 e il 1989 il Gruppo si quota alle borse di Milano, Francoforte e New York.
Nel 1987 nasce la Fondazione Benetton Studi Ricerche e viene istituito il Premio Internazionale
Carlo Scarpa.
Nasce nel 1991 la rivista Colors, fondata da Luciano Benetton e Oliviero Toscani, venduta in una
quarantina di paesi e scritta in 4 lingue diverse.
Nel 1994 nasce "Fabrica", il centro di ricerca sulla comunicazione di Benetton Group.
Nel 2003 la famiglia Benetton fa un passo indietro dalla gestione e lascia spazio ai manager.
Nel 2006 Benetton celebra i suoi 40 anni a Parigi, presso il Centre Pompidou con la mostra:
Fabrica: Les Yeux Ouverts.
La nuova campagna mondiale di comunicazione di Benetton Group, UNHATE 2011 è la prima
iniziativa dell'omonima Fondazione, presentata in anteprima mondiale a Parigi.
Nel maggio 2012 è stata delistata dalla Borsa di Milano, tornando sotto controllo privato.
Nel 2014 nasce "On Canvas", una nuovo store concept del marchio United Colors of Benetton.
Nel 2015 il gruppo Benetton vende l'unico store di proprietà United Colors Of Benetton di New
York al gruppo svedese H&M per la somma di 137 milioni di dollari.
BERLUTI
www.berluti.com
Berluti è un marchio parigino d’abbigliamento e accessori di lusso per uomo, creato dall’italiano
Alessandro Berluti e, successivamente, dalla sua discendente, Olga Berluti.
Il gruppo LVMH ha acquisito Berluti nel 1993, facendo dirigere la griffe fino ad oggi da Bernard
Arnault e da suo figlio, Antoine Arnaul.
l Duca di Windsor, Jean Cocteau, Frank Sinatra, Andy Warhol, François Truffaut e Richard Burton
sono stati tra coloro attratti dall'eleganza e della creatività delle calzature Berluti.
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Dai primi schizzi del 1895, ogni generazione di calzolai ha coltivato eccezionale esperienza nella
lavorazione della scarpa ideale, dove forme, tagli e cuciture sono da sempre considerati i passaggi
chiave nella produzione di un paio di scarpe fatte su misura.
Nel 2011, Alessandro Sartori, nominato come direttore artistico, ha focalizzato sempre più il
marchio nella realizzazione di scarpe e ready-to-wear di nicchia, portando a nuova vita uno stile
senza tempo.
Tenendo in considerazione la perfezione, lo stile e il totale rispetto per il cliente, Alessandro Sartori
ha prodotto fino ad oggi, con facilità e scioltezza un guardaroba fatto di abiti realizzati con materiali
pregiati e raffinati.
Oggi, nonostante la produzione sia stata spostata in uno stabilimento di otto mila metri quadrati in
provincia di Ferrara, si percepisce ancora quel linguaggio leggibile e sofisticato di un tempo che
permette al brand Berluti, di rendere ogni capo ideale per uomini eleganti e charmant.
Fin dal 1895, Berluti è sempre stato il più prestigioso calzaturificio del mondo, ma oggi, la sua
storia e la qualità delle sue creazioni sono senza rivali nell'universo maschile. Gli esperimenti
realizzati, trattando la pelle con il colore, hanno conferito alle scarpe Berluti il privilegio di essere
definite come vere e proprie opere d’arte.
Tra i modelli è possibile annoverare, ancora oggi, le “Andy loafers”, rimaste per molti anni un
assoluto segreto riservato solo a un’esclusiva clientela, proposte in un arcobaleno di colori patinati a
mano, oppure, le “Indio trainers", basate sullo studio delle scarpe degli Indiani, ossia l’unico paio di
scarpe “trainers” realizzate con un design che abbina il comfort delle sneakers con le caratteristiche
di rifinitura e resistenza degli stivali.
Simboli di prodotti handmade, i capi Berluti sono totalmente artigianali ed evolutivi, non a caso,
della silhouette, dalla giacca al pantalone, dall'abito ai capispalla, c’è sperimentazione.
I tessuti tradizionali, infatti, sono affiancati a quelli più tecnici, elaborati e lavorati con tecniche
nuove, dall'abrasione alla ceratura, passando per tamponature ad acqua.
Il risultato è sorprendente al tatto: la seta sembra mohair e il mohair, invece, sembra pelle.
I tessuti del mondo dello sport sono presi in prestiti e declinati in tagli sartoriali, così da realizzare
pantaloni asciutti con pinces, gilet, trench, biker jacket, pullover fatti a mano in cashmere, il tutto
intrisi da un perfetto equilibrio tra un mood classico e uno moderno.
Non a caso, la mission di Berluti si basa appunto sul volere fare sempre un passo avanti, senza però
dimenticare il passato.
Tra gli accessori, accanto a cappelli in materiale idreorepellente, ombrelli, sciarpe, guanti e borse, il
debutto della nuova linea di occhiali realizzata da un artigiano di Parigi e l'immancabile scarpa, la
derby “Vittorio” rigorosamente in cuoio e declinata in tre colori.
Un look dunque piacevolmente contemporaneo, quello di Berluti, addolcito e reso davvero
esclusivo grazie a collezioni da sogno che rispecchiano eleganza e savoir faire.
Il brand, noto per le eleganti calzature handmade, si affida ancora oggi alla gamma cromatica delle
sue storiche calzature, mescolando così sia su abiti che sulle scarpe colori come l’indaco, la ruggine,
il petrolio, il rabarbaro, il sabbia e il caffè, nuances che avvolgono giacche, camicie, maglioni e
pantaloni, nonché loafers e brogues di ogni tipo.
Il lusso sta nei dettagli e questo Berluti non lo dimentica, anzi lo esalta, permettendo a tutte i suoi
prodotti di essere testimoni d’eccezionalità.
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BIKKEMBERGS
www.bikkembergs.com
Bikkembergs è una linea di abbigliamento, scarpe e accessori per uomo, donna e bambino, creata da
Dirk Bikkembergs. Lo stilista belga appartiene alla celebre classe di laurea 1982, i cui designers (tra
cui Dries van Noten e Martin Margiela) sono noti nel Fashion System come "Antwerp Six".
Nel 1985 Dirk viene riconosciuto "miglior stilista giovane" e crea una sua linea di scarpe da uomo.
Nell'89 esordisce a Parigi con la sua prima collezione di abbigliamento maschile, cui segue quattro
anni dopo una collezione di abbigliamento femminile.
Nel 2000 Bikkembergs lancia la linea moda 'Bikkembergs Sport', divenendo popolare tra i più
giovani per le t-shirts con il logo del calciatore. Il successo della "sport couture" lo consegna al
mondo del Fashion e del calcio professionista, per il quale realizza le divise dell'Inter e del FC
Fossombrone, di cui è attualmente il presidente.
Le proposte vanno dalle t-shirt alle giacche, dalle camicie ai pantaloni, e ancora borse, cinture,
calzini, portafogli in pelle. Le sneakers stringate o con allacciatura a strappo, sono realizzate con
suola in gomma e tomaia in camoscio, tessuto, pelle martellata e con lavorazione a laser.
Lo stilista firma i brands: "DB Sport Couture" la linea di abbigliamento elegante e confortevole, i
marchi "Bikkembergs" e "Bikkembergs Sport".
BISOU BIJOUX
www.bisoubijoux.com
Bisou Bijoux è un marchio italiano di bigiotteria creato dall'azienda De Luca e progettato dalla
designer Ariela Cassuto. Il progetto, totalmente made in Italy, ha sede a Napoli e trova la sua
massima ispirazione nei gioielli d'antan.
L'azienda nata nel 1929 decide di lanciare una nuova linea di bijoux, dedicata proprio al gioiello per
eccellenza: il "cammeo".
Non a caso, oggi il brand tende alla valorizzazione di un gioiello vintage che è però è stato
caratteristico per l'identità italiana.
Argento e pietre dure, cristalli e colori squillanti donano alle donne quel tocco romantico e
femminile che odora d'atmosfere ormai lontane.
La tradizione orafa del cameo ha una storia antichissima ed Ariela lo reinterpreta creando gioielli
contemporanei, dallo stile classicheggiante.
I monili firmati Bisou Bijoux si possono trovare da 10 Corso Como, da Luisa Via Roma, da
Excelsior Milano e sulle pagine di Vanity Fair, Vogue.it, e L’officiel Paris.
BJORG
www.bjorgjewellery.com
Bjorg è un marchio di gioielli creato dal designer norvegese Bjørg Nordli-Mathisen.
Il creativo comincia a progettare gioielli unici mentre viveva in India nel 2004.
Grazie al bagaglio artistico e al suo stile di vita nomade, Bjorg è sempre alla ricerca di nuovi angoli
di mondo, dove trarre ispirazione.
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Tutti i materiali utilizzati sono totalmente naturali, ottenuti in modo conforme rispetto alla tutela
dell'ambiente.
Collane, bracciali, anelli e orecchini mescolano pietre, ossa e ali di farfalla in un andirivieni di
significati e simboli quasi esoterici che s'inseguono in tutte le collezioni.
Ogni modello eco-friendly assomiglia ad un amuleto che dona risalto alla fauna e dalla flora del
globo.
BLANCHA
www.blancha.it
Blancha è un brand di pellicceria, nato nel 2005 da un'idea di Luca Biancalani, già responsabile
commerciale di un' azienda specializzata in pellicceria d'alta gamma.
La mano creativa del marchio è Alessandro di Lorenzo, che ha collaborato con aziende del calibro
di Stefano Guerriero, Les Copains e Swarovski.
Con Alessandro, Blancha cerca di portare il concetto di pelliccia nel quotidiano, declinandola a
capospalla con riferimenti fashion.
Tanti sono i modelli Blancha: dal bomber stile piumino, al gilet, fino al poncho e al cappotto con
elastici in vita e tanto di cappuccio, tutto in pelliccia.
Le tante declinazioni di un materiale utilizzato in maniera spesso classica, contribuiscono a fornire
ai capi Blancha uno stile sport-chic, ideale per le donne amanti del glamour e del lusso.
L'azienda, che produce anche capispalla in pelle, si posiziona su una fascia alta.
È un concetto del quotidiano: non più la pelliccia legata ad occasioni “importanti” ma un capospalla
con riferimenti fashion. Un’immagine nuova, reinventata secondo il know-how e la sapienza
artigianale MADE IN ITALY.
L’obiettivo è creare un trait d’union tra la realtà dei punti vendita di abbigliamento con forte identità
e BLANCHA.
La distribuzione esclusiva per il mercato italiano ed internazionale, un mercato di nicchia, così
come il target di riferimento, posizionano BLANCHA come uno dei nuovi brand nel settore
fashion.
BLAUER
www.blauer.it
Blauer è un brand americano di outerwear per uomo, donna e bambino, nato nel 1935, focalizzato
sulla produzione di giubbotti e piumini altamente performanti.
Blauer è famoso per essere il fornitore ufficiale di uniformi per la polizia e alcuni reparti
dell'esercito americano. Firma capi confortevoli in tessuto tecnico e imbottiti in piuma d'oca, leggeri
e water-resistant, che proteggono dal freddo e dal caldo.
L'azienda produttrice è stata la prima ad introdurre gli interni in Thermolite estraibili, permettendo
l'utilizzo dei giubbini in tutte le stagioni, perfetti da indossare anche nei climi più temperati.
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BLEND
www.blendcompany.com
La storia di successo iniziata a Vejle, Danimarca nel 1993, quando la società si è dedicata a portare
la moda a prezzi accessibili per il mercato in un nuovo modo.
L’eccitazione intorno al marchio è cresciuta rapidamente in quanto la società ha guadagnato la
simpatia dei giovani in numerosi paesi.
Oggi, Blend è parte del DK società fondata da Jens Poulsen nel 2001. DK azienda si è sviluppata
fino a diventare uno dei fornitori leader in Europa di moda e lifestyle brand di catering per gli
uomini, donne e bambini . Il Gruppo impiega 1.000 persone, compresi gli uffici di sourcing in
Estremo Oriente.
BLOSSOM
www.mariellaburani.com
Blossom è un brand di abbigliamento total look "young and fashion" per donna, lanciato dal Gruppo
Mariella Burani che viene fondato nel 1960 dall'attuale Presidente Walter Burani.
L'azienda è presente sul mercato con la label principale Mariella Burani, con la griffe Blossom e
con diversi marchi di prodotti deluxe, calzature, accessori in pelle e gioielli, posizionandosi nel
mercato del lusso "accessibile".
Blossom presenta collezioni dallo stile fresco e raffinato, con una particolare attenzione ai contenuti
moda e ai prezzi. Le proposte del brand vanno dai pantaloni ai capospalla, dal knitwear agli abiti
bon ton, sono caratterizzate da sovrapposizioni di tessuto che ricordano le forme dei boccioli e da
delicate fantasie floreali, declinate in "black & white" o ravvivate da cromatismi, sfumature e giochi
di colore.
BLUE MARINE
www.bluemarine.com
Il marchio Blumarine viene fondato dai coniugi Anna Molinari e Gianpaolo Tarabini nel 1977, a
Carpi in provincia di Modena. Il nome proviene dal colore preferito dalla coppia, unitamente al loro
amore per il mare. Nel 1980 il marchio compare per la prima volta sulle passerelle di Milano.
Nel 1988 viene fondato il gruppo Blufin. La prima boutique Blumarine fu aperta in via della Spiga,
a Milano nel 1990 e attualmente il marchio è venduto in oltre 400 boutique, delle quali 46 sono
monomarca. Nel 1995 Blumarine è affiancata dal brand Anna Molinari, linea di ricerca disegnata
dalla figlia Rossella Tarabini e dalla linea Blugirl, prèt-à-porter giovane. Il brand bBlugirl è
attualmente distribuito in oltre 300 boutique.
Blumarine
Blumarine è il marchio storico del gruppo Blufin, si colloca a pieno titolo tra le firme di maggior
prestigio della moda italiana. Il rilevante successo e apprezzamento da parte dei consumatori per il
brand ha contribuito a una costante e progressiva estensione della gamma prodotti mediante accordi
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di licenza che a oggi completano un'ampia offerta di stile nell'abbigliamento, negli accessori,
nell'arredamento e nella cosmetica.
Blugirl
La linea Blugirl si affianca alla prima linea Blumarine nel 1995 quale proposta giovane in grado di
esprimere gli stessi valori della prima linea in una chiave giocosa, spiritosa e ironica. Dai capi per
giovani e giovanissime delle primissime collezioni, la linea Blugirl si rivolge alle giovani donne
oggi cresciute, sofisticate, che non vogliono rinunciare all'ironia e al glamour.
Anna Molinari
Il marchio Anna Molinari è il marchio Blufin specializzato nel campo del pret à porter e
dell'abbigliamento di lusso, disegnato dal 1995 al 2004 dalla figlia della fondatrice Rossella
Tarabini.
BOGLIOLI
www.boglioli.it
Boglioli, è un marchio d'abbigliamento maschile, che si distingue per l'innata creatività, e la
capacità di combinare una solida tradizione sartoriale ad un look fuori dagli stereotipi.
Il capo icona Boglioli è la giacca da uomo destrutturata, perfetta in ogni momento della giornata,
declinata in varianti quasi infinite, con una scelta dei materiali accurata, e una sapienza estrema nel
loro trattamento e lavaggio.
Emblema del progetto Boglioli è il mix cromatico con la proposta di una vasta gamma di colori,
tinte unite e fantasie, lavorazioni preziose e insolite, dettagli curati come i bottoni che caratterizzano
le maniche.
Boglioli veste un protagonista maschile dallo stile dandy, reinterpretato in chiave moderna:
naturalmente elegante, di classe e dallo charme innato, ispirato alla figura del genio della scrittura
Oscar Wilde, icona e tradizione dell'uomo inglese absolutely dandy.
BONASTRE
www.bonastre.net
Bonastre è un marchio parigino contemporaneo di borse e accessori in pelle per uomo. Ogni
collezione eco-compatibile è esclusivamente artigianale, creata con le pelli naturali, non trattate e
non conciate.
Disegnate da Fernando Bonastre de Celis nell’azienda di famiglia nel sud della Spagna, tutte le
borse sono realizzate con l’obiettivo di durare nel tempo e di risentire dell’influenza derivata dalle
mode stagionali.
Tra semplicità e minimalismo, il brand propone una nuova visione di artigianalità, lusso e
tradizione.
La meraviglia dell’handmade e del know-how di produzione spagnola permette una vera e propria
reinterpretazione creativa contemporanea della tradizione dove l'unicità di ogni elemento si mescola
a un desiderio per le cose che durano.
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Pertanto, le borse firmate Bonastre sono radicali, pure, voluttuose nei suoi effetti e disinvolte nel
suo aspetto finale.
Il brand francese produce borse for men in pelle bovina realizzate attraverso un antico processo di
lavorazione vegetale che non utilizza agenti chimici ma materiali naturali come la corteccia di
quercia e l’olio d’oliva.
Ogni modello di questo marchio è caratterizzato da forme minimal e precise, a dispetto del
materiale.
Valige ventiquattrore ore, quarantottore, porta Ipad, borse da viaggio e da sport, custodie per
portatili, portfolio e portafogli sono solo alcune delle creazioni di Bonastre, acquistabili in diverse
varianti colore, come, il nero, il marrone, il sabbia e il blue scuro.
I colori della terra riprendono le origini naturali degli accessori, anche eco-friendly, mentre, il gusto
signorile di Bonastre incontra la moda e i trend stagionali, in un'esperienza sensoriale che si adatta a
ciascun stile di vita del consumatore finale.
BONPOINT
www.bonpoint.com
Bonpoint è un’azienda francese focalizzata nella produzione d’abbigliamento di lusso per l’infanzia.
Il marchio è stato creato da Marie France Cohen negli anni '70 e si è espanso nel mondo nel 2003
con l’apertura di cinque monomarca negli Stati Uniti, tra cui quello in Rodeo Drive, a Miami, a
Palm Beach.
In Italia, invece, il brand Bonpoint è presente a Milano, Roma, Firenze e Torino.
Stile francese e classe d’altri tempi sono gli elementi principali che contraddistinguono lo stile
Bonpoint.
Lussuosa e raffinata, questa griffe francese di nicchia riesce a esaudire le richieste di una clientela
diversificata in una fascia di età molto variegata, accompagnando i desideri dei più piccoli e delle
loro mamme, dalla nascita fin all’età di dodici anni.
Pagliaccetti, tutine e salopettes dai colori pastello e dalle nuances delicate, avvolgono i neonati sin
dalle prime ore di vita, mentre lo stile collegiale si riflette sugli abiti dei più grandi, con gonnelline e
pieghe, abiti bon ton, blazer, pantaloni diritti e montgomery unica tinta.
Estremamente raffinato e sobrio, il marchio Bonpoint si colloca in una fascia medio-alta garantendo
al consumatore un prodotto di qualità, deluxe e trendy.
BORBOLETA
www.borboleta.co
Borboleta è un marchio croato di gioielli femminili, lanciato nel settembre 2012 da un’idea della
proprietaria nonché direttrice artistica, Tajana Lisicar e dal suo team.
Poco dopo il lancio, i jewels firmati Borboleta sono diventati subito dei veri e propri 'must have',
considerati come dei braccialetti dell’amicizia tra i trendsetter di tutto il mondo.
Non a caso gli addetti ai lavori del panorama moda come Anna Dello Russo, Mija Knezevic,
Miroslava Duma, Tatjana Dragovic, Mirela Foric, Nina Moric, Petra e Tamara Ecclestone sono
diventati tutti dei grandi fan di braccialetti Borboleta.
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La crescente lista di clienti al dettaglio, tra cui il ben noto negozio Excelsior Milano, ha permesso al
marchio creato fatto con amore, di rendere ogni giorno la sua mission sempre più speciale grazie a
piccoli oggetti quotidiani che fanno sorridere ed emozionare chi li riceve in dono.
Tutto comincia con un semplice e sottile filo di seta rosso su cui è stata legata una farfalla placcata
in oro, diventando in poco tempo un portafortuna che si è diversificato in diverse forme: dalla stella,
alla croce, al cuore, al trifoglio fino a charms più arabeschi.
Tutti i bracciali Borboleta sono realizzati con cordoncini in seta, abbinati poi a pietre dure, come
corallo, onice, quarzo, ametista, lapislazzuli, malachite, opale, labradorit e topazio.
Nel marzo del 2013, oltre i bracciali e le collane 'Gold Edition', nel settembre 2013, si è aggiunta
alla gamma anche la linea "Love Letters di Borboleta ', una collezione di bracciali in filo di seta con
ciondoli a forma di lettere sempre placcati in oro.
Naturalmente i classici bijoux d’oro sono stati affiancati anche dai “Borboleta Silver Edition” e dai
“Candy”, ossia charms prodotti in acrilico riprodotti con le stesse sembianze di quelli gold e silver.
Borboleta usa l’oro, l’argento e il pvc perché sono dei materiali che durano per sempre così come le
amicizie speciali e come l'amore che condividiamo nella vita di giorno.
BORBONESE
www.borbonese.com
Borbonese è uno degli storici marchi del Made in Italy. Il brand ha un forte heritage: nasce nel
secolo scorso, nel 1910, a Torino, come griffe di borse, gioielli e accessori e in breve si colloca tra i
nomi leader del lusso italiano con prodotti che esprimono insieme classe ed eleganza.
Elemento identificativo delle collezioni di Borbonese è la stampa O.P., Occhio di Pernice, simbolo
e trade mark del brand. Nata negli anni Settanta, la texture O.P. è ancora oggi l’emblema del
marchio unitamente ad altri elementi identificativi quali il rivetto, la vite e la staffa che in abbinata
con le storiche borse icona legate agli esordi – i modelli Luna, Sexy e Sexy Estensibile – hanno reso
Borbonese uno dei marchi più noti nel panorama moda italiano.
Borbonese abbina da sempre materiali preziosi e tecniche di lavorazione ricercate ad una sapiente
artigianalità, attenta nell’enfatizzare i dettagli e i particolari. La centralità della ricerca nell’attività
produttiva e stilistica, mai fine a se stessa, ha portato alla nascita di nuove modalità di presentazione
della storica texture O.P.. L’Occhio di Pernice, che da sempre è legato da una relazione biunivoca al
brand, viene infatti proposto in varianti, materiali e colori nuovi e innovativi.
Il core business di Borbonese rimangono le borse e i foulard, tuttora sinonimo di qualità e di elevati
standard stilistici, ma alla gamma accessori si sono aggiunte nel tempo altre linee: l’abbigliamento e
la pellicceria, in primis, ma anche le licenze per la casa, i complementi, la biancheria, per la
creazione di un vero e proprio global living.
BORGENNI
www.borgenni.com
Borgenni è una linea fiorentina di borse da donna, creata da Erik Manfredi e Alessio Sponsale nel
2013.
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Erik e Alessio hanno due vite completamente diverse che però hanno trovato il modo di esistere e
coesistere in un perfetto equilibrio.
Un carosello di opposti è il metro di misura con il quale il marchio fa spesso i conti, è l'elemento
che lo ha reso distingubile nel panorama moda.
La fusione tra Erik, la parte più creativa grazie all'utilizzo congiunto della fantasia e
dell'innovazione, e Alessio, più pragmatico e incline a considerare l’attività pratica, ha fatto sì che
due antitesi riuscissero a partecipare ad un'unico progetto stilistico e di business.
Le borse firmate Borgenni invocano a un archetipo, quello della clessidra. Le forme sinuose del
vetro, la rena sottile che segna lo scorrere del tempo ispirano la prima collezione.
I due designer si sono congiunti armonicamente per esaltare la tradizione artigianale e il valore
dell’accessorio, attraverso forme funzionali, declinate nei modelli a mano, shopper e clutch,
immediatamente riconoscibili nelle raffinate ondulazioni a rilievo sulla patta.
Vitello liscio e trattato nabuk, stampa saffiano e cocco si mescolano all’elegante laminatura bronzo
che accende di bagliori glam e esalta la palette composta spesso da nero, taupe e bordeaux.
La linea "Clessidra" nasce grazie a un motivo a tubolari di ciascuna chiusura che percorre ogni
borsa in maniera quasi cilindrica, per spezzare la voluta e ricercata pulizia.
Una non-linearità che si forgia della tradizione di pelletteria artigianale made in Italy, dal vitello
liscio allo scamosciato stampa cocco, e si tinge di nuances dal nero al toup, dal blu notte al
bordeaux, illuminate da bronzo dorato e metal del lamé.
La collezione si articola in tre modelli: maxipochette, handbag e shopper, battezzate tutte con una
numerologia identificativa della data in cui il progetto è venuto alla luce nella sua interezza, quindi,
6, 9 e 13.
BORRIELLO
www.borriellocamicie.it
Nel 1980 la storia della camiceria napoletana era ancora legata a una tradizione artigianale.
La camicia napoletana era un prodotto interamente fatto a meno con particolari subito riconoscibili,
con le asole rifinite con cotone in seta, i bottoni di madreperla spessi e lucenti.
Nel 1980 inizia la storia della camiceria Borriello, grazie alla capostipite Clelia che dà vita al
laboratorio artigianale in Napoli.
La cura dei particolari, l'enorme bravura stilistica di Clelia Borriello dettano subito l'immediato
successo della camiceria.
Da allora Borriello è sinonimo di camicia di alta qualità, di un prodotto realizzato secondo i dettami
della grande tradizione camiciaia partenopea. Borriello ha saputo innovare senza tradire il passato,
infatti ancora oggi le sue camicie vengono realizzate interamente a mano grazia al bravissimo
lavoro di artigiani detentori di un sapere antico, ma la scelta dei tessuti altamente pregiati,
l'accostamento di fantasie e la ricerca continua di nuovi modelli sartoriali hanno creato un mix di
grande fascino e suggestione!
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BORSALINO
www.borsalino.com
Borsalino è una storica maison italiana di cappelleria per uomo e donna, fondata nel 1857 da
Giuseppe Borsalino, che appena diciottenne apre un laboratorio artigianale in via Schiavina, ad
Alessandria.
Il marchio, famoso per i suoi copricapo esclusivi, diviene celebre nel mondo per il classico cappello
"borsalino", battezzato con il nome della maison, ma anche conosciuto come "fedora": è un
cappello considerato unisex realizzato in soffice feltro, incavato nella sua lunghezza sotto la corona
e pizzicottato nella parte anteriore da entrambe le parti.
Borsalino ha confezionato in centocinquant'anni di storia oltre 2.000 cappelli delle più diverse
forme e colori, dalla preziosa cloche anni '20 tempestata di swarovski alle diverse rivisitazioni
dell'intramontabile icona del brand.
BOSS
(vedi Hugo Boss)
BOTTEGA VENETA
www.bottegaveneta.com
Bottega Veneta nasce nel 1967 per iniziativa di Renzo Zengiaro e Michele Taddei. La moglie di
quest'ultimo, Laura, una volta divorziata e risposata con Vittorio Moltedo, ne diviene proprietaria
acquisendo una parte delle quote dell'ex marito negli anni '70. Nel Veneto la Bottega è il "negozio"
del commerciante e dell'artigiano e quindi la denominazione "Bottega Veneta" evoca le origini
venete dell’azienda, che ha mosso i primi passi realizzando prodotti artigianali in pelle. I suoi
artigiani hanno sviluppato una tecnica unica di lavorazione a intreccio della pelle, chiamata
intrecciato, che ancora oggi è il suo marchio.
Nel corso del tempo la notorietà di Bottega Veneta cresce grazie alla qualità del suo artigianato e al
fascino del suo discreto design no-logo. Negli anni ‘70 l'azienda intraprende una campagna
pubblicitaria associata allo slogan: "When your own initials are enough”. Fin dai primi anni ’80
Bottega Veneta diviene uno dei marchi preferiti del jet set internazionale. Andy Warhol ha fatto i
suoi acquisti natalizi nella boutique di New York ed ha realizzato un cortometraggio per Bottega
Veneta proprio negli anni ‘80.
Il più recente capitolo della storia di Bottega Veneta inizia nel febbraio 2001, quando la società
viene acquistata dal Gruppo Gucci. Tomas Maier, il Direttore Creativo, è approdato in azienda nel
giugno dello stesso anno, presentando in autunno la sua prima collezione per la primavera-estate
2002. Tedesco di nascita, Maier, il cui curriculum comprende importanti ruoli presso Sonia Rykiel
ed Hermés, riporta il brand alla sua identità originaria, eliminando ogni logo visibile dai prodotti,
esaltandone la distintiva lavorazione a intreccio e rifocalizzando l’intera attività sulla produzione
artigianale.
Negli anni successivi Bottega Veneta introduce nuove categorie di prodotto, inclusi l'abbigliamento,
l’alta gioielleria, gli occhiali, le fragranze per la casa e gli elementi di arredo, continuando ad offrire
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un vasto assortimento di borse, calzature, piccola pelletteria, valigeria, articoli per la casa e da
regalo. Bottega Veneta presenta la sua prima sfilata femminile di prêt-à-porter nel febbraio del 2005
e quella maschile nel giugno 2006. Le presentazioni del prêt-à-porter e della home collection si
svolgono oggi presso la sede di Milano.
Nell'estate del 2006, a riconoscimento dell'importanza dell’eccellenza artigianale a seguito della
diminuzione del numero di maestri pellettieri italiani, Bottega Veneta apre la Scuola della
Pelletteria, per formare e supportare le future generazioni di artigiani della pelle.
La distribuzione di Bottega Veneta è estesa su scala globale e comprende Europa, Asia e Nord
America, attraverso più di 205 boutique monomarca di proprietà.
BOTTI
www.botticalzature.it
Botti è una griffe fiorentina di calzature artigianali, pensate appositamente per l’uomo, ma che oggi,
puntano anche su una esclusiva linea disegnata per la donna.
Originario del 1913, il marchio Botti è sinonimo di artigianalità e tradizione, non a caso le tecniche
utilizzate ancora oggi per la loro produzione di scarpe si basano sulle abilità dell’antica tradizione
della calzoleria toscana.
Pellami pregiati lavorati secondo le tecniche dei pittori del ‘400 conferiscono alla pelle delle
sfumature naturali che sanno di vissuto.
Ogni scarpa, infatti, è diversa dall’altra, proprio perché ogni colorazione, pennellata a mano, non
può mai essere uguale a quella precedente.
Sobrie, eleganti e classiche le stringate Botti riescono a racchiudere tutto l’excursus storico che ha
permesso di essere indossate ancora oggi.
Estremamente raffinate, le scarpe Botti sono pensate per ogni tipo di situazione dalla più chic a
quella più agreste, fino ad arrivare a soluzioni pensate per la nota gara automobilista “Millemiglia”,
per la montagna e per le vacanze in yatch.
BOUCHRAJARRAR
www.bouchrajarrar.com
Bouchra Jarrar è un marchio d’abbigliamento parigino creato per la donna dall’omonima designer
francese originaria del Marocco, che è entrata a far parte del fashion business poco tempo fa.
Prima di creare la sua personal label, Bouchra Jarrar ha lavorato come creative executive per
Balenciaga e Lacroix.
Le sue creazioni combinano femminilità e sensualità con un taglio serioso e a tratti mascolino.
Creazioni pensate e ideate per delle donne pratiche che sanno cosa vogliono dalla loro vita.
Apprezzatissima dalla critica, dai magazine e dai buyer, Jarrar riesce a conferire un taglio couture a
dei capi portabilissimi e facili da abbinare.
Trench, abiti bon ton in pieno stile anni ’50, gonne plissé, gilet con rouches, tailleurs-pantaloni,
long dress stampati in raso di seta, con fiori raffinati, questi sono solo alcuni dei modelli che
incarnano lo stile della stilista marocchina capace di trasformare l’alta moda in daywear.
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Tagli impeccabili, giacche sagomate in pelle o montone, creazioni rigorose, ma anche lunghezze
asimmetriche permettono a questi abiti di essere indossati sia per serate di gala sia per appuntamenti
di lavoro.
Seta, georgette, morbidissima pelle, flanella, organza, crêpe de soie, pelle e tulle si combinano
perfettamente con delle palette che vanno dal blu navy, al verde bosco, al rosa polvere, fino al
grigio tortora, avorio, cognac e blu cupo.
BP STUDIO
www.bpstudio.it
BP Studio è un'azienda fiorentina di maglieria di classe per donna, che per oltre cinquant'anni ha
prodotto capi esclusivi in lane e cotoni più fini per note label della moda come Gucci, Givenchy ed
Emilio Pucci, prima di debuttare nel 2007 con l'eponima etichetta di knitwear e capi
d'abbigliamento dal gusto basico.
Il guardaroba di BP Studio è costituito da capi morbidissimi in maglia leggera, realizzati in merino
wool pura o mista a cashmere e seta. Le creazioni sartoriali si arricchiscono di lavorazioni a trecce,
rombi ed elementi moda attuali come dettagli metallici e stampe fantasiose che dominano su
cardigan sottilissimi, proposti anche in versione oversize, cappottini couture, abiti, giacche e
mantelle fabbricate in stoffa e in filati di gran pregio.
BRACCIALINI
www.braccialini.it
Fondata nel 1954 da Roberto e Carla Braccialini, inizia come azienda artigianale di borse, alla
scomparsa del marito Carla Braccialini prende le redini dell'azienda.
Nel 1980 entrano in azienda i figli Riccardo e Massimo. Sono anni di espansione e di nuove
collaborazioni: con Vivienne Westwood nel 1987 e con Fiorucci, Rocco Barocco e Bagutta nel
1988, anno che vede anche la nascita di Contromano, azienda specializzata nel segmento medio del
settore pelletteria.
Nel 1990 il nuovo marchio TUA by Braccialini va ad affiancarsi a quello storico, dal quale
comunque si distingue per la destinazione dei prodotti ad un pubblico più giovane e una fascia di
prezzi inferiore. Nello stesso anno una rosa stilizzata va a costituire il nuovo logo ufficiale. Nel
1993, viene aperto il primo negozio monomarca Braccialini a Firenze.
Nel 2000 la Braccialini entra a far parte del Mariella Burani Fashion Group. Aumentano i negozi
monomarca in Italia e nel mondo, fino a contare nel 2006 la propria presenza in ben 40 paesi.
Nel 2007 avviene l’acquisizione dell'azienda Dadorosa Srl, licenziataria a livello mondiale di
Gherardini, l'azienda fondata a Firenze nel 1885. Nel 2009 Carla Braccialini viene nominata
Cavaliere del Lavoro Nello stesso anno la società inaugura la sua nuova sede a Scandicci.
Dal marzo 2010 la Braccialini esce dal perimetro della Mariella Burani Fashion Group entrando a
far parte di Mosaicon, controllata dal fondo inglese di private equity 3i. Nel marzo 2011 Dadorosa
viene fusa per incorporazione nella Braccialini srl, per snellire le procedure buracratiche, ridurre i
costi e controllare direttamente tutti i marchi.
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Dal novembre 2011 Braccialini esce dal gruppo Mosaicon e torna indipendente grazie ad
un'operazione che ha visto l'intervento diretto della famiglia fondatrice assieme a nuovi soci
finanziari. Contemporaneamente l'azienda acquisisce il marchio Francesco Biasia.
Nell'Aprile 2014 Braccialini festeggia i 60 anni , con una mostra al Museo Marino Marini di
Firenze intolata "Il Giardino Incantato", la retrospettiva ripercorre i 60 anni di estro e creatività
dell'Azienda di Scandicci.
Grazie all'accordo pluriennale con Eurocosmesi, divisione di Coswell, Braccialini punta al mercato
delle fragranze femminili. Nella primavera 2015 il lancio del primo profumo "Braccialini".
BRAMANTE
www.bramante.eu
Bramante nasce nel 1978 all'interno del Gruppo Co.Fin.co, una delle aziende di moda più
importanti con sede a Sansepolcro, la città natale dell'artista Piero della Francesca, dove l'arte di
abbigliamento mantiene ancora una grande identità e continuità con il passato.
Fin dall'inizio, il marchio BRAMANTE è stato sviluppato dai proprietari, Renzo e Cesare Conti,
con particolare attenzione al lato qualità del prodotto e il posizionamento di distribuzione.
Oggi, le collezioni Bramante sono posizioante al livello più alto della distribuzione al dettaglio
nazionale e internazionale, sostenendo che solo un prodotto “Made in Italy” lo può avere, grazie
alla particolari attenzione e la selezione accurata dei filati, alcuni dei quali hanno una esclusiva
mondiale, come per esempio il TRIPLORITORTO.
BRECO’S
www.brecos.net
Breco’S è un marchio storico italiano degli anni '80. È stato in grado di aggiornare se stesso, la
creazione di nuovi stili e interpretare le esigenze dell'uomo moderno, che è il protagonista del suo
tempo.
Questa evoluzione stilistica ha portato alla creazione di collezioni, che sono in grado di unire
differenti universi per soddisfare i clienti internazionali esigenti.
La continua ricerca di nuovi tessuti e materiali, lo studio per la migliore vestibilità, la selezione di
caratteristiche distintive ed il controllo costante di tutte le fasi di lavorazione crea pezzi unici ed
esclusivi.
Tradizione e modernità, esperienza e sperimentazione sono le caratteristiche che si fondono insieme
nei capi di abbigliamento, creando linee inconfondibili.
BREIL
www.breil.com
Breil è un noto marchio di orologi, gioielli, articoli di pelletteria, occhiali e profumi: è controllato
dal Gruppo Binda, fondato nel 1906.
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Inizialmente venne proposta una linea di sveglie e dopo anche di orologi da polso. L'ascesa della
società cominciò nel 1942 quando fu introdotto il primo orologio Breil: nome derivato da una
località svizzera. Nel 1956 Binda effettua un'azione promozionale insolita: alcuni orologi di propria
produzione vengono fatti cadere dalla torre Eiffel a Parigi per dimostrare che dopo un volo di 302
metri gli orologi risultassero perfettamente funzionanti.
Breil inoltre produce e distribuisce orologi con il marchio Breil Tribe e D&G Dolce&Gabbana
Time ed è il distributore italiano dei marchi Seiko, Nike Timing e Lorus, nonché i telefonini alta
gamma Vertu.
1939
E’ l’inizio di una storia destinata a lasciare il segno nel mondo dell’orologeria...e non solo…
1979
BREIL inizia a strizzare l’occhio alle novità stilistiche. Beaubourg lancia la moda del cinturino a
bottone.
1994
È l’inizio di una nuova epoca: BREIL crea lo stile unisex negli orologi. Con Manta nasce il primo
chrono da uomo al polso di una donna. Anche la comunicazione esprime questo nuovo
posizionamento, la donna Breil diventa Icona vincente nell’era della guerra dei sessi.
Il marchio Breil nasce nel 1939 e sin dall’inizio getta significative basi per il suo lungo cammino.
Quando si parla di Breil non si può fare a meno di pensare ad un marchio all’avanguardia, in grado
di anticipare i trend e dettare nuove regole di stile.
Un marchio sempre attento alle inclinazioni dei consumatori, ma pronto a rivoluzionarle attraverso
proposte sempre nuove e sorprendenti.
Negli spot dei primi anni ’90, il carattere rock di Breil si esprime attraverso bellissime donne che
incarnano alla perfezione i valori e la personalità del marchio: forza, sensualità, audacia e istinto
primordiale. Per la prima volta vengono proposti modelli tipicamente maschili al polso femminile:
Monica Bellucci, Shana, Carré Otis… indossano orologi di dimensioni generose (importanti),
sportivi, dal carattere decisamente unconventional, con cui instaurano un legame indissolubile,
espresso dal claim “Toglietemi tutto ma non il mio Breil”, che in quegli anni si diffonde fino ad
entrare nell’ immaginario collettivo e a diventare un modo di dire utilizzato nel linguaggio comune.
Nel 2001 Breil apre di fatto un nuovo mercato grazie al lancio della prima linea di gioielli in cui
l’acciaio è protagonista assoluto, con la sua espressione di modernità graffiante, con il senso di
forza che la materia stessa comunica, con il suo colore affascinante e con un design pulito ed
essenziale, perfetta sintesi dei valori della marca.
Breil non si ferma, anzi, va oltre: nel 2009 lancia la collezione Bloom, la prima che propone gioielli
multi indosso, ennesima evoluzione dello spirito esplorativo del marchio, che raggiunge il suo
culmine quando applica questa innovazione anche all’orologio.
Espressione massima in questa direzione è la collezione Infinity: nel 2012 l’orologio si trasforma in
gioiello e la versatilità garantita dal multi-indosso e dalla scoperta di nuove forme diventa
impareggiabile.
Il successo di Breil non è un caso; ogni nuovo prodotto lanciato sul mercato è frutto di
progettazione rigorosa, eccellenza tecnica e sensibilità estetica che danno vita a collezioni seduttive,
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d’avanguardia, che esaltano l’essenza della materia attraverso linee originali e inconfondibili, in una
continua ricerca di forme, materiali e colori.
Chi sceglie Breil ha un carattere forte ed è determinato, sa quello che vuole ed esibisce con passione
il proprio stile personale.
BREITLING
www.breitling.com
La Breitling è un'azienda fondata nel 1884 a Saint-Imier in Svizzera dall'ingegnere svizzero Leon
Breitling con lo scopo di creare cronometri e strumenti per orologiai.
Oggi è una marca di orologi specializzata nella produzione di strumenti da polso per aviatori come
dimostra la collaborazione iniziata nel 1936 con la britannica Royal Air Force. Ciò le permette di
cominciare ad avere rapporti con le aeronautiche militari di tutto il mondo, a partire dalle forze
aeree tedesche e successivamente negli anni quaranta anche per la US Air Force.
Dopo la Seconda guerra mondiale anche le forze marittime degli Stati Uniti d'America chiesero a
Breitling di produrre orologi da affidare ai capitani delle navi da guerra americane. Nel 1995 la casa
produttrice di automobili Bentley chiese a Breitling di creare un orologio da dare ai clienti che
acquistavano un'auto, e quindi venne creato un segnatempo apposta per la casa automobilistica, e
data la sua popolarità, fu prodotto anche per il mercato normale ed ora ne esistono diversi modelli.
Breitling ha anche sponsorizzato automobili Bentley durante le 24 Ore di Le Mans dal 2001 al
2003.
Un altro modello interessante di casa Breitling è l'Emergency, nel quale è contenuto un trasmettitore
sintonizzato sulla frequenza 121,5 MHz per quanto riguarda l'aviazione civile, e 243,0 MHz per i
modelli militari. Gli impulsi mandati dall'Emergency possono essere captati fino a circa 170 km di
distanza da aerei che volano a 6000 m di altitudine.
I modelli sono a disposizione di chiunque, ma chi non è in possesso della licenza di pilota deve
firmare un contratto nel quale si dice che in caso di attivazione del segnale e quindi di un successivo
intervento da parte delle squadre di soccorso, il proprietario dell'Emergency dovrà accollarsi tutte le
spese di ricerca e soccorso.
I segnatempo Breitling si distinguono per le loro dimensioni, che a volte sono importanti (anche
48 mm), per la robustezza e per i quadranti di alcuni modelli, come il Navitimer ad esempio il cui
nome deriva da "navigazione" e "timer", dove sono presenti diverse scale tachimetriche all'interno
che rendono l'orologio un vero e proprio strumento di calcolo soprattutto per i piloti.
Tutti gli orologi e i componenti Breitling, sono costruiti e prodotti in Svizzera, e la maggioranza dei
modelli monta movimenti ETA o Valjoux successivamente modificati da Breitling in modo da
ottenere il certificato di cronometro ufficiale COSC. A partire dal 2009 Breitling ha introdotto il
primo movimento interamente progettato realizzato e assemblato nei propri stabilimenti, e prende il
nome di B01.
«Non si diventa fornitore ufficiale dell’aviazione per caso»
Specialista degli orologi tecnici, Breitling ha svolto un ruolo di capitale importanza nello sviluppo
del cronografo da polso e figura tra i leader di questa «complicazione».
L’azienda ha condiviso tutti i grandi momenti della conquista dei cieli con i suoi strumenti
affidabili, robusti e performanti. Breitling è una delle pochissime marche di orologi al mondo che
monta in tutti i suoi modelli movimenti certificati ufficialmente come cronometri – il non plus ultra
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in tema di precisione. Ed è anche una delle rare marche che possiedono i propri movimenti
cronografici meccanici, interamente progettati e fabbricati nei suoi laboratori. Questa azienda
familiare è inoltre una delle ultime marche svizzere di orologi ancora indipendenti.
Breitling occupa un posto a parte tra le marche di orologi. Il suo è un «feudo» molto esclusivo,
quello degli orologi tecnici – e in primo luogo dei cronografi. Partner da lungo tempo
dell’aviazione, un settore in cui l’affidabilità e la precisione sono elementi decisivi, la marca ha
sempre attribuito un’importanza primordiale alla qualità dei suoi prodotti, progettati per un uso
intensivo anche nelle condizioni più proibitive.
Breitling propone in tutti i suoi modelli – meccanici o a quarzo – movimenti certificati come
cronometri. Si tratta della massima autorità in tema di affidabilità e di precisione, e l’unica basata su
una norma internazionale. Gli orologi-strumento di Breitling sono di fabbricazione svizzera al
100% – dalla cassa al movimento, dal quadrante al bracciale.
Sia quando si tratta di accrescere la precisione dei movimenti, di rinforzare la robustezza delle
casse, di migliorare la leggibilità dei quadranti o di sviluppare nuove funzioni, Breitling continua a
ottimizzare le prestazioni dei suoi «strumenti per professionisti», nel pieno rispetto degli standard
più rigorosi dell’orologeria svizzera.
Dalla fabbricazione dei componenti all’assemblaggio e alla incassatura dei movimenti, fino agli
innumerevoli controlli nel corso della produzione, ogni cronografo Breitling è frutto di una sapiente
alleanza della mano con l’occhio e con la macchina. Per determinate operazioni, infatti, niente
eguaglia i più recenti perfezionamenti dell’high-tech, e l’industrializzazione comporta tolleranze
infinitamente più precise rispetto al lavoro fatto a mano.
BRIAN ATWOOD
www.brianatwood.com
Brian Atwood è un brand americano di calzature e accessori per donna, dall'appeal glamour e sexy.
La label è stata creata dall'ex modello che inizia la carriera di shoes designer progettando scarpe per
il marchio Versace, prima di presentare nel 2001 la linea che porta il suo nome.
Brian Atwood si contraddistingue per lo stile dichiaratamente chic, che pervade il suo lavoro, dagli
shoeboots di maglia borchiati alle décolleté con laccetto, scamosciate e incrostate di gioielli.
Decorazioni sfarzose, plateau e tacchi alti ma non solo, per le creazioni del brand che presenta
semplici ma anche seducenti stivali over-knees, spuntate a pois ton sur ton, open-toe in satin rosa
con fascia in tessuto leggero stampata animalier da annodare alla caviglia e sandali in denim
tempestati di bijoux.
BRIAN DALES
www.briandales.com
Brian Dales è un brand di abbigliamento casual per uomo e donna, con focus sulla camicieria,
prodotto dalla storica azienda italiana nata a Bassano del Grappa nel 1955. Oggi Stefano e Christian
Calmonte, si occupano delle collezioni originali del brand dedicate ad un pubblico contemporaneo e
cosmopolita, che ama un dress-up confortevole ma ricco di contenuti stilistici.
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Il marchio si distingue per il total look innovativo "urban-chic" fortemente legato al made in Italy
della vera manifattura veneta. Fascino dandy e creatività animano il guardaroba maschile dall'allure
city-glam fatto di Kefie e morbide sciarpe indossate sulle camicie stropicciate ad arte, abbinate a
giacche dal taglio sartoriale e calzature dal mood vintage.
Animo romantico e forme giovani caratterizzano gli outfits femminili composti da tute chic, jeans,
abiti stampati con macro-fiori, camicette e vestiti leggeri arricchiti da pizzi, ruches e macramè,
proposte che mixano tessuti ricercati, gusto raffinato francese e moda street.
Il tutto parte in un’Italia in fase di ricostruzione nel dopoguerra ed è legato ad una brillante
intuizione di Giovanni Calmonte, nonno di Christian e Stefano.
Egli capisce che il mercato legato ai tessuti può avere un suo sviluppo importante per valorizzare
questo nascente comparto del made in Italy. Da subito scommette sull’idea commercializzando
esclusivamente tessuti italiani.
Si parte da una piccola stanza ma i risultati premiano le sue capacità imprenditoriali e mattone dopo
mattone, costruisce una realtà commerciale che in breve tempo diviene tra le più importanti del
Nord Italia.
Il 2004 è l’anno della grande svolta. Christian introduce la sua figura strategica in azienda e,
affiancandosi al fratello Stefano, realizza una nuova avventura imprenditoriale.
Nasce così Brian Dales. Un marchio nuovo, un brand dal significato creativo che proietta l’azienda
verso i mercati internazionali.
Nell’Uomo la ricerca è fatta di fitting asciutto, attenzione ai dettagli ed eleganza. Una nuova vanità
maschile ricercata e sofisticata.
La donna è ispirata ad una femminilità che ama sedurre nella sua modernità. Ciò che accomuna il
passato al presente è l’assoluta ricerca legata alla produzione del made in Italy, punto di riferimento
tanto per i fondatori quanto per Christian e a Stefano.
Oggi la grande opportunità è il dialogo continuo e la collaborazione con i mercati mondiali.
Il marchio Brian Dales gode del profondo know-how acquisito dalla famiglia Calmonte nel corso
degli anni e porta avanti la tradizione sartoriale del Made in Italy realizzando capi di altà qualità e
dallo stile unico ed originale.
Il brand pone alla base del suo operato valori quali: passione per la qualità, cura dei dettagli, la
creatività e la professionalità. La mission è, dunque, realizzare un outfit unico che ha come valore
aggiunto il buon gusto e l’amore per le cose fatte bene. L’obiettivo di Brian Dales è diffondere il
“Made in Italy” in Italia e nel mondo e distribuire abiti e accessori offrendo ai suoi clienti look
sofisticati e sempre in linea con le tendenze del momento.
Il risultato è uno stile in continua evoluzione, declinato in un concetto di total-look contemporaneo,
grintoso e accessibile: vestire Made in Italy è sinonimo di gusto e attenzione verso la qualità dei
materiali, oltre che di sensibilità al bello.
La filosofia: Un concept chiaro tratteggia la filosofia del marchio.
Il concetto di collezione viene sviluppato secondo tre filoni distinti e definiti anche se perfettamente
interscambiabili. Che si tratti di un capo cocktail, di un abito elegante, oppure di un capo easywear,
il prodotto Brian Dales non perde mai la sua raffinatezza e la sua caratterizzazione legata al Made in
italy. Tratto distintivo è la vestibilità slim. Il cliente Brian Dales ama sempre proporsi al mondo con
una sua ricerca innovativa ed un look prezioso, che il Made in Italy sancisce.
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Il cardine dell’esperienza del prodotto è infatti la sperimentazione sui tessuti.
La scelta avviene sempre in base a caratteristiche come particolarità al tatto, brillantezza e qualità
del filato, prediligendo il Made in Italy, e garantendo l’altissima qualità della scelta proprio grazie
ai migliori fornitori italiani. Continua è la ricerca nelle nuove composizioni e nelle lavorazioni più
avanzate, avvalendosi dei migliori partners nelle diverse tipologie di prodotto. Tutto è dedicato alla
cura della filiera produttiva al fine di assicurare il massimo della qualità, vero sigillo del Made in
Italy.
BRIAN LICHTENBERG
www.brianlichtenberg.com
Brian Lichtenberg è un marchio americano d'abbigliamento per uomo e per donna creato
dall'omonimo designer, nonché artista californiano.
La sua collezione di felpe e t-shirts, indossata dai più illustri personaggi della moda e della musica
internazionale, è diventata in poco tempo un must-have.
Brian Lichtenberg ha reinventato quindi una gamma di streetwear universale e urban, amatissima da
Beyonce, Rihanna e Miley Cyrus, che hanno permesso al marchio di venire captato dai radar del
fashion system.
La collezione "Bltee" riprende il sense of humor dell'artista Lichtenberg, uno stile insolente nei
confronti della moda che è il fil rouge del suo lavoro e delle sue tee, come quella brianel n. 1 del
2006.
I suoi outfit street, che fanno il verso ai grandi stilisti, come Balmain (Ballin), Hermès (Homiès) e
Celine (Feline) sono indossati anche dalle it-girl di tutto il mondo, tra cui Cara Delevingne, Candice
Swanepoel e Jourdan Dunn.
Brian Lichtenberg ha sempre avuto un'affinità per la sensibilità chic effortless tipica di delle
metropoli americane; la distanza da New York e dalla scena europea ha fatto sì che lo stilista si
sentisse libero di dedicarsi a una moda ironica e fuori dagli schemi.
Le collezioni "Bltee" sono disponibili nei più importanti multibrand store, quali Colette a Parigi,
Antonia a Milano, Selfridges a Londra, nonché nei grandi magazzini di fascia alta quali Browns e
Harvey Nichols a Londra.
BRIAN REYES
www.brianreyes.com
Brian Reyes è una linea di prét-a-porter femminile lanciata nel 2006 dall'eponimo designer
colombiano che predilige le forme classiche, pulite, cui aggiunge un tocco di sensibilità moderna
per dare vita ad uno stile elegante e senza tempo. Prima di debuttare con la sua linea, lo stilista
apprezzato dall'élite di Manhattan e dalle Star hollywoodiane ha lavorato per Oscar de la Renta e
Michael Kors.
Affascinato dalle stampe e dalle lavorazioni intricate, Brian Reyes sviluppa le collezioni prendendo
spunto dal mondo che lo circonda, ma anche dalle epoche storiche, dai colori della natura e dalla
struttura degli alberi. Dalle giacche di pelliccia agli abiti sfumati dove le superfici intarsiate sono
ricche di increspature, dalle maglie alle gonne scultoree, le sue creazioni sono un cocktail di
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passione, audacia e romanticismo, e risaltano i raffinati virtuosismi cromatici che si distaccano dagli
abiti e colpiscono lo sguardo.
BRIC’S
www.brics.it
Bric's è un brand di valigeria, borse e accessori moda maschili e femminili, fondata nel 1952 dal
self-made man Mario Briccola.
Le collezioni dal design essenziale e raffinato, curate dei dettagli, realizzate con materiali
tecnologici e pellami, sono destinate ad un viaggiatore pratico ed elegante.
I prodotti Bric's interpretando un gusto contemporaneo, cosmopolita e in linea con le tendenze del
Fashion, coniugando funzionalità e moda, comfort ed eleganza.
Le proposte vanno dalle travel-bags ripiegabili realizzate in nylon con finiture in pelle, alle borse in
pelle bovina con grana cervo e zip in metallo nikel. Dalle handbags in vinile con foulard in
abbinamento ai trolleyin pvc, flok in cotone e viscosa.
BRIMARTS
www.brimarts.it
Brimarts è un brand italiano di scarpe da uomo che combina la passione per la grande tradizione
calzaturiera italiana con uno stile giovane, urban e di grande personalità.
Fondato nel 2010, la linea dà voce ad una nuova estetica: il contrasto tra forme classiche e materiali
innovativi danno vita a creazioni comode, eclettiche e versatili, iconiche e ricercate che rivisitano i
modelli cult dell'eleganza maschile, dalla brogue alla loafer.
Grazie al proprio know-how, il brand offre qualità, un look altamente distintivo e cura per i dettagli,
come la punta leggermente stondata o l'intersuola multicolore.
BRIONI
www.brioni.com
Brioni è maison italiana d'abbigliamento di lusso per uomo, simbolo di materiali preziosi e di
rifiniture sartoriali nel mondo della couture maschile.
L'azienda è stata fondata a Roma nel 1945 da Nazareno Fonticoli e Gaetano Savini, due uomini
visionari che hanno creduto che fosse arrivato il tempo di dare il giusto spazio all’abbigliamento
maschile nel mondo della moda.
Sfidando le pratiche convenzionali, Brioni ha elevato la sartoria a una forma d’arte. Le sue
innovative silhouette, palette di colori e tessuti hanno definito una nuova “bellezza maschile” che ha
affascinato sin da subito una clientela d’elite.
Nota per la sua artigianalità senza compromessi ed eleganza magnetica, Brioni è oggi un'autorità
nell’abbigliamento maschile.
Gli abiti su misura Brioni, le collezioni ready-to-wear, i prodotti in pelle, le scarpe e gli occhiali
sono desiderati dai più autorevoli e influenti uomini del pianeta.
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Oggi, sotto la guida dell’Amministratore Delegato Francesco Pesci e del Direttore Creativo
Brendan Mullane, Brioni disegna, sviluppa e realizza esclusivi capi su Misura e collezioni sartoriali
ready-to-wear, prodotti in pelle, come borse, piccola pelletteria e valigeria, scarpe e occhiali.
I prodotti Brioni sono distribuiti in Europa, Asia e America, dove un numero crescente di boutique
gestite in proprio affianca la distribuzione wholesale nei selezionati department stores.
Nel corso della sua storia Brioni è stato, ed è ancora oggi, un punto di riferimento per il mondo
dell’intrattenimento, delle Istituzioni e del business, in Italia e all’estero, apprezzato da clienti
fedeli, incluse numerose personalità di Hollywood, Capi di Stato e capitani d'industria.
Ad oggi, la Maison Brioni è parte di Kering, gruppo leader mondiale nell’abbigliamento e accessori
di Lusso, Sport & Lifestyle.
BRUNELLO CUCINELLI
www.brunellocucinelli.com
Nato nel 1953 a Castel Rigone, vicino Perugia, Brunello Cucinelli, da sempre attratto dal sogno di
un lavoro più sensibile ai valori umani, interrompe nel ’74 gli studi universitari di ingegneria per
dedicarsi all’attività che lo avrebbe trasformato in pochi anni nel re italiano del cachemire nel
mondo.
Nel ’78 fonda la Brunello Cucinelli con sede ad Ellera di Corciano, nel perugino, ma acquista poi
nel 1985 il Castello trecentesco di Solomeo, un piccolo borgo sempre nei pressi di Perugia, che
trasforma, dopo accurati lavori di restauro, nella nuova sede di uffici e laboratori aziendali.
Oggi la Brunello Cucinelli SpA, oltre al core business rappresentato dal cashmere, produce
collezioni complete di abbigliamento e accessori ed è ormai uno dei marchi più affermati nel settore
del lusso e della moda sport-chic.
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per l’approccio innovativo nel suo modo di fare impresa. Fra
questi “Pitti Immagine Uomo”, “Best of the Best”, “Imprenditore Olivettiano”, “Imprenditore
italiano dell’anno”, “Confindustria Awards for Excellence Andrea Pininfarina” oltre al Cavalierato
della Repubblica Italiana conferitogli nel 2010 da Giorgio Napolitano al Quirinale.
È presidente del Teatro Stabile dell’Umbria, consigliere della Fondazione Cassa di Risparmio di
Perugia, consigliere di amministrazione di “Pitti Immagine” e di “Altagamma”.
È conosciuto nel mondo per aver rivoluzionato il mercato tradizionale del settore, inventando il
cashmere colorato che si impose sulle tonalità classiche dei beige e dei grigi.
Il marchio garantisce la qualità della produzione artigianale made in Italy, tradizione sartoriale
umbra nella lavorazione dell'esclusivo tessuto, per la creazione di pregiati capi in cashmere: un
valore che resta inalterato nel tempo.
BRUNO BORDESE
www.brunobordese.com
Bruno Bordese è una griffe di calzature realizzate seguendo il metodo self made dall’omonimo
designer torinese.
Dopo aver lavorato per molti anni con Cesare Paciotti, Guardiani, e come consulente per Vivienne
Westwood, Yohji Yamamoto, Testoni, Levi’s e più recentemente anche per Casadei, Roberto
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Cavalli e Rochas Paris, ha deciso di fondare l’azienda Bruno Bordese e con essa anche la linea BB
Washed Bruno Bordese.
L’oramai consolidata esperienza nel settore ha permesso a Bruno Bordese di avere una conoscenza
approfondita dei pellami e delle esigenze di una clientela che nella scarpa cerca l’unicità e il
comfort.
Bruno, infatti, reinterpreta il concetto di artigianalità, non allontanandosi mai dal principio guida
secondo cui la scarpa non è altro che l’estensione del piede.
Il designer si prende cura dei minimi dettagli durante tutte le fasi della progettazione delle sue
creazioni, abolendo così quel sistema delegante di cui si avvalgono i grandi colossi calzaturieri.
Bordese è un ideatore senza eccessi, che ha trasformato la scarpa sportiva in accessorio prèt-âporter, applicando l'effetto usurato alla pelle soprattutto su anfibi, desert boot, stringate e sandali.
Scarpe frutto di numerose sperimentazioni, comode, uniche e dal design inconfondibile.
La ventennale esperienza nel settore gli ha permesso di raggiungere una conoscenza approfondita
del prodotto e le esigenze di un pubblico che nella scarpa cerca l’unicità, la permanenza nel tempo e
il comfort.
Elementi questi spesso snobbati da una società che spinge al consumo rapido e ad effetto e che solo
di recente, si è riappropriata del concetto di “artigianalità”.
Questo rispetto per la tradizione, aggiunto alla ricerca dei materiali di qualità e soprattutto al
principio guida secondo cui la scarpa altro non è che l’estensione naturale del piede, sono alla base
delle creazioni firmate Bruno Bordese.
Il designer di origini torinesi cura nei minimi dettagli tutte le fasi che intercorrono tra lo scaturire
del progetto e il risultato finale, scostandosi così dal sistema delegante di cui si avvalgono i grandi
colossi.
La competenza e l’ispirazione ad ampio raggio si traducono in anticipazioni che si sono rivelate
spesso pionieristiche. Bordese è un ideatore a 360° che prima per conto di altri poi in proprio, ha
sdoganato un decorativismo senza eccessi, la trasformazione della scarpa sportiva in accessorio
prèt-â-porter negli anni Novanta e l’effetto usurato applicato alla pelle.
Un’evoluzione che continua oggi declinata in collezioni da donna e da uomo che hanno come
obiettivo comune l’indossabilità. Perché la scarpa, secondo le sue parole, “è un bene in cui
investire” destinato a rimanere nel tempo senza perdere il suo fascino.
BRUNO MAGLI
www.brunomagli.com
Bruno Magli è un brand bolognese di calzature e accessori per uomo e donna, prodotto dall'azienda
della famiglia Magli che esordisce nel 1936 a Bologna con le collezioni femminili. Negli anni
seguenti del dopoguerra il calzaturificio amplia la gamma dei prodotti alle linee maschili.
Oggi il marchio presenta un'ampia scelta di modelli che interpretano uno stile vintage, con echi
retrò, o seguono un look più contemporaneo, vicino alle ultime tendenze del fashion. Hand bags,
clutches, pochettes e accessori completano l'offerta di Bruno Magli.
Oltre ai modelli classici il brand firma: sneakers, mocassini drive e scarpe sportive, stivali, raffinati
sandali da sera tempestati di pietre e applicazioni metalliche, decolletè con plateau, ballerine con
fiocco, calzature dalle linee semplici per il giorno e persino ciabatte personalizzate con il logo in
"black & white".
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Tutte le proposte sono create con le migliori tecniche della storica tradizione Magli come le
costruzioni artigianali Blake e Blake-Rapid, e con pellami pregiati tra cui camosci e nappe, ma
anche pelle conciata al vegetale, tessuti innovativi, cuoio e gomma. I vitelli sono trattati con
pennellate di alcool per un'affascinante aspetto "sbiadito", colorati oppure microforati per dare
maggiore freschezza e comfort al piede.
BRUNO MANETTI
www.brunomanetti.com
Bruno Manetti è il marchio di maglieria nato a Firenze nella metà degli anni ’90 dall’omonimo
stilista.
L'azienda immersa nello scenario dei colli toscani produce capi realizzati con pregiato cashmere, la
qualità delle materie prime si unisce alla passione artigianale e alla creatività dando vita a un
prodotto unico e raffinato.
BRUNO PARISE
www.brunopariseitalia.com
Bruno Parise Italia rappresenta un nuovo modo di concepire la borsa: combinare la tradizione
manifatturiera veneta con uno stile innovativo mai visto prima. Bruno Parise Italia utilizza infatti un
telaio a pedale dei primi del '700, usato in origine per realizzare meravigliosi arazzi veneziani: esso
è stato modificato in modo tale da tessere sottili fettucce di pelle con una tecnica inconfondibile,
concedendo di creare un morbidissimo tessuto che Bruno Parise Italia modella per dar vita a
modelli innovativi e senza tempo.
I modelli Bruno Parise Italia presentano forme classiche rivisitate, dai volumi intelligentemente
costruiti, e sono lavorati in modo ineccepibile al fine di risaltare al massimo il tessuto di pelle creato
a telaio che rappresenta la caratteristica fondamentale del marchio. La collezione continuativa si
accosta di stagione in stagione ad una selezione concisa di nuovi modelli che arricchiscono e
definiscono lo stile del marchio, consacrandone il successo internazionale.
BRUNO PREMI
www.brunopremi.com
BRUNO TEDIOLI (Br.UNO)
www.brunotedioli.com
Br.UNO è un brand d'abbigliamento e accessori, per uomo e donna, creato da Bruno Tedioli.
Il designer romagnolo si avvicina alla moda nel 1997 quando comincia a customizzare e lavorare
alcuni capi con trattamenti specifici, tra cui quello al silicone.
I gemelli Dean e Dan Caten si accorgono di questa sua dote nel modellare e trasformare i tessuti e
così chiedono a Tedioli di collaborare con loro.
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Dopo numerose collaborazioni nel 2009 nasce il brand Br.Uno e inizia la sua ascesa nel fashion
system, mettendo in mostra capi e calzature dark, con rimandi a tematiche gotiche, horror e di
fantascienza.
Tutte le creazioni proposte da Tedioli sono tinte da colori neutri, come il bianco, il grigio e il nero,
si basano su un'accurata ricerca e selezione dei tessuti e su uno specifico lavori dei trattamenti
applicati ai capi.
I rimandi ai vecchi film avveniristici è evidente, infatti Tedioli, ama molto remixare e lasciarsi
ispirare dai vecchi costumi visti nelle varie pellicole, come le tute spaziali proposte nel film
Towards The Black Hole e, da quelle tematiche, costruire prodotti nuovi e unconventional.
BURBERRY
www.burberry.com
Burberry è una casa di moda di lusso britannica che realizza vestiti, accessori e cosmetici.
Caratteristico è il motivo a tartan che è spesso presente sui suoi prodotti e che è divenuto il suo
simbolo più riconosciuto e imitato. Il nome iniziale del marchio era esattamente "Burberry's" o
"Burberrys", poi destinato a cambiare dal 2000 in "Burberry of London". Tale scelta venne
effettuata quando la casa produttrice, ormai conosciuta in tutto il mondo, volle identificare i capi
prodotti esattamente nelle sedi di Londra da quelli prodotti, al contrario, in altri sedi. Entrambi i
marchi dimostrano comunque autenticità.
L'azienda possiede negozi propri e in franchising in tutto il mondo, ma vende anche attraverso
concessioni in negozi terzi. Sia Elisabetta II che il Principe Carlo hanno concesso all'azienda la
Royal Warrant.
Burberry venne fondata nel 1856 quando, l'allora ventunenne, Thomas Burberry, apprendista di un
importante sarto, aprì il suo primo negozio a Basingstoke, nell'Hampshire in Inghilterra.
Nel 1870 Burberry si specializza in prodotti raffinati e di gusto, e apre nello stesso anno il suo
primo emporio. Nel 1880 Burberry aggiunge ai suoi prodotti il gabardine, un materiale di fibre
miste con cui si fanno cappotti e altri abiti pesanti. Nel 1891, la Thomas Burberry & Sons apre il
primo shop a Londra, nell'Haymarket. Questo edificio è ancora di proprietà di Burberry e fino a
poco tempo fa ospitava la direzione generale, oggi situata in "Horseferry House", a Westminster
(Londra), proprio dietro il Parlamento Britannico.
Il primo nome era (ripreso poi tutt'oggi) Burberry, ma dopo la consuetudine dei clienti che
chiamavano il marchio "Burberrys of London", la società cambiò marchio in Burberrys. Nel 1895
Burberry diventa produttore delle divise delle forze armate britanniche, durante la Seconda guerra
boera, modificando lo stile del proprio cappotto.
Proprio nel 1901 compare il logo del Cavaliere Equestre, accompagnato dalla scritta latina
"Prorsum" ("avanti"). Nel 1911 Burberry equipaggia il Capitano Roald Amundsen per la spedizione
al Polo Sud. Amundsen sarà il primo uomo a raggiungere il Polo. Su commissione della Corona,
Burberry adatta pantaloni e cappotti al combattimento. Nascono così alcuni dei suoi modelli.
Nel 1920 compare per la prima volta il Check.
Divenuta popolare nel secondo dopoguerra con il famoso trench alla Humphrey Bogart (grazie
anche al film classico Casablanca), Burberry fu acquistata nel 1955 da Great Universal Stores (poi
GUS plc), che possedeva i negozi londinesi di Argos (Negozi) e Homebase, scivolando in un lento
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declino. Solo nel 2000 l'azienda fu ristrutturata e promossa, rivitalizzando il suo successo e le sue
vendite anche in nuovi settori di mercato.
Marchi
Ci sono cinque brand di Burberry, ovvero cinque collezioni diverse con marchi a sé stanti:
 Burberry: conosciuta per il classico stile tartan. È possibile trovare questa serie con due
distinte etichette: Burberrys of London e Burberry; quest'ultima denominazione appartiene
ai capi prodotti a partire dal 1999, in quanto in quella data l'azienda ha deciso di cambiare la
propria denominazione da Burberrys of London ad un più internazionale Burberry. Sotto
questo marchio rientrano la maggior parte dei prodotti Burberry conosciuti.
 Burberry Prorsum: creata dallo stilista Christopher Bailey, che ha un tocco meno classico,
più glamour: è la collezione che sfila sulla passerelle interpretata dalle più celebri
supermodelle e che cambia ogni anno, non continuativa come invece l'altra (anche se a volte
il motivo tartan si ritrova anche nella collezione Prorsum). Ad esempio il must del Trench
Burberry è stato proposto anche nella collezione Prorsum ma rivisitato: da semplice è
diventato borchiato.
 Burberry Black Label: sviluppata in esclusiva per il Giappone dove il marchio ha un grande
successo. Il tartan è quasi del tutto assente in favore di colori bigi, fumosi e spenti o, più
raramente, tinte pastello molto dolci; occasionalmente fanno capolino anche capi e dettagli
in denim. Inizialmente la collezione era esclusivamente maschile, ma la campagna
pubblicitaria invitava anche il pubblico femminile a vestirsi con questi capi dato il loro
taglio particolarmente e volontariamente androgino; successivamente è stata introdotta
anche la collezione femminile, con le stesse caratteristiche di sobrietà di taglio e colore di
quella maschile.
 Burberry Sport: linea con uno stile più giovanile e sportivo.
 Thomas Burberry: linea che riprende lo stile originale e si rinnova in collezioni private e
d'alto livello.
BURINI
www.burinispa.it
Burini è un'azienda di Curno focalizzata sulla camiceria classica d'alto artigianato, fondata nel
1966 da Giuseppe Burini, precedentemente nata come laboratorio sartoriale di camiceria, a
Bergamo negli anni '50.
Le camicie sartoriali del brand sono esclusive, caratterizzate dal desig ricercato e
contemporaneo, vestibilità perfetta e tecniche di lavorazione impeccabili, realizzate con
un'ampia scelta di materiali di pregio. Sono disponibili oltre mille tessuti stagionali e più di
quattrocento tessuti permanenti, come il cotone ‘sea island’, ‘popeline 200’ che nasce come
cotone egiziano e le migliori sete.
Le proposte stagionali e i capi su-misura sono personalizzabili con modelli di collo, polsi,
interni, accessori tra cui i bottoni in madreperla, e monogrammi, come iniziali e stemmi reali,
questi ultimi ricamati appositamente per i principi arabi.
La camiceria Burini è apprezzata da premier internazionali come George Bush, Bill Clinton, e
personaggi dello spettacolo come Pierce Brosnan, che ha impersonato l'agente "007".
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BURTON
www.burton-menswear.com
BUSCEMI
www.jonbuscemi.com
Buscemi è un brand di calzature e accessori in pelle di lusso fondato nel 2013 da Jon Buscemi.
Nel 2005 Jon faceva parte del team ideatore di Gourmet, una collezione di sneakers di culto in
America, ma dopo 7 anni decide di lasciare il progetto e dar vita ad una linea propria meno
commerciale.
Il suo scopo è quello di creare un vero brand di lusso americano: i prodotti utilizzati sono di
eccellente qualità, grazie alla collaborazione con alcune tra le migliori aziende manifatturiere del
mondo.
Il risultato è un design intelligente e ben bilanciato, che non teme le provocazioni.
Infatti l'azienda ha prodotto anche una gamma di diversi accessori in pelle come un guinzaglio per
cani decorato in oro, una borsa, una giacca e perfino una cravatta e uno skateboard, ma sono state
ovviamente le sue sneakers ad attrarre maggiormente l'attenzione del pubblico.
Grazie al successo ottenuto dal modello rappresentativo del brand, una sneaker con una fibbia e un
lucchetto che ricorda quello delle borse Hermès, il brand continua la sua ascesa da simbolo
streetwear a icona del lusso.
BUTTERO
www.buttero.it
Buttero è un’azienda di scarpe fondata nel 1974 da Mauro Sani, il cui nome deriva dai cow boy
italiani che vagavano per le paludi della Maremma
Nate come calzature da cavallo, sono fatte a mano da artigiani di Stabbia, in provincia di Firenze.
È anche grazie a loro che il brand porta avanti i suoi valori di passione, tradizione toscana e
autenticità.
Realizzate con pelli di prima qualità, le scarpe Buttero sono un connubio di eleganza e semplicità,
grazie all’effetto vintage dei materiali, alla linearità delle forme e alla continua ricerca di particolari.
Con una gamma di calzature che comprende stivali da equitazione, stivaletti, sandali, mocassini,
ballerine e zoccoli, il marchio toscano è distibuito in Italia e anche all'estero.
BVLGARI
www.bulgari.com
Bulgari nota griffe della gioielleria di lusso, presente un’ampia gamma di accessori che vanno dalla
cravatteria ai foulard, dalla piccola e grande pelletteria ai profumi fino agli occhiali da sole e da
vista.
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La maison romana, simbolo del lusso internazionale da più di cento anni, trae ispirazione dalla
bellezza senza tempo della tradizione figurativa greca e romana, traducendola in un linguaggio
moderno, nuovo e raffinato.
Eccellenza, qualità e innovazione sono le tre caratteristiche imprescindibili su cui ruota la filosofia
aziendale della maison Bulgari.
L’attenzione al dettaglio e la ricerca della qualità assoluta, sono gli elementi base per la costruzione
di tutti i prodotti Bulgari, per rispondere, in maniera distintiva, alle richieste del mercato.
Anche negli accessori si avverte l’imprinting tipico della maison Bulgari, le cravatte a sette pieghe
realizzate a mano, foulard in seta, stole di cashmere, gemelli, penne esclusive e occhiali in cristalli
Swarovski hanno permesso di ampliare la gamma di offerta, con la classe e la raffinatezza che
contraddistingue il brand.
Stile rigorosamente made in Italy e gusto contemporaneo, si avvertono anche per le creazioni di
pelletteria, offrendo al consumatore finale, borse, portafogli e portachiavi realizzati artigianalmente
con pellami pregiati, dalle forme classiche e iconiche, proprie del marchio romano.
La Maison, che vanta 2700 anni di storia romana, rende omaggio al suo ricco passato in una cornice
di motivi moderni. Famosi per l’audacia del loro stile e per l’inclinazione al colore, i gioielli Bulgari
sono immediatamente riconoscibili.
I loro tratti iconici, che si ritrovano in ognuna delle creazioni Bulgari, vivono nella sensualità dei
volumi, nell’amore per le linee pulite e nel rispetto per le radici greco-romane che Bulgari esprime
con il suo design. In armonia con l’antica storia di Roma, Bulgari conserva la simbologia della città
mentre porta il futuro nelle sue linee.
Durante gli anni della Dolce Vita il suo negozio storico di Via dei Condotti, espressione di una
visione del lusso ineguagliata, ha accolto un’élite internazionale di artisti, scrittori e attori, fino alla
presenza diversificata di oggi. Classica e insieme contemporanea, la Maison Bulgari distilla i suoi
centotrent’anni di storia in un senso di ricercata bellezza che trascende il tempo.
Avviata a Roma come gioielleria, Bulgari fu fondata nel 1884 dall’orafo greco Sotirio Bulgari, la
cui grande perizia tecnica, unita alla passione per l’innovazione, mise le basi affinché Bulgari
divenisse un simbolo permanente dell’eccellenza italiana.
Nei centotrent’anni successivi la creatività di Bulgari non conosce soste; la sua straordinaria storia
di innovazione, unita a uno spirito audace e pionieristico, ha condotto il suo nome alla leggenda.
La maestosa bellezza architettonica della Città Eterna ispira da sempre il gioielliere italiano, che
adesso reinterpreta i suoi simboli con straordinarie edizioni di gioielli, orologi, accessori e profumi.
Per onorare il suo aulico passato, Bulgari conservò l’originaria “V” latina del cognome di famiglia,
che fece incidere sopra il suo negozio monomarca in occasione dei grandi lavori di restauro del
1934.
L'indirizzo romano di Bulgari nella prestigiosa Via dei Condotti, alla fine della strada che porta alla
scalinata di Piazza di Spagna, divenne al contempo casa e fonte di ispirazione. Roma, che vanta uno
spettacolare scenario architettonico, è la città che rimane come imprescindibile riferimento estetico
di Bulgari.
Il marchio si impose all’attenzione dell’élite mondiale durante i fiorenti anni della Dolce Vita,
l’epoca tra gli anni cinquanta e sessanta che vide nomi come Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn
coinvolti in appassionati idilli con i gioielli Bulgari.
Immediatamente riconoscibili per la loro formidabile opulenza, per la ricchezza dei colori e il senso
del volume, i gioielli Bulgari divennero presto noti nell’ambito della clientela locale così come in
quello della clientela internazionale di fascia alta.
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Il Gruppo Bulgari cominciò a espandersi all’estero negli anni settanta. Sempre a quell’epoca
cominciò ad ampliare la prospettiva dell’azienda, diversificando l’attività con l’approdo nel
complesso mondo dell’orologeria e lanciando nel 1977 il BVLGARI&BVLGARI, orologio
destinato allo status di icona.
Quell'ambito esemplare fu il primo di una lunga serie e nel 1980 Bulgari fondò Bulgari Time, nel
cuore orologiero della Svizzera. Il 1993 vide un’ulteriore diversificazione con l’introduzione della
prima fragranza, Eau Parfumée au Thé Vert, che inaugurava in Svizzera la Bulgari Parfums; al 1996
risale il lancio della fortunatissima collezione di accessori da indossare a qualunque latitudine. Nel
2000 la capacità produttiva di Bulgari Time crebbe con l’acquisizione di aziende specializzate
nell’orologeria di lusso; Bulgari si era ormai evoluto in fabbricante di orologi di livello
internazionale.
Fedele al suo ineguagliato standard per uno stile di vita sontuoso, il Gruppo Bulgari allargò la
propria visione agli hotel e ai resort, profondendo la propria espressione del lusso contemporaneo in
prestigiose location (Milano, Bali, Londra) contrassegnate dal suo design esclusivo.
Nel 2011 Bulgari fu acquisito dal gruppo LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), moltiplicando
così il suo potenziale del lusso.
Nel design di Bulgari vivono salde ascendenze romane radicate in un grande passato. Raffinati
motivi greci e romani richiamano l’arte e l’architettura delle origini di Bulgari e ne onorano la
storia. Fiero rappresentante della ricercata natura italiana, da più di centotrent’anni il suo nome è
sinonimo di colori intensi, di narrazioni simboliche e di impareggiabile perizia artigianale.
In ogni oggetto firmato Bulgari, il lusso diventa leggenda. In una creazione Bulgari il colore è uno
dei tratti più riconoscibili e rappresentativi.
La Maison si è affermata come maestra delle gemme di colore usate nei suoi pezzi di Alta
Gioielleria. Figlie della sua assodata esperienza nel design di diamanti, a partire dagli anni venti le
creazioni di Bulgari sfoggiano i diamanti più pregiati; Bulgari comincia gradualmente a completarle
con l'aggiunta di rare gemme colorate.
Negli anni cinquanta l’Italia diviene il centro del design europeo e Bulgari conduce la “rivoluzione
del colore” alla fase successiva. Innovando rispetto alla scuola di gioielleria parigina, incentrata sui
diamanti, sviluppa uno stile audace e totalmente inedito, che esplora le insolite combinazioni di
colori tra rubini e smeraldi, o ancora zaffiri con i colori dell’intera tavolozza.
I gioielli prendono vita in un arcobaleno di combinazioni cromatiche.
A questo si aggiungono ulteriori invenzioni sviluppate a partire dal motivo asimmetrico classico e
dai tagli tradizionali: forme simmetriche e compatte e la reintroduzione del taglio cabochon per
pietre importanti e di alta qualità.
Questa forma impartita a pietre di grandi dimensioni, risalente all’antichità ma da lungo tempo
caduta in disuso, è diventata oggi un segno distintivo di Bulgari.
Oltre a valorizzare il potenziale estetico della pietra, una gemma tagliata a cabochon comunica un
senso di pienezza, luminosità e contrasto con i diamanti sfaccettati che la circondano.
Con la medesima lungimiranza, i progetti contemporanei di Bulgari utilizzano anche l’antico taglio
mogol o takhti, che consente una luminescenza ovoidale, rischiosa da ottenere ma dalla levigatura
spettacolare.
La bellezza intrinseca delle pietre – ciò che le rende veramente uniche – è il cuore di ogni creazione
Bulgari.
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DALLE ORIGINI AL 1940
Le creazioni in argento realizzate da Sotirio Georgis Bulgari durante l'ultimo quarto del XIX secolo
sono assimilabili, per forme e materiali, allo stile "neoellenico", molto richiesto dai turisti inglesi in
visita a Roma.
Tale stile accosta elementi dell'arte bizantina e dell'arte islamica presentando motivi allegorici,
fogliacei e floreali. Poiché fino al 1950 Parigi fu il centro della moda e della gioielleria, la
produzione di Sotirio avrebbe risentito dell'influsso francese per molti anni.
Caratterizzati da un design geometrico o motivi stilizzati di gusto naturalistico, i gioielli Bulgari dei
primi anni Venti si ispirano all'Art déco e sono realizzati con montature in platino.
La produzione gioielliera degli anni Trenta si caratterizza invece per le dimensioni più importanti e
per i motivi geometrici ben definiti impreziositi da diamanti di tagli diversi o diamanti uniti a una
gemma colorata, come lo zaffiro o il rubino.
All'epoca, i gioielli trasformabili sono molto in voga, quali le collane, i cui componenti potevano
essere staccati e indossati separatamente come bracciali, orecchini o spille.
Questo periodo vede inoltre la nascita di una delle più storiche creazioni Bulgari: l'anello Trombino,
così chiamato per la forma simile a una trombetta. Giorgio Bulgari donerà uno dei primi esemplari
dell'anello alla futura consorte Leonilde.
Durante gli anni Quaranta la produzione gioielliera è oggetto di profondi cambiamenti. Non più in
platino con diamanti incastonati, i gioielli sono realizzati in oro con un utilizzo parsimonioso di
pietre preziose, scelte che si giustificano principalmente alla luce delle restrizioni imposte dalla
seconda guerra mondiale. Le rigide linee geometriche lasciano il posto a tratti più morbidi e
d'ispirazione naturalistica.
Sul finire degli anni Quaranta, Bulgari lancia inoltre orologi-bracciale a serpente.
primi esemplari ispirati al motivo destinato a divenire una delle icone più celebri del marchio,
Serpenti, sono estremamente stilizzati, con spirali in Tubogas o in rete oro che si avvolgono sinuose
intorno al polso.
Al primo modello seguiranno versioni sempre più fantasiose con forme diverse di cassa e
quadrante. La cassa occupa la parte centrale o finale del bracciale.
ANNI 1950-1960: LA RIVOLUZIONE DEL COLORE
Il boom economico del dopoguerra favorisce il ritorno a gioielli con montature in platino
profusamente ornato di gemme, principalmente diamanti, la cui reputazione di pietre più prestigiose
regna incontrastata. Pur essendo ancora legata alla tradizione parigina, l'alta gioielleria sfoggia
motivi più sinuosi e linee addolcite rispetto al periodo pre-bellico.
Tra gli anni Cinquanta e Sessanta Bulgari firma inoltre una straordinaria produzione di spille
Tremblant in tema floreale. Le corolle sono fissate alla montatura mediante molle, consentendo in
tal modo al capolino di ""tremare"" a ogni movimento.
Alla fine degli anni Cinquanta, il design Bulgari inizia a differenziarsi da quello parigino, definendo
il proprio stile. Le forme sono più strutturate, compatte e simmetriche, la scelta del materiale ricade
quasi sempre sull'oro giallo. Un'estetica del colore molto personale spiana la strada a inediti
accostamenti cromatici.
Abbandonando il tradizionale trio smeraldo-rubino-zaffiro associato in maniera esclusiva ai
diamanti, la Maison inizia a scegliere le gemme sulla base dei loro effetti cromatici piuttosto che del
loro valore intrinseco. Con il passare del tempo le creazioni diventano multicolori e le combinazioni
cromatiche sempre più audaci.
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Il largo impiego di gemme cabochon in posizione privilegiata sulle altre rappresenta un'ulteriore
importante innovazione poiché nel XX secolo la tradizione voleva che il taglio cabochon fosse
riservato alle pietre di minor pregio.
Nasce così una Scuola Italiana di gioielleria: lo stile Bulgari si afferma come uno dei suoi principali
interpreti.
1970: ECLETTISMO CREATIVO
Anni di sperimentazioni, provocazioni e speranze, gli anni Settanta vedono una spumeggiante
varietà di motivi. Lo stile Bulgari si rifà talvolta all'uso di forme angolari, di colori intensi, di
elementi ovali impreziositi da cabochon, di oro e diamanti e, occasionalmente, oro e pietre di
dimensioni standard, nonché di imponenti catene d'oro caratterizzate da maglie rotonde e appiattite.
Elementi variamente declinati in tutte le creazioni gioielliere e in particolare nei lunghi sautoir, che
sposano il gusto "maxi" del momento.
La Maison attinge alle fonti di ispirazione più disparate. Tra queste, l'arte indiana, da cui Bulgari
riprende l'impiego di grandi smeraldi taglio cabochon o incisi della tradizione Moghul (XVII
secolo). Il motivo del fiore di loto, molto diffuso nell'antica arte egizia, viene reinterpretato in
un'ampia varietà di creazioni dalle vivaci combinazioni cromatiche.
L'influsso dell'Estremo Oriente è riscontrabile anche in una spilla con veduta del Monte Fuji e nei
sautoir impreziositi da ciondoli raffiguranti miniature di Buddha.
In armonia con lo stile Pop Art, oggetti della vita quotidiana quali carte da gioco o gelati si
trasformano in gioielli giocosi. In seguito all'espansione dell'impresa negli Stati Uniti con
l'inaugurazione di una boutique all'interno dell'Hotel Pierre a New York nel 1973, la collezione Star
Spangled Banner riprende i colori della bandiera americana ricorrendo all'impiego di smalto rosso e
blu o lapislazzuli.
Giocando con forme e colori, i gioielli in stile optical ripetono motivi geometrici alternando due o
tre nuance. Altro aspetto degno di nota di questo periodo, la predilezione per l'oro giallo come
elemento atto a veicolare l'idea di gioielli "indossabili", concept destinato ad affermarsi come segno
inconfondibile del marchio. Secondo tale filosofia, l'oro giallo dona una veste informale anche ai
gioielli più preziosi, prima riservati esclusivamente alle grandi occasioni.
ANNI 1980-1990: SFARZO E COLORE
In questo decennio il design Bulgari si focalizza su un'immagine riconoscibile che unisce oro giallo,
volumi, colori audaci, linee pulite e decori stilizzati.
Per ottenere effetti cromatici sempre più attraenti, le pietre preziose sono accostate ad altre di minor
pregio.
Il gioiello assume pertanto un carattere meno convenzionale, molto raffinato, talvolta persino più
prezioso, ma è comunque perfetto da indossare in qualsiasi circostanza, secondo la filosofia del
"gioiello indossabili" firmata Bulgari.
Un concept rivoluzionario che si sviluppa inoltre attraverso l'impiego di gioielli modulari,
caratterizzati dall'iterazione di elementi dal design deciso e riconoscibile che si incastrano dando
vita a un infinito numero di combinazioni.
Il motivo modulare Bulgari più famoso di sempre è Parentesi, ispirato alle lastre in travertino delle
strade di Roma. Negli anni, le creazioni più rappresentative furono choker e collane rigide la cui
struttura era integrata con elementi decorativi.
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Altri modelli sono impreziositi da diamanti, grandi smeraldi o zaffiri, spesso ornati di gemme
colorate taglio cabochon e calibrato che si adattavano alla montatura.
Nel 1980 Bulgari introduce una prima assoluta nell'alta gioielleria, una tecnica di incastonatura
delle pietre preziose che impiega lacci di seta variamente colorati da abbinare alle diverse mise.
I gioielli degli anni Novanta si differenziano per le delicate combinazioni cromatiche e per i motivi
sobri soprattutto nelle collane, ora meno strutturate.
I collari rigidi degli anni Ottanta cedono il posto a frange di diamanti che si aprono a raggiera
intorno al collo. L'oro giallo continua ad essere il metallo maggiormente utilizzato.
In questi anni le collezioni si ispirano anche alla natura o a materiali insoliti.
La collezione Naturalia, ad esempio, inneggia alla natura attraverso le forme stilizzate di pietre
incise evocatrici di soggetti particolari come pesci o conchiglie. La porcellana bianca è invece il
materiale della collezione Chandra, modellato in forme sferiche e arrotondate impreziosite da
motivi in rilievo. Gli elementi in porcellana vengono uniti all'oro e a pietre preziose dai colori
vivaci, realizzando un'ampia varietà di gioielli tra cui collane, orecchini, bracciali e anelli.
L'ALTA GIOIELLERIA DEL TERZO MILLENNIO
Nel nuovo millennio lo stile Bulgari muta profondamente.
Le creazioni distintive del marchio, caratterizzate a partire dai primi anni Ottanta da volumi
generosi, forme arrotondate e prettamente in oro giallo, puntano verso la fine degli anni Novanta
sulla bidimensionalità.
Il nuovo design vede il revival dell'oro bianco e del platino, declinati in delicati motivi flessibili
traforati, a loro volta riflesso del gusto contemporaneo per l'impiego di metalli cromati.
Lanciata nel 2001, Lucea è la prima collezione interprete delle nuove tendenze, caratterizzandosi
per un'estetica lineare e bidimensionale.
Ciascuna creazione è realizzata con piccoli elementi quadrati e circolari (spesso tempestati di
gemme) che insieme formano una sorta di prezioso "tessuto" articolato dall'elevata flessibilità.
Tuttavia, anche nei gioielli flessibili del XXI secolo Bulgari resta fedele ai materiali e alle tecniche
della tradizione che ne contraddistinguono lo stile, confermando l'impiego originale di gemme
cabochon, l'uso dell'oro giallo, la discreta "indossabilità" di pietre rare e preziose, la predilezione
per gli zaffiri e, naturalmente, l'impiego disinvolto di pietre trasparenti e opache di qualsiasi tipo dal
vivace ventaglio cromati.
BY MALENEBIRGER
www.bymalenebirger.com
By Malene Birger è un marchio danese d’abbigliamento e accessori per la donna, nato dalla verve
creativa dell’omonima designer nel 2003.
Come art director del brand, Malena Birger è da sempre stata la forza creativa della sua linea, a tal
punto da progettare e supervisionare tutte le campagne, ma anche l'identità del marchio e l'intero
universo estetico, supportata da un team ad hoc che abbraccia il suo stile e le sue scelte stilistiche.
By Malene Birger si definisce come un marchio d’abbigliamento internazionale che offre un lusso a
prezzi accessibili per una sempre crescente fascia di consumatori in tutto il mondo.
Il marchio si basa su un profondo desiderio di incoraggiare le donne a scegliere un tipo di vita e
quindi una tipologia d’abbigliamento che veramente vogliono vivere e indossare.
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La creatività è un elemento importante per lo sviluppo del marchio, che prende ispirazione da
un’attitude sempre più multi-culturale e cosmopolita, colorata e mutevole, mixando l’eccentrico
design scandinavo a riferimenti cool anni '50 e '60.
Gli abiti di seta, i gilet con i lustrini e i pantaloncini drappeggiati firmati Malene Birger sono la
dimostrazione di come un elementare pret-a-porter può essere elegante, femminile e facile da
indossare.
Unico il suo senso del colori e il modo in cui fiori e pattern vengono arrangiati su modelli nuovi,
rivoluzionari e freschi, come l’albicocca, il rosa, il giallo, il blu oltremare e il delicato bianco.
Le varie linee sono inoltre affiancate da una serie di borse, cinture, gioielli, sciarpe e scarpe,
complementi abbaglianti dal mood elegante, moderno, femminile e romantico.
BYBLOS
www.byblos.it
Byblos è un brand prêt à porter che unisce in sé passato e futuro in un'anima giovane e
contemporanea.
Nasce nel 1973, esprimendosi agli esordi nel genio creativo di Gianni Versace, succeduto poi dal
francese Guy Paulin e dagli inglesi Keith Varty e Alan Cleaver.Nel 2002 il marchio viene acquisito
da Swinger International, che fa confluire in esso il proprio bagaglio di esperienza sartoriale
italiana, fatta di ricerca dei materiali e ricchezza dei dettagli.
Nel 2006 la direzione artistica del marchio è assunta da Manuel Facchini: il talento del fashion
designer si nutre della continua ispirazione che proviene dall'arte, dal design e dall'architettura, in
un processo creativo che mira costantemente all'innovazione.
L'uomo e la donna Byblos sono attuali, dinamici, carismatici e indipendenti, attenti alla moda ma
mai schiavi delle tendenze.
Le collezioni femminili e maschili si caratterizzano per le silhouette asciutte, la vestibilità facile ma
rigorosa, i giochi di volumi, le finiture sartoriali, i tessuti pregiati, i colori ricercati, le mescolanze di
materiali, le lavorazioni innovative, le stampe sofisticate, l'attenzione ai dettagli e gli accessori
coordinati.
BYREDO
www.byredo.com
Byredo è una casa di profumi originaria di Stoccolma fondata nel 2006 da Ben Gorham.
I prodotti in gamma comprendono profumi, creme per la cura del corpo, essenze per ambiente e
accessori. Tutti i prodotti si distinguono per l’artiginalità e la qualità delle note.
Il creatore della linea, Ben Gorham, di origine svedese, nato da madre indiana e padre canadese,
cresciuto fra Toronto, New York e Stoccolma, dopo essersi laureato presso la Scuola d'Arte di
Stoccolma incontra casualmente un importante profumiere di nome Pierre Wulff che lo convince a
creare delle fragranze anziché dei dipinti.
Così senza formazione nel settore olfattivo, Gorham all’età di trentun anni diviene un profumiere di
fama mondiale.
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Come un outsider nel settore della bellezza, Ben è un po’ un caso anomalo ed è stato riconosciuto
per il suo stile personale e la connessione delle sue essenze con il mondo della moda e dell’arte.
I suoi prodotti sono presenti all’interno di riviste internazionali come Vogue, Vanity Fair, Elle e V
Magazine.
I racconti materni di un’India carica di profumi e colori emergono in ciascuna fragranza Byredo
attraverso note calde, sensuali, speziate che incontrano gli accenti freschi e resinosi tipici dei paesi
nordici.
Il tutto è racchiuso in confezioni che presentano un design minimale, dominato dal bianco e dal
nero della scritta Byredo, chiaro frutto di una creatività influenzata dagli studi di design, e da un
gusto tutto svedese per la linearità.
Olivia Giacobetti e Jerome Epinette sono i profumieri che lavorano nella creazione delle fragranze
perlopiù unisex.
I profumi ispirano Gorham in base ai luoghi, sentimenti o certi profumi e odori che ha frequentato
negli anni: a Palermo si lascia incantare dall’odore delle donne del Sud, invece, a Parigi, si lo
affascinano la comunità africana, ma anche l’arte e la musica.
Inoltre, Ben Gorham sviluppa formule semplici ed evita le note che possono scontrarsi, infatti,
preferisce utilizzare essenze un po’ meno note.
Formulati con un numero selezionato di materie prime, i profumi Byredo raccontano una storia.
L'aroma legnoso di “Oud Immortel”, ad esempio descrive la storia d’incenso più antica del mondo,
mentre l'aria fresca e floreale di “La Tulipe” evoca l'anticipazione della primavera.
Ciascuna fragranza profumi, progettata per soddisfare i gusti degli amanti del profumo di nicchia, si
possono trovare in boutique esclusive, ad esempio da Liberty a Londra e Barneys negli Stati Uniti.
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C
C&G BY CLERIC
www.cegbycleric.it
C&G by Cleric è un brand italiano di borse fondato dalle designer Eleonora Clerici e Cristina
Ghezzi.
Cleric nasce come marchio di gioielli nel 2007, dall'idea creativa delle due amiche e designer che
trasformano la loro passione per i gioielli in un’attività strutturata. Nascono così le prime collezioni
composte da orecchini, spille, collane e bracciali, realizzati a mano con pietre semi preziose,
swarovsky e tessuti macramè lavorati ad uncinetto.
Il successo permette all'azienda di espandere il proprio raggio d'azione e, nell'estate 2013, debutta la
nuova collezione di borse e pochette firmata C&G by Cleric, creazioni esclusive realizzate a mano
in Italia, frutto di un divertente gioco di contrasti tra forme e colori che racchiudono un mondo di
sensazioni ed emozioni.
Nella linea spiccano clutches e pochette in pizzo, che dona agli accessori un tocco romantico, o in
ecopelle, con tasche interne e manici in catena da polso o da tracolla in stile rock.
Una collezione dedicata a chi apprezza il prodotto artigianale, curato in ogni suo dettaglio, capace
di dare un tocco di stile originale ad ogni look.
Le borse C&G by Cleric sono in vendita in alcune delle migliori boutique d’Italia.
C+PLUS
www.cpluswebsite.it
C+Plus è un marchio italiano di jeanseria da uomo.
Tutto comincia quando Filippo Caucci, nonno dei proprietari attuali, realizza in provincia di
Teramo, un atelier rivolto alla creazione di capi sartoriali.
Nel dopoguerra, i buoni rapporti instaurati da Filippo con i fornitori tessili, convincono il figlio
Alberto e la figlia Giuseppa ad avviare un'attività commerciale specializzata nella vendita di
prodotti fatti a mano.
Il know-how acquisito permette un processo d'integrazione progressiva che negli anni '60 culmina
con l'apertura di un micro laboratorio per la creazione di pantaloni.
Il boom negli anni '70, invece, conferma il posizionamento dell'azienda nel distretto produttivo di
Val Vibrata.
La società dei Caucci progressivamente specializzata nello sviluppo di modelli self-made si affida
poi alla produzione di abbigliamento in denim.
E' proprio all'inizio del 2000 che l'azienda lancia la sua linea C+Plus, distribuita in un canale
wholesale selezionato.
Questi capi sono il risultato dell'impegno, delle competenze, della passione, dell'entusiasmo di tutta
la catena produttiva.
Collezione dopo collezione, il marchio C+Plus vanta ormai duecentocinquanta articoli, raggruppati
in base alla vestibilità, alle finiture tessili e alle colorazioni.
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Questi jeans s'ispirano alle metropoli e riutilizzano un vecchio tessuto denim anni ‘50, che
conferisce ai capi un aspetto vissuto, artigianale e spontaneo, proprio come i look che il brand
intende sviluppare.
Le tinte di ciascun prodotto sono rese polverose da speciali lavaggi e sabbiature che riescono a
sfumare persino i colori pastello, dando alle creazioni quel senso di freschezza e armonia.
CÀ VAGAN
www.cavagan.it
Cà Vagan è un brand italiano di maglieria femminile, leader nella produzione di capi in cashmere e
apprezzato per il know-how, la cura nelle forme e nei dettagli delle proprie collezioni.
Il brand nasce a Venezia nel 1964, quando la famiglia Romanelli, fondatrice del gruppo, apre il
primo laboratorio artigianale di maglieria in cashmere lavorato a mano di altissimo livello: un’arte
antica, una conoscenza profonda di materie prime pregiate trasformate da artigianali tessiture in
filati nobili e lane fini.
Il cashmere utlizzato è importato dagli altipiani della lontana Mongolia, un territorio il cui clima e
una tradizione millenaria lo hanno reso il luogo di produzione e lavorazione del cashmere per
eccellenza grazie all'allevamento delle capre Hircus, razza celebre per la straordinaria qualità del
vello, dal quale le sapienti mani degli artigiani locali ricavano e lavorano cashmere con
caratteristiche di eccellente finezza, sofficità e lunghezza delle fibre.
La morbidezza è il leit motif di tutta la produzione firmata Cà Vagan: creazioni volutamente
leggere, linee soft quasi ovattate; la palette dei colori è molto sobria e raffinata, dal bianco alle
cromie dei beige e del blu, sempre tinta unita, sino a giungere al must del brand, il grigio.
Ogni capo è impreziosito da dettagli ricercati come le murrine, celebre espressione dell'artigianato
veneziano, e dall'uso di applicazioni realizzate con materiali preziosi come la madreperla.
L'esperienza e la raffinatezza innata di Cà Vagan, tutta al femminile, offre ancora oggi capi eleganti
per donne che amano la classicità, pur mantenendo la loro personalità.
Il marchio è presente in molti negozi in tutta Italia e all’estero.
CA&LOU
www.caandlou.com
Ca&Lou è una linea di alta bigiotteria che cattura la passione e la visione imprenditoriale di
Carolina Neri e Bérengère Lux.
Due amiche che hanno scelto di valorizzare l'eccellenza artigianale, creando una linea di bijoux
glamour e dal tocco vintage.
Dopo anni di esperienza nel settore della moda, lavorando per diverse società in Italia e all'estero,
Carolina e Bérengère lanciano nel 2010 il loro brand di bigiotteria di lusso.
Pezzi eleganti, rivolti a una clientela estremamente esigente, che rivisitano le linee e le grafiche del
passato, ma anche le forme tipiche dell’Art Déco reinterpretandole con un atteggiamento del tutto
moderno e avanguardista.
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Icone del passato come Coco Chanel, Loulou de la Falaise, Diana Vreeland, Bette Davis, la
duchessa di Windsor e dive contemporanee Diane Kruger, Giovanna Battaglia, Josephine de la
Baume, Leigh Lezark, ispirano i monili di Ca&Lou.
Ogni pezzo è realizzato a mano in un piccolo laboratorio a Milano, utilizzando tecniche che
garantiscono una qualità suprema.
E’ possibile, inoltre, richiedere un servizio su misura che garantisce al consumatore, dei gioielli
dall’inclinazione couture, offrendo quindi la possibilità di scegliere sia i materiali, che colori e
decori sulla base dei gusti individuali.
Le materie prime utilizzate nelle collezioni Ca&Lou sono, in genere, l’argento e il bronzo bagnato
nell’oro rosa o nell’oro giallo, metalli che vengono impreziositi successivamente con cristalli
Swarovski, smalti e pietre semipreziose.
CA4LA
www.ca4la.com
CA4LA è un brand giapponese di cappelli, famoso per il suo spirito creativo e anticonformista.
Aprendo il suo primo negozio a Tokyo nel 1989, l'azienda ha dato vita ad un vero proprio
movimento fashion e oggi, con i suoi 23 negozi nel paese e uno a Londra, vanta un seguito di
appassionati.
Il brand si distingue per la capacità di rivoluzionare l'idea convenzionale di cappello e di creare il
proprio concetto di headwear come parte essenziale e identificativa di un look.
L'azienda si affida ad un team di designers, ciuscuno dei quali trasmette la propria personalità in
una vasta gamma di modelli, dai berretti alle visiere, dai cappelli da caccia ai baschi.
Tutte le collezioni sono disegnate e realizzate in Giappone, con particolare attenzione ai dettagli.
CA4LA collabora anche con artisti internazionali, designers, musicisti e brands come Adidas,
Disney, Andy Warhol Foundation, Kiyoshi Kuroda e Swarovski.
CACHAREL
www.cacharel.com
Cacharel è una maison francese di abbigliamento ready-to-wear e accessori per uomo, donna e
bambino, nota anche per i suoi profumi. La casa di moda nasce nel 1962, a Nîmes, dalla passione
del giovane Jean Bousquet che inizia con una sartoria per signora per poi fondare l'azienda chiamata
Cacharel, cui dà il nome di un anatroccolo originario della Camargue.
La maison diviene celebre nella moda internazionale per il suo stile semplice e fresco, dall'allure
romantico, femminile, raffinato e per l'uso di stoffe come il crepon e il cotone con motivi liberty.
Al grande successo del marchio ha contribuito il magazine Elle, che ha dedicato una copertina alla
blusa Cacharel realizzata in tessuto seersuker, seguita da abiti e camicette con stampe floreali.
A partire dal 1970, la label diversifica l'offerta e lancia le linee di occhiali, lingerie, costumi da
bagno, affiancate alle collezioni d'abbigliamento. Oggi Cédric Charlier, ex stilista di Lanvin, è il
direttore creativo della maison che propone un dress-up moderno dalle linee morbide e fluide, dove
il punto vita non è segnato ma sottilmente rivelato dal gioco di cuciture.
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Camicie-abito, giacche e capispalla, tutine t-shirt, pantaloni, shorts e gonne fanno parte del
guardaroba Cacharel, che esplora la gamma cromatica, dai toni aciduli dell'arancio al rosa antico, e
rimpiazza le fantasie iconiche a fiorellini con stampe astratte e disegni evanescenti dedicati ai
dipinti dell'artista-cantante americana, Kim Gordon.
CAINS MOORE
www.cains-moore.it
Cains Moore è un brand italiano di maglieria pregiata, sobria ed elegante, per uomo e donna.
L'azienda produttrice è di Ferrara, vanta una tradizione di quasi sessant'anni nella fabbricazione di
knitwear artigianale, famosa per l'intarsio a rombi "Kinross", dove l'aggancio del filo nel cambio di
colore è eseguito a mano.
Le collezioni dal gusto classico-attuale e british-informale, sempre interpretato in chiave moderna,
sono dedicate ad un pubblico di tutte le età, per soddisfare sia i giovani alla moda che un pubblico
ristretto, più raffinato ed esigente.
Cashmere, lana Shetland supersoft e il Kashuña, derivante dall'accoppiamento in fiocco del
cashmere con la lana Vicuña, danno corpo a morbidi maglioni girocollo, pull, cardigan e gilet,
proposti con microfantasie retrò, disegni e intarsi innovativi.
I capi sono caratterizzati da particolari lavorazioni e trattamenti dei tessuti, declinati in una vasta
gamma cromatica.
CALVIN KLEIN
www.calvinklein.com
Calvin Klein, Inc. è uno dei principali studi di fashion design e di marketing del mondo.
Progetta e commercializza collezioni di abbigliamento uomo e donna con una gamma di altri
prodotti che sono realizzati e distribuiti attraverso una vasta rete di accordi di licenza e altri accordi
in tutto il mondo.
Marche e stili di vita includono Calvin Klein Collection, Calvin Klein Platinum Label, Calvin Klein
Jeans e Calvin Klein Underwear.
Le linee di prodotti con i vari marchi Calvin Klein comprendono abbigliamento per donne e per
uomo e abbigliamento su misura, uomini e donne abbigliamento sportivo e collezioni di
abbigliamento, abbigliamento, golf, jeanswear, intimo, profumi, occhiali, abbigliamento, calze,
calzini, calzature, costumi da bagno, gioielli, orologi, outerwear, borse, piccola pelletteria e
arredamento per la casa (compresi i mobili).
Alcune campagne pubblicitarie Calvin Klein sono basate o ispirate da eventi reali, ma i nomi e gli
eventi possono essere stati modificati per scopi creativi.
CAMILLA AND MARC
www.camillandmarc.com
Camilla and Marc è un brand di lusso australiano nato nel 2003 dalla collaborazione dei due fratelli
Camilla e Marc Freeman.
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I due designer propongono capi dalle geometrie pulite e silhouettes moderne, un mix & match fatto
di eleganza urbana e dettagli chic.
Una moda giovane e versatile quella proposta da Camilla and Marc realizzata con colori accesi e
vivaci ma anche tagli semplici e sartoriali, elementi che si ritrovano poi, su vestiti a fiori, blazer con
maniche fluo e jeans skinny versatili e underground.
Il duo creativo si è affermato come uno dei marchi australiani più visibili a livello internazionale.
CAMILLA SKOVGAARD
www.camillaskovgaard.com
Camilla Skovgaard è un brand di calzature da donna, dall'allure moderno, chic e glamour. Il
marchio viene fondato dalla giovane stilista danese, laureata in design calzaturiero, che inizia la
carriera a Dubai producendo shoes per le mogli dello sceicco, prima di tornare a studiare al Royal
Art College, a Londra, dove si diploma nel 2006.
La prima collezione è già un successo e a piccoli passi Camilla raggiunge importanti risultati
lavorativi. Infatti tra Star e personaggi illustri che indossano le sue creazioni spiccano la Principessa
di Grecia e la Regina Elisabetta d'Inghilterra, che le ha anche consegnato un premio per essersi
distinta nella "British Craftsmanship".
Camilla Skovgaard enfatizza le forme e pone l'accento sui contrasti, che spesso diventano vere e
proprie "frizioni", combinando materiali, colori ed elementi in opposizione come fluidità e rigore,
controllo e raffinatezza, parte integrante del design di Camilla Skovgaard.
Platform seghettato, maxi plateau in gomma, tacchi alti, tomaie in nappa intrecciata, applicazioni di
catene e stravaganti frange proposte con piccoli nodi finali, caratterizzano modelli seducenti di
sandali, ankle boots, decolleté, flats e zeppe. Oltre agli stivaletti bicolore che puntano sulla
contrapposizione di fasce cromatiche orizzontali e alle scarpe fatte di eleganti strips bronzee che
salgono sul collo del piede.
CAMOMILLA
www.camomilla.it
Fondata a Milano da Grazia e Maurizio Belloni, compagni di lavoro e di vita, Camomilla Milano è
un’azienda italiana, creativa e visionaria, produttrice di accessori moda che spaziano dalle borse ai
portafogli, ai bijoux, agli accessori per capelli. Siamo nei primi anni ’80, la moda impone modelli
femminili aggressivi, il nero diventa il colore delle “working women”: Grazia e Maurizio
propongono una linea in controtendenza, piena di fiori, icone romantiche e colori pastello. La stessa
che, ancora oggi, caratterizza la produzione e identifica il brand.
Dal 2007 entrano in azienda Francesca e Nicolas, figli dei fondatori, rispettivamente come
responsabili Marketing ed Export, assicurando la continuità del “talento imprenditoriale” di cui la
famiglia è portatrice.
Giusto in tempo per festeggiare nel 2008 i 25 anni di attività e la prima volta di uno spot TV
Camomilla Milano nel 2009.
Nello stesso anno Camomilla Milano sbarca in importanti mercati esteri: Francia e Spagna.
109
“Effetto Buonumore”.
È con questo claim che Camomilla Milano parla alle donne. È un modo di vivere la moda come
auto–coccola e gioco infinito. È l’emozione, uno stato d’animo unito a mille modi d’essere, un
mondo di sogni leggero e ironico che racconta favole moderne con ironia. Ricerca la felicità nelle
piccole cose perché è convinta che anche un piccolo particolare possa aiutare a sdrammatizzare la
quotidianità e che un fiocco, un fiore e dei pois, possano rendere divertente anche il più severo dei
tailleur.
1974
Camomilla Italia è un fashion brand contemporaneo dallo stile tutto italiano nato agli inizi degli
anni’70 dall’intuizione di un gruppo di imprenditori.
Il marchio Camomilla Italia fa i suoi primi passi evidenziando fin da subito la sua vocazione sia per
l’abbigliamento sia per il retail.
Camomilla Italia, di proprietà della C.M.T. Compagnia Manifatture Tessili Srl, lancia la sua prima
linea di abbigliamento donna ed inaugura le sue prime boutique monomarca.
Creatività e qualità delle collezioni diventano da subito gli elementi distintivi del marchio, che in
poco tempo riesce a catturare l’attenzione del pubblico femminile diventando un riferimento nel
mondo dell’everyday wear.
1989
Taglio di un primo importante traguardo: 50 punti vendita!
Gli store Camomilla si concentrano per la maggior parte nell’area del Sud-Italia, permettendo una
prima diffusione del marchio, riconosciuto come prodotto di stile dal prezzo accessibile.
Nasce anche la Camomilla card, la carta di credito a circuito internazionale gestita in collaborazione
con la Findomestic Banca S.p.A.
Camomilla Italia è uno dei primi marchi ad offrire alla proprie clienti un servizio che va oltre la
classica concezione di fidelity card. Il programma loyalty consente al brand di istaurare un rapporto
diretto con le sue clienti per le quali l’experience d’acquisto diventa l’accesso ad una serie di servizi
esclusivi.
1997
Un’ulteriore svolta per il brand è il progetto franchising Camomilla Italia.
Il Know-how acquisito negli anni, il riscontro positivo del mercato e l’esigenza di rispondere ad una
domanda sempre più ampia, spingono l’azienda ad entrare nel mondo franchising, affiancando alla
gestione diretta degli store quella in partnership.
Lo sviluppo della rete si rivela un elemento essenziale per consolidare il marchio dove è già
presente e a consentirne la diffusione in nuove aree.
Il marchio Camomilla lancia anche la sua linea di accessori che riscuote successo in poco tempo e
va a completare l’offerta dell’abbigliamento. La nuova linea funzionale e dall’alto contenuto
fashion arricchisce il total look Camomilla Italia.
2011
Camomilla Italia lancia la Lovercard, la carta fedeltà che premia lo shopping delle sue clienti.
La nuova card permette al marchio Camomilla di avere sempre maggiore consenso sul mercato,
incrementato anche da una strategia di espansione e sviluppo retail a livello nazionale. In particolare
110
in questi anni si assiste ad una diffusione del marchio nel canale travel, con aperture di punti vendita
in importanti aeroporti internazionali.
l layout studiato per gli store, che ormai hanno superato l’obiettivo dei 100 da qualche anno, si
rivela una scelta vincente, l’eleganza e la linearità degli arredi si attestano come elementi di
riconoscibilità dei punti vendita, oltre ad offrire un’efficace esperienza d’acquisto del prodotto alla
clientela.
2014
Camomilla Italia produce oltre 2 milioni di capi all’anno che distribuisce sul mercato nazionale
grazie a oltre 200 negozi monomarca.
Oggi in azienda è subentrata la seconda generazione impegnata in primis nel coordinamento
dell’ufficio stile, nell’ambito dello sviluppo retail e finanziario.
La conoscenza consolidata del mercato e la capacità di cogliere i gusti delle donne hanno consentito
al marchio di raggiungere una posizione di rilievo nel settore moda, spingendolo a guardare anche
ad un obiettivo estero.
Le scelte aziendali mirano a proporre per il futuro un prodotto che continui a raccontare la storia di
ogni donna attraverso un abito, un accessorio, un dettaglio.
La proposta moda Camomilla Italia è studiata per vestire una donna “vera” che vive il suo tempo:
volitiva, femminile, metropolitana ed ironica.
È sulle sue esigenze che Camomilla Italia modella buona parte della sua produzione, mediando tra
carriera e tempo libero. È per questo che le collezioni sono pensate per essere trasversali ed
articolate su più linee: da quella classica ed elegante a quella giovanile e di tendenza, a cui si
affianca la ricca proposta accessori che completa la formula del total look.
Un team di giovani talenti e designer, attenti alle novità e sempre alla ricerca di concept innovativi,
lavora costantemente per la realizzazione di un vasto assortimento di articoli, che possa soddisfare
molteplici esigenze.
Questo contrasto di identità all’interno delle collezioni rimanda ancora una volta a una forte sinergia
di forme, colori e stili, che il brand si impegna a trasmettere e comunicare.
Le collezioni sono caratterizzate da un’anima chic che da sempre contraddistingue il marchio e dà
un tocco urban che dona originalità alle creazioni e ai modelli.
Protagonista di ogni stagione è il capospalla, vero must in casa Camomilla Italia, presentato sempre
in chiave inedita, preziosa e sartoriale. Lo affiancano i tailleur, la maglieria e i complementi, che
giocano un ruolo rilevante, impreziosendo i capi.
Insomma, lo stile Camomilla Italia è uno stile che si adatta alla donna che è!
CANADIENS
www.canadiens.it
Il mondo del canada è un mondo di grandiosi paesaggi, di boschi di abeti, di montagne, di laghi, di
storia. il mondo del canada è anche tecnologia, progresso, grandi metropoli.
Canadiens è come il canada: una linea di abbigliamento semplice, concreta, vera, con una forte
personalità che garantisce prodotti funzionali, robusti, comodi, realizzati utilizzandon tecnologie,
tessuti e lavorazioni particolari, per una vita all’aperto, sia esso nella natura che in città.
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Per vivere in un mondo sempre più stressante e meno vivibile serve l’equilibrio, la natura e le
emozioni di una volta. i prodotti canadiens propongono uno stile di vita che si basa sui valori di una
volta, su valori reali, che privilegiano l’essere all’apparire.
CANALI
www.canali.it
Canali è un'azienda di abbigliamento maschile, fondata nel 1934 dai fratelli Giovanni e Giacomo
Canali, la cui produzione si basa soprattutto su capi spalla di alta qualità sartoriale. Il successo del
marchio è racchiuso nella storia dell’azienda di Sovico che, da piccolo laboratorio di sartoria degli
esordi, si sviluppa nell'azienda attuale, tenendo alta la tradizione artigianale del made in Italy di
qualità, all’estero e nel nostro paese.
Tre generazioni e quasi un secolo di esperienza e di qualità, hanno permesso al brand di crescere e
di ampliare la produzione di abbigliamento, oggi completata dalle linee di accessori, di sportswear e
di cravatte.
Nel 2003 viene inoltre conferito a Canali, il premio Pitti Immagine Uomo: marchio e azienda leader
del Made in Italy nel panorama internazionale della moda.
CANTARELLI
www.cantarelli.it
Cantarelli è un’azienda specializzata in capispalla per uomo e donna, fondata ad Arezzo nel 1972 da
Mauro Raniero Cantarelli, che presenta abbigliamento maschile per poi espandersi al settore
femminile.
Cantarelli firma capispalla sartoriali conosciuti in tutto il mondo, applicando il lusso alla moda per
un prodotto elegante, un vero status symbol interamente made in Italy, in linea con l’evoluzione del
gusto, per il business come per il tempo libero, coniugando comfort e stile impeccabile.
Le proposte vanno dalla giacca informale in jersey lavato in capo o tinto in capo, da portare per
l’aperitivo in riva al mare, all’abito sartoriale puro, finito a mano, perfetto per l’imprenditore dal
gusto raffinato.
Tra le linee di giacche spiccano “Cantarelli washed”, una giacca “washed” in jersey, confortevole,
disinvolta e informale, e “Absolute Light Washed”, capace di coniugare tecnologia e sartorialità in
un peso inferiore a 250 gr.
CAR SHOE
www.carshoe.com
Car Shoe è un marchio leader di calzature e accessori nato dall'intuizione di Gianni Mostile,
artigiano vigevenese che nel 1983 unisce le sue passioni, le auto da corsa e le scarpe hand made,
inventando un mocassino leggero da guida, destrutturato e con la suola costruita da piccoli tasselli
in gomma. Oggi il brand si impone sul mercato con la propria personalità, icona di stile e di
eleganza.
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Nato come produttore della storico mocassino driving, evergreen delle linee Car Shoe, presentato in
un'ampia gamma di colori e di pellami, oggi il marchio produce collezioni di scarpe esclusive per
uomo donna e bambino, oltre alle linee di pelletteria, realizzando tutti i suoi accessori moda
all'insegna del comfort e della praticità. Si distingue nel panorama della moda per la cura minuziosa
dei dettagli e delle rifiniture, la scelta dei pellami e dei materiali di prima qualità.
Il modello con la tomaia perforata da minuscoli tasselli in gomma fu brevettato e il progetto
interessò una nutrita schiera di estimatori importanti come Gianni Agnelli, JFK, Roberto Rossellini.
Nel 2001 il Gruppo Prada acquistò il brand donandogli una nuova immagine affascinante e stile
grintoso, che caratterizzano attualmente questo marchio.
Il successo e la forte crescita di Car Shoe degli ultimi anni, sono il frutto della strategia vincente che
unisce materiali di pregio e lavorazione artigianale, ampliando inoltre la gamma di accessori.
CARACTERE
www.caractere.it
Caractère nasce all’interno del gruppo Miroglio a metà degli anni ’90, con una collezione ispirata
alla donna che indossa solo le cose che desidera. Ancora oggi, come allora, l’interprete di Caractère
è atemporale, una working woman affermata e pragmatica che ha rieditato i canoni della
femminilità sulla propria immagine con generale e sensuale creatività. Linee, stoffe, materiali e gli
insostituibili dettagli regalano bellezza interminabile alla donna Caractère.
Decontracté è la parola scelta per descrivere il carattere di questa collezione che propone
un'immagine soft quotidiana, una donna che va oltre quello che la moda impone.
CARE LABEL
www.carelabelbrand.com
Care label, è un marchio di denim di ricerca, nato nel 2007 dall’incontro tra il designer Leopoldo
Durante, con una ventennale esperienza nel campo del jeans, e Lapo Elkann, autentico intercettatore
di innovazioni.
La passione per il denim si unisce ai valori alla base della filosofia del marchio: cura, attenzione,
rispetto.
Il nome “Care label” gioca sul doppio significato di “marchio attento” ed “etichetta di
manutenzione”.
“Care” è cura nella ricerca delle migliori qualità di denim cimosato e degli altri materiali utilizzati,
è cura e attenzione per i dettagli.
Segno distintivo del brand è la linea della cimosa (Line) che personalizza la tasca posteriore destra e
il quinto taschino.
Care label non punta su un logo o su un marchio visibile e ostentato: in alcuni modelli della
collezione l’etichetta retrocinta (paper patch) è coperta da uno strato di carta millerighe.
Solo l’uso prolungato e ripetuti lavaggi domestici riveleranno il marchio stampato sul jacron.
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CARLA AMORIM
www.carlaamorim.com.br
Carla Amorim è un marchio brasiliano di gioielleria di lusso, creato dall'omonima designer nel
1993.
Lo stile di Carla Amorin si basa su tre punti cardine, ovvero, la religione, la natura in tutte le sue
forme e le linee fluenti delle architetture di Oscar Niemeyer a Brasilia.
La creativa utilizza materiali preziosi, quali diamanti, zaffiri, smeraldi, tormaline, gemme
brasiliane, perle e oro 18kt, per creare pezzi unici abilmente lavorati.
Orecchini, bracciali e collane all'inizio stati creati dalla designer solo come hobby, ma ben presto il
suo talento e la sua passione hanno fatto sì che i gioielli diventassero parte della sua vita e della sua
carriera.
Prendendo spunto dalla natura brasiliana, Carla Amorim realizza jewels dal gusto contemporaneo,
eleganti e femminili, in grado di dare voce alla varietà di pietre brasiliane.
CARLA CARINI
www.carlacarini.it
CARLO CONTRADA
www.carlocontrada.com
Carlo Contrada è un marchio italiano d'abbigliamento femminile creato dall'omonimo designer
originario di Udine.
Carlo studia a Vincenza, ma i suoi studi non hanno attinenza con il mondo della moda, infatti, si
può definirsi un'autodidatta che si forma presso importanti aziende di confezione che collaborano a
sua volta con marchi di prèt-à-porter internazionali.
Lo stilista è da sempre un fautore del tailor made e del recupero delle antiche tecniche sartoriali,
inoltre, è stato uno dei primi a trasferire i tessuti biologici nel comparto moda.
Grazie all'utilizzo di queste fibbre, il designer cerca di diminuire l'inquinamento causato dalle fibbre
sintetiche e promuovere l'economia dei paesi arretrati, che basandosi sull'agricoltura possono più
facilmente produrre fibbre naturali.
Di esperienze Carlo Contrada ne ha fatte tante, fra gavetta, concorsi e collaborazioni, fino a riuscire
a creare una propria linea nel 2012 che propone spesso un mix molto interessante di trame tessili e
inedite declinazioni cromatiche.
Forme e volumi precisi ed essenziali e dimensioni pulite sono il punto di forza delle collezioni,
rafforzate da colori delicati e tessuti morbidi di grande ricerca.
Stilista-sognatore crea ogni collezione come una sorta di poetica e di dolcezza estrema, che consta
di una parte grafica efficace, ma mai invadente, realizzata con dettagli preziosi e femminili.
Gli accostamenti firmati Carlo Contrada stupiscono e affascinano e sono in genere a contrasto tra il
sopra e il sotto, come i rigidi bustier e le gonne voluminose di maglia liscia.
Ogni creazione è una sintesi perfetta di sartorialità e innovazione, ogni abito risulta versatile,
spontaneo e al tempo stesso ricercato.
114
Ogni forma e ogni taglio risente delle sensazioni suscitate dallo stilista durante il suo approccio con
le donne, con cui instaura un contatto diretto e costante, per cercare di coglierne i desideri e le
aspettative.
Ciascun capo, infatti, mira ad essere in equilibrio impeccabile tra eleganza e funzione, tra stile e
vestibilità, tra il gusto classico e le tendenze moderne del buon gusto.
CARLO PAZOLINI
www.carlopazolini.com
CARLO PIGNATELLI
www.carlopignatelli.com
Carlo Pignatelli nasce a Latiano in provincia di Brindisi nel 1944. La sua griffe è nota nel mondo
soprattutto per i suoi abiti maschili da cerimonia. Sono oltre 40 gli anni che scandiscono la storia
del designer iniziata presso laboratori sartoriali prestigiosi da cui apprese l'arte della sartoria.
Lo stile sartoriale lo contraddistingue da sempre in maniera inequivocabile sin dalle prime
collezioni uomo e donna legate alla cerimonia.
E' proprio nel settore della Cerimonia e degli sposi che il designer opera una "rivoluzione". La sua
creatività ed il suo continuo bisogno di evoluzione lo hanno portato a ridisegnare le forme e i
contenuti stilistici di un comparto moda tanto legato alle tradizioni.
E nel rispetto delle tradizioni sartoriali che nel 1980 a Torino debutta la prima collezione uomo
confezionata artigianalmente dallo stilista. In passerella uno sposo insolito, linee, colori e tessuti
inediti, vengono proposti per un uomo protagonista di una cerimonia sino ad allora rivolta
esclusivamente alla donna. Per la prima volta nella storia della moda maschile, una collezione Alta
Moda. Da quel momento inizia il suo successo, destinato a spaziare velocemente in Italia e nel
mondo.
"Per me la sartorialità è un'etica, lo strumento unico per la ricerca della perfezione e del bello sul
corpo. La mia sfida è applicarla costantemente alla ricerca ed alla creatività fondendo, in tal modo,
la tradizione all'innovazione."
Il 1993 è l'anno in cui per la prima volta la griffe torinese solca le passerelle dell'allora Milano
Collezioni Uomo. Il successo inducono la sartoria a razionalizzare il ciclo produttivo trasportando
sull'impostazione artigianale alcune tecniche industriali. A Torino sede attuale della Carlo Pignatelli
SPA lo stilista supportato da uno staff progetta tutte le collezioni la cui prototipia è realizzata
interamente dalla sartoria. Tutt'oggi quest'ultima confeziona per i personaggi dello spettacolo e per i
più esigenti abiti su misura.
Il '95 segna lo storico sodalizio con la Juventus per cui disegna le divise ufficiali.
Alla Juventus seguiranno la Nazionale Italiana di calcio, l'Olympic Marsiglia (1999), il Torino
(2001) e il Watford (2002).
Oggi le oltre venti collezioni Carlo Pignatelli spaziano dal mondo maschile a quello femminile nei
diversi segmenti compreso quello degli accessori.
"In tutte le mie collezioni troverete parte della mia formazione, l'arte sartoriale, la ricerca della
qualità e dell'innovazione, principi cardini del nostro made in Italy".
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CARLO TIVIOLI
www.carlotivioli.com
Carlo Tivoli nasce a Brescia nel 1935 e trascorre gli anni giovanili a Torino, frequentando
l’ambiente intellettuale ed artistico degli anni ’60.
Impara l’arte della pellicceria nel laboratorio di un cognato e alla fine di quel decennio apre un
piccolo atelier a Milano.
Nel 1971 le sue creazioni vanno per la prima volta in passerella durante la settimana dell’alta moda
di Roma. Lo stilista sale alla ribalta per l’anticonformismo dei suoi capi, eseguiti sempre con
maestria artigianale. i ricchi anni ’80 gli consentono un grande sfoggio di lusso accompagnato dalla
straordinaria leggerezza della costruzione, una costante della sua abilità tecnica.
Sono entrate nella storia della pelliccia anche alcune sue celebri lavorazoni, come il visone
millerighe, ispirato all’arte cinetica, i mosaici colorati ispirati a Vasalery, il nido d’ape, il goffrato, i
chiaroscuri a punta di diamante
"Le mie pellicce ormai hanno date e segnali:nessuno se ne disfa, fanno parte della vita di ogni
donna e dei suoi ricordi."
Fin dagli esordi e per molti anni a seguire, accanto a Tivioli ci fu l’altro artigiano torinese Aldo
Sacchetti, che per l'occasione creò stivaletti zebrati, scarpe da flamenco, stivaletti flosci, sandali
metallizzati, scarpe Luigi XIV e contribuì nell’inventare look da "candido motociclista" o "algida
zarina" oppure a riproporre miti del cinema, come Marilyn Monroe, Lauren Bacall, Greta Garbo e
Audrey Hepburn.
CARLO ZINI
www.carlozinibijoux.com
CARLOS MIELE
www.carlosmiele.com
Carlos Miele è un brand di prét-a-porter per donna, presentato nel 2002 dall'omonimo designer
americano nato a San Paolo che da nove stagioni sfila sulle passerelle di Londra e New York con il
marchio Carlos Miele e a partire dal 2006 con Miele by Carlos Miele, seconda linea di
abbigliamento casual.
Audace sperimentatore, sensibile all'arte, alla moda e alle tecnologie avanguardiste, Carlos Miele
disegna abiti dall'anima couture facendo riferimento alle tradizionali tecniche artigianali brasiliane
come il patchwork e l'uncinetto e lavorazioni di cuoio e pelle. Tramite elementi mobili e decorativi
come frange, aperture sulle cosce dai bordi frastagliati, cuciture e disegni ondulati, le sue creazioni
esuberanti, sensuali e fluttuanti, sembrano danzare con il corpo a ritmo di samba assecondandone
ogni movimento.
Le scollature profonde, i profili aderenti e gli arditi accostamenti cromatici, sono i leitmotiv delle
collezioni apprezzate dalle celebrità, che sui red carpet esibiscono vestiti da sera in chiffon
dall'allure romantica ispirati alle ali delle farfalle, minidresses corallo dalle linee morbide, gonne e
completi fatti di giacche sartoriali con zip applicata e pantaloni corti proposti in calce bianca.
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CARMEN MARC VALVO
www.carmenmarcvalvo.com
Carmen Marc Valvo è un brand americano specializzato nell’abbigliamento di lusso, creato a
soddisfare le esigenze delle donne sofisticata di oggi.
Gli abiti di Carmen Marc Valvo sono tra i più venduti da Neiman Marcus e Saks Fifth Avenue, così
come Nordstrom, Bloomingdales e Bergdorf Goodman.
Il mondo di Carmen Marc Valvo comprende abiti da sera e da cocktail, costumi da bagno, occhiali,
una linea di lingerie, una collezione per casa, lanciato di recente per QVC e, infine, una linea
dedicata alla sposa.
Dopo gli anni di esperienza presso Nina Ricci e Dior, Valvo ha lanciato nel 1998 la sua personal
label, nominata appunto Carmen Marc Valvo Couture.
La collezione couture è presentata due volte l'anno, durante la New York Fashion Week, il cui
compito è quello di esaltare sontuose creazioni dalla straordinaria fattura e con scrupolosi dettagli
cuciti a mano.
I suoi abiti glamour e raffinati sono stati indossati sul red carpet di Hollywood e di tutto il mondo,
da star del cinema del calibro di Catherine Zeta-Jones, Kate Winslet e Eva Longoria.
La combinazione di stili che vanno da quello più classico, al quello più trendy fino a quello più
elegante, permette a semplici abiti da cocktail di lunghezza media di essere indossati anche durante
i matrimoni, le feste danzanti e le occasioni serali.
Inoltre, colori vivaci e stampe insolite, permettono a questi abiti di distinguersi nella folla, come gli
abiti in chiffon color corallo che accentuano il collo, le braccia e le spalle, oppure l’abito senza
spalline increspato dalle sfumature floreali blu, nero, viola e bianco, realizzato con un taglio
asimmetrico e abbellito da perline scintillanti.
Per quanto riguarda invece il giorno di nozze sono disponibili suit dalle tonalità argento e oro, raso
di seta color avorio brillante, e scollature a v tempestate di cristalli.
Stile, design e grazia, si mescolano così sugli abiti di Carmen Marc Valvo, capi che offrono una
vasta gamma di opzioni e di combinazioni, tutti volti a rendere le donne raffinate e sicure di sé.
CAROLINA BUCCI
www.carolinabucci.com
Carolina Bucci è un marchio di gioielleria creato dall'omonima designer.
Circondata sin dalla sua infanzia da gioielli di ogni genere, Carolina si sente quasi in dovere di
assecondare la sua ispirazione infantile, progettando una linea di gioielli che danno seguito alla sua
verve artistica.
Dopo aver studiato Belle Arti e Gioielleria a New York, Carolina re-inventa dei monili prendendo
spunto dal prezioso patrimonio della sua famiglia.
Le sue creazioni si possono considerare dei pezzi unici che uniscono la tradizione dell'artigianato
fiorentino ad una sensibilità moderna e modaiola.
I bracciali e le collane firmate Carolina Bucci, infatti, intrecciano fili di seta e d'oro, ma anche
charms, diamanti, perle e pietre preziose.
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CARTIER
www.cartier.it
Cartier è una maison del lusso che produce gioielli, orologi, piccola pelletteria, borse e accessori
preziosi. L'azienda viene fondata nel 1847, a Parigi, da Louis-François Cartier che rileva dall'orefice
Adolphe Picard il laboratorio ubicato al civico 31 di rue Montorgueil.
Il marchio cresce sull'onda del ritrovamento dei grandi giacimenti diamantiferi nel Sudafrica,
intorno alla fine del 1860, assumendo nuove dimensioni grazie alla grande quantità di gemme
preziose immesse sul mercato.
I fratelli Louis, Pierre e Jacques Cartier, portano al successo la maison, che crea capolavori
d'oreficeria per re e regine, principesse e personalità importanti, guadagnandosi un ruolo da
protagonista nella storia dell’arte del gioiello del XIX e XX secolo, sempre al passo con l'alternarsi
delle mode e degli stili di una società in continua evoluzione.
Nel 1904 Louis Cartier realizza per l'amico aviatore brasiliano, Alberto Santos-Dumont, il primo
orologio da polso con cinturino in pelle. Seguono i primi esempi di bijoux "Art Decò", il brevetto
della fibbia pieghevole, l'uovo imperiale donato allo Zar Nicola II, la comparsa del logo delle "C"
intrecciate e del motivo della pantera che ancora oggi caratterizzano le creazioni della griffe.
Negli anni il marchio amplia l'offerta a pelletteria e accessori esclusivi che riflettono lo charme e
l'eleganza intramontabile di Cartier: portachiavi, orologi, penne e oggetti legati alla scrittura, borse,
cinture, portafogli, e porta-carte di credito nella classica pelle bordeaux Cartier, in tessuto, in rettili
e manti esotici.
La Marcello Bag dalla forma trapezoidale con angoli più arrotondati è realizzata in alligatore nero o
rosso fiammante, la Borsa Cabochon in pelle di vitello è un must dello stile Cartier presentata in
diverse dimensioni e con accessori coordinati, mentre la serie Panthère di Cartier è contraddistinta
da una seducente pantera distesa sul fermaglio o raccolta al centro della borsa.
Al di là delle mode e dei capricci delle varie epoche, la Maison Cartier ha forgiato il proprio stile
attingendo alla sua storia straordinaria, ai suoi viaggi e ai suoi incontri eccezionali. Scopra i racconti
che ripercorrono lo stile e la leggenda Cartier.
CARVELA
www.kurtgeiger.com
Carvela è la seconda linea del Gruppo Kurt Geiger, leader europeo delle calzature.
Il marchio di scarpe propone, stagione dopo stagione, delle collezioni donna che coniugano
eleganza e sobrietà, tipica da red carpet, ad uno chic style, portabile anche day by day.
Le creazioni Carvela si ritrovano spesso all’interno delle pagine moda di Vogue, Elle o
Glamour, grazie a quel modo innovativo di combinare tocchi di charme e seduzione, a colori
luminosi e d’effetto, ad altezze proporzionate, focalizzate sui dettagli.
Tagli stilizzati di grande tendenza, permettono alle calzature Carvela di mantenere sul mercato quel
sapore glamour, caratterizzato da concretezza e da comodità che permettono alle scarpe Carvela di
essere riconosciute in tutto il mondo.
Pratiche, comode e raffinate, ogni paio di scarpe Carvela è adatto per ogni occasione: ankle boots,
sneakers con tacco nascosto, loafer e stivali da cow girl, sono solo alcuni dei modelli Carvela.
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Spesso le calzature Carvla sono impreziosite da applicazioni di cristalli Swarovski o da micro e
maxi borchie, rendendo così alcuni modelli ancora più unici.
CARVEN
www.carven.it
Carven è un marchio d'abbigliamento per uomo e donna, nato nel 1945 e dal 2010 nelle mani
creative del designer francese Guillaume Henry.
Con un curriculum di tutto rispetto, che vede collaborazioni con Givenchy e Paule Ka, Guillaume
Henry imprime su ogni creazione un gusto parisian chic, urbano, femminile per la donna ed
essenziale per l'uomo.
Basato su un continuo gioco di forme e volumi, linee nette e tagli precisi, spesso corti, lo stile
Carven non è mai ostentato, ma basato su una semplicità sofisticata.
Dalle camicette completamente abbottonate in seta o cotone su bermuda, pantaloni alla caviglia o
gonne ampie e corte, fino ad abiti mozzafiato con drappeggi fascianti e provocanti, il guardaroba
Carven è sia per il giorno che per la sera.
Reggiseni e culotte in vista, o addirittura maxi camicie che spuntano da sotto la gonna, con
l'obiettivo di stupire anche grazie a dettagli che non risultano mai volgari.
Dai drappeggi ai fiocchi fino alla scelta di determinate stampe su interi abiti o completi in shantung.
Gli accostamenti sono inediti come gli abiti in tartan con inserti in pizzo, o le giacche di pelle
abbinate a gonne corte, le gonne a palloncino a mini maglioncini a fantasia, i colli plissetati
decorano decoltè nudi con reggiseno in vista.
I materiali, fondamentali nella creazione di un capo, vanno dal cotone al pizzo, dalla seta al
jersey,fino al tweed e il cachemire.
Per l'uomo come per la donna viene presentata un'eleganza sobria, che punta tutto sui tagli e le linee
pulite.
Per il giorno pantaloni di cotone si abbinano a maglie con scollo a V da bravo ragazzo, a maglie
degradè per un tocco più eccentrico, o bermuda con giacche, mentre per la sera l'outfit si compone
di completi scuri o chiari, con pantaloni con risvolto o senza.
Delicati i colori, sia per l'uomo che per la donna, che spaziano dal beige al nero, dal rosso al
marrone, mai troppo invasivi.
CASADEI
www.casadei.com
Casadei è un'azienda calzaturiera e pellettiera fondata nel 1958 a S.Mauro Pascoli, vicino Cesena,
da Quinto e Flora Casadei, che nasce come laboratorio artigianale di scarpe raffinate.
Nel 1964 il luxury brand di scarpe da donna made in Italy, dal design glamour e sexy, si afferma nel
panorama della moda internazionale. Attualmente è guidato dal figlio Cesare Casadei che presenta
linee femminili rifinite hand-made, realizzate con pellami e materiali morbidissimi e pregiati, in
equilibrio tra tradizione e innovazione tecnologica.
Casadei firma scarpe scultoree dai volumi lineari, veri feticci con plateau e tacchi vertiginosi, dal
gusto radical-chic, declinate nei colori make-up di tendenza, come rosso, cipria, il rosa, bianco e
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nero. L'ispirazioni arriva dal mondo della moda, dalla musica e dall'arte, rifiutando i cliché stilistici,
con influenze hardrock, bon-ton ed eighties dello stile biker deluxe.
CASCHEMERE REVOLUTION
www.cashmerevolution.com
Cachemire Revolution è un brand di maglieria in cachemire per uomo e per donna.
Il marchio è oggi distribuito da un’azienda con oltre trent’anni di esperienza nella produzione di
capi Made in Italy.
Filati e tessuti pregiatissimi sono prodotti direttamente dall’azienda, per combattere ed eliminare i
costi derivati dai vari passaggi all’interno della filiera produttiva.
Tradizione, ricerca e tecniche innovative permettono di creare modelli basic, caratterizzati da
cardigan, dolcevita, girocollo, stole e pullover spesso monocromatici.
Capi che uniscono la tradizione e la conoscenza accurata delle fibbre a una coscienza continua e
innovativa dei filati che sono stampati in digitale, ma anche aerografati e trattati con metodi che
prevengono l’infeltrimento.
Un mood classico, senza tempo, fatto di forme e linee minimali, trasmette ai capi una raffinatezza e
un’eleganza che si scontra con le tendenze stagionali passeggere.
CATHERINE MALANDRINO
www.catherinebalandrinousa.com
Catherine Malandrino è una griffe di abbigliamento e accessori per donna, firmata dall'omonima
stilista francese d’origine ma newyorkese d’adozione. Catherine sale alla ribalta nelle cronache
mondane nel 2000, quando presenta in America l'iconica "Flag" collection, con tanto di abito
realizzato con la bandiera americana, che conquista le Star hollywoodiane.
Qualche tempo dopo la conferma del successo arriva con l'apparizione in una scena della popolare
serie tv "Sex and the city", girata all’interno della boutique di Soho della designer. Da quel
momento, i capi unici e femminili, caratterizzati dalle lavorazioni artigianali, diventano must-have
irrinunciabili, indossati sui red carpet dalle celebrities.
Catherine Malandrino propone un total look fashion, internazionale ed etnico, fatto di abiti bon-tonchic, vestiti da sera, tops, giacche, pantaloni, gonne, scarpe, borse, guanti, cinture e bijoux, intrisi
della "Joy de vivre" che da sempre ha valore nella vita di Catherine.
La moda della griffe fa il giro del mondo, ispirandosi a luoghi esotici e a mete paradisiache da cui
trae l'uso di stampe hand-made, la palette cromatica e il look delle collezioni, che si presentano
come souvenirs di vacanze trascorse in Soudan, Sahara, Peru e Polinesia. La ruvidità delle pelli e
delle pellicce viene ingentilita dai drappeggi e dalle forme sinuose dei modelli, per poi riemergere
negli outfits-quadri come anima primitiva, apparentemente dimenticata nella cultura moderna e
metropolitana.
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CERRUTI
www.cerruti.com
Nato in una famiglia di industriali tessili, Cerruti ereditò l'attività alla morte del padre, avvenuta nel
1950, all'età di vent'anni, interrompendo così gli studi di filosofia e giornalismo.
Nel corso degli anni investì nella ricerca e nello sviluppo dei materiali e del design, ottenendo
risonanza mondiale nel 1957, alla presentazione della sua prima linea di vestiario, la Hitman a
Milano. Nel 1962 fonda insieme con Osvaldo Testa il marchio Flying Cross, il primo "Designer
Line" che si aggiunge alla linea Hitman.
A metà degli anni sessanta nel suo Lanificio Fratelli Cerruti si avvalse della collaborazione di nuovi
nomi della moda italiana, assumendo come designer l'esordiente Giorgio Armani.
Nel 1967 apre la prima boutique di Cerruti 1881 a Place de la Madeleine a Parigi. Negli anni
settanta nasce la prima giacca decostruita.
Vengono anche stabiliti accordi di licenza in Giappone e USA al fine di incrementare la visibilità
del brand a livello internazionale e per mantenere i prezzi competitivi in più mercati. In questi anni
nasce anche la linea donna che vent'anni dopo rappresenterà il 20% del fatturato complessivo
dell'azienda. Nel 1975 la Hitman inizia la produzione e la distribuzione della maglieria, delle
camicie e della linea casual: Cerruti 1881 Brothers.
Nel 1978 viene lanciato il primo profumo maschile del brand, chiamato semplicemente Nino
Cerruti.
Negli anni ottanta viene creata una nuova linea di sportswear particolarmente apprezzata per
l'abbigliamento dedicato al tennis e allo sci, sponsorizzando atleti di fama mondiale come il tennista
statunitense Jimmy Connors e lo sciatore svedese Ingemar Stenmark.
La popolarità del marchio aumenta decisamente nel 1994 quando il brand viene nominato designer
ufficiale della squadra di Formula 1 della Ferrari. All'inizio anni novanta vengono lanciati due
nuovi profumi: "Cerruti 1881 Pour Homme" e "Cerruti 1881 Pour Femme", entrambi prodotti e
distribuiti da Elizabeth Arden. Inoltre vengono aperti negozi monomarca in Cina, Hong Kong,
Thailandia ed Indonesia.
Nel 1995 inizia la produzione della linea femminile "Cerruti Arte" posizionato nel segmento "Top
Designer".
Nel 1997 Hitman S.p.A. produce 120.000 pezzi all'anno lavorando con un network di circa 10
aziende italiane specializzate nella confezione di cappotti, pantaloni e giacche.
Nel 1998 viene presentato il nuovo profumo maschile "Cerruti Image" presso il Guggenheim
Museum a Bilbao.
Nello stesso anno apre il negozio Cerruti a Madison Avenue di New York.
Nel 2000 Cerruti apre un flagship store ad Hong Kong. Nello stesso anno viene lanciata la versione
femminile del profumo "Cerruti Image". Sempre nel 2000 Nino Cerruti viene nominato Cavaliere
del Lavoro dal Presidente della Repubblica. Nel 2001 Cerruti Holding vende il marchio Cerruti
1881 per concentrarsi sul Lanificio Fratelli Cerruti dove Nino Cerruti lavora ancora oggi ricoprendo
il ruolo di presidente.
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CESARE PACIOTTI
www.cesare-paciotti-com
Cesare Paciotti è un brand italiano di calzature, cinture, borse, occhiali e gioielli per uomo e donna,
creato dall'omonimo stilista di Civitanova Marche.
Il designer Cesare Paciotti nasce a Civitanova Marche, sotto il segno del capricorno. I genitori,
Cecilia e Giuseppe Paciotti, sono proprietari di un'azienda che produce scarpe artigianali di
altissima qualità e che gli trasmettono un grande amore per l'accessorio sin da piccolissimo.
Da ragazzo, sviluppa una forte passione per la musica, che lo porta a diventare organista. In questo
periodo Cesare Paciotti ama ascoltare i gruppi che hanno fatto la storia della musica rock, come i
Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Doors e Patty Smith, che hanno lasciato un'impronta indelebile
nel background dello stilista.
Dopo gli studi classici, Cesare Paciotti si iscrive ad una delle università più rinomate d'Italia, il
DAMS di Bologna, per affinare ulteriormente il suo talento e per soddisfare la sua sete di
conoscenza verso tutto ciò che è legato all'arte e alla percezione visiva. Terminati gli studi, Cesare
Paciotti inizia un periodo di viaggi per il mondo: Londra, Parigi, New York, Los Angeles, ma anche
Tokyo, Nuova Dheli e Dubai.
Sono anni questi di osservazione, di apprendimento e di ricerca quasi maniacale di nuove culture, di
nuovi colori, di nuovi sapori. Viaggiando, quasi alla ricerca di se stesso, Cesare Paciotti sviluppa
una fortissima sensibilità artistica, che si tradurrà successivamente nella creazione di oggetti geniali.
Tornato in Italia lo stilista ha raggiunto una maturità artistica tale da avere la necessità di dare
concretezza a ciò che ha appreso dal mondo, e, dopo avere ereditato l'azienda di famiglia, inizia a
creare una linea di calzature da uomo dal carattere inconfondibile e dai contenuti unici, che chiama
semplicemente Cesare Paciotti.
Inizia a creare una linea di calzature da uomo dal carattere inconfondibile.
Cesare Paciotti nel 1980 raccoglie l'eredità famigliare, subentrando insieme alla sorella nella guida
dell'azienda nata nel 1848: il designer crea una linea di calzature maschili di lusso, che chiama con
il proprio nome e cognome.
Il marchio, rappresentato dal logo del pugnale, esordisce con la linea di scarpe classiche, ma diviene
celebre con la creazione di collezioni femminili, sexy e dai tacchi altissimi, completate dalle
proposte di accessori, borse e cinture.
Le scarpe artigianali dal gusto contemporaneo si arricchiscono dei contenuti stilistici internazionali
e dettagli glamour, sublimati dall'inconfondibile italian touch di Cesare Paciotti. Seta, raso e pellami
pregiati sono alcuni dei materiali utilizzati per le creazioni del designer.
Sandali con plateau e tacchi vertiginosi, decolletes con stiletto, ankle boots con tacco squadrato,
stivali, zeppe colorate, ultraflats, stringate maschili, mocassini e sneakers "deluxe", sono decorate
con borchiette, fibbie, ricami, inserti di metalli, applicazioni di perle e dettagli maliziosi.
Il rigore della produzione artigianale, unito alla creatività dello stilista, danno vita ad un prodotto
che rivoluziona completamente il concetto di scarpa classica maschile. La scarpa da uomo non è più
vista come mero oggetto pratico, ma è un accessorio di carattere, un elemento dominante
dell'eleganza maschile, protagonista assoluto dell'outfit dell'uomo che vuole sentirsi elegante e al
centro dell'attenzione.
Attualmente la Paciotti S.p.a. vanta oltre 250 dipendenti e un indotto di almeno 1.200 persone.
Nel 1990 Cesare Paciotti decide di ampliare la collezione dedicata alla donna fino ad allora limitata
a pochi pezzi di taglio maschile.
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Il successo e la crescita produttiva della linea donna portano l’azienda ad acquisire un nuovo
stabilimento ad essa dedicato.
La sperimentazione di nuove tecniche produttive unite alla voglia di innovazione portano l’azienda
ad investire nella ricerca di nuovi materiali e di nuove tipologie di prodotto; un risultato concreto di
questa filosofia è la linea Paciotti 4US, una linea unisex dedicata allo sport ed al tempo libero.
A questa linea è ispirata la nuova collezione di abbigliamento sportivo distribuita nelle migliori
boutiques di tutto il mondo.
Oggi ci sono altri prodotti firmati Cesare Paciotti tra i quali una linea di gioielli realizzata in oro,
argento e pietre preziose oltre ad una linea di occhiali da sole e da vista.
CHAN LUU
www.chanluu.com
Chan Luu è un marchio d'accessori e bijoux per uomo e per donna, capace di fondere una verve
artistica a materiali organici grazie a idee contemporanee e versatili, per creare una linea unica nel
suo genere e realizzata a mano.
Originaria del Vietnam, Chan Luu si trasferisce a Boston nel 1972 per frequentare la Boston
University in Business Administration e realizzare il suo sogno di diventare una stilista di moda.
Dopo la laurea si trasferisce a Los Angeles nel 1975 per iscriversi al Fashion Institute of Design and
Merchandising, studi che le permettono di poter aprire la sua prima boutique specializzata in
abbigliamento e accessori per le donne.
Nel 1996, fonda la sua personal label, iniziando a progettare gioielli e accessori di tendenza.
Cordoncini raffinatissimi che riflettono le luci della primavera si mischiano a perline coloratissime
o a micro pepite d’argento, fissate tra loro a regola d’arte, grazie a minuziose cuciture, che rendono
i bijoux Chan Luu dei piccoli capolavori di precisione e maestria.
Un mood bohemienne intriso da una vena rock, resa ancora più dark dall’utilizzo di teschietti
infilzati tra una perlina e un’altra, rendono monili, sciarpe e abbigliamento basic, degli elementi
necessari per un look sbarazzino e giocoso, non a caso apprezzato e amato dalle celebrities di tutto
il mondo.
Collane simili a rosari con pendenti in argento mettono in mostra l’abilità artistica di Chan Luu nel
combinare forme insolite con bellissimi colori, a favore di pezzi davvero unconventional e
irriverenti.
CHANEL
www.chanel.com
Chanel è una celebre maison del lusso che firma linee di haute couture, pret-a-porter, borse e
accessori, creata dalla sarta francese Gabrielle Chanel, conosciuta col soprannome di Coco.
La stilista di umili origini ma di grande talento, è stata una delle più grandi innovatrici della moda
del XX secolo, interprete di un abbigliamento dalla sobria eleganza, caratterizzato da tagli
geometrici, silhouette essenziali e linee fluide.
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A partire dagli anni venti, la celebre stilista rivoluziona l'abbigliamento femminile inventando il
tailleur e il tubino nero, inserisce il tricot nell'alta moda e predilige un guardaroba più confortevole,
di derivazione sportiva e maschile, sacrificando lo stile sfarzoso della moda imperante.
Coco Chanel muove i primi passi nel mondo del fashion disegnando cappelli, prima a Parigi
nell'edificio Balsan nel 1908, poi a Deauville e Biarritz. L'apertura del negozio parigino in Rue de
Cambon nel 1920, segna l'inizio del successo internazionale della giovane designer, acclamata dalla
stampa, scelta dalle celebrità e dai grandi personaggi famosi.
Le prime collezioni rispecchiano uno stile semplice, elegante, adatto a lavoratrici. Blazer, gonne,
pullover, cardigan, girocolli alla marina, capi in jersey, tailleur di maglia e tubini realizzati in
gabardine, cheviot, vigogna, tweed, sono declinati in beige, grigio, nero, black & white e blu navy.
Dal sandalo bicolore a punta chiusa e aperto sul tallone, alla celebre borsetta 2.55 trapuntata con la
tracolla a catenella, dal profumo Chanel n.5 ai gioielli di perle e diamanti, il gusto semplice e
"charmant" di Coco prende forma all'insegna del motto "la moda passa, lo stile resta". Fino alla sua
scomparsa nel '71, la stilista produce capi d'abbigliamento e accessori che divengono uno status
symbol, contraddistinti dal celebre logo della doppia "C" intersecata a specchio.
Tra i numerosi riconoscimenti attribuiti alla maison, nel 1957, Neiman Marcus consacra l'eccellenza
di Coco Chanel, conferendole l'Oscar della moda.
Karl Lagerfeld, è alla guida della maison Chanel dal 1954. Il "Kaiser" della moda mantiene i
simboli tradizionali del brand, rendendo le creazioni portabili e attuali con un tocco eccentrico
personale. Karl porta in passerella uno stile concepito tra ispirazioni futuristiche e gusto neo
barocco per lo sfarzo: abiti in seta con applicazioni gioielli, vestiti ornati di frange, pizzi e ricami,
tailleur in giallo, cappotti dal taglio geometrico con inserti in metallo dorato, stivali di pelle nera
alla coscia, completi in lamè d'argento e bustier rigorosi indossati su gonne vaporose fatte di grandi
petali in tulle e chiffon.
CHANTECLER
www.chantecler.it
Capri rappresenta per noi l'origine di tutto.
Qui energie, colori e profumi creano quotidianamente qualcosa di irripetibile e straordinario che con
amore abbiamo trasformato in gioielli. Oggi Chantecler non sarebbe la stessa azienda se Capri, oltre
a essere fulcro del nostro equilibrio, non fosse anche centro di un mondo che decide gli stili e segna
i tempi.
L’Isola di Capri è da sempre luogo d'incontro dei personaggi più influenti, delle dive da copertina e
degli intellettuali di spessore che le donano quello spirito internazionale che la rende così speciale e
Il suo charme ha incantato grandi nomi del jet set internazionale, star del cinema, ma anche poeti,
sovrani, scrittori e cantanti.
La fama di Capri risale ai tempi dell'Impero Romano: Cesare Augusto fu tra i primi ad apprezzarla,
seguito dall'imperatore Tiberio che la scelse come sua dimora.
Ma sono gli anni '50 che ne decretano la fama mondiale: gli anni del dopo guerra e della Dolce Vita
in cui sull'Isola si respira gioia di vivere, eccentricità, spensieratezza.
Imperava qui la libertà di affermare i propri gusti contro la standardizzazione industriale, la voglia
di godersi appieno la vita, di partecipare a serate all'insegna della musica e della convivialità.
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Due grandi uomini, un'unica passione
Chantecler è la storia di una grande amicizia tra Pietro Capuano e Salvatore Aprea, due uomini
molto diversi tra loro, entrambi speciali. Pietro Capuano, soprannominato da tutti Chantecler per la
sua abitudine di festeggiare fino all'alba, era un uomo dotato di una personalità stravagante. Un
dandy, erede di una nobile famiglia di gioiellieri napoletani, che sapeva incantare gli ospiti delle sue
memorabili feste.
Salvatore Aprea era un giovane caprese, testardo e ribelle. Nonostante gli studi in giurisprudenza
decise di dedicare la sua vita all'arte e soprattutto all'Alta Gioielleria. Una mente creativa che ha
saputo sfruttare la sua immaginazione visionaria per realizzare capolavori di mirabile manifattura.
Chantecler oggi
Dall'amicizia fra Pietro Capuano e Salvatore Aprea nasce un sodalizio che ha attraversato i decenni
mantenendo intatto il fascino di quegli anni incantati.
Nel 1947 viene fondata Chantecler e inaugurata la prima Boutique a Capri. Grazie alla fedeltà di
celebri clienti internazionali, negli anni la fama dei due gioiellieri oltrepassò i confini dell'Isola.
Nel 1994 Chantecler sceglie Cortina, la perla delle Dolomiti, per l'apertura della seconda Boutique.
L'evento si ripete a Milano nel 2002, a Tokyo nel 2007, ad Astana, Kazakistan, nel 2012 e ad Hong
Kong nel 2013. Infine, con l'espandersi della rete distributiva, le mitiche Campanelle e le collezioni
prêt-à-porter hanno trovato ampio spazio presso le migliori gioiellerie d'Italia e del mondo.
Oggi Chantecler è una delle più dinamiche realtà imprenditoriali italiane, guidata dai figli di
Salvatore Aprea. Maria Elena, Costanza e Gabriele con la moglie Teresa, che hanno saputo
raccogliere l'immensa eredità ricevuta e coltivarla con passione, intelligenza, lungimiranza ma
soprattutto con amore e attaccamento ai valori che hanno reso possibile tale successo.
Una tradizione d'inestimabile valore
La tradizione è un valore molto importante per Chantecler, un'azienda familiare che da oltre
sessanta anni custodisce e perpetua nel tempo una eredità unica, che affonda le radici in luogo,
Capri, e in un'epoca, la Dolce Vita, al di fuori dei quali il marchio Chantecler semplicemente non
sarebbe potuto nascere.
Il valore della famiglia, il legame con le proprie origini e l'esperienza competente nel mondo
dell'Alta Gioielleria alimentano tutt'oggi un patrimonio culturale impareggiabile.
Le Dive di casa
Innumerevoli le attrici che adoravano trascorrere le vacanze sull'Isola della joie de vivre e che
divennero clienti Chantecler: l'elegantissima Jackie Onassis, la dolce Audrey Hepburn, l'inarrivabile
Ingrid Bergman e ancora Maria Callas, Greta Garbo, Rita Hayworth, Liz Taylor e Grace Kelly.
Oggi come allora Chantecler è il gioiellerie preferito delle donne del cinema, della cultura e dello
spettacolo che amano distinguersi.
Il Puro Spirito di Capri, quintessenza di Chantecler
Il Puro Spirito di Capri è quel fascino unico che rappresenta la sintesi eccezionale tra bellezza,
storia e natura, elementi peculiari dell'Isola di Chantecler che da sempre attrae i protagonisti del jet
set internazionale a Capri.
È pura gioia di vivere, un approccio spensierato che consente di godere appieno la vita, entrando in
contatto con la parte più intima di sé. Semplicità che coincide con autenticità, il lusso che si sposa
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con la leggerezza, le passioni che sanno ardere nei colori più assolati per poi stemperarsi nel gioco,
nella voglia di gustare ogni attimo in tutta la sua profondità.
Alta Gioielleria
"Con i nostri gioielli vogliamo andare verso un'idea di bellezza senza tempo e sempre attuale.
Essere figli di Capri e aver avuto la fortuna di crescere in una famiglia che ha fatto del senso
estetico un valore, ci permette di riuscire in questo intento. Grazie ai segreti del lavoro artigianale,
ereditati da nostro padre e custoditi con orgoglio, i nostri valori si ritrovano nelle creazioni
Chantecler: gioielli nati per suscitare passione, allegria e immensa gioia di vivere, dal primo indosso
a tutti quelli a venire."
Campanelle
Sono passati settant’anni ma le Campanelle sono rimaste le icone di Chantecler, che le ha declinate
in una straordinaria varietà di collezioni, varianti e materiali.
Argento
L’argento incontra l’Alta Gioielleria Chantecler. Et voilà! Rivive così lo spirito autentico dei
gioielli Capresi con, in più, un pizzico di fresca leggerezza in una collezione che si arricchisce
sempre di nuove emozioni. Argento, smalti e pietre preziose: l’allegria diventa lusso da vivere ogni
giorno.
CHARLOTTE OLYMPIA
www.charlotteolympia.com
Charlotte Olympia è un marchio di accessori di lusso, che comprende borse, scarpe, cappelli e
calze.
È nato grazie alla stessa Charlotte Olympia Dellal, designer che una volta laureatasi al Cordwainers
College nel 2004, fa esperienze da Ungaro e da Giambattista Valli, poi nel 2007 si mette in proprio.
Con una filosofia ispirata alla femminilità dei tempi passati, il design del brand è caratterizzato da
forme classiche e da una meticolosa attenzione per i dettagli.
Ogni scarpa è realizzata a mano in Italia con i materiali più pregiati e rifinita con il bollino Charlotte
Olympia, ovvero la suola con una tela di ragno in oro.
Le stampe leopardate, l’uso di colori forti accostati tra loro e i tacchi alti con plateau sono i tre
attributi principali delle calzature Charlotte Olympia, grazie ai quali si sono accaparrate fan del
calibro di Sarah Jessica Parker, Keira Knightly, Blake Lively, Katy Perry e Beyoncé.
Per quanto riguarda gli accessori, le collezioni comprendono le clutch rigide in resina dura colorata
o trasparente con gli interni leopardati, le calze con il logo della ragnatela in vista, e orecchini e
cappelli sempre con il disegno della ragnatela.
Di lusso, ricercati e raffinati, le calzature e gli accessori Charlotte Olympia sono adatti a donne
esigenti e sicure di sé, che amano essere una punta eccentriche grazie a giochi di colori strong, a
disegni o semplicemente ad applicazioni particolari.
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CHEVIGNON
www.chevignon.com
Chevignon è una società francese prêt-à-porter fondata nel 1979 da Charles e Guy Azoulay
Chevignon. È grazie alla realizzazione di giacche di pelle che il marchio ottiene i suoi primi
successi commerciali.
Identificabile con il suo logo iconico che rappresenta un anatra in volo, Chevignon è attualmente
presente in più di venti paesi e ha circa sessanta punti vendita sul territorio francese. Nel 2014, in
collaborazione con la pelletteria Chevignon Leon Flam, ma anche nel 2012 con il calzolaio
Pataugas. Più di recente, ha collaborato Chevignon fine del 2014, con GPA e Helstons offrire per la
vendita di caschi e giacche moto.
Oggi l'azienda è parte del gruppo Vivarte.
Pochi anni dopo compaiono la linea pelle invecchiata e la linea “Kids” per i bambini.
Nel 1990 sono immesse sul mercato le sigarette Chevignon, una sigaretta bionda che crea una
grande polemica; la commercializzazione è stata fermat l'anno successivo.
La fragranza unisex “Best of” è commercializzata nel 1996.
Il 2005 ha visto l'arrivo di una nuova direzione artistica e un riorientamento delle collezioni allo
stile vintage delle origini del marchio.
Due anni dopo, compra il gruppo Vivarte Naf Naf e quindi Chevignon.
Presto, appaiono un nuovo logo e una segmentazione della collezione con la creazione delle linee
“Leggenda” e “non limitato”.
CHIARA BONI
www.chiaraboni.com
Chiara Boni è il marchio d’abbigliamento donna nato nel 1985, dalla mente dell’omonima designer
fiorentina, unica figura femminile fra gli stilisti del Gruppo Finanziario Tessile.
La stilista inizia la carriera di stilista nel 1971 aprendo a Firenze la sua prima boutique nella quale
propone abiti che disegna lei stessa e che sigla “You Tarzan me Jane”. In questi anni frequenta il
gruppo UFO dove le tendenze tra design, architettura e moda si mescolano per trovare nuove vie
d’espressione. E’ anche il periodo nel quale la moda italiana ricerca e impone rigore e essenzialità.
Chiara Boni invece raggiunge il successo con abiti sensuali, ironici, ricchi di dettagli adatti a
femminilizzare la figura.
Da subito protagonista della moda italiana con sfilate e manifestazioni d’avanguardia come ModaNostra, negli Anni ’80 per prima in Italia suggerisce di sperimentare l’inserimento della Lycra nei
tessuti destinati all’abbigliamento.
Grazie a questo prodotto d’avanguardia e sofisticato, nel 1985, stipula un accordo con il Gruppo
Finanziario Tessile che conduce alla nascita della “Chiara Boni S.p.A”. Il Gruppo Finanziaro
Tessile progetta e realizza, in collaborazione con l’élite dello stilismo internazionale quali Ungaro,
Armani e Valentino, prestigiose collezioni di pret à porter femminile, maschile e sportswear. Chiara
Boni entra nella stessa dinamica e conferma il suo successo, proponendo le sue collezioni sui
mercati internazionali della moda. E proprio con il GFT Chiara Boni porta avanti un progetto in
Cina, dove sono stati aperti i primi 10 punti vendita diretti, in cui viene venduta la linea maschile
realizzata con tessuti italiani e manifattura cinese.
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Nel 2001 in seguito alle cessioni dei marchi da parte del Gruppo Finanziario Tessile, riacquista tutte
le quote del marchio “Chiara Boni”.
La voglia ancora di sperimentare la vede per la prima volta partecipe alle sfilate di Alta Moda nel
Gennaio 2004, Roma diventa la passerella di Chiara Boni per tre stagioni. La parentesi sperimentale
dell’houte-couture rappresenta unica attività stilistica svolta durante il quinquennio dell’impegno
istituzionale come Assessore per l’Immagine e la Comunicazione per la Regione Toscana.
Nel proseguire la strategia di sviluppo sigla un accordo di licenza con la Maison Elena della Rocca
per la collezione di abiti da sposa, espressione di eleganza e armonia.
Nel 2008 presenta a Pitti Immagine-Bimbo la prima delle collezioni “Chiara Boni Girl”, prodotte in
licenza dalla Madisom Moda Srl, un’azienda specializzata in tessuti knitwear e capi di
abbigliamento destinati al dettaglio.
Lancia con la p/e 2008 “La Petite Robe”. Capi realizzati in tessuti stretch innovativi, progettati per
incontrare le esigenze di una donna dinamica, continuamente in viaggio. Ripiegabili in micro buste
di tulle, facili da lavare e che non necessitano di stiratura. Abiti di elegante praticità. L’ideale per la
valigia.
Nel 2009 al fine di sviluppare nuovi business sui mercati internazionali, attraverso canali
distributivi specializzati, Chiara Boni, apre la sua azienda a un nuovo socio, Maurizio Germanetti,
giovane imprenditore biellese. L’appeal metropolitano della linea gode, dal 2010, della recettività
del mercato americano ed ottiene consensi e visibilità nei maggiori department stores e specialty
stores statunitensi.
Nel 2008 la griffe Chiara Boni si è trasformata in La Petite Robe, brand che eredita la passione per
la lycra, tendenza che ha permesso allo stile pocket-chic della Boni, di essere acclamato in Italia e
all’estero.
L’appeal metropolitano della linea si mescola alla versatilità dei tessuti stretch e innovativi creando
così capi dinamici.
Abiti di elegante praticità, spesso monocromatici, che occupano poco spazio in valigia, e che una
volta tirati fuori da trolley e borsoni, non presentano pieghe e stropicciature.
Il tessuto che asseconda le necessità delle donne in movimento cede all’inserto e all’intarsio.
Trasparenze in tulle rivelano imprevedibili scorci di pelle, il raso insegue le linee degli abiti con
accenti di luce a contrasto mentre i ricami preziosi accendono di dettagli gioiello anche i lunghi da
sera.
Sui top come sui tubini il tecno pizzo diventa decoro leggero che traduce l’eleganza del merletto.
Ricompare il simbolo di Chiara Boni. La fibbia-cuore in metallo firma l’intreccio degli scolli e delle
cinture.
Il viaggio dei colori de La Petite Robe per questa stagione parte dal caldo oro, la paprika e la
cannella delle spezie per inoltrarsi in un giardino di ciclamini e lamponi fino ad immergersi nelle
intense tonalità caraibiche con accenti di giada, zaffiro e malachite. Nelle stampe sbocciano
stilizzati fiori esotici, esplodono bubbles in sovrapposizione e una rilettura optical dell’animalier
leopardato investe ‘a macchia’ anche piccole giacche metropolitane.
Tra presente e passato assume valore iconico la serie di vestiti ispirata all’Arte Moderna. Stavolta
inquadrato nelle linee d’autore il tessuto de La Petite Robe ricompone un disegno di forme
artistiche che veste a pennello le curve.
L'esclusivo tessuto di jersey bi-elastico è una rivoluzione per il mondo La Petite Robe, perchè si
adatta facilmente sia al giorno che alla sera con un rapido cambio di accessori. Multifunzionalità e
semplicità di un mix&match che abbraccia la politica del risparmio degli spazi.
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L’idea rivoluzionaria è diventa in poco tempo un’immancabile passepartout dell’eleganza, o meglio
un capo ripiegabile, che non si stropiccia e non ha bisogno di essere stirato. Inoltre l’estrema
possibilità di personalizzazione del modello è nel taglio vivo: il mono-tessuto stretch utilizzato può
CHIARA FERRAGNI
www.chiaraferragnishoes.com
Chiara Ferragni è la linea di calzature disegnata dall'omonima fashion blogger italiana tra le più
note in Italia e all'estero.
Dopo aver conquistato i followers di tutto il mondo grazie ai suoi outfit e ai suoi consigli di styling
e dopo aver instaurato moltissime collaborazioni con alcune delle più importante maison italiane e
internazionali, Chiara Ferragni, decide di cimentarsi anche con il design di calzature, suo feticcio da
sempre.
Entra così nella moda, attraverso una linea di calzature ideata per le fashion addicted e per tutte
coloro che seguono il suo stile fin da quando nell'ottobre del 2009, quasi per gioco, decide di
lanciare sull'etere The Blonde Salad il suo blog di moda.
Le calzature proposte dalla Ferragni sono basic e vanno dai biker boots foderati con stampe vintage,
alle sneakers borchiate nelle tonalità del bianco, blu, rosso, verde, nocciola e tortora, alle zeppe
scamosciate con bordini dorati, disponibili in nero, arancione, panna e blu.
CHIARA PASSA
www.chiarabcn.com
Nata a Roma e cresciuta tra l’Italia e la spagna chiara passa e’ stata influenzata dai simboli, dalle
forme, dai colori, dalle culture dei paesi in cui ha vissuto e viaggiato. La passione del viaggio, nata
già dall’ infanzia, è stata la molla per questo cammino creativo mentre l’inesauribile desiderio di
conoscenza ne è stato il motore. Laureata in architettura, termina la sua formazione in spagna in
Andalusia a Siviglia ed inizia proprio da lì la sua attività lavorativa di architetto-designer
proseguendo a Barcellona.
Dopo una vasta esperienza nel campo della progettazione e decorazione di hotel e spa, si lancia in
una nuova sfida motivata da un’ innata creatività e da un’ intima esigenza di passare dalla
progettazione alla vera realizzazione.
Nel febbraio 2006 avvia l’attività in proprio come designer e lancia la sua prima collezione di
gioielli che prende forma da uno studio etnico contemporaneo, approfondito durante i suoi numerosi
viaggi. Le creazioni CHIARA BCN vengono quindi esposte presso vari concept-store di Roma,
Milano, Londra e New York.
Attualmente Chiara vive in l’Italia a Roma ed è proprio da qui che vengono le sue creazioni
portando il marchio CHIARA BCN per indicare l’inizio di questo viaggio.
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CHIARINI BOLOGNA
www.chiarinibologna.com
Una storia da raccontare: alta qualità delle materie prime, una cura artigianale in ogni fase della
produzione, Chiarini Bologna da oltre 50 anni è alta qualità e comfort.
Segno di stile, oggetto del desiderio, assoluta passione al femminile, ma non solo. La scarpa è oggi
più che mai un accessorio che ha il potere di completare un look, di trasformarlo, di dargli grinta o
quel tocco di seduzione inequivocabile che si riconosce subito. Da indossare come fosse un gioiello
o portare con tutta la nonchalance che si dedica ad un elemento di design, quello tra una donna e un
paio di scarpe è sempre amore a prima vista, un sentimento a cui è impossibile resistere.
La scarpa ci completa. Asseconda e definisce il portamento e il modo di essere, ma soprattutto come
prima cosa, ha il dovere di rappresentare l’umore, lo stato d’animo di chi la esibisce ai suoi piedi.
Sofisticate, casual o fashion, ultra piatte oppure dal tacco alto, divertenti o preziose, femminili o
rigorose, una cosa è certa, non saranno mai abbastanza nel guardaroba.
Le nostre calzature sono prodotte da artigiani italiani, esclusivamente in Italia.
Una garanzia che vi permette di ritrovare in ogni nostro prodotto tutta la qualità dell'antica
tradizione calzaturiera.
Calzature realizzate con materie prime di alta qualità e una cura artigianale in ogni fase della
produzione. Chiarini Bologna da oltre 50 anni è il marchio delle scarpe che uniscono bellezza,
comfort e personalità.
CHICCA LUALDI
www.chiccalualdi.it
La sua indole creativa prende avvio sin da giovanissima, da quando all’interno della sua famiglia
nota nell’Aristocrazia del Design Italiano, inizia a respirare la passione per l’Arte e l’Architettura
contemporanea e frequenta i Maestri contemporanei del design che le trasmettono un ‘idea di
estetica essenziale e pulita.
Studia dapprima a Milano, poi NY e da giovane creativa cosmopolita unisce la sua passione per la
moda alla curiosità per il viaggio. Il suo punto di riferimento stilistico sono gli anni’60 di
Courreges, Balenciaga, Valentino, Yves St. Laurent, Biki.
Ben presto inizia collezionare numerose collaborazioni (G.Ferrè, Malo, Alberta Ferretti, Etro
Trussardi, C. Malandrino, Max Mara Group.)
Nel 2009 vince il concorso Fashion Incubator promosso da Camera Nazionale della Moda Italiana
come “Miglior giovane talento emergente della moda italiana’; Il suo marchio viene subito
selezionato dalle più importanti boutique e attira l’attenzione della stampa internazionale.
A Chicca Lualdi l’onore ed il compito di aprire il calendario ufficiale di Milano Moda Donna come
brand che inaugura la settima della Moda Milanese e come Nuovo talento della Moda Italiana.
Questi anni la vedono impegnata in un percorso internazionale ospite con le proprie sfilate e
presentazioni a Parigi , Londra, New York, Mosca, Tokyo, Pechino. SAKS 5° Av. di New York
dedica al marchio l’evento ‘Most Talented Italian Designer’; Nel recente Ottobre 2014 Il marchio
viene invitato alla Beijing Fashion week a rappresentare l’eccellenza della nuova generazione della
moda Italiana.
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Un’ossessione per l’architettura ed il design contemporaneo come motivo di ispirazione per una
moda fatta di tagli precisi,volumi e geometrie in un equilibrio di tecniche sartoriali e tessuti di
ricerca per un’ estetica che punta all’essenza.
La sensibilità ed il sofisticato uso del colore: l’esatta tonalità che fa vibrare di energia ciascun
tessuto…nella convinzione che proprio il colore dia forma e vita alla materia e concorra a definire
l‘idea creativa.
Ispirazioni che echeggiano gli anni ‘60 nel taglio preciso e definito delle silhouette; nel rigore dei
volumi di abitini e capi spalla, rivisitati ed interpretati con moderni tessuti dalla trama ora compatta
ora lieve; decisi interventi di colore che si alternano geometrie.
Un‘accezione di femminilità che rifugge ogni forma di ostentazione,ma bensì giocata su un rigore e
sobrietà contemporanea.
“La moda non deve stupire ma sedurre per classe, equilibrio ed unicità”.
Un’eleganza Understated moderna come scelta di unicità; il coraggio e la personalità di non
conformarsi a mode facili e stereotipi scontati.
Una direzione creativa che rifugge i contrasti forzati di una moda di facile improvvisazione e sopra
le righe per fare spazio ad un equilibrio di creatività ponderata con una femminilità minimal ,
moderna ma non algida.
CHLOÈ
www.chloe.com
Chloé è una maison francese fondata nel 1952 da Gaby Aghion, stilista parigina nata in Egitto
insieme a Jacques Lenoir.
Negli anni '50 la coppia creativa si discosta dalle regole formali della moda, creando abiti deluxe
morbidi, romantici e audaci.
La casa di moda, famosa per aver lanciato per prima, linee di luxury pret-a-porter, presenta la prima
fortunata collezione a "Le Cafè de Flore", divenendo in breve tempo un nome importante della
fashion industry, apprezzato dalle star internazionali, come Maria Callas, Grace Kelly e Brigitte
Bardot.
Nel 1965, con un solo anno di esperienza da Jean Patou, il giovane Karl Lagerfeld è nominato
direttore creativo della maison. Il suo tocco ironico e romantico farà vivere alla griffe un periodo di
splendore creativo e stilistico.
Negli anni '80 ci saranno cambiamenti radicali all’interno della griffe. Lagerfeld si sposta da Chanel
nel 1983 e il marchio nel 1985 viene acquisito della società di beni di lusso Richemont. Ma sarà il
1997 l’anno della svolta, perché la direzione artistica della griffe viene affidata a Stella McCartney.
Nel 2001, Phoebe Philo prende il posto di Stella McCartney alla direzione creativa della maison,
continuando il percorso di ringiovanimento del marchio.
Abiti fluidi, ispirazione gipsy per una donna moderna che ama dettagli e rifiniture perfette. Grande
importanza hanno gli accessori, con borse come la "Paddington", che diventata in breve tempo una
it-bag del brand, con lunghe liste di attesa in tutti i negozi del mondo.
Sotto la direzione di Phoebe Philo nasce anche "See By Chloé", la seconda linea giovane e
disinvolta di Chloé. Dal 2006 la direzione della griffe è affidata a Paulo Melim Andersson prima e
Hannah MacGibbon poi.
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Dal 2011 ad oggi, invece, grazie all'aiuto della sua nuova designer, Clare Waight Keller, il marchio
iper-femminile continua a far sognare tutte le donne del mondo.
Linee pulite, tessuti preziosi, gusto bon ton e retrò, caratterizzano coats in lana e seta, giacche
illuminata da broderie dorate e punte di cristallo, camicie in satin con rouches e abiti in seta
"shantung" con print animalier.
Le collezioni di borse sono dei veri e propri must: proposte in stile pop chic o bon ton, dalle clutch
alle shopping bag, ogni accessorio ha quel quid in più, come la "Paraty Bag", realizzate in pelle
pregiata di bufalo e di pitone, e declinata nei toni del nero verde acqua, panna e viola.
CHRISTOPHE JOSSE
www.christophejosse.com
Christophe Josse è una griffe d’haute couture francese che nel gennaio 2011 entra a far parte del
circolo dell’alta moda, grazie alla maestria e alla bravura dell’omonimo designer.
Dopo gli studi in storia dell'arte e diverse collaborazioni durate più di quindici anni con celebri case
di moda, Christophe Josse, nel luglio 2005, decide di creare la prima collezione che porta il suo
nome.
Alla fine del 2008, infatti, apre il suo primo atelier in rue Saint-Honoré a Parigi, flagship store
contenente solo le sue collezioni eteree, rese celebri grazie a una leggerezza apparente basata su una
tecnica ultra controllata, in grado di creare abiti scultorei intrisi da una magia eccezionale e surreale.
Sagome romantiche, sensuali, delicate, volutamente ancorate a un nuovo concetto di modernità,
sicuramente più metropolitana e contemporanea, permettono a Christophe Josse, di costruire forme
fluide, seguendo volumi netti, decisi e rigorosi.
Abiti a conchiglia abbinati a gonne dritte, giacche in pelle di coccodrillo cerata, pattern geometrici,
caratterizzano un tipo d’abbigliamento da giorno visionario e ante litteram, generalmente realizzato
in crêpe di seta, color oro.
Persino gli abiti da sera sono correlati da tocchi d’eccentricità, per via delle piume di struzzo che
adornano le spalline e le gonne oversize: creazioni ispirate all’antica Grecia, soprattutto per via dei
colori, che vanno dalla tinte chiare come il bianco, il panna, il cipria e il rosa spento, fino a tonalità
più decise come il grigio, l’oro, il nero, il blu navy e l’antracite.
CHRISTOPHE SAUVAT
www.christophesauvat.com
Christophe Sauvat è una linea di abbigliamento femminile conosciuta a livello globale per il suo
caratteristico mix di richiami etnici e culturali, lifestyle e design.
Lo stilista francese inizia la sua carriera negli anni '80 come designer di orologi, il cui successo gli
ha valso vari rinoscimenti in patria.
Nel 1992 fonda Antik Batik e collabora con importanti realtà della moda come Tory Burch, Ralph
Lauren e L’Artisan du Luxe.
Nel 2007 nasce la sua omonima linea caratterizzata da vestiti, top, casacche e caftani colorati creati
seguendo antiche e tradizionali tecniche di stampa e ricamo.
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Christophe Sauvat è pensato per una donna determinata, sicura di sé e cosmopolita, capace di
sentirsi a casa a New York come in Marocco, protagonista di uno stile di vita profondamente gypsy.
CHOPARD
www.chopard.it
Tutto ebbe inizio nel 1890 nel villaggio di Sonvilier, dove il promettente giovane artigiano LouisUlysse Chopard decise di aprire un atelier. Grazie alla precisione e all'affidabilità dei suoi
segnatempo, egli riuscì a costruirsi una solida reputazione tra gli appassionati del genere e a trovare
acquirenti in terre lontane, come i paesi dell'Europa Orientale, la Russia e la Scandinavia.
Nel 1921, Paul Louis Chopard, figlio di Louis-Ulysse, decise di trasferire la sede principale
dell'azienda a La Chaux-de-Fonds. Nel 1937, desiderando avvicinarsi a una clientela più
cosmopolita, spostò la sede a Ginevra, capitale dell'Alta Orologeria.
Nel 1943, il timone passò a Paul André Chopard, nipote di Louis-Ulysse.
Nel 1963, egli dovette trovare un acquirente in grado di vivacizzare e proseguire la ricca tradizione
del marchio, poiché nessuno dei suoi figli era intenzionato a seguire le orme del padre.
Fu allora che conobbe Karl Scheufele, discendente di una dinastia di orologiai e di gioiellieri di
Pforzheim, Germania. Dopo un breve incontro, Karl Scheufele decise di acquistare l'azienda.
Grazie all'entusiasmo della famiglia Scheufele, Chopard ha conosciuto uno sviluppo straordinario.
Nota per la sua creatività, le tecnologie di punta e l'eccellente savoir-faire, la Manifattura ha
conquistato un posto d'onore tra i marchi più celebri dell'alta orologeria e gioielleria.
Chopard è completamente indipendente e prosegue con maestria una tradizione di famiglia. Karl
Scheufele e la moglie Karin hanno pianificato lo sviluppo internazionale dell'azienda per oltre 40
anni e ancora oggi, contribuiscono attivamente alla sua espansione.
La presidenza è affidata ai loro due figli. Caroline Scheufele è responsabile delle collezioni donna e
dell'alta gioielleria, mentre il fratello Karl-Friedrich Scheufele si occupa delle collezioni uomo e
della Manifattura Chopard di Fleurier, il sito dedicato alla produzione dei movimenti L.U.C.
CHRISTIAN LACROIX
www.christian-lacroix.com
La Maison Christian Lacroix è stata fondata dai signori Christian Lacroix e Jean-Jacques Picart nel
1987 con il sostegno del Financière Agache e Bernard Arnault.
La nuova casa di Haute Couture poi si stabilì in un hotel Soprattutto a 73 Rue du Faubourg SaintHonoré a Parigi.
Christian Lacroix ha presentato la sua prima collezione di Haute Couture il 26 luglio dello stesso
anno. Questo primo spettacolo è stato un successo clamoroso. Le collezioni Lacroix ha rimescolato
completamente il gusto del momento, piuttosto minimalista come i creatori giapponesi molto
Vogue, riaffermando che di opulenza e esuberanza, la creazione di miscele e materiali colori
improbabili, con eleganza e raffinatezza, nei documenti popolari, storico o ispanico magistralmente
reinterpretata.
Per la sua prima copertina di Vogue US nel 1988, fotografata da Peter Lindbergh, Anna Wintour
combina giacca cristiana Lacroix Alta moda i jeans e e modernizza l'immagine di cucitura.
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Negli anni 1990, il marchio continua la sua sviluppo, diversificando le sue attività.
Nel 2005, LVMH vende la casa agli attuali proprietari, la Famiglia Falic, che nel 2008 presenterà
un piano di continuità a seguito della crisi finanziaria. Mr. Christian Lacroix decide quindi lasciare
la casa.
Da allora, la casa Christian Lacroix continua a presentare le sue collezioni sotto la guida del nuovo
direttore marchio artistico, Sacha Walckhoff.
La combinazione di eccellenza e Christian Lacroix per competenza eccezionale, lo Studio Casa
esprime il suo talento nella realizzazione di collezioni diverse e insolite sviluppando
collezioni uomo, accessori moda (sciarpe, occhiali da sole, pelletteria, gioielleria, orologi, accessori
per mobili), e Arte di vivere (tessuti per arredamento, carta da parati, cuscini, tappeti, articoli per la
tavola, candele, articoli di cancelleria) venduto a più di 5000 punti vendita in tutto il mondo.
La boutique Place Saint-Sulpice a Parigi ricrea il mondo dib marchio con collezioni sempre
reinterpretando lo stile unico, esuberante, colorato e barocca Christian Lacroix.
CHRISTIAN LOUBOUTIN
www.christianlouboutin.com
Christian Louboutin è una griffe esclusiva disegnata dallo stilista francese di calzature deluxe.
Affermato nel mondo dell'alta moda, il designer apre nel 1992 la sua prima boutique a Parigi, per
donne sexy, chic e alla moda.
Christian Louboutin ha collaborato con Maison couture tra cui Chanel, Roger Vivier e Yves Saint
Laurent. Oggi il celebre designer è famoso per le scarpe gioiello con suola rosso scarlatta, platform
e tacchi vertiginosi, calzature ambite da celebrities, protagonisti dell'élite e della nobiltà.
Firma creazioni uniche ispirate al glamour parigino, fetish e burlesque, prodotte in pelle di serpente
d'acqua black o grey. Karung beige, pitone silver, pelle rossa con inserti in corda, tempestate di
strass lampone o miniglitter fucsia, oro o rossi, sughero intrecciato, pelle limone e canvas. Flats in
velluto con borchiette o motivi animalier, ankle boots in camoscio, da abbinare a borse e clutch
stylose.
CHRISTOPHE LEMAIRE
www.lemaire.fr
Ogni stagione, Lemaire presenta collezioni uomo e donna di qualità attento ai dettagli progettati per
la vita quotidiana. Il guardaroba si compone di capi di abbigliamento unico per le linee serene e
contemporanee influenzate dalle strade parigine cosmopolite ieri e oggi.
Lemaire è un progetto collettivo e indipendente guidato da Christophe Lemaire e Sarah-Linh Tran
accompagnato da un team riuniti intorno ad una filosofia di lavoro comune il cui abbigliamento è il
cuore.
Le collezioni sono progettate e sviluppate a Parigi, nel quartiere del Marais a pochi passi dalla
storica boutique di 28 rue de Poitou.
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CHRISTOPHER KANE
www.christopherkane.com
Christopher Kane è una maison di pret-a-porter e accessori per donna, fondata dall'eponimo
designer scozzese che nel 2006 debutta nel Fashion System presentando i suoi mini abiti fascianti e
coloratissimi.
Christopher si concentra in un secondo momento sul nero e grigio, sorprendendo positivamente il
pubblico con la sua moda eclettica e glamour, fatta di fondi tenebrosi illuminati da gemme colorate,
ricami medievali, pizzi, scintillanti cristalli ambra, rubino, smeraldo e turchese che ingentiliscono le
silhouette austere, come petali variopinti su un letto di petrolio.
Quadretti e motivi bucolici, elementi a contrasto, giochi di trasparenze, mix materici ed effetti ottici
dati da accostamenti, pieghe e asimmetrie, rendono uniche le creazioni dello stilista di Glasgow che
realizza abiti in seta e in doppio georgette ricamato, dresses in lana e chiffon con due spacchi
laterali e jackets di pelle nera con quattro tasche rimovibili che accorciano il capo.
Giacche da biker in chiffon stampato, vestiti in jersey, canotte e magliette che recano esplosioni e
scenari apocalittici, sembrano quadri dipinti con vulcani, tramonti infuocati e bambole.
Nelle collezioni dall'anima "goth" e oscura spiccano colli alti, kilt, camicie, abiti con maniche
aperte e scarpe-cilicio con multi cinghie, ma anche fantasie e cromie più delicate, dal mood
leggermente campagnolo.
Nel 2007 Kane ha vinto il premio assegnato dal British Fashion Council, come designer emergente,
agli Oscar della moda, ovvero ai British Fashion Awards.
CHRISTOPHER RAEBURN
www.christopherraeburn.co.uk
Christopher Raeburn è un'etichetta nata nel 2008 dal giovane designer inglese da cui prende il
nome, famosa per lo stile intelligente, l'alta qualità e la cura per i dettagli.
Dopo la laurea nel 2006 presso il prestigioso College di Royal of Art di Londra, Raeburn matura
esperienza lavorando presso diverse case di moda prima di aprire il suo studio.
Ben presto riesce a farsi notare, realizzando una collezione di eleganti capispalla e accessori,
sfruttando tessuti militari presi da magazzini dismessi, proiettando le sue creazioni verso il futuro
del design etico.
La sua, non è una comune lavorazione dei materiali, ma una vera e propria riappropriazione e
riciclo, con fierezza Raeburn promuove l'utilizzo di tessuti di origine britannica.
Creazioni orgogliosamente "Remade in England" e prodotte artigianalmente, studiate nei minimi
dettagli, capi ricchi e sofisticati, con elementi studiati in modo originale e innovativo.
Una rivisitazione e interpretazione del capospalla che può essere pratico senza rinunciare al
concetto di lusso.
Le collezioni Christopher Raeburn sono vendute presso i più prestigiosi stores del mondo come
Browns Focus, Harvey Nichols, Beams, Isetan e Barneys.
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CHRONOTECH
www.chronotech.com
Sin dal suo esordio, il marchio Chronotech si è affermato come uno dei brand outsider del mercato
dell'orologeria, grazie alla capacità di creare prodotti innovativi e fortemente caratterizzanti.
Il posizionamento del brand è chiaro e ben radicato nella mente dei consumatori: i modelli
Chronotech hanno un'estetica riconoscibile e identificativa che fa leva su suggestioni
contemporanee come la moda, il design, l'hi-tech.
EGO e ALTEREGO sono le collezioni di punta, che incarnano tutta l’essenza della Generation
Advance. La distintiva cassa ottagonale viene esaltata da dettagli che ne sottolineano la forma e il
design.
CINZIA ROCCA
www.cinziarocca.com
Caratteristica principale del processo produttivo è la selezione accuratissima delle fibre tessili, una
scelta che si è rilevata strategica non solo per la qualità della produzione ma per vincere le sfide di
mercato.
Cashmere, alpaca, mohair, cammello, babyllama sono tessuti altamente pregiati impiegati nelle
nostre collezioni rimandano direttamente ad antiche tradizioni in termini di professionalità,
saggezza e buon gusto. Tessuti scelti ed importati direttamente dalle zone d’origine, dall’Himalaya
alle Ande, selezionati in base al loro orientamento alla qualità.
La lavorazione di tessuti così nobili ha permesso un’elevata specializzazione garantendo leggerezza
e morbidezza ai capi.
A fasi di lavorazione completamente automizzate, vengono affiancate fasi di lavorazione
completamente artigianali con parti del capo cucite a mano. Questo è possibile solo con una
manodopera altamente specializzata con un’esperienza di quasi 50 anni.
“Un’industria di 300 sarti” esprime al meglio le caratteristiche di una griffe che fa la differenza,
autentico baluardo della migliore italianità nel mondo.
CIT LUXURY
www.cit-spa.it
Cit Luxury è un brand italiano di camiceria per l'uomo che ama indossare capi tradizionali rivisitati
in chiave contemporanea, con un pizzico di glamour. L'azienda produttrice nasce a Milano nel 1939
e lancia i propri marchi di camicie: Bagutta per uomo e donna, e Cit Luxury per uomo.
In equilibrio tra rigore e tendenza, le collezioni Cit Luxury presentano una vasta gamma di modelli
dai dettagli sartoriali e dalle lavorazioni accurate. La camicia classica si aggiorna in vestibilità,
forme e tessuti, proponendo fits asciutti, colli importanti, "cutaway" o "button down", e
introducendo il cannoncino frontale con asola a goccia.
Modelli slim elasticizzati e classici "sempre verdi" sono realizzati in un'ampia scelta di stoffe:
denim e lavato per un look più informale, flanella leggerissima, jersey, gabardina pesante anche in
versione "tinto capo" e tessuti armaturati come oxford sgranati e panama.
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Il marchio offre anche il servizio "su misura" per soddisfare i clienti più esigenti, personalizzando
colli, polsi e tessuti. La palette cromatica spazia dai bianchi agli azzurri, dall'indaco all'arancio,
alternati a righe, check e tartan.
CIVIDINI
www.cividini-italia.com
Cividini, azienda di abbigliamento femminile di lusso fondata alla fine degli anni '80 da Piero e
Miriam Cividini.
La storia di Cividini ha avuto infatti inizio con il recupero delle tradizioni artigianali che avevano
contraddisnto la maglieria artigiana italiana di qualità nel primo dopoguerra.
Le maglie "Fatte a Mano" verranno fatte in piccole Brature, numerate e consegnate con un
packaging speciale, nel proprio laboratorio dove delle “magliaie finite con grande esperienza
realizzeranno le idee che di volta in volta Cividini vorrà portare sul mercato.
Piero Cividini ha inoltre spiegato a FashionMag i progetti legati agli Stati Uniti, dove l'azienda è già
presente in numerosi multimarca. "Per rinforzarci ulteriormente in America, dove siamo arrivati nei
primi anni '90, vi porteremo la linea Cividini Collection a partire dalla stagione Primavera Estate
2015. La distribuzione delle collezioni verrà gestita dallo showroom ADC-Angelo della Croce, con
sede a New York. Parallelamente presenteremo a Ney York il progetto “Fatto a Mano”.
Il brand Cividini Collection, introdotto nel 1995, offre un pret-à-porter caratterizzato da un design
rigoroso e contemporaneo, pensato per una donna dinamica e sofisticata. Le collezioni Cividini, che
si sono via via ampliate con l'inserimento di accessori, borse, scarpe, cinture e sciarpe, sono oggi
vendute in oltre 250 punti vendita di tutto il mondo, con un focus particolare su Europa, Stati Uniti
e Giappone. "In Giappone abbiamo 17 tra corner e shop in shop e contiamo di arrivare a 20 entro
l'anno. Tra i miei obiettivi per il futuro c'è anche l'apertura di un monomarca a Milano, ma bisogna
aspettare che passi la crisi", ha concluso Piero Cividini.
CLARAMONTE
Claramonte è un brand di borse, fondato a Parigi dal designer Philippe Bertrand, con lo scopo di
mostrare un'interpretazione moderna della tradizionale manifattura artigianale.
Ex stagista di Jean Paul Gaultier, Bertrand presenta una collezione tribal, minimalista e naturale,
dalle forme semplici per evidenziare il grande lavoro che viene fatto sui materiali.
L'intreccio è il tratto distintivo del marchio, con modelli realizzati in India, usando con padronanza
tecniche di lavorazione artigianali.
La superficie di ogni borsa si presenta incredibilmente sofisticata, grazie all'utilizzo non solo degli
intrecci, ma anche dei ricami, delle pieghe, dei drappeggi e di una maniacale attenzione alle
rifiniture.
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CLARKS
www.clarks.it
Clarks è un noto marchio di calzature di pregio per il tempo libero, nato in Inghilterra nel 1825 da
Cyrus e James Clark. Un classico senza tempo del settore casualwear, dallo stile semplice, che
diviene un'icona nel panorama del Fashion, sin dal modello "desert" degli anni '50, dal design
insolito e autentico.
L'azienda, che inizia come produttrice di pantofole in pelle di pecora, deve infatti il suo successo al
fortunato modello a stivaletto, famoso nel mondo come “desert boots”, versatile e comodo, ispirato
agli scarponcini utilizzati dalle milizie inglesi impegnate nel deserto africano contro le truppe
tedesche.
Il Desert Boot è una calzatura leggera e resistente, realizzata ad oggi secondo il modello originale,
che diviene un cult indossato da Steve McQueen nel film “La grande fuga” e successivamente
disegnato ai piedi di Dylan Dog. Le Clarks sono state inoltre uno status symbol, indossate dai
giovani durante il periodo delle contestazioni studentesche
CLASS ROBERTO CAVALLI
www.robertocavalli.com
Class Cavalli è un brand di pret-a-porter e accessori per uomo e donna, nato come linea di maglieria
e presentato dalla casa di moda italiana Roberto Cavalli, fondata dall'omonimo designer fiorentino.
Le collezioni sfarzose e dalla forte identità, rispecchiano lo stile sensuale, audace e glamour della
maison.
Lo stilista pionieristico, famoso per le lavorazioni dei pellami, dà vita a creazioni che si ispirano alla
natura selvaggia e alla cultura pop, dove le fantasie "animalier" sono reinterpretate nei colori vivaci
e acidi, in un prodigioso avvicinamento all'arte di Andy Warhol.
Motivi floreali, contrasti di bianchi e neri, dettagli eccentrici ricorrono sui capi eleganti, irriverenti e
riconoscibili, illuminati da gioielli bronzei e dorati: pull tricot, bluse con rouches, maglie con
applicazioni di perline, knits monospalla, t-shirts, girocollo, capi in cashmere, cardigans, abiti da
sera e clutches, da indossare con lunghi cappotti total black e capispalla in pelliccia.
La moda eclettica di Class Cavalli guarda agli anni '80, con stampe geometriche e grafiche, e
all'oriente, vestendosi di tessuti e colori del continente asiatico. Di colpo cambia registro
spogliandosi degli orpelli per dare spazio alle linee semplici ed essenziali, e poi accenna lievemente
allo sportswear.
CLAUDIA MAY
www.claudia-may.de
Claudia May è un brand di cinture pregiate nato nel 2004 dalla mente della omonima fondatrice.
Grazie alla sua esperienza nel settore vendite di varie aziende di moda e la sua spiccata affinità per
l’Italia, Claudia ha voluto investire il suo bagaglio di esperienze in un’azienda che sapesse
racchiudere la sua filosofia, fatta di qualità, stile e raffinatezza.
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Le sue cinture deuxe e eleganti sono realizzate con pellami pregiati come coccodrillo, lucertola e
morbida pelle di vitello ma anche con dettagli intriganti quali fibbie gioiello e impunture di
altissima qualità e perfezione.
CLAUDIO CUTULI
www.claudiocutuli.com
Claudio Cutuli è un marchio leader nella produzione di accessori tessili di nicchia come scialli, stole
e sciarpe davvero uniche, tessute e colorate a mano.
Calabrese d’origine, Claudio Cutuli, nel corso degli anni, apprende il know-how aziedale dalla sua
famiglia, tintori e tessitori da almeno cinque generazioni.
Appena diplomatosi entra nell'azienda familiare, occupandosi, da oltre venticinque anni, della
produzione di scialli, stole e sciarpe, creazioni basiche, non massificate, create per durare nel tempo
e non subire contaminazioni modaiole, legate ai fenomeni di tendenza.
Ogni pezzo è curato nel minimo dettaglio, soprattutto per quanto riguarda la qualità dei materiali e
delle tinture.
Canapa, lino, bambù, seta, lana e cachemire sono tinti con selezionate e ricercate materie prime
esclusivamente naturali, provenienti dal mondo vegetale, animale e minerale.
La gamma di prodotti si estende dalle collezioni per uomo e donna fino a quelle per i più piccoli e
persino una linea d’abbigliamento creata anche per gli amici a quattro zampe, oltre alla linea home.
Presenti in numerosi saloni e boutique di Parigi, Berlino, Firenze, Milano e New York, oltre alla
Korea e al Giappone, i capi firmati Claudio Cutuli sono lavorati interamente a mano su antichi telai
di famiglia.
Sciarpe e stole, così, donano e trasmettano sensazioni, superando i subitanei diktat modaioli, ma
lasciando spazio ai colori e alle tradizioni mediterranee.
CLAUDIO ORCIANI
www.orciani.com
La storia di un’azienda trae sempre origine da un’intuizione e da circostanze fortuite.
Per Claudio Orciani inizia così:
“Era il 1978 , avevo 23 anni e cercavo disperatamente una cintura adatta ad un ragazzo della mia
età, così decisi di fabbricarne una con un pezzo di pelle presa da un calzolaio. La cintura piacque
moltissimo ad una amica che aveva una boutique, tanto che mi spronò a fabbricarne altre. Guardai
il calendario e non mi dimenticai più quella data, era il 15 gennaio 1979”.
Claudio Orciani si pone fin da subito l'obiettivo di creare una cintura diverse da quelle classiche
presenti sul mercato, e non conoscendo fornitori, concerie e senza aver ricevuto know how in
eredità, fa di necessità virtù puntando tutto sulla creatività. Inizia così un percorso fatto di studio,
che elude le mode del momento.
Claudio Orciani ricerca il minimal assoluto, realizzando per esempio una cintura molto bombata
senza cucitura.
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E fra le tante novità adottate poi dall'intero settore, Orciani crea la prima cintura in pelle
elasticizzata. Piano piano si elabora il DNA del brand: dinamismo, anticonformismo, creatività,
eccellenza delle materie prime e passione per una lavorazione artigiana di qualità.
L'area più suggestiva e preferita da Claudio Orciani all'interno dello stabilimento è il laboratorio
così detto del “demiurgo" (figura della mitologia greca che con l'acqua e il fuco trasformava la
materia), dove si lavora la pelle anche con il fuoco. Nel frattempo Orciani crea le prime borse e
anche qui si sperimentano forme e lavorazioni inedite. I pellami sono di qualità primaria, come le
esclusive pelli di concia vegetale provenienti dalle migliorie concerie italiane.
Nel 2013, inspirandosi ai primi anni di attività, quando non avendo fibbie era costretto ad usare
chiusure a incastro, Claudio Orciani inventa Nobuckle , destinata a sostituire la tradizionale cintura
con fibbia. Nobuckle è rivoluzionaria ed è alla base del progetto Aeroporti nel Mondo, con il format
della maxi valigia dei suoi pop up store negli aeroporti internazionali. Il primo è stato aperto a
Milano Malpensa nel dicembre 2013.
IL MONDO DELL'ARTE
Figura eclettica, fuori dalla mischia, Claudio Orciani collabora anche con artisti di grande fama
quali Arnaldo Pomodoro, Mario Ceroli e Valeriano Trubbiani, realizzando un trittico di cinture
d'artista in tiratura limitata. Questo accade nel 1997, come testimonia il libro con introduzione di
Gillo Dorfles.
Anche il Rock e la sua anima sono una fonte di ispirazione continua per Orciani che crea chitarre
artistiche realizzate dall’assemblaggio di parti di cinture / borse / guanti / portafogli; tutti prototipi
realizzati in fase di ricerca.
Nel 2013, Orciani partecipa alla produzione del film "Il Giovane Favoloso" del regista Mario
Martone dedicato alla tormentata vita del poeta marchigiano Giacomo Leopardi, che è stato
presentato lo scorso settembre Festival del Cinema di Venezia.
L'IMPRONTA ECOLOGICA
Orciani è anche una azienda che rispetta la natura e sfrutta le energie alternative. Nello stabilimento,
ha creato un impianto fotovoltaico, che alimenta una unità geotermica che funge da riscaldamento o
da raffreddamento.
L’azienda utilizza 100% energia rinnovabile con certificazione Europea EECS-GO.
Lo stabilimento è dotato di un impianto geotermico innovativo che sfrutta l’acqua del sottosuolo per
il riscaldamento e raffreddamento degli ambienti, evitando utilizzo di gas metano.
Parte dell’energia viene prodotta da un impianto fotovoltaico installato senza utilizzare alcun
incentivo statale.
Orciani Spa promuove, con spirito assolutamente volontario, una politica di efficienza energetica
finalizzata alla riduzione degli sprechi ed incentivando il comportamento virtuoso di tutti i
collaboratori.
CLEMENTS RIBEIRO
www.clementsribeiro.com
Clements Ribeiro è un marchio inglese d’abbigliamento femminile progettato in partnership da
Suzanne Clements e Inacio Ribeiro.
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La coppia s’incontra alla Central Saint Martin of Art di Londra e, dopo la laurea e dopo il
matrimonio, decidono di dar vita alla loro personal label, un marchio che riflette la forte sinergia, i
loro diversi background e le loro differenti personalità.
Suzanne è britannica, intuitiva e dinamica, mentre, Inacio è brasiliano, articolato e introspettivo,
invece, lo stile che nasce dalla loro unione, lavorativa e sentimentale, è un riflesso di tale mix che
sovverte elementi di moda tradizionali con arguzia e intelligenza.
Colori, stampe e materiali sono utilizzati in maniera innovativa e inaspettata, attraverso un
equilibrio sottile tra eccentricità, eleganza e “squilibrio studiato”.
Le loro collezioni diventano così un punto di riferimento della British Fashion e la loro influenza è
diffusa in tutto il mondo.
Suzanne e Inacio introducono le nuove generazioni al cashmere scozzese, trattano il maglione di
cashmere come una t-shirt con righe multicolori, intarsi o ricami.
Non a caso il marchio Clements Ribeiro inizia una rivoluzione che vede il cashmere come un punto
di riferimento del guardaroba. Il successo immediato delle loro collezioni donna, alla fine degli anni
'90, porta al lancio di una linea di cashmere anche per uomo e per bambino.
Suzanne e Inacio firma l’impollinazione di modelli e colori caleidoscopici da geek-chic, sagome
scontornate e bilanciate, impreziosite da stampe all over dove simpatici fiori di grandi dimensioni si
alternano a stampe geometriche che riportato alla mente la carta da parati anni Settanta.
Abito in pizzo rosso caratterizzati da collari tribali in perline tribale, giubbotti leopardati da biker
indossato su una gonna di raso.
Combinazioni vivace, progettati seguendo tagli e forme lineari, pulite ed essenziali, come i maglioni
con scollo a v e kilt in plaid.
Dal 2000 al 2007, il duo creativo Clements Ribeiro è anche alla guida del marchio Cacharel.
I due designers hanno collaborato con molti artisti tra cui Julie Verhoeven, Peter Saville, Celia
Birtwell e Petre Broner, Manolo Blahnik, Christian Louboutin e Jimmy Choo.
Inoltre, le creazioni Clements Ribeiro sono amatissime da molte celebrità, tra cui Adele, Madonna,
Nicole Kidman, Kate Moss, Kristen Stewart, Demi Moore, Thandie Newton, Cameron Diaz, Eva
Green, Cate Blanchett, Tom Cruise, Brad Pitt, Jarvis Cocker, Tim Roth, Ewan McGregor e Michael
Stipe.
CLIO
www.thefashionclio.blogspot.it
Clio, ha 23 anni e attualmente sto studiando Moda e gestione di lusso a Roma.
Questa idea di un fashion-blog non esce dal nulla o solo per la moda del momento: Ha sempre
amato scrivere e ha sempre stato affascinato da tutto ciò che riguarda il mondo della moda, che è il
motivo per cui ha deciso per rendere quest'ultimo più personale aprendo il suo blog.
Ed è solo grazie al sostegno di tutti i giorni delle persone che gli sono vicine e che la seguono che
ha deciso di andare per questa nuova esperienza.
La moda è ora di dominio pubblico, tutti sanno come vestirsi e in grado di sviluppare il proprio
stile. Pertanto, è abbastanza pretenzioso far finta di essere originale, almeno nel senso stretto del
termine.
È per questo che il suo unico desiderio è quello di mostrare lo stile che ama in modo più creativo e
personale so, cercando sempre di dare il massimo.
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CLIPS
www.wandamode.it
Clips è la prima linea di pret-a-porter femminile, realizzata da un'azienda di Carpi, nata nel 1985
come produttrice di abbigliamento di lusso.
La ditta cresce velocemente, aumentando i segmenti di mercato coperti dal marchio principale
Clips, e dai brands: "Caloma" linea giovane da cerimonia, "Clips More" sportswear trendy, "Clips
Tricot" linea di maglieria.
Abiti a sirena in seta, minidresses bon-ton, tailleur, pantaloni, maglie, giacche, gonne, tops, t-shirt,
tute, sono alcune delle proposte delle collezioni Clips, disegnate dalla stilista Daniela
Carallo,realizzate con tessuti pregiati e arricchite di particolari ed accessori gioiello.
Piume, pois, gorgere plissettate, spalline con impunture, vita stretta, dettagli di volpe nera,
applicazioni di pietre e ricami, appaiono sui capi che interpretano uno stile classico e glamour,
prendendo ispirazione dal rinascimento, dallo stile retrò e dagli anni '40.
CLU
www.cluusa.com
Clu è un marchio di Los Angeles, fondato nel 2004. Il nome deriva dalla parola francese clou che
significa chiodo , un oggetto semplice e grafico . Il suo concetto è iniziato con una reinterpretazione
della t-shirt , un simbolo dello stile americano che rappresenta la libertà e la gioventù.
COACH
www.coach.com
Coach è un brand americano di accessori per uomo e per donna, fondato nel 1941 come se fosse un
laboratorio a conduzione familiare.
In un loft di Manhattan, sei artigiani creano una collezione di pelletteria utilizzando le competenze
tramandate di generazione in generazione.
I consumatori più esigenti presto cominciarono a cercare la qualità e l'unicità di Coach artigianale.
Ora notevolmente ampliato, Coach continua a mantenere i più alti standard acquisiti, mentre la
forza lavoro eccellente sostiene i principi di qualità e integrità che definiscono, da sempre, i core
values del marchio.
Coach combina un mood americano, originale e di design, ad un patrimonio di beni artigianali
pregiati in pelle o tessuti.
Insomma, prodotti personalizzati, di qualità e a lunga durata sono gli ingredienti necessari che,
nell'ultimo decennio, sono serviti a Coach per produrre e distribuire di accessori deluxe e regali per
le donne e gli uomini.
Borse, borsoni da viaggio, beauty-case, piccola pelletteria da uomo, accessori da viaggio, calzature,
orologi, abbigliamento, sciarpe, occhiali da sole, ombrelli, portachiavi, portachiavi, ciondoli,
portacarte, profumi e gioielli, complementi necessari per il continuo sviluppo di nuove categorie
merceologiche che hanno stabilito negli anni, l'identità distintiva del marchio Coach.
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Il marchio made in Usa continua a essere uno dei brand d’accessori più conosciuto sul piano
strategico e, a lungo termine: il suo obiettivo è quello di aumentare la distribuzione internazionale,
con particolare attenzione per il consumatore asiatico.
Attraverso la gestione diretta delle imprese Giappone, Cina, Singapore, Taiwan, Malesia e Corea
del Sud, l'azienda sta sfruttando una significativa opportunità di crescita in questo continente.
A partire dal 2012, Coach opera su più di cinquecento negozi negli Stati Uniti e in Canada, e più di
trecento in Asia.
Inoltre, i prodotti sono venduti in quasi tutti i grandi magazzini americani e presso rivenditori
specializzati.
Oggi Coach continua a vantarsi sulla eccellenza della sua lavorazione e ogni creazione Coach è
progettata come quelle risalenti al 1941.
L’universo Coach è intriso di colori e pattern e tessuti logati: nuances neutre come il beige o il rosa
cipria, infatti, si mescolano a un design classico, impreziosito però da dettagli eleganti e
sorprendenti che guardano a un tipo di moda senza tempo.
Inoltre, prezzi moderati, senso dello stile e una sensazione di lusso, fanno di Coach uno tra i brand
più popolari e rinomati d'America.
COCCINELLE
www.coccinelle.com
Coccinelle, brand di riferimento nella produzione di borse e accessori nel segmento dell’accessible
luxury, viene fondata dalla famiglia Mazzieri a Parma nel 1978, dove attualmente è posizionata la
sua sede centrale.
Cura dei dettagli, qualità, design raffinato e studio delle tendenze: queste le caratteristiche distintive
dei prodotti Coccinelle, da sempre sinonimo di stile sofisticato e design italiano.
Ogni prodotto è realizzato secondo la più autentica tradizione artigianale: le scelte stilistiche
ricercate sono unite all’utilizzo di materiali preziosi ed esclusivi.
Gli investimenti nella ricerca e nella tecnologia assicurano la realizzazione di collezioni innovative,
caratterizzate da uno stile identitario ben preciso.
La grande attenzione al design e ai trend, la qualità dei pellami e dei materiali utilizzati,
l’importanza dei dettagli, le particolari rifiniture, si uniscono agli alti standard di controllo e di
gestione, permettendo a Coccinelle di realizzare prodotti artigianali pratici e dal forte impatto.
COLE HAAN
www.colehaan.com
Cole Haan è un brand americano di lusso che crea scarpe, borse iconiche, piccola pelletteria e
outerwears cuciti a mano, per uomo per donna.
Tutti gli store del marchio s’ispirano all’artigianalaità e all’innovazione, elementi indissolubili
anche all’interno delle collezioni che constano di mocassini, stringate, ballerine, loafers, brogues,
sandali, ironici e divertenti, calzature caratterizzate dalla suola in gomma a contrasto, sempre tinta
con nuances forti e accese, come il giallo limone, l’arancio e le varie tonalità fluo.
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Pellami e suede morbidi e confortevoli che avvolgono in piede come in un guanto di pelle,
impreziositi da impunture british, nappine, fibbie e lacci sempre a contrasto.
La partnership con Nike ha permesso, inoltre, la creazione di pezzi unici, diventati dei veri e propri
must-have e ha portato il brand ad avere maggiore popolarità e visibilità.
Le scarpe Cole Hann studiate per un pubblico, giovane, versatile e decisamente underground,
s’affiancano anche di una linea di accessori, tra cui borse, occhiali da sole, portafogli, cinture,
sciarpe, calze, ma anche giacconi, trench, chiodi di pelle, gilet e piumini imbottiti.
La filosofia del marchio si riflette anche sulle sue linee di prodotti collaterali, non a caso, la gamma
di prodotti che affiancano la linea di scarpe, è sempre così variopinta, colorata e gioca con
accostamenti cromatici arditi e in controtendenza.
Amati per il loro dinamismo e per la propria grinta stilistica, le creazioni firmate Cole Haan, infatti,
sono amate e stimate da una clientela elettrizzante, attiva e decisa, che ama la semplicità delle forme
e che si lascia incantare dalla varietà dei colori e dagli accostamenti che questi possono generare.
COLIAC
www.coliac.com
Coliàc è un marchio italiano di bijoux creato nel 2009 dalla designer Martina Grasselli.
Coliàc prende il nome dal cognome della nonna di Martina, la signora Adelaide Coliàc, nobildonna
pugliese di origini francesi, grande collezionista di bijoux antichi, che ha tramandato alla nipote, il
gusto per il bello e una classe innata.
Finalista di Wion, i suoi bijoux di Martina sono molto ironici, elementi surrealisti, dalla spiccata
contemporaneità e caratterizzati da un’allure sofisticata e sorprendente.
L’uso di materiali diversi mixati insieme a un tocco eccentrico danno vita a gioielli ante litteram.
Martina Grasselli nasce a Reggio Emilia, dove studia Architettura e Arredamento; conclusi gli studi
s’iscrive al corso in Fashion and Textile Design presso l'accademia di Belle Arti Naba di Milano e,
dopo aver trascorso alcuni mesi presso la prestigiosa "Duperré", Ecole della Moda di Parigi, si
trasferisce a Milano dove vive e lavora da alcuni anni.
Ha collaborato con Stella McCartney, Angelo Figus, Breil Milano, Jean Paul Gaultier, Christian
Louboutin, per la realizzazione delle collezioni di accessori.
In contemporanea, ha lavorato a progetti trasversali, in qualità di stylist, per lo Spazio Ricerca del
Pitti Filati a Firenze e per la rivista "Mood".
Dal 2007, oltre a lavorare presso l'Università di Venezia nel corso di Accessori Moda e per la
Nuova Accademia di Milano Naba, Martina ha co-fondato il marchio di design S.M.og Milano,
collezione di oggetti e complementi di arredo presentata al Salone del Mobile.
Coliàc è per Martina Grasselli un marchio di monili basato sull'utilizzo di diversi materiali
mescolati fra loro, dal tono ironico e con spunti surrealisti, ma anche contemporanei e sofisticati.
Inoltre, a settembre del 2011, Martina Grasselli è stata inserita nella guida "Vogue Talents" ed
selezionata dalla fiera White in collaborazione con Vogue Italia come una delle nuove designers
emergenti.
L'ispirazione nasce dall'analisi delle tavole dipinte da Louis Renard, commerciante di libri, editore e
mandatario della corona britannica ad Amsterdam, che raffigurano pesci tropicali delle indie.
Litografie quasi scientifiche che rappresentano un'infinità di pesci e forme di vita marine, spesso
dalle fattezze mostruose.
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La Grasselli interpreta così il tema dell'acqua, degli abissi e i suoi abitanti più nascosti, partendo da
elementi quasi scientifici che si mescolano a giochi della fantasia, dando luogo a una sorta di
collezione degna delle "Cabinettes of Curiosities", dove ogni pezzo, ogni gioielli diventa
protagonista, catalogato e archiviato in un’ipotetica Wunderkammer.
Squame, molluschi, tentacoli, coralli, alghe, ruotano tra collane e bracciali e bijoux. Anche la
piccola pelletteria, i guanti e le borse più o meno esplicite, più o meno concettuali, partecipano allo
scambio dei ruoli.
Accessori che sembrano prendere forma, pronti a immergersi nelle profondità dei sette mari.
La collezione è realizzata in ottone galvanizzato oro e canna di fucile con la tecnica della smaltatura
colorata.
Il gioco delle sovrapposizioni e delle decontestualizzazioni, rivela ancora una volta l'approccio
ludico che, mescolato alla preziosità di materiali e lavorazioni, getta le basi per la nuova filosofia di
Coliàc.
L’ispirazione dei gioielli Coliàc nasce sempre dall’arte e da correnti artistiche, come il periodo
Decò, sia nell’arte, che nell’arredamento, le geometrie di Malevich e del Costruttivismo Russo, dai
lavori del Bauhaus, le ricerche grafiche di Sonia Delaunay, i colori primari.
Per la costruzione di ciascun monile è stato elaborato un concetto iniziale che parte dalla ricerca di
forme e colori, scrittura e disegno, passando tutto successivamente alle aziende e agli artigiani che
seguono attentamente i processi produttivi, cercando di trasmettere un mood legato alle donne, che
grazie al loro lavoro, alle loro scelte, alla loro forza, hanno lasciato un segno distintivo nel nostro
tempo.
Il lavoro di Martina Grasselli è rivolto proprio a questo genere di donne, dal carattere forte,
estroverse ed eclettiche o spesso naïf, amanti dei decori e che giocano ad adornarsi comunicando i
loro stati d’animo.
Coliàc s’ispira quindi a quel tipo di donne, come Tilda Swinton, Chloè Sevigny, Zelda Kaplan,
Frida Khalo e Diane Vreeland.
Guanti, cappelli, scarpe, anelli, collane, bracciali, tutto prende vita tra le mani di Martina Grasselli
come gli elementi geometrici, tra cui piramidi, cubi, sfere e parallelepipedi emergono, si fondono,
s’incastrano e si sovrappongono in modo quasi ludico, per raccontare come anche l'essenzialità, il
rigore, può essere prezioso e diventare un elemento decorativo sul corpo di una donna.
Quello di Martina vuole essere un modo, appunto, per ridare dignità alle forme primarie dalle quali
tutto parte e tutto si crea.
Da qui una collezione di gioielli composta da bracciali, collane e anelli in alluminio e ottone,
oggetti proposti tramite quattro galvaniche diverse: in oro 22, ruthenium, nero lucido e rame.
E' così che cordoni, ganci, chiusure, coulisse si abbinano e si incastrano con figure geometriche dai
colori accesi e dalla vena dichiaratamente bizzarra.
COLOMBO VIA DELLA SPIGA
www.colomboviadellaspiga.com
Colombo Via della Spiga è un brand milanese di borse e accessori di piccola pelletteria da donna,
che si presente da anni nelle più prestigiose boutique di tutto il mondo.
Sinonimo di sofisticata eleganza, declinata in formato bag, la griffe Colombo ha avuto da sempre un
alto contenuto moda, messo in evidenza dall'accurata lavorazione dei pellami pregiati.
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Apprezzato in tutto il mondo per l'innovazione applicata ad accessori realizzati a mano in
coccodrillo, lucertola, anaconda, nappa di vitello e struzzo, lo storico marchio italiano di borse e
piccola pelletteria è stato rilevato, nel 2011, dai coreani della Samsung Fashion, la divisione moda
di Samsung Cheil Industries, nata nel 1954.
Con filiali in dieci paesi del mondo, un fatturato di 3,7 miliardi di euro e circa 4mila dipendenti, la
Samsung ha avviato un’operazione di rilancio di questo brand attraverso l’apertura di nuovi negozi,
molti dei quali in Cina.
La vetrina principale però è rimasta a Milano, in Via della Spiga, all’interno del quadrilatero della
moda, dove il negozio inizialmente di proprietà di Luisa Colombo si era spostato nel lontano 1973.
Luisa, figlia d’imprenditori milanesi che conciavano pelli nell’azienda di famiglia attiva dagli anni
’30, ha deciso negli anni ‘50, di focalizzare l’attenzione proprio su lussuosissime borse e accessori
femminili e di classe.
Ora in mano alla Samsung, la boutique milanese è stata oggetto di un radicale restyling, curato dagli
studi Liverani-Molteni e Storage architetti di Milano, che hanno puntato sulla luce, riscaldata dai
riflessi ramati delle strutture realizzate con materiali naturali, per dare nuovo slancio a questi spazi
che si articolano su due piani.
In vetrina ci sono sempre le borse-icona di Colombo, a partire dal modello Odeon, costruito a mano
nella versione cult in coccodrillo, ma anche nella versione in struzzo, proposto in una gamma
infinita di colori che vanno dal giallo chiaro al giallo scuro, dal verde al rosso, fino alle nuances più
estive, come il bianco e l’arancio.
Per il tempo libero e il weekend, Colombo propone, invece, uno zaino monocromo interpretato da
vivaci colori; poi ci sono le borse Alba, con il corpo in canvas, mentre la base, il manico e la
chiusura sono in coccodrillo, infine, un’edizione limitata di clutch per la sera, decorate da pietre
preziose, e ancora, costosissime borse gioiello, portafogli, cinture, portachiavi e pellicce, creazioni
deluxe solo per raffinati intenditori e collezionisti, molte dei quali acquistabili sono su richiesta.
CONBIPEL
www.conbipel.com
Da un’ispirazione di Franco Massa, nasce una realtà artigianale specializzata nella pelletteria, una
realtà tutta italiana per stile e passione: siamo noi, siamo Conbipel. Muoviamo i primi passi nel
nostro territorio, introducendo una collezione tessile subito apprezzata.
Anche fuori dai confini provinciali. Il successo ci spinge a estendere il nostro raggio d’azione in
tutta Italia, con ottimi risultati: creatività e professionalità, unite alla vostra fiducia, ci hanno
permesso di diventare, nel tempo, un punto di riferimento nell’abbigliamento uomo, donna e
bambino. Con 150 punti vendita sparsi tra alcune delle località più caratteristiche d’Italia, e un
obiettivo ambizioso: crescere ancora.
Obiettivo che dal 2007 condividiamo con Oaktree Capital Management, il fondo di investimenti che
ha acquisito Conbipel con l’obiettivo di soddisfare, in modo ancora più completo e moderno, i
vostri desideri e le vostre esigenze. Senza mai perdere di vista l’elemento che da sempre
accompagna il nostro cammino, la qualità. Il viaggio continua.
Capace di immaginare e realizzare capi di qualità, a prezzi accessibili. Per tutta la famiglia.
La nostra qualità, il tuo stile.
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CONTILEONI
Contileoni è un marchio italiano di sciarpe, stole e foulard, nato da tre amici originari di Bologna
amanti dei tessuti pregiati quali il cashmere e la seta.
Disegni esclusivi, materiali pregiati e un'artigianalità totalmente made in Italy, sono gli ingredienti
fondamentali che ruotano attorno alle creazioni firmate Contileoni.
Il brand produce accessori capaci di emozionare sia il produttore che la sua clientela finale,
mantenendo uno standard qualitativo alto che, abbinato ad un'attenta selezione dei punti vendita,
rafforza l'esclusività del prodotto.
CORA DE ADAMICH
www.coradeadamich.com
Cora De Adamich è un brand specializzato nella camicieria di alta gamma per donna, fondato dalla
omonima stilista che, dopo aver gareggiato come cavallerizza e poi come pilota di rally,
appassionata anche di moda, lancia una sua linea di abbigliamento made in Italy fresca e sfiziosa,
casual ed elegante.
Cora de Adamich presenta uno stile sobrio e femminile, declinato nei capi in cotone, lino e seta, con
grande attenzione ai dettagli, alla scelta dei materiali e al design. Propone la camicia come "modus
vivendi", dai tagli d'impronta sartoriale e proposta spesso nei toni del bianco.
Cora de Adamich realizza attualmente anche miniabiti e accessori, in linea con l'immagine del
brand, romantico ma deciso, per capi dedicati a una donna di tutte le età, intraprendente e dinamica.
CORNELIA WEBB
www.corneliawebb.com
Cornelia Webb è un brand svedese di abbigliamento femminile e gioielli che si è posizionato sul
mercato del lusso internazionale grazie alle sue creazioni seducenti con un tocco di stile scandinavo.
Ex studente di medicina affascinata dalle forme della natura e dall'anatomia, la designer creativa
Cornelia Webb scopre presto di trarre ispirazione nel "vestire" creativamente e letteralemente il
corpo con l'arte dell'oreficeria.
Sin dalla nascita della sua prima eponima linea di abiti nel 2006, Cornelia gioca con la definizione
di abbigliamento contrapponendolo alla gioielleria, cosi come la pelle si contrappone al metallo.
Combinando l'essenzialità scandinava con un'estetica femminile e seducente, i suoi capi e gioielli
scultorei e avantgardisti, che includono collane, bracciali, anelli e orecchini, simboleggiano
innovazione e seduzione con un alto livello di creatività e personalità.
Cornelia Webb ha conquistato una vasta popolarità soprattutto tra le stylists, le celebrities e le
testate internazionali, con editoriali su L’Officiel, Vogue, ELLE e Marie Claire.
Nel 2011, Cornelia Webb ha ricevuto il prestigioso riconoscimento Best Accessory Designer da
ELLE Svezia.
CORRADO DE BIASE
Corrado De Biase è un brand fondato dal giovane e talentuoso stilista italiano da cui prende il nome.
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Nato a Bari nel 1977, De Biase vanta esperienze significative presso alcune delle più prestigiose
maison internazionali come Fendi, Yves Saint Laurent, Galliano e Rochas.
Nel 2010 l'esordio della ricercata collezione di haute couture donna ad Alta Roma.
Oggi Corrado De Biase propone collezioni ready to wear caratterizzate dall'uso innovativo di
materiali, di colori e volumi, dall'asimmetria dei tagli e sulla scomposizione e ricomposizione
dell’abito, creando nuovi concetti di sensualità, femminilità ed eleganza.
CORREANI
Ugo Correani (1935 - 1992) è stato un designer di moda italiana specializzata in accessori e design
di gioielli.
Nato a Frascati, a 20 anni Correani trasferisce a Milano per lavorare nell'atelier di Germana
Marucelli.
Nel 1973 lo stilista Walter Albini lo convinse a usare la sua creatività in accessori, e da allora
Correani si è specializzata nella produzione di collane, bracciali e orecchini.
La sua gioielleria era spesso ispirata dalla natura e ha utilizzato materiali quali legni, coralli e pietre.
Nel 1976 Correani ha iniziato un lungo rapporto professionale con Gianni Versace, diventandone
anche un caro amico.
Nel 1984 hanno anche iniziato a collaborare con la Scala rendere i costumi e gioielli per le sue
produzioni teatrali. [3] Correani diceva “Il giorno che io muoio voglio essere seppellito in un abito
rosso e una camicia da Versace”.
Ha inoltre collaborato con Valentino, Chanel, Fendi, Chloé, Christian Lacroix tra gli altri.
CORTO MALTESE
www.hugoprattforcortomaltese.it
Corto Maltese è il brand che raffigura le avventura di uno dei personaggi più popolari del fumetto
italiano.
Nato dal tratto del disegnatore Hugo Pratt, Corto Maltese adesso diventa l'ispirazione per una total
look e la sua figura rivive su t-shirt, impermeabili e abbigliamento alla marinara.
L’idea di creare una linea ispirata al noto personaggio dei fumetti, arriva 2009 dalla mente di
Michele Calvani.
I capi proposti sono la rivisitazione in chiave moderna degli indumenti che Pratt faceva indossare al
suo eroe.
Tessuti di altissimo livello si miscelano a dei disegni senza tempo, tra questi una serie di t-shirt
davvero speciali, realizzate con un particolare tessuto termico, che cambia colore grazie al calore
della pelle e del sole.
CORTO MOLTEDO
www.corto.com
Corto Moltedo è un brand francese di borse di lusso per la donna sofisticate e chic, creato nel 2004
da Gabriele Corto Moltedo.
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Gabriele è lo stilista italiano figlio dei fondatori di Bottega Veneta, apre il suo primo punto vendita
a Parigi, nei giardini del Palais Royal.
Gabriele Corto raccoglie l'eredità famigliare per le dare vita alle sue creazioni audaci e sexy che
mixano elementi classici e glamour contemporaneo, alla passione per l'arte e la cultura. Borse a
tracolla, handbags, clutches e pochettes dai nomi femminili, sono create per durare nel tempo, senza
subire le tendenze passeggere.
Apprezzato dalle Star del jet-set internazionale, il marchio produce collezioni e oggetti unici
"bespoke" disegnati su richiesta, realizzati con pellami pregiati, materiali preziosi e innovativi:
nappa, pitone di roccia, rettili esotici, satin, lamè, metalli, swarovsky, frange, stampe animalier,
maxi nappine, grafiche eccentriche e riproduzioni di simboli della cultura americana come il
dollaro.
A metà tra il lusso e il pop, con influenze rock e dark, le affascinanti bags di Corto Moltedo
nascono dalla fusione di stili e colori diversi, spesso proposte nelle tinte squillanti e con decorazioni
gioiello, come i modelli nati dalla collaborazione con Tom Binns, designer di bijoux.
Accessori di lusso esplicati come un inno alla libertà artistica. Il tema della duplicità scorre
attraverso le raccolte, mentre, la tavolozza cromatica si compone di verde in verde oliva scuro e
militare, il rosa, l'oro, il bronzo e il blu cielo .
La borsa "Libertà", non a caso, prende la forma di una borsa a tracolla chic e minuta, in contrasto
con l'anguilla color oliva e il vitello nero. L'approccio minimale ai dettagli nella corona come nella
cucitura diagonale, offre delle creazioni dai tocchi decò con l'aggiunta di perline nere, madreperla o
malachite, come nel caso della "Susan Shock".
CORVARI
www.corvari.it
Corvari è un marchio italiano di scarpe per uomo e per donna realizzate a mano.
Con oltre quarant'anni di esperienza nel settore, il brand nato a Montegranaro nel 1968, assicura una
produzione di prima scelta, attenzione ai dettagli e personalizzazione manuale di ogni singola
calzatura.
Una manifattura antica permette a pellami, suole e impunture di fondersi in una sintesi perfetta fatta
di heritage, innovazione e design esclusivo.
Le sneakers, gli stivali e le stringate di Corvari hanno come comune denominatore un'eleganza
sobria e raffinata, che non risente della stagionalità delle tendenze moda.
Le solide forme classiche subiscono sottili processi di lavaggio distorsione e invecchiamento
generando forme e modelli senza tempo.
COURREGES
www.courreges.com
Courrèges è una griffe francese d’abbigliamento e accessori femminili.
Creato da André Courrèges nel 1961, il marchio Courrèges ha rivoluzionato il mondo d’intendere il
design e l’haute couture, liberando le donne da qualsiasi restrizione che la moda impone.
Movimento, purezza, colore e luce: Courrèges rimane il train d’union di uno stile vivace e
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incandescente.
Stivaletti di pelle bianca si mescolano ad abiti corti su cui trionfa la mini-gonna, s’impongono i
pantaloni, i panta-capri e gli shorts.
Gli abiti strutturati di Courrèges favoriscono linee pure per le donne intraprendenti, sempre in
movimento, da sempre intese come elemento indispensabile per la società.
André Courrèges rende il bianco sacro, quindi moltiplica le variazioni di colori, quali il rosso, il
nero aranciato e il beige e li amalgama a nuovi materiali, come il vinile o plexi.
Sin dal 1965, il brand Courrèges ha ottenuto un successo immediato in tutto il mondo, ampliando la
propria gamma di prodotti anche nel campo dei profumi, come Eau de Courrèges, ma anche
Courrèges Homme e Sport Futur.
Silhouettes ultra-moderne, apprese grazie a una collaborazione, durata dieci anni, col designer
spagnolo Balenciaga che ha permesso al marchio di avere uno stile unico nel suo genere.
Collezioni 'Space Age' e futuristiche, caratterizzati da vestiti geometrici: quadrati, triangoli, trapezi,
abbinati a stivali, occhiali, e orli tre pollici sopra il ginocchio, sono ancora oggi la punta di diamante
della maison.
Persino i materiali sono atipici per il mondo dell’abbigliamento: plastica, pvc e metallo, sono mixati
a colori primari, come il silver, il bianco, il rosso e il giallo.
Oggi la maison Courrèges offre collezioni che pullulano di maglioni, pantaloni, giacconi, cappotti,
cappe, abiti da tennis, vestiti da spiaggia, occhiali da sole, tute oversize, articoli da viaggio e borse,
dove colori acidi vivaci e disegni geometrici, si alternano su linee moderniste e intramontabili,
definite dallo stilista stesso: "un design tipicamente automobilistico".
COUTURE IMPERO
www.imperocouture.com
Dal primo bozzetto alle sfilate acclimate dapubblico e stampa. Impero Couture ha disegnato una
storia aziendale dedicata all’eleganza ae alla femminilità, affermandosi come marchio leader
nell’alta moda riconosciuto a livello internazionale.
Oggi i punti di forza di Impero Couture sono: l’inconfondibile appeal italiano, il posizionamento nel
comparto lusso, la garanzia di design esclusivi e altissimi standard qualitativi.
Il nome del marchio è ispirato ai fasti, alla regalità e al prestigio di quel passato in cui l’Italia ha
rappresentato il centro nevralgico del mondo.
A questa immagine il fondatore della maison Luigi Auletta ha dedicato il suo brand consapevole di
trasmettere nel migliore dei modi i valori che sottendono il suo impegno ventennale nel campo della
moda, il fascino, la qualità ed il gusto del made in Italy vivono in ogni sua creazione.
La donna Impero Couture è emblema di un’eleganza senza tempo, che oltrepassa i diktat di stagione
del fashion system, per incarnare le mille anime della femminilità.
La promessa di Impero Couture è quella di regalare l’emozione di sentirsi una diva da redcarpet:
l’esclusività e la ricercatezza del design danno vita ad abiti che profumano di una sensualità unica di
chiara matrice italiana, le linee morbide accarezzano la figura di chi ha uno stile romantico mentre
quelle più strutturate enfatizzano la classe di una personalità forte.
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CREED
www.creedfragrances.co.uk
Creed è una griffe di profumi di nicchia, pensati sia per l’uomo che per la donna.
Originariamente creati "su misura" per personaggi illustri, da Napoleone III a Elisabetta d'Austria e
d'Ungheria fino alla Regina Cristina di Spagna, i profumi Creed sono ancora oggi prodotti in
esclusiva per un pubblico limitato e per raffinati estimatori.
Realizzata con ingredienti rari che ne impongono una produzione limitata, e imbottigliata a mano,
ogni essenza è unica fin dal 1760, anno in cui viene fondata a Londra la casa profumiera.
Oggi alla guida della Maison si trova Olivier Creed, naso d'eccezione, che crea personalmente tutti i
suoi profumi.
Ogni essenza sprigiona un tocco particolarissimo e inconsueto dovuto da ingredienti naturali di
produzione tradizionale.
Eau de Toilette, eau de parfum, colonie e millesimati, le linee Creed s’infittiscono di capolavori
olfattivi in grado di racchiudere tutta la maestria e il savoir-faire di chi, con professionalità e
maestria, crea profumi di lusso da svariate generazioni.
CRISTINA ARTIOLI
CRISTINA EFFE
www.cristinaeffe.com
Da oltre 20 anni Bertelli srl opera nel settore tessile nei mercati di Italia, Russia, Spagna, Belgio,
Olanda, Hong Kong e Cina.
L’azienda, grazie all’esperienza acquisita, ha messo a punto procedure interne e sistemi di
monitoraggio dell’avanzamento della produzione che permettono oggi di offrire un servizio in
termini di consegne e riassortimenti efficiente e rapido per i suoi oltre 500 clienti.
La struttura aziendale è in grado di prendere decisioni rapide per permettere ai suoi marchi di essere
sempre competitivi all’interno di un settore complesso come quello della moda.
I valori del brand sono legati a quelli della tradizione moda italiana: alta qualità dei materiali,
continua ricerca stilistica, creatività, amore per la bellezza, romanticismo, artigianalità,
attaccamento alla propria storia, volontà di crescita e di confronto.
Con queste solide basi, Bertelli srl è diventata un punto di riferimento nel proprio settore e sta
continuando a crescere affrontando le nuove sfide della globalizzazione e della comunicazione
digitale.
CRISTINA GAVIOLI
www.cristinagavioli.it
Cristina Gavioli è un marchio italiano d'abbigliamento femminile nato a metà degli anni '80, più
precisamente nel 1986, dall'idea dei soci fondatori che decidono da subito di inserirsi e
specializzarsi nel campo del pronto moda donna.
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L'agilità e la continua voglia di crescere ha permesso all'azienda di coprire perfettamente ogni
tendenza del mercato.
I modelli proposti sono ideali per una donna esigente che cerca uno stile contemporaneo, dinamico
e sempre attento alla moda senza nessun compromesso riguardo l'utilità, la qualità e la raffinatezza.
Considerata una realtà made in Italy oramai affermata nel mondo, Cristina Gavioli continua a
migliorarsi sia nella qualità dei tessuti che nella lavorazione.
Il marchio offre quattro collezioni all'anno per riuscire a soddisfare al meglio ogni possibile
richiesta da parte della sua clientela e rimanere costantemente aggiornato sulle evoluzioni del
fashion system.
L'azienda fornisce ad ogni donna abiti contemporanei con cui possa sentirsi libera, dinamica e
sempre al passo con i tempi.
CRISTINA MIRALDI
www.cristinamiraldi.com
Cristina Miraldi è un marchio di abbigliamento femminile creato dall'omonima designer di origini
milanesi, cresciuta sin da piccola in un ricamificio, tra pailettes e macchine da cucire.
La stilista dapprima segue altri interessi arricchendo il suo bagaglio culturale ed artistico, riuscendo
a concepire moda come forma di espressione d’arte, poi ci si butta a capofitto diplomandosi in
Fashion Design all’Istituto Marangoni.
Mentre prosegue gli studi inizia come per gioco il suo progetto che prenderà forma solo in seguito
trovandosi a stretto contatto con la realtà lavorativa, infatti, una volta conseguito il diploma
collabora con aziende di fama internazionale, dove ha la possibilità di approfondire e specializzarsi
in quello in cui ha sempre creduto: da qui nasce la sua linea d'abbigliamento.
Nel 2009 firma la sua prima collezione, con la quale vince il concorso scopritore dei nuovi talenti di
Camera Nazionale della Moda, “Fashion Incubator”. In seguito sfila a Milano, Tokyo, Berlino e
viene presentata a Parigi.
Nel settembre del 2009 è selezionata per il progetto Vogue Talents e il suo nome è inserito nella
lista dei 140 Emerging Designers di Vogue Italia.
Nel Luglio 2011 la designer partecipa al prestigioso concorso Who Is On Next, organizzato da
Vogue Italia in collaborazione con AltaRoma, entrando così a far parte della rosa dei 10 finalisti
presenti sul più importante palcoscenico dedicato ai giovani stilisti e ai nuovi talenti in Italia.
Pur essendo molto giovane Cristina Miraldi ha già riscontrato ottimi riconoscimenti da parte di
buyers e stampa nazionale e internazionale.
Cristina Miraldi ama far interagire storia, letteratura e moda pur traendo ispirazioni dai giovani,
dalla strada, dallo stile di vita delle nuove generazioni alle quali si rivolge.
Il suo è mondo fatto di sensazioni, tradizioni, contraddizioni, ma anche cultura e arte.
Non a caso, le collezioni partono dal concetto che si accentua nel nostro tempo una forma di
insicurezza e incertezza collettiva sempre piu’ evidente ma che allo stesso tempo accresce la voglia
di cambiamento: guardando sotto la superficie per un ritorno all’etica e ai valori antichi.
Dove non c’è disordine, ma c’è un’ordinata e complessa sovrapposizione di piani naturali, si
manifesta la mission di Cristina.
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In contrapposizione al bisogno di leggerezza, i suoi ricami sembrano rammendi o arabeschi
metallici ossidati. Tagli irregolari, forme indefinite, lunghezze imprecise, tessuti naturali, linee e
volumi studiatissimi.
Le creazioni di Cristina Miralsi sono da considerarsi un prodotto che si slega da un’immagine di
moda stagionale attraverso uno stile estemporaneo e duraturo.
Sartoriali, costruite, pulite, sempre molto femminili, la moda di Cristina è un'elogio
dell'imperfezione. I tagli irregolari, le forme indefinite, le cuciture a vista e le lunghezze imprecise.
Un inno all'applicazione libera, eterea, senza rigori o impostazioni rigide.
L'alta qualità dei tessuti, la leggerezza, le stratificazioni delicate e le superfici inconsistenti si
mescolano a ricami, considerati come parte fondamentale e strutturale e non solo come semplice
decorazione.
CRUCIANI
www.cruciani.net
Cruciani è un brand perugino di maglieria per uomo e donna, fondato nel 1993 da Luca Caprai che
lascia l'azienda paterna, per puntare su un'altra attività di famiglia, focalizzata sul knitwear
rigorosamente made in Italy, dal filato al prodotto finito.
Cruciani propone un lusso quotidiano, sofisticato e contemporaneo, riferito ai palati più dotti e
raffinati. Il cashmere più pregiato dà vita ai capi, proposto in mischia con la seta o puro, fino ai filati
esclusivi del "Cullinan" e del "Diamante Rosso".
I capi in cachemire sono realizzati con numerosi fili, particolarmente lunghi e sottili, che
consentono una torsione superiore, per contrastare il fenomeno del "peeling", ovvero i pallini che si
formano in superficie in seguito allo sfregamento.
L'azienda predilige una lavorazione più fitta dei pullover nella nobile fibra, che dopo numerose fasi
di controllo, insieme alle maglie di lana, seta e cotone, vengono trattati con più di 7 mila tecniche di
lavaggio.
Grande vestibilità ed artigianalità, distinguono i prodotti del brand, declinati in una vasta gamma
cromatica, che comprende circa 3000 ricette di colore, per ogni tipologia di tonalità e sfumatura.
La società dispone del servizio su misura "Cruciani Gold", innovativo nel settore della maglieria,
offrendo ai clienti la possibilità di personalizzare il proprio guardaroba in cashmere.
CY CHOI
www.cychoi.com
Cy Choi è il marchio d’abbigliamento maschile creato dal designer Chul-Yong Choi nel 2009.
Classe 1972, Choi prima di lanciare la sua linea di menswear, ha studiato fashion design a Seul, ha
frequentato la Domus Academy di Milano e ha avuto la possibilità di collaborare con numerosi
brand italiani e internazionali, sia come consulente di design che come direttore creativo.
Il suo modo di intendere la moda è molto riflessivo e sistematico, i suoi capi riflettono delle
caratteristiche contrastanti e controcorrente.
Secondo Choi infatti, tagli corti e tagli lunghi, ma anche tinte cromatiche e acromatiche si uniscono
insieme per creare qualcosa di veramente unico nel panorama moda internazionale.
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Mixando tessuti morbidi a stoffe rigide, Choi crea abiti con un’anima sartoriale e funzionale allo
stesso tempo.
Facilmente indossabili e in armonia con i quattro parametri fondamentali dell’estetica del brand, le
creazioni Cy Choi mescolano alla perfezione: composizione, tessuti, colore e silhouette.
CYBTHIA ROSE
www.cynthiaroseny.com
Cynthia Rose è un brand americano di abbigliamento ready-to-wear, pellicce e pregiati gioielli da
donna, sinonimo di esclusività, individualità e lusso, ispirato alla complicata arte del collage.
Dai mercatini dell'usato di Parigi e Londra alla maison di moda internazionali, la designer e
fondatrice Cynthia Rose porta avanti la sua appassionata ricerca dei migliori tessuti e finiture
vintage.
La sua estetica contemporanea e moderna ma profondamente legata ad una sensibilità estetica che
ha sopravvisuto nell'avvicendarsi delle stagioni, caratterizza creazioni uniche, proposte in edizione
limitata che si trasformano in vere e proprie opere d'arte indossabili, giustapposizione di colori,
strutture, fantasie e dettagli particolari.
Cynthia Rose offre preziose gemme colorate e diamanti per rari pezzi di gioielleria vintage e
sontuosi tessuti per i suoi capi d'abbigliamento: scialli di seta, cardigans in cashmere, preziosi pizzi
e stampe vivaci su silhouettes strutturate.
Il design Cynthia Rose è pensato per donne esigenti e amanti dello stile chic e sensuale,
cosmopolite e trendsetters.
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D
DAD MILANO
www.pelliccedadmilano.it
Dad Milano è un brand specializzato in pellicce di lusso, fondato negli anni '70 dall'artigiano Dario
D'Agostino.
La stessa passione rivive oggi nell'atelier nato a Milano e guidato dai figli Anna e Daniele
D’Agostino.
All’eccellenza e alla qualità dei materiali, Dad Milano ha aggiunto la sperimentazione di nuove
lavorazioni per realizzare prodotti unici Made in Italy.
DAMIANI
www.damiani.com
Damiani S.p.A., capofila del Gruppo Damiani, è una storica azienda leader nel mercato italiano
nella produzione e commercializzazione di gioielli e di orologi di alta gamma.
Nato nel 1924, il marchio Damiani si è distinto sul mercato italiano e internazionale quale
ambasciatore del Made in Italy e sinonimo dell’eccellenza e della migliore tradizione gioielliera
italiana.
Creatività, design e imprenditorialità sono gli elementi chiave che guidano da quasi un secolo la
famiglia Damiani, unitamente ad una profonda passione per un’arte che si tramanda di padre in
figlio e che contraddistingue anche la terza generazione, ad oggi alla guida dell’azienda.
Forte di una tradizione quasi centenaria, il Gruppo Damiani si distingue da sempre per la
riconosciuta qualità dei prodotti e delle materie prime utilizzate e il design esclusivo delle
collezioni. L’innovativa strategia di marketing e comunicazione e la comprovata esperienza del
management sono due ulteriori elementi chiave che contribuiscono a rendere Damiani un’azienda
leader nella gioielleria.
Il successo del Gruppo Damiani è infatti frutto di un perfetto connubio di creatività, ricerca e
innovazione, unito ad una profonda conoscenza della tradizione orafa di livello internazionale.
Oggi il Gruppo Damiani vanta un portafoglio di marchi di assoluto prestigio e perfettamente
complementari: Damiani, Salvini, Alfieri & St. John, Bliss, Calderoni e la catena di gioielleria e
orologeria di alta gamma Rocca.
Il Gruppo è presente attualmente in Italia e nei principali mercati mondiali con le proprie filiali
operative, gestendo 32 punti vendita diretti e 50 in franchising, posizionati nelle vie più esclusive
delle principali città del mondo.La storia dei gioielli Damiani è quella di una famiglia italiana
fortemente legata alla tradizione e alla passione per l’arte orafa.
In famiglia si disegnano e realizzano gioielli preziosi ed unici da tre generazioni.
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DAMIR DOMA
www.damirdoma.com
Damir Doma è una casa di moda di abbigliamento e accessori per uomo e donna, creata dal giovane
stilista croato, cresciuto in Germania, che presta il nome alla maison. Damir inizia la carriera
creativa lavorando per Raf Simons e Dirk Schönberger, nel 2006 crea il suo marchio debuttando
con la collezione maschile.
Nel 2009 presenta la linea "Silent" e due anni dopo esordisce nel prêt-à-porter femminile.
Damir Doma trae ispirazione dalla natura, dalla spiritualità e dagli artisti moderni Gottfried
Helnwein, Joseph Beuys e Gerhard Richter, dando vita ad un'estetica emozionale e riflessiva, fatta
di drappeggi aggraziati e sovrapposizioni, linee e tagli che si rifanno allo stile orientale, utilizzando
materiali puri, dove i neri, i grigi, i rossi e i bianchi creano suggestioni inattese.
La moda fluida ed essenziale, si rivela nelle collezioni apparentemente semplici, pervase da una
vena malinconica e da una sottile trasgressività, legate all'esplorazione e all'interpretazione della
mascolinità contemporanea.
Dal cappotto in cashmere oversize agli abiti maschili stile "monaco tibetano", dalle giacche
squadrate e rigide alle maglie leggere, fino agli stivaletti minimal, borse e sneackers in pelle, il total
look accosta tessuti leggeri e trasparenti a materiali più solidi, alla ricerca di un perfetto equilibrio
di delicatezza e rozza genuinità, per l'uomo gentile che rivela una grande forza d'animo e una
profonda stabilità.
DANIEL & BOB
www.danielandbob.it
Daniel & Bob è un brand ferrarese che dal 1976 produce pelletteria di qualità per uomo.
Le borse firmate Daniel & Bob sono realizzate con pellami pregiati spesso di vacchetta a concia
vegetale, prodotte artigianalmente con dei processi artigianali che garantiscono un'ottima resistenza
e un’evidente morbidezza delle pelli.
Un look d'impatto, quello offerto dalle borse e dalle cinture Daniel & Bob, create per durare nel
tempo e per non passare mai di moda.
Accessori di pelletteria discreti e unisex, in cui emerge una cura artigianale delle forme e dei colori,
rigorosamente made in Italy.
Borse, borsoni, tracolle e cinture mescolano elementi classici ad avanguardie modaiole, rivisitando
un gusto vagamente retrò, ma dal design attuale e moderno.
Pellami used, suede e cuoio, si alternano a tonalità bruciate e cotte, come il testa di moro, il
bordeaux, il marron glacé e il petrolio, palette cromatiche che accentuano, ancor di più, quell’effetto
volutamente consumato e vissuto.
DANIEL HECHTER
www.daniel-hechter.com
Nato a Parigi da una famiglia ebrea che possedeva una compagnia di abbigliamento, Daniel Hechter
dopo gli studi lavora come commesso di una casa di moda sino al 1956. Dal 1956 i disegni di
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Echter vengono venduti daLouisFéraud e Jacques Esterel e dal 1958 lo stilista lavora per Pierre
d'Alby. Ma già dal 1957, la popolarità dello stilista era aumentata enormemente quando Brigitte
Bardot aveva indossato i suoi abiti nel film Una parigina.
Finalmente nel 1962 viene fondata la compagnia Daniel Hechter Company, in società con Armand
Orunstein, il cui obiettivo è quello di diffondere una moda femminile alla portata di tutti, ma
comunque di alta qualità. Nel1965 Hechter lancia una linea moda per bambini, a cui segue quella
per uomo nel 1968. La Daniel Hechter Company è anche una delle prime aziende di moda a
produrre abbigliamento per lo sci e per il tennis, linee lanciate nel 1971. In seguito la produzione si
è allargata anche agli accessori (1976) ed ai profumi (1989).
Dopo aver affidato la direzione creativa del marchio alla giovane stilista Grit Seymour nel 1997,
Hechter si è ritirato dal settore della moda e si è trasferito a Ginevra dove è diventato vice
presidente del club calcistico Etoile-Carouge. Per Hechter non si è trattata però della sua prima
esperienza nel mondo del calcio, dato che fu uno dei principali finanziatori nei primi anni del club
francese Paris Saint-Germain, di cui fu anche presidente dal 9 giugno 1974 al 6 gennaio 1978.
Tailleur pantalone, cappotti in stile militare e abbigliamento sportivo in un'epoca di tacchi alti e
acconciature abilmente presi in giro erano a dir poco sensazionali. È stato Daniel Hechter che nel
1962 prima li ha introdotti alle passerelle e poi nei negozi di Parigi.
La sua visione: Creativo della moda non deve essere un privilegio riservato a un piccolo gruppo di
élite che possono permettersi haute couture e vivere in un mondo di eventi scintillanti. Al contrario,
il suo credo è che la moda creativa deve essere sia accessibile e indossabile a tutti.
Deve salire su nuove tendenze e sviluppi, inserendole in pezzi appropriati per il gruppo target. Si
deve offrire a milioni di donne esattamente ciò che tutti sognano di avere bei vestiti con una perfetta
vestibilità e un prezzo abbordabile.
I francesi chiamano questa "savoir vivre", l'arte di vivere bene. "Savoir vivre" significa sapere ciò
che si vuole. Questo sesto senso non è altro che si può imparare da un libro. Si tratta di stile
personale, il tocco perfetto intuitivo. Con gli ingredienti giusti, savoir vivre trasforma un semplice
pasto in un banchetto e un blazer in un abito show-stopping quando è combinato con bellissimi
accessori.
Il marchio Daniel Hechter sussiste nel savoir vivre pure.
Grazie alle sue origini di Parigi, la capitale della moda, offre savoir vivre nella sua forma più bella,
con un certo senso di stile, uno stile cosmopolita e un tocco creativo. Per le persone che sanno
quello che vogliono e come ottenerlo. Daniel Hechter, l'arte di vivere bene, è fiorente in tutto il
mondo. Le persone che indossano Daniel Hechter moda sono sicure di sé, contemporanee e aperte
al mondo che le circonda. Vestirsi bene è importante per loro, il loro abbigliamento deve
comprendere segnare la loro personalità. Con il loro sicuro senso di stile personale, si muovono con
sicurezza in molti ambienti: in ufficio durante il giorno, in palestra la sera o per una serata in città.
DANIELA GREGIS
www.danielagregis.it
Daniela Gregis è la designer del brand d’abbigliamento femminile, nominato “mentaelimone”.
Originaria di Bergamo, Daniela Gregis debutta nel mondo della moda nel 1987, creando il marchio
Ok’am, mentre, l’anno successivo collabora con Naj-Oleari.
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Dagli anni ’90 si dedica anche alla ricerca dei tessuti per l’arredamento e, nel 1997, si dedica alla
sua prima sfilata, seguita dall’apertura del suo primo monomarca.
Oggi opera nel suo laboratorio creativo, all’interno del quale progetta con passione e autenticità,
abiti semplici, essenziali, aggraziati che rispettano il corpo femminile.
I capi cult di Daniela Gregis sono le gonne, che rielabora in maniera innovativa e rivoluzionaria,
come quella a petali e quella “dell’avvento”.
I suoi abiti si rifanno ai colori della primula, del ranuncolo, del papavero, del rosmarino, del
nontiscordardimé, della salvia, del timo, della camomilla, della lavanda, dove ogni richiamo
floreale, splendente e profumato, permette alle collezioni di Daniela Gregis di colorarsi con tocchi
di giallo, rosso, arancio e turchese.
Gli abiti sono ampi, rammendati, rappezzati, ricamati, comodi e casual, intrisi da uno stile rustico, a
tratti bohèmienne, a tratti avanguardistico.
Un mood bucolico si mescola a uno stile hippie che a ispirato Daniela Gregis a sviluppare un
tripudio di stampe a quadretti che punteggiano capi in lana naturale dipinta a mano, ma anche
maglie col collo a barca e abiti morbidi, mini dress fluttuanti e modelli senza tempo che avvolgono
le silhouettes senza però segnare il punto vita, come quelli delle vere campagnole.
La palette cromatica gioca su colori naturali: dal beige al bianco sporco, dal canapa al senape, fino
ad arrivare ai dettagli rosso fuoco.
Daniela Gregis pensa e una donna che ama sfoggiare capi pratici ma allo stesso tempo volti a una
ricercata semplicità, non a caso, la sua moda è costantemente al di sopra delle tendenze effimere che
sono imposte dai ritmi modaioli stagionali.
Niente passerelle glamour per le presentazioni di Daniela Gregis che si svolgono, invece, quasi
sempre all'interno del Chiostro di Sant'Ambrogio a Milano.
Sulla passerella sfilano abiti in stile anni '70, mixati a forti richiami della vita rurale. Il tessuto
chiave è spesso il lino, usato per realizzare casacche, giacche, ampi pantaloni e gonnellone alla
caviglia o a metà polpaccio.
Un altro elemento decorativo sono grossi quadri bianchi e blu abbinati talvolta a sandali in legno,
stretti al piede da lacci in cotone.
Le linee sono essenziali, la silhouette poco evidenziata e gioca con sovrapposizioni e chiaro scuri
che donano alla figura un aspetto fuori dal tempo e dallo spazio.
Le borse sono essenziali, ricavate dalla canapa e dal vimini, prevalentemente in bianco e con motivi
geometrici in giallo paglierino.
Bucolica, contadina, estremamente naturale, le forme femminili ideate dalla Gregis sono immerse
nel sogno di un vivere in campagna, lontano dalla frenesia della città, ma a stretto contatto con la
sua terra, come se fosse un momento di pausa dal mondo.
DANIELA VILLEGAS
www.danielavillegas.com
Daniela Villegas è un marchio americano di gioielleria di lusso creato dall'omonima designer.
Affascinata sin da piccola dalla luce e dai colori dei gioielli indossati dalla nonna, Daniela Villegas
decide di studiare moda e design del gioiello a Città del Messico.
Le creazioni di Daniela Villegas raccontano il mondo della designer e si ispirano alla natura, agli
amici, alla famiglia e ai viaggi.
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Tutte le collezioni sono realizzate negli Stati Uniti con l’aiuto di un team di collaboratori di talento
che realizza pezzi unici con materiali preziosi, come oro 18 carati e pietre, oltre a elementi naturali
come piume, legno e ciottoli.
Anelli e ciondoli, spesso a forma di scarabeo, mettono in risalto un insetto simbolico sia nella
mitologia, che nella simbologia di varie culture, da sempre inteso come porte-bonheur, portatore di
solarità, di calore e di protezione.
Le altre creature curiose di Daniela Villegas, come millepiedi, porcospini e coleotteri, realizzate con
metalli e pietre dalla grande varietà cromatica, trasudano fantasia e un profondo apprezzamento nei
confronti della fauna naturale.
L'artigianato di ogni gioielli è assolutamente impeccabile: le pietre, infatti, sono incastonate con
attenzione.
DANIELE ALESSANDRINI
www.alessandrini.it
Il marchio Daniele Alessandrini, oggi protagonista del pret-a-porter italiano di qualità, nasce nel
1983 a Bologna da un’idea di Daniele Alessandrini: "lavoravo come agente per altre aziende ed ho
voluto realizzare quello che non riuscivo a trovare sul mercato".
Sono gli anni del successo per il made in Italy e la prima collezione di uomo e donna in due anni
raggiunge oltre le 250.000 unità.
Un successo che convince lo stilista a diversificare l’attività: il capospalla prima, che diverrà
assieme alla maglieria la sua punta di diamante, ma anche gli accessori, scarpe e borse che filtrano
con intelligenza i messaggi della moda.
La collezione si estende così progressivamente a tutte le sottocategorie dell‘abbigliamento con una
profondità di gamma a tutt’oggi inusuale.
DANIELE BASTA
www.danielebasta.com
Daniele Basta è un marchio toscano di gioielli, accessori e abbigliamento in pelle.
Cresciuto a Empoli, Daniele nasce da una famiglia formata da abili artigiani che lavorano la pelle
da quando è nato.
Finito il liceo, decide di continuare gli studi al Polimoda "International Istitute Fashion Design &
Marketing" e, dopo aver viaggiato per l'Europa alla ricerca di qualcosa di nuovo, decide nel 2000 di
lavorare come consulente stilistico.
Nel 2005 apre il suo laboratorio e, successivamente, sviluppa l'idea di progettare una sua collezione
handmade, personalizzandola come fosse un oggetto d'arte.
Daniele Basta decide improvvisamente che ogni capo o accessorio deve passare dalle sue mani per
essere rifinito e immettersi nel suo mercato di riferimento.
Le sue borse, i suoi gioielli, gli accessori in genere, ma anche l'abbigliamento in pelle e i monili in
argento 925, nascono dall'esigenza di rendere ogni oggetto un vero e proprio pezzo d'autore da
indossare.
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Il mix di moda e arte, quindi, è alla base dello stile "romantic grunge" del designer che non si
sofferma su ciò che è "alla moda", né si preoccupa delle tendenze e delle dinamiche di mercato,
puttosto cerca un'osmosi tra questi due mondi artistici, stando sempre attento all'ecologia e
all'utilizzo di pellami e prodotti vegetali.
DANIELE CALCATERRA
www.danielecalcaterra.com
Daniela Calcaterra è un fashion designer milanese che nel 2007 ha lanciato, dopo una militanza
come direttore creativo in numerose aziende del lusso italiano, il suo omonimo brand, prodotto
dall’azienda DD Lab.
Le collezioni che nascono dalla mente dello stilista meneghino si distinguono per la cura sartoriale e
l’attenzione alla qualità dei materiali sempre pregiati , dallo chiffon ai rasi lucenti, dal cachemire
alla seta, che sono quasi una seconda pelle.
Lo stile di Daniele Calcaterra si identifica per una predisposizione demi-couture che si traduce in un
equilibrio di colori e forme che rivela una femminilità contemporanea. Una dedizione alla ricerca al
fine di trovare un equilibrio l’eleganza più rarefatta e il casual è alla base della sua moda pensata
per una donna cosmopolita che rivela una femminilità contemporanea.
La DD LAB, di cui Calcaterra è socio e fondatore, oltre alla linea donna produce anche le linee
Daniele Calcaterra Un Homme e Dan Di 1912020673 linea sportswear 24 hours unisex.
DANIELE FIESOLI
www.daniefiesoli.com
Daniele Fiesoli è un maglificio fiorentino che produce knitwear made in Italy per uomo, donna e
bambino. L'azienda di Signa, fondata nel 1990, commercializza i marchi: "Daniele Fiesoli" linea
maschile, "Daniele Fiesoli Flair" linea femminile, e le collezioni dal gusto basico "Wool&Co"
presenti sul mercato "since" 1991.
Il brand Daniele Fiesoli propone capi dalle linee essenziali e sofisticate, che rispecchiano uno stile
fresco e contemporaneo. La sperimentazione dei materiali e le lavorazioni inedite, rendono
riconoscibili gli indumenti caratterizzati da dettagli e rifiniture ricercate, destinati ad un targetcliente attratto dalle tendenze del fashion.
Maglioni con il collo tondo, girocollo, pull con scollo a "V", cardigan e maglie casual si
arricchiscono di intarsi, lavorazioni rigate e moulinè. I capi sono realizzati nei materiali caldi e
naturali come il cashmere, il mohair, la lana merinos e l'ecologica fibra tessile ottenuta dal latte.
L'azienda toscana riedita il filato simile alla lana ma ricavato interamente dalla proteina di latte,
inventato negli anni '30. Il "Lanital", nome con cui era conosciuto all'epoca, caduto in disuso per
l'avvento delle fibre chimiche, dopo il largo impiego durante in fascismo.
I capi della eco-collezione "Milky wear" sono confortevoli, morbidi e traspiranti, venduti in
bottiglia proprio come il candido alimento di cui sono fatti. Per fabbricare la fibra salutare, il latte
viene inizialmente disidratato, scremato e poi, con l'impiego di nuove tecniche di bio-ingegneria,
fluidificato per la filatura.
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DANIELE TUCCI
www.danieletucci.com
Daniele Tucci Calzature è lo storico marchio di calzature da donna dal’1982 (décolleté, stivali,
sneakers, sandali, tacchi alti, ballerine, francesine) e accessori in pelle (borse, cinture, portafogli)
appartenente a Dea Group S.p.A, importante azienda di produzione e commercializzazione di
scarpe, borse e accessori moda con sede principale a San Marco di Fermo, nella regione Marche, in
talia.
Spesso protagonista con le sue nuove collezioni ai più importanti appuntamenti fashion e alle fiere
del settore con i suoi marchi di riferimento Daniele Tucci e Viva Lei.
Gli oltre quarant’anni di esperienza tramandati da Padri a Figli hanno insegnato che solo la qualità
del vero made in Italy, unita alla capacità di intuire e interpretare le tendenze moda, consentono di
ottenere grandi risultati e soddisfazioni, a conferma di ciò le numerose recensioni positive dei
clienti e degli utenti on-lineche ci seguono sui social network e attivamente manifestano interesse
per le scarpe on-line, accessori e borse.
Nell’organico da sempre, sono presenti maestri artigiani con elevata esperienza nel settore di
specializzazione, per questo si possono prestare le maestranze a grandi stilisti e prestigiose case
della moda che operano a livello mondiale.
Il marchio “danieletucci”, nal fine di perseguire i più elevati standard qualitativi, propone scarpe
donna, borse e accessori esclusivamente Made in Italy e lavorate artigianalmente da esperti maestri
del settore.
Di rilievo la particolare competenza degli artigiani Dea Group italian manufacturing per l’esclusivo
tipo di lavorazione dell‘intrecciato a mano, lavorazione che caratterizza il marchio Daniele
Tucci soprattutto nelle collezioni estive di scarpe intrecciate a mano, borse intrecciate a mano e
accessori intrecciati a mano.
Tra i prodotti che più contraddistinguono la produzione Dea Group italian manufacturing, spiccano
le scarpe donna modello “ballerine“, le “francesine”, le classiche décolleté, office shoes e i sandali.
Décolleté, ballerine, office shoes e sandali vengono anche presentate nelle particolarissime versioni
“intrecciate a mano” che qualificano e caratterizzano in modo quasi esclusivo lo stile Daniele tucci.
Le collezioni invernali sono particolarmente apprezzate oltre che per le soluzioni tecnico stilistiche
molto pratiche, per le forme comode e l’attenzione ai dettagli.
La donna “Daniele Tucci” è una donna sobria interessata all’essenza delle cose, dinamica preferisce
la praticità e la comodità per affrontare i ritmi frenetici di una donna in carriera. Ama distinguersi
con semplicità e buon gusto per questo le sue scelte sono rivolte sempre ad un raffinato look
italiano capace di esaltare la sua sensualità senza cadere negli eccessi di stile che limiterebbero la
propria libertà.
Le Scarpe Donna fatte a mano Daniele Tucci e le Borse intrecciate a mano sono accessori fashion
esclusivi, inimitabili e irripetibili che esprimono attraverso le diverse lavorazioni, l’esperienza, la
professionalità, l’originalità e la tradizione di un prodotto di alta manifattura italiana e di vera
qualità made in Italy.
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DANNI JO
www.dannijo.com
DanniJo è un marchio newyorkese di bigiotteria di nicchia creato nel 2008 da due sorelle, Danielle
and Jodie Snyder.
I gioielli sono realizzati in maniera hand-made a New York e offrono un design eclettico e
bohèmienne. Dettagli da rocker si combinano con decorazioni ricercate e senza tempo che sono alla
base del DNA del brand.
Le sorelle Snyder hanno saputo creare un loro stile unico, molto colorato e prezioso, conquistando
star del calibro di Natalie Portman, Beyoncè, Blake Lively, Oprah Winfrey e Rihanna.
Oggi il marchio è molto attento ai progetti che aiutano le donne nei paesi più poveri del mondo,
dando loro una possibilità lavorativa per emanciparsi, non a caso, gli imballaggi DanniJo sono
confezionati a mano dalle donne del Ruanda.
Margherite e motivi geometrici e psichedelici sbocciano su anelli, orecchini, collane e bracciali e
persino sulle cover per iPhone che alternano pietre preziose e decorazioni etnico-chic, elementi
stilistici che hanno permesso alle sorelle Snyder di affermare il marchio DanniJo nel mondo dei
monili di lusso.
DAVID KOMA
www.davidkoma.com
David Koma è uno dei più giovani e influenti fashion designer inglesi che, nel giro di pochi anni, è
riuscito ad imporre la sua moda all’attenzione di personaggi famosi, buyers e giornalisti.
Di origine georgiane, lo stilista, che ha raggiunto grande notorietà durante la London Fashion Week
del 2010, realizza abiti per una donna che sa essere sensuale e nel contempo molto rock.
I suoi abiti sono caratterizzati dal contrasto tra i materiali, che si realizza attraverso l’uso di tessuti
innovativi e dettagli metallici, e colori, mettendo prevalentemente in contrapposizione il bianco e il
nero.
Minidress sensualissimi , scollature vertiginose, forme scultoree, fit slim ed essenziale sono alcuni
elementi chiave della moda carismatica e seducente di David Koma.
Tagli nitidi, dettagli grafici e un’estenuante ricerca di perfezione formale si concretizzano in abiti
vere e proprie opere d’arte che mettono in risalto, senza mortificarle, le forme del corpo femminile.
DAVIDE CENCI
www.davidecenci.com
Dal 1926 Davide Cenci soddisfa i clienti grazie ad un'offerta di capi in materiali straordinari, al
made to measure e alla selezione dei migliori brand.
Da tre generazioni è piacevolmente "ossessionati" dal servizio ai clienti, e con la linea di prodotti, il
made to measure e la personale selezione dei migliori brand italiani e internazionali, ogni stagione
presenta una collezione che dal 1926 soddisfa i clienti sparsi per il mondo.
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DE LA FORGE
www.de-la-forge.com
De la Forge è un marchio francese di gioelleria creato dalla designer Maëlle De la Forge nel 2012.
Caratterizzati da uno stile delicato e ricercato, i gioielli De la Forge sono realizzati artigianalmente
con materiali esclusivi, tecnologici e innovativi, che tramite un patrimonio ancestrale, combinano
modernità e tradizione.
Il marchio De la Forge, attraverso un'estetica unica, realizza gioielli moderni, intrisi di nostalgia,
creando pizzi in metallo racchiusi in sculture trasparenti o massicce, capaci di incarnare la forza
degli opposti.
La visione stilistica della creativa è poetica e coraggiosa e ogni pezzo sembra raccontare, di volta in
volta, una storia diversa, permettendo ad ogni accessorio di diventare portavoce di svariate identità
stilistiche.
DE NICOLA
www.denicolapelliccerie.it
Il marchio De Nicola nasce a Roma con il passaggio di consegne della Maison Cifaratti, che ha
operato nel campo della pellicceria dall’inizio del secolo scorso. Le Pelliccerie de nicola sono
tutt’ora un punto di riferimento per la moda.
L’organico creativo tutto al femminile, è ancora oggi un’azienda di famiglia conosciuta nel campo
della moda per l’interpretazione moderna della pelliccia, creata per una donna che vive
intensamente il suo tempo.
DE NISCO
www.soniadenisco.com
Linee pulite e raffinate definiscono la femminilità libera e alternativa di Sonia De Nisco. Un senso
dello stile che si lascia affascinare dalle atmosfere metropolitane prima di perdersi in luoghi
romantici e dalle sonorità vintage.
“I miei capi esprimono un’anima glamour dal carattere essenziale e ricercato e si lasciano
contaminare da elementi rubati al guardaroba maschile” racconta la designer Sonia De Nisco.“Il
rigore dei tagli sartoriali si fonde a una palette cromatica neutra in cui le fantasie impercettibili ne
sono la massima espressione di raffinatezza”.
Maschile e femminile trovano la perfetta sublimazione nei completi tono su tono prima di lasciare
spazio a motivi geometrici a contrasto, colori più decisi e fantasie che appaiono in lontananza, come
dietro ai tessuti stessi. Il passo è lieve, delicato, la silhouette slim si accompagna a dettagli fluidi e
seducenti, mentre l’impronta maschile resta intatta nelle giacche strutturate.
Sonia De Nisco si rivolge a un target cliente ricercato attraverso il consolidamento della propria
immagine in territori strategici e a una distribuzione dei propri prodotti che punta ai mercati
internazionali di massimo prestigio.
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Sonia De Nisco appartiene al Gruppo AntressIndustry Spa, che promuove un mondo di stile in cui
l’outfit non sovrasta chi lo indossa ma ne definisce la personalità, mettendosi al servizio del
quotidiano, regalando comfort ed elegante naturalezza. Un made in Italy su misura.
DE TOMASO
www.alessandradetomaso.com
De Tomaso è un marchio italiano d'abbigliamento da donna che riflette un’anima oscura e una
sensuale eleganza.
Ironico, giovane, raffinato e irriverente, il brand creato nel 2011 dalla fashion designer Alessandra
De Tomaso, mescola look rock’n’roll-chic a capi dall’eredità italiana, dove l’amore per la couture e
per la musica, diventano un modo provocatorio, giovane, moderno e un po’ dark di pensare la
moda.
Un mix inusuale di volumi super-girly, pelle e ricami metallici formano l’inconfondibile stile
glamour e ribelle di De Tomaso.
Inconfondibili gli abiti a palloncino in pelle nera, le gonne a ruota, i pizzi effetto lingerie e i chiodi
preziosamente ricamati. Gli abiti da sera, invece, sono contaminati dalle tendenze street style e
descrivono perfettamente il concetto di rock - understatement.
I capi De Tomaso sono ispirati a cantanti e a giovanissime attrici americane e a comuni ragazze
parigine che si incontrano per strada, mettendo in scena uno stile trasversale che unisce couture e
street style.
L’alta qualità del prodotto si avvale delle eccellenze tipiche del made in Italy, ma anche di una
ricercata scelta di materiali e tessuti pregiati ed, infine, una selezione dei migliori artigiani.
Ogni elemento del guardaroba De Tomaso diventa un pezzo unico e senza tempo, che si diverte a
raccontare una storia sempre e nuova e coinvolgente.
Il suo stile provocatorio e drammatico rende iconico il brand. I volumi scultorei degli abiti da
cocktail esasperano una femminilità che si caratterizza tramite le trasparenze dei pizzi e dello
chiffon in grado di sdrammatizzare le decorazioni metalliche.
Un'immagine sempre in bilico tra femminilità e trasgressione, esacerbata da volumi scultorei,
lunghezze mini o maxi, forti contrasti, ricami e applicazioni.
L'accostamento di borchie su vestiti corti e ampi, il suo uso sapiente di drappeggi e pizzi, il suo
spirito glam rock rendono la donna De Tomaso, grintosa, sexy e mai scontata.
DEBORAH PAGANI
www.deborahpagani.com
Deborah Pagani è un marchio di gioielleria di lusso creato dall'omonima designer newyorkese nel
2008.
Deborah dopo tanti anni nel settore della bellezza inizia a disegnare gioielli prima per se stessa e
poi, per la sua clientela di riferimento.
I pezzi di Deborah Pagani sono ispirati al passato, a uno stile moderno, sexy e decò-rock che, in
breve tempo, hanno catturato l’attenzione di editor e buyer in tutto il mondo.
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In collezione vi è una larga scelta di pezzi unici, fra cui spille oversize sormontate da pietre
raffinate, ma anche collane, braccialetti e orecchini geometrici tempestati da un pavé che s'illumina
con nuance di diamanti dal giallo al bronzo.
I grandi bracciali da polso, invece, sono decorati da una piramide in 3D o dominati da un gigantesco
quarzo giallo a taglio losanga, diventando dei veri e propri pezzi unici, che si contendono la ribalta
insieme a spille fiabesche, le cui pietre preziose sono incastonate in montature d'oro puro.
Oggi, la griffe Deborah Pagani è presente oggi presso Saks Fifth Avenue a Beverly Hills, da
Guilhem a Megève, da Kessaris ad Atene, al Ritz e nella boutique Barrier a Parigi.
DE COTIIS
www.decotiis.com
Architetto e designer Vincenzo De Cotiis milanese è nato a Gonzaga, in provincia di Mantova; dopo
la sua formazione presso il Politecnico di Milano ha fondato Vincenzo De Cotiis architetti a Milano.
Uno stanziamento innovativo di materiali di recupero, con i segni dell'età e utilizzo, combinato con
il De Cotiis nuovi, preziosi o industriali, grezzi o crudo, definire lo stile originale. una perfetta
imperfezione, ottenuta attraverso la decostruzione, ricostruzione-costruzione e ri-appropriazione di
tessile recuperato, metallo, legno, cuoio e pietra.
Nelle sue origini di lavoro sono spesso astratti ma l'età e l'uso è sempre lasciato vagamente visibile
come De Cotiis trova bellezza nella patina della vita, visto nei suoi architettura e interni progetti per
case private, alberghi, ristoranti e vendita al dettaglio in tutto il mondo così come il suo mobili e il
lavoro di progettazione.
A clienti al dettaglio sono i più importanti retailer multimarca in Italia tra cui Antonia a Milano,
concept excelsior negozi del Gruppo moneta a Milano, Roma e Venezia. Al momento De Cotiis sta
lavorando su L'Eclaireur a los angeles, il nuovo negozio Krizia e il nuovissimo Esopo a Milano, e
ha modellato negozi per esso a Hong Kong, negozio urbano a Guangzhou, negozi a Vienna, Mosca,
Bucarest e Barcellona.
Sotto l'etichetta domestico Progetto, De Cotiis progetta e produce una tantum e pezzi in edizione
limitata.
Altamente da collezione, il lavoro è venduto attraverso galleria De Cotiis, alla galleria milano ed
espone con progetti speciali presso i principali fiere di design di livello mondiale come Design
Miami e Design Miami, pad Londra, disegno Dubai, arte portè e New York alla settimana del
design.
come in architettura suoi pezzi galleria incorporano riciclato e rigenerato materiali, in vece sua
arredo lavoro di progettazione per i principali produttori italiani, come Baxter, pisa-based specialisti
legno Collezioni Ceccotti, cucina makers rossana e specialisti tappezzeria Busnelli, usa i nuovi
materiali, ma sempre nella sua firma.
DEJAMY
www.dejamy.com
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DELAN
www.delan.it
Delan è un marchio che produce capi in pelle per uomo e per donna sin dal 1974, anno in cui
Angelo Del Luca decide di fondare il brand.
Pellami di prima qualità e uno spiccato amore per il Made in Italy caratterizzano questa azienda,
che negli anni 2000 passa nelle mani dei figli di Del Luca, i quali decidono di trasferire la ditta in
Toscana, portando avanti i valori di tradizione e originalità insegnati loro dal padre.
Ogni capo è fatto con pelli sapientemente trattate, tinteggiate e lavate.
Un lavoro di ricerca, sulla materia prima e sulle modalità di resa, minuzioso e dettagliato che si
materializza in giacche che esprimono un assoluto mix di moda e grinta, di tradizione e, seguono i
canoni del made in Italy e della innovazione.
DELVAUX
www.delvaux.be
Delvaux è lo storico e prestigioso brand di maroquinerie di lusso nato nel 1829 a Bruxelles da
Charles Delvaux.
I suoi bauli fatti a mano raggiungono rapidamente fama internazionale e con il successo aumenta
anche la gamma di accessori e prodotti proposti, ai quali si uniscono le borse da donna inserite fin
dall'inizio del ventesimo secolo.
Nel 1933 la proprietà passa nelle mani di Franz Schwennicke che introduce una importante novità
come quella della stagionalità nella pelletteria.
È grazie alla moglie, Solange, capace di introdurre ancora maggiore creatività che Delvaux ottiene
fama e successi anche oltre di confini belgi.
La scelta accurata dei pellami per rispondere sempre a standard qualitativi altissimi, resistenza e
durata, tagli e impunture sartoriali e minuziosa perfezione estetica sono le caratteristiche di ogni
prodotto Delvaux, che inoltre può essere personalizzato con speciali e svariati accorgimenti scelti su
misura per ogni cliente.
DENIM
www.diesel.com
DENNY ROSE
www.dennyrose.it
Denny Rose crea moda giovane per la donna moderna, abbigliamento a Carpi.
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DERBY
www.kentuckyderby.com
Churchill Downs, più leggendario circuito del mondo, ha condotto purosangue da corsa e ha
presentato la corsa più bella d'America, il Kentucky Derby, ininterrottamente dal 1875.
Nel 1920, le donne del Derby sono viste indossare un vestito o forse un vestito più moderno, con
tanto di giacca. Il cappello e guanti erano ancora molto di moda.
Gli anni 1930 e 1940 hanno seguito nella stessa vena, con l'opzione di un vestito o abito; infatti,
negli anni 1930 e 1940 l'abito formale sembrava essere più popolare del vestito.
Il 1950 ha inaugurato una rinnovata prosperità postbellica e di abbigliamento con stili che riflettono
questo.
Al Kentucky Derby, si sarebbe molto probabilmente visto le donne ben vestite in abiti chic, con
gonne che erano aderenti al corpo o gonfiare verso l'esterno con l'assistenza di una sottoveste.
Anche in questo caso, guanti e cappelli erano ancora molto popolari e ancora una gran parte del
guardaroba di una donna ben vestita.
Le regole che hanno guidato la maggior parte della cultura del 20° secolo sembravano essere gettato
fuori dalla finestra per la fine del 1960. Anche se il Derby era ancora visto come un evento più
rispettabile, le donne hanno continuato a vestirsi come tale, era così avvenuto un cambiamento. Ora
che Millionaires Row aveva aperto, le donne indossavano cappelli. Questa tendenza di più grandi,
cappelli potrebbe essersi sviluppata a causa del fatto che, mentre la società stava allentando la sua
presa sul cappello e guanto formalità, il Kentucky Derby offerto alle donne dava un posto dove
continuare le antiche tradizioni. Modelli e stampe erano anche più luminosi, con aria di sfida e orli
sollevati, ottenendo un look molto diverso rispetto agli anni precedenti.
Negli anni 1970 e 1980 è stato un ritorno alla gonna più lunga, mentre lo stesso atteggiamento
casual del 1960 era ancora in vigore.
Nel 1990, l'abito al Derby ha continuato a sostituire la tuta, soprattutto con le donne più giovani.
Mentre i guanti sono diventati di moda, un cappello non lo è. Lo stile in campo interno è rilassato,
con donne che indossano prendisole freschi, gonne di cotone, o più frequentemente pantaloncini.
La moda spettacolare spesso visto al Kentucky Derby non è solo un prodotto dei tempi moderni;
piuttosto, vestito femminilizzata opulento ha svolto un ruolo importante nella storia del Kentucky
Derby.
DESIGUAL
www.desigual.com
Desigual è un’impresa produttrice di abbigliamento e calzature con sede a Barcellona (Spagna), che
si caratterizza per la linea allegra dei propri prodotti, con stampe dai colori vivaci e l'incorporazione
di graffiti.
Desigual è stata fondata nel 1984 dai fratelli Christian e Thomas Meyer.
Desigual produce capi d’abbigliamento, accessori e calzature per uomo, donna e bambino. Secondo
ManellAdell, ex consigliere delegato del gruppo, il fatturato di Desigual nel 2011 è stato di 560
milioni di euro, con una crescita del fatturato pari al 20%.
Desigual ha terminato il 2011 con una presenza nel mondo di 250 negozi dedicati, 14 in Italia e una
serie di Outlet stores, 7.000 negozi multimarca e 1.700 stand nei grandi magazzini.
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Alcuni slogan che l’azienda ha utilizzato sono: Real Life, Magic Stories, Luxury Feelings,
Me&You, Better&Better, Wow, AllTogether, Handmade, Rainbow e La Vida es Chula. Nel 2011
l’azienda ha iniziato una collaborazione con il designer francese Christian Lacroix.
Nel gennaio 2011 ha firmato una partnership con il Cirquedu Soleil per disegnare la
linea DesigualInspired by Cirquedu Soleil, composta da 60 tra capi e accessori ispirati al celebre
sodalizio canadese.
Nel gennaio 2011 Desigual ha lanciato una campagna in Spagna e Portogallo dal nome “Entra
desnudo, salvestido” (letteralmente “Entra nudo, esci vestito”) con la quale invitava i propri clienti a
recarsi vestiti esclusivamente del proprio intimo presso un punto vendita allo scopo di venire vestiti
gratuitamente da capo a piedi. La campagna ha avuto talmente tanto successo che nel negozio di
Madrid circa 200 persone hanno atteso l’apertura del negozio in lingerie per fruire dei saldi
invernali. La campagna è stata ripetuta nel 2011 a Londra, Berlino, Stoccolma, Madrid, Praga e
New York. Nel 2012 ha avuto luogo a Madrid, Siviglia e Lione.
DESTIN
www.destinsurl.com
Destin è un marchio di sciarpe e stole Made in Italy, che punta sull'utilizzo di fibre preziose, su
trattamenti esclusivi e su un design unico e ricercato.
Sono selezionati e utilizzati materiali come il cashmere, il lino, il cotone, la seta e il modal, che
conferiscono ad ogni capo la massima morbidezza.
Il marchio propone sciarpe unisex, sfilacciate ai lati, create in varie dimensioni, fantasie e colori,
dalla tinta unita alle stampe, un accessorio particolarmente versatile tanto da poter essere indossato
in qualsiasi occasione.
DI GREGORIO
www.digregorio.it
Bruno Di Gregorio si stabilisce a Milano nel 1963. Agli inizi non fu facile per lui, quando prese in
mano la gestione di una piccola attività commerciale ereditata dal padre Giovanni. Dopo qualche
anno, concentra le proprie forze nel commercio della pelletteria, settore al quale dedicherà 25 anni
di costante impegno.
Fu allora che con sua moglie Giovanna, nel 1988 decise di tornare ad Alba Adriatica, importante
distretto della pelletteria artigianale, per creare una ditta individuale, la "DI GREGORIO
PELLETTERIA", che assumerà più avanti anche la funzione di marchio di prodotto. Bruno ha
sempre avuto grande spirito d'iniziativa, decisione, cordialità, amore incondizionato per il proprio
lavoro; sono doti che nella famiglia Di Gregorio sono tramandateda generazione a generazione.
Negli anni l'azienda ha avuto una notevole crescita; la consapevolezza delle esigenze di mercato
hanno spinto sempre più verso una maggiore ricerca dellam qualità e dellainnovazione tecnologica.
Con l'avvento del figlio Giordano, Bruno decise di iniziare una nuova avventura, dando più vigore e
funzionalità all'azienda.
Il marchio DI GREGORIO significa oggi una produzione importante, di qualità, in un settore che è
quello della moda della pelletteria, in continua evoluzione con una presenza su tutto il
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continente Europeo, Americano e Cinese. Da anni, con particolare impegno l'azienda è presente sul
mercato Russo, un mercato esigente, attento alla continua innovazione e cura del prodotto. Partecipa
costantemente alle più importanti fiere del settore, nazionali ed internazionali.
Avvalendosi esclusivamente di maestranze locali, DI GREGORIO produce pelletteria di"Classe" e
con questo termine intendiamo: qualità, design e tradizione artigianale. Visitando l'azienda, si
rimane affascinati e coinvolti dalle fasi di lavoro: lo studio creativo, la scelta dei materiali e dei
colori, il taglio, la cucitura, gli accessori. il risultato finale che decide la moda, con personale
creatività e buon gusto, maturati in 50 anni di attività.
DI MORABITO
www.dimorabito.com
Di Morabito è un marchio milanese d'abbigliamento maschile e femminile, creato dal designer
calabrese Giuseppe Di Morabito.
Giuseppe nasce nel 1992 in un piccolo paese della Calabria e trascorre la sua infanzia nelle
campagne del Sud Italia: paesaggi che hanno avuto una grande influenza nella sua verve stilistica.
I colori e le tonalità, le texture e le forme, le location e lo stile di vita meridionale, infatti, sono
serviti alla stilista come fonti d'ispirazione e come parte integrante della sua creatività.
Nonostante oggi vive e lavora a Milano, Giuseppe trae ispirazione da stili e iconografie classiche
della sua terra e della sua gioventù.
Nel 2013, dopo aver ultimato gli studi di Fashion Design presso l'Istituto Marangoni di Milano, il
designer calabrese fa si che le tecniche del disegno acquisite gli servano concretamente per creare
abiti innovativi.
Milano gli offre l'ispirazione urbana che in Calabria manca, permettendogli d'intensificare i suoi
disegni in uno scontro ibrido tra antico e moderno, apprezzando lo spazio urbano e l'estetica della
metropoli milanese.
Il designer decide così di produrre una collezione, lanciando il suo marchio Di Morabito nel 2013.
I suoi capi sono spesso caratterizzati da pattern con soggetti religiosi, presi in prestito da famosi
dipinti e affreschi del passato.
Riusciendo a coniugare il prodotto-moda con la produzione pittorica, i capi Di Morabito mettono in
scena l'eterno dialogo tra il decorativismo classico e l'estica di un capo contemporaneo, supportati
da tessuti come il canvas, velluto, cotone e felpa.
DIEGO DOLCINI
www.diegodolcini.it
Diego Dolcini è un brand italiano di calzature sexy e sofisticate per donna, creato nel 1994
dall'omonimo designer di accessori, nato a Napoli ma trapiantato a Bologna, che debutta sulle
passerelle parigine.
Diego Dolcini crea scarpe scultoree dalle linee essenziali e materiali ricercati, sperimentando nuove
altezze perfettamente bilanciate. Le collezioni esclusive di stivali, decolletè, sandali con tacco alto,
flats e ballerine, sono apprezzate da Star hollywoodiane e attrici italiane come Maria Grazia
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Cucinotta, che ha indossato le scarpe del brand durante le riprese del film di James Bond "The
world is not enough".
Prestigioso interprete dell'arte calzaturiera italiana, Dolcini disegna autentici capolavori di alto
artigianato, frutto di abilità manuale e tecnologia d'avanguardia, con un tocco di glamour, per un
appeal irresistibile.
La cavigliera è l'elemento caratterizzante del sandalo realizzato in pelle nera, decorato con fibbie in
metallo dorato e strass, mentre colpisce lo stile stravagante ed eccentrico del modello in raso
sostenuto da una zeppa di circa 15 cm, declinata nelle tonalità quasi fluo del rosa e del verde.
Stivali cuissarde realizzati in camoscio, zeppe in plexiglass, ballerine satinate turchesi, scarpe
architettoniche dai tacchi curvilinei, sandali in oro zecchino e creazioni arricchite da piume di
marabù o di fagiano, fiori plissettati, cerniere, swarovski e pietre preziose.
Lo stilista ha lavorato per nomi importanti della moda tra cui Emilio Pucci, Bulgari e Gucci, ha
disegnato alcune collezioni fashion per il marchio di calzature Scholl, mixando semplicità ed
eleganza, oltre ad aver realizzato il sandalo "feline" in tandem con la nota casa di cosmesi Helena
Rubinstein.
DIESEL
www.diesel.com
Diesel è un brand italiano di casualwear e accessori per uomo, donna e bambino, con focus sui
jeans. L'azienda vicentina nasce nel 1978 dall'ìntuito di Renzo Rosso, che insieme ad altri
imprenditori della provincia fonda un Gruppo industriale, proprietario di svariati marchi tra cui
Diesel.
Renzo Rosso ha intuìto la versatilità del denim, presentandolo come capo di abbigliamento moda
per il giorno e per la sera, proposto in infiniti lavaggi e variazioni, dai modelli délavé ai jeans
"vintage" decorati con strappi e spruzzi di colore.
Il total look trae ispirazione dalla moda e dall'arte, dall'estetica orientale ed occidentale,
interpretando uno stile street-fashion, poliedrico, all'avanguardia e di tendenza. Diesel lancia per
primo pezzi del guardaroba "belli al rovescio", con tanto di cuciture laterali colorate all'interno, per
avere dei jeans risvoltati impeccabili.
Le proposte vanno dalla sneakers alla giacca "chiodo" con maniche chimono, dall'intimo ai costumi
da bagno, dalle maglie agli accessori, come borse, gioielli e orologi. Le linee di denimwear offrono
una vasta gamma di modelli di giubbotti, minigonne, shorts e jeans, dagli slim fit ai boot cut, più
larghi sotto da indossare con gli stivali.
Dalla sua nascita, la ditta ha dato vita a diversi brands, che affiancano la linea principale "Diesel",
tra cui: Diesel Black Gold (abbigliamento casual di lusso), Diesel Kid (dedicato ai più piccoli),
Diesel Denim Gallery (dedicata ai jeans in edizione limitata) e Diesel Underwear (biancheria
intima).
DILETTA GIOACCHINI
www.dilettagioacchini.com
Diletta Gioacchini è un marchio italiano di gioielleria creato dall'omonima designer.
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La creativa scopre la sua passione per i gioielli mentre studia design presso la facoltà di Architettura
di Firenze.
Inizia così a lavorare come buyer assistant per un famoso concept store italiano, sviluppando una
visione profonda del mondo dei fashion jewels. In poco tempo il desiderio di Diletta di avviare la
propria attività prende forma, a tal punto da spingerla a fondare la sua personal label, chiamata
appunto Diletta Gioacchini design + jewelry.
Inoltre, comincia a intraprendere diverse collaborazioni con designer italiani, ma anche con noti
marchi, diventando anche la consulente di design per musei e negozi.
La sua collezione di monili preziosi è interamente realizzata e scolpita a mano in Italia da maestri
artigiani fiorentini, che lucidano a mano ogni creazione tempestate da pietre preziose e
semipreziose.
La designer predilige l'utilizzo di metalli lussuosi sempre in combinazione con la sensualità che
emana lo scintillio dei diamanti e la riflessione della luce su superfici brillanti, come l'oro, il platino
e l'argento.
DION LEE
www.dionlee.com
Dion Lee è una griffe d’abbigliamento femminile creata dall’omonimo designer australiano.
Il brand Dion Lee è cresciuto negli ultimi anni, passando dalle passerelle della Fashion Week
australiana a quelle di Londra.
Le collezioni Dion Lee sono nate dallo sviluppo del tessuto, ottenuto grazie a un processo eseguito
con la lana, materiale capace di seguire le forme scultoree della silhouette femminile.
Creazioni assolutamente sartoriali, nate per mettere in risalto un’eleganza informale, mixano,
inoltre, tagli sportwear e forme avveneristiche.
Una nuova tecnologia tridimensionale, insomma, rigorosa e vagamente spaziale, domina tagli severi
e diritti, spesso in pelle, eseguiti grazie alla sovrapposizione di tessuti, combinati anche a materiali
trasparenti, ideali per realizzare un effetto nudo.
Trasparenze e chiaroscuri nascono da piegature, da squarci e da tagli che costituiscono parte
integrante della tecnica futuristica, modernista e inedita ideata dallo stilista australiano.
Nonostante tutta questa severità stilistica, Dion Lee afferma che le sue creazioni sono comode e
portabili, esaltate da un meraviglioso gioco di forme geometriche e d’innovazione tecnologica che
permette al corpo femminile di muoversi con semplicità e spontaneità.
Abiti longuette oppure corti al ginocchio, lasciano spazio anche a tailleur pantaloni, dominati
entrambi da una palette monocramatica che vede come protagonisti il bianco e il nero, ma anche
irregolari flash di blu notte, arancione e trasparenze nude.
Caratteristica peculiare dei prodotti di Dion Lee sono quindi i tessuti utilizzati, dove la pelle,
l’organza, il neoprene e tutti i tessuti spigolosi e rigidi riescono ad aderire maggiormente alla pelle,
alle gambe, alla colonna vertebrale e quindi a tutta l’epidermide della donna.
DIOR
www.dior.com
Christian Dior S.A. (o più comunemente Dior) è una casa di moda francese facente parte del gruppo
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MoëtHennessy Louis Vuitton che deve il suo nome allo stilista Christian Dior, fondatore
dell'azienda nel 1946. Ad oggi, Dior conta circa 160 boutique in tutto il mondo. Da sola, Christian
Dior S.A. controlla il 42% dell'assetto LVMH.
Christian Dior entrò nel mondo della moda nel 1941, lavorando dapprima come stilista freelance, ed
in seguito lavorando come assistente per Lucien Lélong a Parigi. I suoi abiti furono indossati "da
alcune fra le più ricche donne del mondo". La maison Dior fu fondata il 16 dicembre 1946 al 30
di Avenue Montaigne a Parigi, grazie ai finanziamenti dell'uomo d'affariMarcelBoussac.
Il 12 febbraio 1947 Dior lanciò le sue prime collezioni moda, presentando i propri capi nei saloni
della casa di moda. Le due collezioni presentate si chiamavano Corolla ed Eihgt, ma fu
universalmente riconosciuta come New Look, in seguito ad una affermazione entusiasta di
CarmelSnow, editore di Harper'sBazaar. La rivoluzionaria collezione New Look ebbe un immediato
e grandissimo successo, influenzando la moda a venire, e riportando lustro a Parigi, come capitale
della moda, reputazione appannata dopo la seconda guerra mondiale.
Nel 1947 vide la luce Miss Dior, primo profumo della maison, che prendeva il proprio nome da
Catherine, sorella di Christian Dior. L'anno successivo Miss Dior fu commercializzato anche negli
Stati Uniti, grazie ad un negozio aperto fra la 5th Avenue e la 57th Street. Alla fine dell'anno,
l'azienda Dior fatturava il 75% delle esportazioni moda francesi ed il 5% delle esportazioni totali
francesi.
Dagli anni cinquanta la produzione Dior si espanse alle calze, pellicce, cappelli, guanti, borse,
guanti, gioielleria, lingerie e sciarpe.
Nel 1951 Dior disegnò l'abito per Marlene Dietrich per il film Paura in palcoscenico di Alfred
Hitchcock. Dal 1953 cominciò un piano di espansione del marchio con la distribuzione dei prodotti
Dior in Messico, Cuba,Canada, ed in Italia.
Nel 1954 fu aperta la prima boutique Dior a Counduit Street, a cui seguì la Grande Boutique, aperta
fra Avenue Montaigne e Rue Francois nel 1955.
Nello stesso anno viene commercializzato il rossetto Dior, primo prodotto di cosmetica del marchio.
Nel 1956 vengono disegnati gli abiti di Ava Gardner per il film La capannina. Christian Dior appare
sulla copertina di Time del 4 marzo 1957, ma da lì a pochi mesi lo stilista morirà per un attacco di
cuore.
Quello stesso anno verrà promosso direttore artistico della maison Yves Saint Laurent, all'epoca
appena ventunenne, e da tre anni in forze all'azienda. La sua prima collezione, intitolata trapezio fu
un trionfo, ma Saint Laurent nel 1960 dovette assolvere gli obblighi di leva e fu costretto a lasciare
l'incarico.
Al termine del servizio di leva, Yves Saint Laurent avvierà con grande successo la propria attività.
Il posto lasciato vacante dal giovane stilista fu immediatamente rilevato da Marc Bohan. Bohan
riportò il marchio nella tradizione del suo fondatore, ottenendo grande riconoscenza dalle riviste di
moda come Women'sWear Daily e da personaggi di grande spicco internazionale come Elizabeth
Taylor. Nel 1963 fu commercializzato il profumo Diorling, il primo dalla morte di Christian Dior, e
nel 1966 il celebre Eau sauvage.
Ciò nonostante nel 1969 la linea profumi Dior fu venduta al gruppo Moët-Hennessy. Nel 1967,
Philippe Guibourgé braccio destro di Bohan disegnò la prima collezione di prêt-à-porter del
marchio Miss Dior, mentre nuove boutique furono aperte nel mondo.
Nel 1970fu lanciato il marchio Dior Homme, destinato alla moda maschile mentre nel 1975 fu la
volta di Black Moon, primo orologio Dior licenziato da Benedom.
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Gli anni ottanta rappresentano un periodo di forte crisi per il marchio. Per tale ragione, nel 1985
Bernard Arnault diventa, presidente del consiglio di amministrazione, amministratore delegato e
managingdirector dell'azienda.
Sotto la guida di Arnault, che focalizza la produzione Dior sull'haute couture, il marchio, diventato
Christian Dior S.A. riesce a fatturare il 32% dell'intero capitale di LVMH, e viene nuovamente
rilevato il marchio di Christian Dior Parfums. Nel 1988 la maison Dior, e Bernard Arnault vengono
celebrati da una retrospettiva organizzata nel MuséedesArts de la Mode al Louvre.
Nel 1989 il posto di direttore artistico di Marc Bohan, viene preso dall'italianoGianfrancoFerrè, la
cui prima collezione viene premiata con il Dé d'Or.
Altre boutique vengono aperte negli Stati Uniti ed in Giappone e nel 1990 viene commercializzata
una nuova linea di orologi Bagheera, e nel 1996 viene lanciata la prima linea di occhiali.
Nel 1997 Ferrè è sostituito da John Galliano, mentre nel 2000 viene assunto per le collezione prêt-àporter maschile, al posto di Patrick Lavoix, lo stilista Hedi Slimane, che nel 2002 verrà riconosciuto
come miglior stilista dell'anno dal Council of Fashion Designers of America.
Nel 2005 la casa di moda festeggia il centesimo anniversario della nascita di Christian Dior, con la
mostra "Christian Dior: Man of the Century", tenuta al Dior Museum di Granville. Nello stesso
anno Galliano disegna Dior Christal, nuova collezione di orologi impreziositi da zaffiri.
Il 12 febbraio 1947 Christian Dior presentò la sua collezione Corolle, fatta di abiti opulenti e
romantici, che ottennero una istantanea popolarità.
Gli abiti Dior volevano in qualche modo rappresentare una svolta rispetto agli anni della seconda
guerra mondiale. Il giorno successivo alla sfilata CarmelSnow, capo redattrice della rivista
statunitense Harper'sBazaar, parlò di Dior utilizzando il termine "New look" (in italiano
"nuovo look"), usando per la prima volta un termine in lingua inglese per definire ciò che ella
considerava il massimo della haute couturefrancese.
DIVERSO ITALIANO
www.diversoitaliano.it
Diverso Italiano è un marchio italiano di borse e accessori d'alta gamma, nato dalla passione di due
donne, una stilista, Emanuela Faedo, e un'imprenditrice, Maria Cristina Peretti.
Il brand punta ad esaltare le caratteristiche dello stile italiano per eccellenza, a partire dal design,
inteso come sperimentazione di forme inedite, all'utilizzo di materie prime di estrema qualità fino
ad arrivare alle lavorazioni, spesso completate a mano.
Per le donne dotate di una spiccata personalità e che amano il lusso, le borse Diverso Italiane sono
prodotte esclusivamente con materiali pregiati, quali il camoscio, la nappa, la vacchetta toscana e il
montone, ai quali, specie per l'inverno, si aggiungono la mongolia, la volpe brisè, il cavallino, e il
lapin goffrato.
Dalle pochette con chiusura a scatto e specchietto interno, alle borse reversibili fino a quelle a
tracolla e ai secchielli, l'azienda Diverso Italiano offre una vasta gamma di borse, spesso arricchite
da dettagli preziosi, come volant ricamati, manici in bambù o inserti in metallo.
La palette di colori è abbastanza sobria e comprende nuance dal grigio al blu fino al marrone e al
rosso.
L'azienda produce oltre alle borse, foulard in seta, porta pc e borsoni da week end in iuta.
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DOLCE & GABBANA
www.docegabbana.it
Dolce & Gabbana, nata nel 1985, è la prima linea di haute couture e pret-a-porter della omonima
Maison leader internazionale nel settore di beni di lusso, che prende il nome dai due stilisti
fondatori: Domenico Dolce e Stefano Gabbana.
La famosa griffe, icona di stile e di rinnovata eleganza, propone abbigliamento, pelletteria,
calzature, costumi da bagno, intimo ed accessori, firmati Dolce&Gabbana e D&G, i due marchi
lanciati dalla rinomata Casa di Moda.
Il marchio eclettico e contemporaneo, esprime il costante cambiamento del mondo, nelle sue
proposte di total look fashion-chic, per affrontare con grinta la vita metropolitana, con uno stile
inconfondibile e non convenzionale, che declina liberamente la moda.
Le linee Dolce&Gabbana sono espressione di grande versatilità, dinamiche e sensuali, caratterizzate
dai contrasti forti, vestono star del jet-set e personalità famose internazionali.
Il brand si impone nel mondo con la sua forte identità, interpretando una classicità moderna
attraverso le forme e le linee dei suoi modelli unici che, se pur alla ricerca di nuove ispirazioni,
conservano l’impronta mediterranea d’origine dello stile di Dolce&Gabbana.
La donna indossa capi femminili come sexy guêpière, insieme agli abiti da uomo come gessati o
cravatta, tra cui spuntano dettagli e simboli dell’italianità che contraddistinguono i due stilisti, come
la coppola siciliana da uomo o il rosario al collo.
L’uomo carismatico e narcisista è molto attento ai dettagli, indossa sempre impeccabile per l’ufficio
un abito gessato piuttosto che jeans strappati abbinati a un blazer, imponendo inoltre le sue
tradizioni con il gilet e l’intramontabile canottiera bianca.
Gli abiti della maison sono vere opere d'arte, dove il glamour sartoriale dei due stilisti gioca con
proporzioni nuove e accostamenti insoliti di tessuti, materiali preziosi e dettagli inaspettati, con
attenzione ai ricami.
I colori immancabili sono il nero, il bianco, il rosa shocking e tracce d’oro.
DONDUP
www.dondup.com
Dondup è un marchio d’abbigliamento lanciato dall’azienda marchigiana nel 1999, che propone
collezioni di moda femminile inizialmente, per completare poi l’offerta con le linee di
abbigliamento maschile. Il marchio di successo, sinonimo di artigianalità e cura dei dettagli, si
impone nel settore della moda al fianco delle grandi firme, aggiungendo ai suoi capi un tocco di
originalità e di eccentricità.
Dondup realizza collezioni dallo stile innovativo destinate ad un pubblico giovane, consapevole del
proprio stile, che osa senza eccedere. I jeans sono il must del brand, proposti in un’ampia scelta di
modelli e tonalità, adatti alle diverse occasioni e realizzati per soddisfare un pubblico eterogeneo.
La filosofia di Dondup antepone la qualità del prodotto alla commercializzazione di massa come
priorità irrinunciabile del marchio, garantendo ai propri clienti un prodotto top quality, realizzato
con materiali ricercati.
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DR. SCHOLL
www.drschollsshoes.com
William Scholl era un inventore e imprenditore che ha creato prodotti per confortare i piedi. Negli
anni '60, ha progettato un semplice sandalo di legno con una cinghia colorata ispirata da uno
zoccolo d'epoca che ha trovato nei suoi viaggi. Ha l'obiettivo di fare una scarpa per la salute e ha
finito per creare un'icona duratura della moda.
La visione è quella di creare calzature innovative con semplice, stile giocoso per una vita più sana.
Le scarpe si sentono e le si sente scivolare via, con i piedi che si sentono riposati alla fine della
giornata.
È ispirato dalla bellezza naturale che è senza tempo, ama lo stile senza sforzo non importa la
stagione, il patrimonio autentico del design americano, e la moda che è semplice, ma piena di
sorprese.
Il patrimonio è quella in cui il benessere e la moda si incontrano inaspettatamente e
insindacabilmente improbabile.
DR. MARTENS
www.drmartens.com
Dr. Martens è una label di footwear per uomo e donna, famoso in tutto il mondo per gli anfibi
originali e aggressivi, realizzati in pelle con la suola in gomma.
Il marchio viene creato nel 1960 da un'azienda inglese, nota ad inizio '900 per la produzione di
robuste scarpe per lavoratori e soldati, che acquista il brevetto degli scarponi con il fondo
ammortizzato inventati dal medico tedesco Klaus Maertens, cui si ispira il nome del brand.
Durante gli anni '60 esplode tra i giovani del Regno Unito la moda dello scarpone da lavoro
dall'anima punk-rock venduto a otto, dieci o tre occhielli, con le cuciture gialle e la linguetta
posteriore, che diviene negli anni '70 la calzatura simbolo della Londra underground e di molte
subculture votate alla ribellione come skinhead, ska, dark e metallari.
Oggi Dr. Martens firma gli storici boots lanciati per la prima volta nella tonalità rosso ciliegia e
rieditati in vernice rosa, nei colori fluo, in pelle metallizzata, con stampe floreali, effetti laminati e
suola in bianco a contrasto.
Gli stivaletti presentati in diverse altezze sono affiancati da numerosi modelli di scarpe stringate o
con fibbie, sandali e sneakers con punta arrotondata semplice oppure rinforzata.
DSQUARED
www.dsquared2.com
Dsquared, anche noto come D2, è il marchio giovane e famoso di abbigliamento e accessori trendy
per uomo e donna, nato nel 1995, espressione di uno stile tipicamente street world, eccentrico e dal
design originale ed esclusivo. Il suo nome significa "D" al quadrato, poiché i due fondatori, gli
stilisti-fratelli Dean e Den Caten, hanno entrambi il nome che inizia con la lettera D.
Originari di Willowdale in Ontario, i gemelli canadesi Dean e Dan Caten lavorano nella moda a
livello internazionale dal 1984.
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Si trasferiscono a New York nel 1983 per frequentare la Parson’s School of Design e nel 1991
giungono in Italia, dove, nel 1994, dopo numerose collaborazioni con le più importanti case di
moda, realizzano la loro prima collezione maschile, che è il primo passo verso una lunga serie di
sfilate-evento, destinate a catturare l'attenzione di giornalisti e buyer grazie alla loro sapiente
combinazione di stile, musica e spettacolo.
L'intelligente mix di irriverente estro canadese e raffinata sartorialità italiana, unite all'attenzione
maniacale per i dettagli, sono alla base dell'odierna filosofia Dsquared2, che ha dato vita a un
concetto unico di lusso alternativo.
Di recente, le collezioni Dsquared2 hanno conquistato un pubblico sempre più ampio e, in linea con
la loro naturale maturità stilistica, sono diventate sempre più chic e sofisticate, pur mantenendo
quell'allure sexy e provocante connaturata nelle radici creative del marchio.
Questa evoluzione è dovuta anche ai continui influssi di respiro internazionale da cui traggono
ispirazione i due stilisti. Dean e Dan dividono la loro vita e il loro lavoro tra Milano e Londra, ma
creano le loro collezioni sempre in Italia: “Born in Canada, living in London, made in Italy”.
DUCCIO DEL DUCA
www.ducciodelduca.com
Duccio del Duca sul suo sito ne propone tantissimi modelli, spaziando tra il classico, ovvero quelli
in cuoio dai colori classici, fino a osare qualche texture fiorata.
Chi sa bene abbinare i mocassini troverà qui un piccolo paradiso, e addirittura dei modelli in cuoio
marrone peep-toe che possono giocare con giacche e pantaloni fino alla caviglia, a patto che il
vostro corpo lo consenta.
Uno dei difetti di queste scarpe, infatti, è quello di non donare molto a chi non ha un fisico snello e
filiforme, oltre alla mancanza di sensualità.
Materiali d’eccellenza e un’attenta manifattura per un’azienda che ha fatto del Made in Italy una
ragione di stile sin dai primi anni ’50
DUCCIO VENTURI BOTTIER
www.duccioventuri.com
Duccio Venturi Bottier è un brand di raffinate calzature da donna. Creazioni eleganti dalle linee
estremamente sobrie.
Pochi intrecci di pellami, forme minimali e classiche si ripetono su calzature dai toni sgargianti
come il turchese e il vermiglio.
Duccio Venturi firma scarpe preziose grazie all’utilizzo di pellami pregiati, perfettamente rifiniti e
inclini alle tendenze del momento.
DUCHAMP
www.duchamplondon.com
Duchamp è un marchio britannico che produce abbigliamento e accessori di lusso per l’uomo.
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Il nome dell’azienda si rifà all’artista surrealista francese Marcel Duchamp, un’idea venuta al
fondatore della griffe durante la lettura di un libro sul dadaismo.
Sin da subito le sue prime collezioni vengono vendute all’interno di store importanti del calibro di
Selfridges e Harrods e, nel 1998, viene aperto il primo monomarca Duchamp a Londra nel quartiere
di Notting Hill, affermando così l’espansione progressiva dell'azienda.
Nonostante il nome che rimanda all’universo francese, il marchio è caratterizzato da uno stile
british dove smoking di velluto, abiti da sera, camicie su misura, gemelli, soprabiti, capispalla,
accessori eleganti e discreti come pochette, papillon, cravatte e cinture, sono parte integrante della
brand extension.
Il nucleo della collezione si fonda anche sulla mescolanza di tessuti pregiati dai motivi jacquard
passando per il ckeck e approdando sulle fantasie a righe.
L’espansione del brand è stata notevole, infatti, ad oggi si contano quattro negozi a Londra ovvero
quello di Westfield White City, il pop-up store su Regent Street, Harvey Nichols a Knightsbridge e
un negozio boutique in Jermyn Street.
Duchamp, inoltre, è esportato nei grandi magazzini più prestigiosi al mondo, tra cui Barneys e
Bloomingdales in USA, Holt Renfrew nel Canada e Lane Crawford a Hong Kong.
DUSAN
www.dusan.info
Dusan è un marchio d'alta moda per donna che prende il nome dal suo designer Dusan Paunovic.
Il brand punta su uno stile minimal, elegante ed inconfondibile, la cui caratteristica fondamentale è
l’accurata scelta, da produttori italiani e giapponesi, di materiali pregiati, come cachemire, seta,
lana, lino, la massina cura dei dettagli e la ricerca di un lusso sobrio e sofisticato, ne nasce così una
collezione di pret à porter con diversi rimandi all'haute couture.
DYLAN RYU
www.dylanryu.com
Dylan Ryu è un brand di borse vintage creato dall'omonima designer coreana.
Ogni borsa è un pezzo unico realizzato tramite la customizzazione di accessori antichi o vintage
scovati nei vari mercatini di antiquariato di Parigi, Londra e New York.
Dylan Ryu reinterpreta vecchie Chanel e accessori firmati, ma d'antan, con applicazioni metalliche,
fiocchi e stemmi nobiliari.
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E
EDDY DANIELE
www.eddydaniele.it
Eddy Daniele è un brand italiano che propone lussuosi sandali-gioiello di alta qualità, frutto di una
sapiente lavorazione artigianale legata alla tradizione calzaturiera rigorosamente Made in Italy.
Grazie all'abilità e al know-how del team creativo, tutti i sandali delle collezioni sono caratterizzati
da gusto elegante, precisione artigianale e fantasia nel design.
L'unione di materiali semplici e naturali come il cuoio con dettagli eleganti e raffinati come le pietre
Swarovski e gemme preziose, non permette solo di vestire il piede ma lo adorna donando
femminilità, personalità e sensualità a chi li indossa.
Ispirati ai classici sandali Positano, vero must-have per le estati in Costiera Amalfintana, i pezzi
Eddy Daniele trasformano ogni singola calzatura in un piccolo capolavoro d'arte da indossare, il
perfetto accessorio per ogni donna che ama distinguersi durante la stagione calda.
EDENLY
www.edenly.com
Eterno & Tentazione
Edenly offre dei gioielli senza tempo, atemporali e attuali, omaggio all'universo onirico e magico
dell'Eden. In quest'universo di lusso e abbondanza, Eterno e Tentazione costituiscono l'essenza delle
creazioni Edenly. L'Eterno tinge le pietre preziose dello splendore e della purezza di un paradiso
dimenticato, la Tentazione offre la passione e la seduzione dell'amore.
Natura Lussuosa
Come in un sogno, l'ispirazione si spinge nel cuore del giardino rigoglioso dell'Eden.
Il desiderio di evadere nella natura generosa infonde la sua anima all'universo Edenly. La creatività
dei gioielli è esaltata dalla bellezza di paesaggi incantati. Dall'incontro di queste ispirazioni con le
nostre aspirazioni, nasce una creatività al servizio della peculiarità di ognuno.
Passione creativa
Attraverso il suo universo moderno ed incantato, Edenly ti invita nel mondo stregato della
gioielleria. Unico e desiderabile, ogni gioiello riceve una cura particolare nella pura tradizione dei
messaggeri d'amore. L'oro ed il diamante sono sublimati, trasformati e animati da una vibrazione
unica. L'esperienza e la passione per la creazione dei gioielli si mettono al servizio di Eterni
momenti di emozioni.
Sogno ad occhi aperti
La Natura che ci ispira e ci meraviglia è lo spettacolo più bello ed accessibile che ci sia. I gioielli
Edenly come la Natura, loro fonte di ispirazione, sono accessibili a tutti. In questo sogno ad occhi
aperti, potrai cedere alla Tentazione, incarnata dal gioiello che ti ha sedotto.
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I gioielli Edenly vengono realizzati a partire da una tecnica chiamata «fusione a cera persa» . Qui di
seguito troverai la descrizione completa di come vengono creati i nostri gioielli con diamanti.
Si inizia dallo schizzo del gioiello, con tutte le caratteristiche.
Qui a fianco l’esempio di un anello.
Si procede alla realizzazione artigianale di un prototipo conforme al disegno (gioiello senza pietre).
Poi viene realizzata, per vulcanizzazione, un’impronta in cauciù. Una volta raffreddato, lo stampo
verrà tagliato per liberare il prototipo.
In questo modo si ottiene un’impronta in cauciù del prototipo.
Successivamente si inietta della cera liquida all’interno dell’impronta in cauciù, così da ottenere,
una volta staccata dallo stampo, una copia esatta del prototipo iniziale.
I gioielli di cera vengono quindi disposti all’interno di un cilindro metallico e ricoperti di gesso
(resistente al calore).
A questo punto si procede con l'inserire il tutto in un forno ad alta temperatura (circa 750°C) in
modo tale da consentire l’eliminazione della cera (fusa e poi bruciata) e avvicinarsi alla temperatura
della colata della lega.
È a questa fase che si ottiene l’impronta di gesso in negativo della totalità del gioiello.
Quindi si passa alla determinazione della quantità d’oro e di altri metalli che comporranno la lega
per la realizzazione del gioiello. In conformità con la legislazione francese, edenly usa una lega 18
carati contenente il 75% d’oro.
Visto che l’oro puro ha 24 carati, su 24 gr di lega si avranno 18 gr di oro puro.
La mescola con altri metalli sarà determinante per il colore dell’oro, che sia giallo, bianco o rosa.
A titolo d’esempio, l’oro giallo è costituito dal 75% di oro puro, dal 12,5% di argento e dal 12,5%
di rame, così da ottenere il miglior compromesso colore/proprietà meccaniche.
La lega d’oro viene sottoposta alla temperatura di quasi 1000°C e viene iniettata nello stampo in
gesso.
Una volta raffreddato, il gesso viene sciolto per poter recuperare i pezzi «grezzi di colata».
In seguito l'orafo lavora a mano la superficie del gioiello per dargli il suo aspetto definitivo. Se
necessario vengono assemblate al gioiello le parti di colore diverso. A questo punto si finalizza la
montatura.
Innanzitutto l’incastonatore adatta il prezioso alla pietra in modo tale che quest’ultima sia messa in
risalto e che la tenuta sia ottima. In secondo luogo la «fissa» utilizzando varie tecniche:
incastonatura a griffe, incastonatura a pressione, incassatura invisibile, etc... Si tratta di
un’operazione lunga e delicata che richiede grande destrezza e pazienza.
Qui a fianco l’esempio di una fede nuziale.
Tale operazione ha il fine di garantire l’origine e la composizione del gioiello attraverso due
marchiature: - La «punzonatura di garanzia» rappresentata da una testa d’aquila per i 18 carati
(garanzia del fatto che il gioiello è composto per il 75% da oro) - La «punzonatura del Maestro
orafo» che indica il nome della società che ha creato il gioiello.
La punzonatura dei nostri gioielli, secondo la legislazione vigente in Francia, viene fatta sulla
SUPERFICIE ESTERNA dell'anello.
La lucidatura permette di dare al gioiello la sua brillantezza finale. Esso verrà pulito con gli
ultrasuoni. Infine, come ultima fase, un controllo qualità molto preciso (con una lente
d’ingrandimento binoculare) per verificare tutti gli aspetti del gioiello prima della spedizione.
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E-GÒ
www.e-gofashion.it
E-Gò è un brand che propone un total look ready to wear dedicato a giovani donne.
Creazioni adatte sia per il giorno che per la sera, infatti E-Go'alterna look romantici a quelli più
casual, dal jeans alle bluse dal taglio sartoriale, dagli hot pants grintosi agli abitini naif e glamour.
Tinte calde e avvolgenti colorano abiti versatili e raffinati capaci di diventare dei passepartout
irrinunciabili per mix & match attuale e di tendenza.
ELENA GHISELLINI
www.elenaghisellini.com
Elena Ghisellini è un brand di borse nato nel 2003 dalla mano dell’omonima designer genovese.
Dopo aver frequentato lo IED, l’Istituto Europeo del Design, la Ghisellini collabora come stilista
designer presso la maison Bulgari e successivamente come responsabile del team creativo del
comparto borse per Trussardi e Ferragamo.
Ampliate le proprie conoscenze stilistiche e imprenditoriali, Elena decide di intraprendere la sfida di
lanciare una propria label, fatta di creazioni intrise di modernità e di eleganza.
Facili da indossare, maneggevoli e pratiche, le shopping bag realizzate da Elena Ghisellini si
rivolgono a una donna elegante che mixa capi e accessori rigorosi, ma sempre estremamente
femminili e aggraziati.
Stile, design e ricerca si fondono per creare tote bag dal forte impatto visivo, impreziosite da
colorazioni accese e da chiusure lampo che permettono la facile fruibilità di ogni accessorio firmato
Ghisellini.
Pellami morbidi, lavorazioni pregiate e cura nei dettagli fanno sì che ogni borsa sia fatta per durare
nel tempo.
ELENA IACHI
www.shop.elenaiachi.it
Elena Iachi è un brand italiano di calzature da donna frutto di una sapiente lavorazione handmade,
che non lascia niente al caso, curando ogni minimo dettaglio.
Lanciato nel 2011, Elena Iachi propone pezzi che combinano stile, creatività ed un'eccellente
qualità manifatturiera.
L'attenzione prestata ai dettagli, l'esperienza acquisita nei trattamenti di colorazione della pelle, la
qualità derivante da un processo realizzato esclusivamente a mano e gli esclusivi passaggi di
finitura rendono questo brand un esempio di moda non convenzionale unico nel suo genere.
Lontani dalle logiche di mercato, sneakers e stivali sono pensati per donne forti e determinate che
amano prodotti genuini e di tendenza, per un look chic-metropolitano.
Elena Iachi è presente in alcuni tra i migliori retailers in tutto il mondo.
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ELENA MIRÒ
www.elenamiro.com
1985 – NASCE IL BRAND DI ABBIGLIAMENTO ELENA MIRÒ
Uno dei primi in Italia e nel mondo a coniugare stile e vestibilità, all’interno dell’azienda albese
Vestebene (attuale Miroglio Fashion). Un marchio rivolto alla donna mediterranea, dalle forme
generose, che veste taglie morbide.
Per la prima volta si sceglie, nella comunicazione pubblicitaria, di non nascondere le misure delle
donne reali usando modelle curvy.
1993 – APRONO LE PRIME BOUTIQUES MONOMARCA E I PRIMI FRANCHISING.
Per le sue campagne stampa, Elena Mirò decide di puntare sull’auto-ironia, sul senso di
appartenenza, sulla forza delle parole, sull’arte.
Alcuni degli slogan delle campagne stampa più famose di questi anni sono C’era una volta la
donna, c’è ancora (1997), Ciao magre (anni 2000), Da sempre belle (2004), Curve - à - porter
(Primavera Estate 2006), Satisfashion (Autunno Inverno 2006) e Creatori di forme (Autunno
Inverno 2008).
2003 – ELENA MIRÒ CELEBRA LA BELLEZZA FEMMINILE ATTRAVERSO LA
MOSTRA MORBIDAMENTE DONNA.
In mostra nelle maggiori capitali mondiali, per valorizzare il binomio arte e donna, alcuni artisti
donano il proprio contributo creativo, immaginando una donna che rispecchi la bellezza generosa.
2005 – ELENA MIRÒ SFILA PER LA PRIMA VOLTA ALLA MILANO FASHION WEEK.
È un momento storico: tutte le donne d’Italia si sentono finalmente rappresentate anche in
passerella.
2011 – NASCE UNA NUOVA LINEA FIRMATA ELENA MIRÒ: WHITE
Caratterizzata da una vestibilità leggermente più slim e rivolta a una donna più raffinata, sofisticata,
dalla personalità forte e che ama i decori sussurrati.
2012 – ARRIVA L’ULTIMA NATA, LA LINEA FOR.ME
Caratterizzata da uno stile più fashion e più giovane: si discosta dalle prime due nella vestibilità
permettendo anche alle donne dalle forme meno morbide di vestire Elena Mirò.
2013
A distanza di 20 anni dall’apertura del primo negozio, l’attuale rete distributiva in Italia e nel
mondo è di 230 punti vendita monomarca (circa 130 negozi e circa 100 corner) in aggiunta alla
presenza in oltre 1.000 negozi multimarca.
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ELEY KISHIMOT
www.eleykishimoto.com
Vivere secondo la massima "Print Il Mondo", Eley Kishimoto ha sempre cercato di creare un lavoro
che viene eseguito in modo semplice, chiaro nelle intenzioni, esibendo un estro creativo unico che
rifiuta le tendenze e le mode di passaggio.
Da una partnership forgiato nei primi anni '90, Eley Kishimoto rapidamente ha guadagnato una
reputazione per print design incisivo e intelligente, con il suo artigianato giungendo nelle passerelle
di tutto il mondo tramite il lavoro con Louis Vuitton, Marc Jacobs, Alexander McQueen, Alber
Elbaz e Jil Sander, per citarne solo pochi.
A metà degli anni '90, la collaborazione si trasferì nel mondo della moda con il lancio della sua
prima collezione donna; questo si è rivelato un successo tale che l'azienda da allora ha continuato a
produrre la propria linea di Eley Kishimoto.
Anche se inizialmente ha guadagnato in seguito di queste raccolte vibranti di moda, molta fama è
sempre stato molto legato alla libertà di decorare il tutto e di più. È questo design estetico di stampa
che è la chiave per l'identità delle sue opere ".
Così seguendo caldo sul orlo di queste collezioni è arrivto un flusso costante di sempre più vario
prodotto di design. Sfondi, mobili, tessuti per arredamento, bicchieri e stoviglie. La società vede
ogni nuova sfida di design come una piattaforma da cui partire per comunicare con un più ampio
pubblico più vario.
Direttori creativi per casa di moda di Parigi Cacharel tra il 2008 e il 2009, Mark Eley e Wakako
Kishimoto sono attualmente direttori artistici di una nuova linea per il mercato giapponese Laura
Ashley Londra.
ELISABETTA FRANCHI
www.elisabettafranchi.com
Elisabetta Franchi è un marchio italiano d’abbigliamento total look per la donna, lanciato nel 1998
dalla stilista omonima, inizialmente con il nome Celyn b.
Nel primo nome della griffe, infatti, la misteriosa "b." sta per Betta, diminutivo della designer usato
da collaboratori e familiari, sin da quando era bambina.
Conquistando l'universo femminile con il suo dress up dallo stile moderno, sexy e fashion allo
stesso tempo, i capi firmati Elisabetta Franchi, a tutt’oggi, sono studiati per valorizzare la silhouette
femminile.
Elisabetta Franchi presenta collezioni urban-chic che spaziano dai "passepartout dress" ai "vestitini
balloon", dalle gonne a tubo ai pantaloni cinque tasche, slim fit, decorati poi con catenelle e spille
da abbinare a camicie aderenti.
Giacche di pelle "strizzate", capispalla con maniche drappeggiate e ornate di piume, abiti bustier in
raso doppiato in pizzo, eleganti top da cocktail arricchiti di borchie e strass, trench da manager,
poncho con frange e bustini sagomati, sono solo alcune delle proposte moda di Elisabetta Franchi,
ideali da indossare insieme a bracciali tempestati di pietre, cuissard sopra il ginocchio, cinture e
handbags ton sur ton.
Nel giro di pochi anni Elisabetta Franchi, attraverso la cura e il rapporto diretto con l’industria del
fashion design, è riuscita a conquistare l’universo femminile, con il suo stile e la sua creatività.
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Un enorme successo, quello di Elisabetta, frutto di una grande passione, di uno scrupoloso studio
del prodotto, di un’assoluta dedizione al lavoro e una buona dose di concretezza.
La designer scruta le donne e le loro esigenze, le osserva e le focalizza per poi creare dei capi che le
rappresentino.
Grazie ad un’elevata capacità di personalizzazione e identità del prodotto, l’azienda s’ispira ad un
concetto di design moderno, affermando negli anni piccoli trend caratterizzati da un fitting sinuoso,
conturbante e sensuale.
Non a caso, gonne a tubo, pantaloni cinque tasche come una seconda pelle, camicie sagomatissime,
giacche slim e bustini sagomati, sono ancora oggi il punto forte del brand Elisabetta Franchi.
ELIZABETH AND JAMES
www.elizabethandjames.us
Elisabeth and James è un marchio americano d’abbigliamento e accessori per la donna.
Creato nel 2007 dalle gemelle Ashley e Mary-Kate Olsen, questo brand fresco e girly prende il
nome da due dei loro familiari.
Le collezioni nascono come ampliamento della concezione moda eclettica e personale delle
gemelle, attraverso un mix elegante di blazer androgini su misura, camicie maschili e abiti in raso
increspato.
Abiti che nascono dal magnifico gioco della sartoria maschile e femminile con un tocco di
stravaganza in più, per un guardaroba di tendenza, cosciente e senza tempo.
Elizabeth e James è un marchio di stile moderno, adatto per una nuova generazione che cerca di
ridurre il divario tra i designer che creano la moda e la moda stessa.
Ampliando la gamma con scarpe, gioielli e occhiali, il brand Elizabeth e James incarna uno stile di
vita eclettico e contemporaneo che mescola elementi uptown e downtown, a stili casual e
tradizionali.
Barlumi esotici e androgini separano lo stile di Mary Kate e Ashley Olsen da quello che la moda
oggigiorno impone.
Armonie stilistiche contrassegnate quasi sempre da una palette cromatiche soft che riflette un senso
di serenità, ma anche di ricchezza.
Giacche e pantaloni sono da sempre l'attrazione principale, abbinati a sottili blazer con risvolto sulle
maniche, a cappotti sportivi da ragazzo e a parka antivento.
Inoltre, seta shantung e damasco, sia in versione liscia, sia stampata, contribuiscono a migliorare
l'effetto lucido di blazer, abiti, vestiti, camicie, pantaloni e pantaloncini.
Lo stesso stile ecclettico e ultra-cool è evidente anche su occhiali da sole dalle forme ampie e
avvolgenti, spesso in tartarugato, e su monili di tendenza e su un tipo di bigiotteria schematica e
perfettamente lineare.
ELLA SINGH
www.ella-singh.com
ELLA SINGH è stata fondata nel 1974 dal designer Ella Singh. Il suo scopo era quello di creare
squisite cose per belle ore, che vestono donne della moda glamour e promuovono la loro auto183
fiducia. Ora guidato da Conny Singh nella seconda generazione con l’obiettivo di dare alle donne
giovani e sexy indumenti megachic. A prezzi accessibili. Applicazioni esclusivi fatti a mano inclusi.
ELLEN CONDE
Ellen Conde è un marchio d'alta bigiotteria nato a Milano creato da una giovane designer siberiana,
che ha dato vita a un brand di gioielli tecnici e romanticamente sparkling.
Il percorso della designer parte con studi di ingegneria e poi si sviluppa con la passione per il
gioiello.
Elena nasce in Siberia e, dopo aver frequentato la facoltà di Ingegneria a Mosca, sceglie di
trasferirsi a Milano per intraprendere un innovativo percorso nel mondo del fashion
specializzandosi in Industrial design, Professional Jewelry e Wax Modelling.
Nella capitale della moda italiana incontra Gilberto, trasferitosi in Italia dal Messico per studiare e
divenuto poi suo marito. Da questo raro e alquanto insolito mix culturale nasce il brand Ellen
Conde.
Il marchio Ellen Conde nasce a Milano nel 2013 dalla passione e dalla creatività di Elena, ispirata
dalla costante ricerca della bellezza perfetta.
I bijoux di Ellen Conde si rivolgono a donne forti, sicure ma di elegante e dirompente femminilità,
che non temono mostrare il loro fascino.
Ellen Conde si contraddistingue per il design ricercato e contemporaneo, che combina elementi
contrastanti come perle e cristalli Swarovski con inosite placcature in oro rosa, ematite e rodio.
Le materie prime finemente selezionate, la manodopera completamente made in Italy e la massima
cura dei dettagli rendono le creazioni Ellen Conde preziose ed uniche; ogni collezione ha la sua
identità e ispirazione, ed è frutto di un accurato studio dei trend e dei materiali più all’avanguardia
presenti sul mercato.
Il luogo dove riscoprire la più profonda ispirazione è la mente; un luogo in cui poter vivere con se
stessi e per se stessi, dove poter costruire la propria identità godendo unicamente dei propri pensieri.
Così Ellen Conde presenta un mondo fantastico ricco di colori accesi, contrapposizioni e sinfonie di
luce, metalli preziosi e forme seducenti, subendo l’influenza di due culture radicalmente antitetiche:
il calore del Messico e il rigore siberiano.
Ellen Conde trae ispirazione da oggetti e materiali dell’industria contemporanea, combinandoli a
elementi femminili come le perle bianche e gli Swarovski. Il risultato è un perfetto esempio di
romanticismo moderno.
Le sue trutture tecniche complesse, che prendono ispirazione dal product design, diventano poi dei
jewels a tutti gli effetti dove si posano perle o cristalli, in un incontro tra razionalismo e poesia.
ELLERY
www.elleryland.com
Ellery è un marchio d'abbigliamento femminile creato dalla designer Kym Ellery.
Il brand, che trascende le tendenze, realizza abiti dal design moderno per donne che apprezzano la
qualità, i tagli sartoriali e dettagli inaspettati.
Dopo aver ultimato gli studi in Fashion Design alla Central St. Martins di Londra, Kym sviluppa
grazie al suo occhio acuto e avant-garde, long dress, completi e giacche di fama internazionale.
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La designer, che collabora anche con la rivista Russh, ha voluto introdurre nel fashion system, uno
stile innovativo rivolto alla combinazione di forme voluminose, elementi presi in prestito dalla
sartoria maschile e stampe che regalano un look femminile ad ogni capo.
EMAMÒ
www.emamo.com
Emamò è un marchio leader nel settore della moda mare deluxe.
Ricerca e innovazione permettono al marchio di beachwear di conquistare in poco tempo un’ampia
schiera di sostenitori sia per quanto riguarda il mercato italiano che quello estero, all’interno delle
più importanti boutique del settore.
Ciò che differenzia Emamò dai suoi competitors è la qualità dei tessuti e le applicazioni preziose
che fanno dei costumi e dei prendisole delle creazioni raffinate, uniche e sempre più esclusive.
a creative director di tutta la linea Emamò, Emanuela Corvo, reinterpreta costantemente le
evoluzioni del settore arrangiandole in chiave assolutamente glamour e di tendenza.
Un mood elegante, dinamico e ricco di novità fa sì che questi capi siano alleati di una donna che
ama l’originalità.
Costumi, kaftani e parei raccontano viaggi alla scoperta di paesaggi marittimi nascosti e
incontaminati.
Spirito wild e romantico si mischia a temi naturali attraverso fantasie e ornamenti gipsy come i
ricami etnici all’uncinetto che evocano i colori e le atmosfere messicane.
I copricostumi si rifanno, invece, a quell’attitude hippy con balze e sbuffi di lino ecrù e trame a
rilievo beige.
Micro fiorellini in marrone e bianco sui costumi a fascia e sui bikini si contrappongono
misteriosamente a pattern floreali che ricordano le influenze folk dei nativi americani.
EMANUEL UNGARO
www.ungaro.com
Nel 1965 viene fondata la Compagnia Emanuel Ungaro e nel '67 apre quella che sarà la sede storica
della griffe in Avenue Montaigne, frequentata da importanti personalità come la duchessa di
Windsor. Lo stilista segue una filosofia estetica che mescola spunti barocchi, pittoricismo e
un'audace sensualità raffinata che ruota intorno all'uso di colori arditi e di un mélange di stoffe
stampate.
Negli anni Emanuel Ungaro ha ricevuto premi importanti ed ha firmato gli abiti di scena per Diane
Kurys nella pellicola "Je reste". Nel 1996 la maison entra a far parte del gruppo Ferragamo e nel
2005 viene rilevata dall'imprenditore Asim Abdullah che rilancia i brands di Ungaro. La signature
estende la produzione alle linee di ready-to-wear per uomo, baby, oltre ai marchi di intimo,
corsetteria, fitness e moda mare.
Oggi le collezioni femminili dedicate "all'eterna trentenne" portano la firma della designer spagnola
Estrella Archs, che subentra ad Esteban Cortazar, e della giovane Star Lindsay Lohan. La palette
cromatica si arricchisce di toni accesi come il fucsia e l'arancio che s'intrecciano su mini abiti senza
spalline e pantaloni a vita alta affusolati o ampi .
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La giacca di pelle in versione chic rende omaggio agli anni '80, tendenza che attraversa tutta la
collezione, mentre gli abiti lunghi da sera propongono una femminilità allo stato puro giocando con
tessuti preziosi, lievi drappeggi e spacchi profondi che scoprono una gamba. Stampe animalier,
pois, fiori, plisse, dettagli di tulle e scolli asimmetrici, spuntano sui capi realizati in satin, crepe de
chine, chiffon e jersey elasticizzato.
EMANUELE BICOCCHI
www.emanuelebicocchi.com
Emanuele Bicocchi nasce a Firenze il 15/07/1983. Egli ha espresso la sua creatività fin da piccolo
sviluppandola e facendone un suo punto di forza fino ad oggi.
Questo suo estro è un mix di informale eleganza e capacità di esprimere sentimenti e stati d’animo.
Già all’età di 18 anni, Emanuele iniziò a collaborare con grandi nomi della moda, sviluppando
insieme ad essi varie collezioni di accessori “preziosi”.
A 21 anni, egli conobbe Giulia Diamanti, sua attuale compagna di vita, che credette nelle sue
capacità e decise di affiancarlo nelle sue decisioni più importanti. A 23 anni, crea la sua prima
collezione di gioielli che riesce ad ottenere entusiasmanti critiche da esponenti del suo settore.
Ad oggi Emanuele e Giulia, insieme all’importante collaborazione artistica di Gino Diamanti,
gestiscono il marchio EMANUELE BICOCCHI, avvalendosi di un importante cerchia tra i più
prestigiosi stores italiani ed esteri.
EMILIO PUCCI
www.emiliopucci.com
Emilio Pucci è una linea d'abbigliamento total look famosa nel mercato dei beni di lusso, creata
negli anni '50 dall'omonimo stilista fiorentino che esordisce realizzando per un'amica outfit
aerodinamici per lo sci.
Tutto comincia, infatti, con una tuta da neve che in poco tempo fa letteramente il giro del mondo,
immortalata sulle pagine del magazine statunitense di moda femminile, Harper's Bazaar.
Il successo improvviso incoraggia Emilio Pucci a creare una linea completa di abbigliamento e
accessori, venduti nella sua prima boutique di Capri.
La label, famosa nel mondo soprattutto per la linea donna, in circa un decennio si espande in diversi
settori, dalla moda uomo alle calzature, dalle borse a oggetti lontani dal fashion, divenendo l'icona
del glamour e del jet-set degli anni '60 e '70, espressione dei nuovi concetti di libertà e dinamicità
femminile.
Emilio Pucci lancia quindi una linea di vestiti in jersey di seta stampata, stretch e senza pieghe,
anticipando lo stile inedito e il design innovativo, che saranno il tratto dominante della produzione
della griffe, caratterizzata da fantasie astratte e stampe ispirate alla natura e paesaggi, proposte in un
variopinto caleidoscopio cromatico.
Ogni "print" porta la firma "Emilio", segnando il debutto del nome di un designer proposto come
logo esterno sui suoi capi.
Emilio Pucci muore nel 1992 e la direzione creativa passa dapprima alla figlia Laudomia, in seguito
a designer del calibro di Christian Lacroix, Matthew Williamson e Peter Dundas, che hanno
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proseguito e sviluppato il canone estetico e lo stile sofisticato del brand, dall'anima chic e
aristocratica.
Nel 2015, prende in mano le redini della griffe fiorentina il talentuoso Massimo Giorgetti che è un
estimatore di stampe e abiti variopinti presenti già nella sua linea MSGM.
La sua inconfondibile cifra stilistica, fatta di pattern irriverenti e di colori accesi e decisi, sembra
sposarsi alla perfezione con il dna della maison Emilio Pucci.
Gli abiti "ready to wear" al'epoca di Emilio, diventano "easy-to-dress" grazie al tocco di Massimo
Giorgetti, che ha trasformato i classici print optical di Pucci in gonne a frange e flapper coat di
grande impatto estetico.
Inoltre, Massimo ha reinventato il blasone della casa nobiliare del Conte di Barsento come elemento
decorativo per borse, scarpe, cinture, cappotti & spolverini. Infine, ha estremizzato le tinte che
Emilio "rubava" alla natura, alle bouganville, al cielo, al sole e al mare di Capri con decisi tratti di
evidenziatore fluo.
I look sono in genere composto da abbinamenti a contrasto, come la gonna macramé color limone
abbinata a una felpa see trought in organza color cipria con cintura di piume orange e mocassini
bassi in vernice blu.
ENRICO COVERI
www.coveri.com
L'allegria del colore e la prevalenza del cromatismo, l'esuberante fantasia delle stampe, il gusto per
l'eccentricità e il divertimento. E poi ancora la vivacità delle linee costruttive e la costante ricerca
ornamentale. Sono queste le linee guida della moda firmata Enrico Coveri.
1973
A Milano sfila la linea Touche by Enrico Coveri. Sono gli esordi di un talento creativo destinato a
diventare un punto fermo nel panorama, non solo della moda, ma del costume e del gusto Made in
Italy.
1977
Enrico Coveri presenta a Parigi la sua prima collezione Donna. L'impatto è immediato. Il successo
travolgente.
La stampa e gli opinion-maker della moda tributano un lungo applauso a questo esordio. Subito
dopo verrà la collezione maschile. Coveri, l'enfant prodige di 25 anni, diventa il re delle paillettes. Il
quotidiano Les Figarò scriverà: “Le paillettes stanno a Coveri come le catene a Chanel”.
1981
L'attività della maison Enrico Coveri, che vanta già le linee donna, uomo, bambino e jeans, si
completa con la cosmesi. Nel 1982 nasce il profumo Paillettes seguito l'anno successivo da Enrico
Coveri pour Homme.
1984
A Venezia, a Palazzo Moretti, Coveri da vita ad una delle più sontuose e stravaganti feste in
maschera che la città lagunare ricordi.
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1985
Nasce la linea giovane You Young Coveri.
1987
A Parigi il giovane Coveri riceve La Grande Mèdaille de Vermail.
1988
Enrico Coveri viene nominato Commendatore della repubblica; l'unico a ottenere tale
riconoscimento prima dei 35 anni. Seguiranno decine di riconoscimenti in Italia e nel mondo.
1990
Enrico Coveri muore a soli 38 anni. La sorella Silvana che lo ha sempreaffiancato nel ruolo di
Amministratore Delegato della maison, gli succede.
1996
Francesco Martini Coveri, figlio di Silvana, il più talentuoso dei nipoti di Enrico, esordisce in
passerella come Direttore Creativo della linea You Young Coveri dimostrando di avere lo spirito
giusto, la passione per il colore e l'esprit fashion per garantire continuità alla griffe Coveri.
2004
Per la prima volta in Italia viene intitolata una strada a uno stilista: è il Piazzale Enrico Coveri di
Prato.
Apre a Firenze, all’interno di Palazzo Coveri, la “Galleria del Palazzo”, un punto di riferimento
culturale per la città, che offre una panoramica della scena dell'arte moderna e contemporanea. Per
l'inaugurazione è stato scelto l’artista Pop Romero Britto.
2005
Enrico Coveri riceve “L’Oscar della Moda” a Taormina.
2006
Coveri riceve il prestigio premio “Il Genio Fiorentino” all’interno dell’importante manifestazione di
tre giorni che si svolge a Firenze.
2011
Enrico Coveri è la prima Maison a far sfilare le collezioni UOMO E DONNA insieme, durante la
settimana della moda maschile di Milano.
2012
Dall’ottobre 2012 a gennaio 2013 è in mostra a Prato: “Coveri Story - da Prato al Made in Italy”. La
Mostra, dedicata a Enrico Coveri, è stata scelta per inaugurare la nuova sede della Camera di
Commercio di Prato.
Lo stilista
Due metri di toscano doc per una visione della moda del tutto particolare. Francesco Martini Coveri
è il nuovo stilista della maison Enrico Coveri. Si completa con il suo esordio sulle passerelle di
Milano Moda Donna, collezione primavera-estate 2002, il percorso che ha portato il figlio di
188
Silvana Coveri alla guida artistica della celebre casa di moda. Classe 1974, Francesco Martini, sin
da adolescente, frequenta l'atelier e il laboratorio di casa a Firenze, dimostrando una spiccata
sensibilità e notevoli doti creative. Allevato alla scuola dello zio Enrico, debutta nell'ottobre del
1996, a soli 22 anni con la seconda linea del gruppo.
La sua You Young Coveri è l'espressione dello spirito frizzante e giocoso con cui Francesco
s'inserisce nel mondo della moda.
Dal bagno in stile Poppea di Alessia Mertz ai capi personalizzati con la e-mail, fino all'ultima candy
girl passando per la sua cow-couture, le sue passerelle sono sempre una ventata di novità e una
sorpresa che fa tendenza.
Francesco Martini Coveri è un giovane eclettico ricco di interessi: la musica (realizza in prima
persona la colonna sonora delle sue sfilate), il basket (titolare della Nazionale Basket Artisti), il
modellismo d'auto (3° classificato nel campionato italiano), la fotografia (ha scattato alcune
campagne pubblicitarie della linea giovane), i viaggi (fonte d'ispirazione per realizzare le sue
collezioni).
La sua simpatia gli ha fatto stringere numerosi rapporti d'amicizia con personaggi dello spettacolo
(gli sono spesso attribuiti amori celebri), e proprio l'amicizia con uno dei più promettenti registi
italiani, Alessandro D'Alatri, l'ha portato a interpretare la parte di se stesso nel film “Caso Mai”.
Si è conquistato con il suo lavoro un posto importante nel panorama fashion del Made in Italy.
Il suo esordio come direttore artistico della linea Enrico Coveri Uomo e Donna, il primo ottobre
2001, è stata l'ulteriore conferma del suo talento.
Il Premio Ago d'oro nel '98, il Premio Donna Circe e il Premio Arte e Immagine nel mondo nel
2002 sono il risultato della passione che riversa nel lavoro.
Anche gli Stati Uniti hanno riconosciuto il suo talento creativo attribuendogli il “2004 Designer of
the Year Award”.
Francesco Martini Coveri riceve il Premio Speciale Stilista Imprenditore all’interno della quinta
edizione del Premio “Giovani Imprenditori della Moda” e nel 2013 riceve il premio “The Look of
the Year for Fashion”, per la sua innovazione nello stile, durante l’evento di Taormina.
ENRICO MANDELLI
www.mandelli-milano.it
Mandelli è un'azienda fondata nel 1954 e leader nella produzione di capi nei più pregiati materiali.
Fin dalle origini l'azienda ha sempre guardato alla nicchia del lusso, specializzandosi sempre più,
fino a creare una collezione capace di coniugare allo stile contemporaneo la tradizione delle
lavorazioni piu esclusive.
Le proposte dell'azienda soddisfano le esigenze della più raffinata clientela internazionale,
proponendo capi sportwear in pelle (cervo, nabuk, agnello), capi sportwear in tessuto(cachemire,
vicuna e tecnici esclusivi), limited edition in pellami esotici (coccodrillo e struzzo) con la possibilità
di personalizzare ulteriormente i capi con le piu pregiate pellicce (zilbellino, visone e cincilla).
L'azienda propone inoltre, anche collezioni di pantaloni, jeans, camicie, cinture, borse e cappelli,
che mantengono le peculiarità di qualità ed esclusività tipiche del brand.
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ERDEM
www.erdem.com
Erdem è un brand di prét-a-porter per donna, disegnato dal designer Erdem Moralioğlu nato in
Canada da padre turco e madre inglese, dove cresce diviso tra l'ossessione per la cultura britannica e
le vacanze a Istanbul.
Lo stilista compie i suoi studi al Royal College of Art di Londra e successivamente si sposta nella
"Big Apple" dove lavora per Diane von Furstenberg.
La svolta arriva nel 2005, anno in cui Erdem conquista il premio prestigioso Fashion Fringe Award
e debutta con la sua linea di abbigliamento.
Apprezzate dalle celebrità newyorkesi e indossate persino nelle apparizioni ufficiali dalla first lady
Michelle Obama, le collezioni si sviluppano nella combinazione-contaminazione armonica di
pseudo romantiche fantasie floreali in 3D distorte al computer, tessuti pregiati, pizzo e ispirazioni
rock.
Non rifugge le contraddizioni, lo stilista che ama le uniformi in pieno stile militare e i colori che
caratterizzano i suoi abiti vibranti di seta dai tagli sinuosi ma rigorosi al tempo stesso.
Le gonne lunghe di satin si muovono fluide ad ogni passo e sembrano appartenere ad altri tempi pur
sposando un look moderno fatto di cappotti a cappa di feltro di lana con ricami tridimensionali che
sembrano balzare fuori, gilet, bluse e camicie perfettamente tagliate.
EREDI CHIARINI
http://www.eredichiarini.it
Eredi Chiarini è un marchio fiorentino che si dedica alla creazione di capi d’abbigliamento per
uomo e donna, specializzato in accessori e cravatteria.
Da oltre cento anni, con un consolidato know-how alle spalle, il brand Eredi Chiarini si basa sulla
tradizione tramandata dal 1884, dalla nonna Genni, che ha saputo infondere l’eleganza dello stile e
una consolidata passione per i tessuti e per la tradizione sartoriale italiana.
no stile elegante e contemporaneo attraversa tutti i capi firmati Eredi Chiarini, naturalmente prodotti
in Italia seguendo tecniche di lavorazioni rigorose e precise.
Realizzati magistralmente e presentati all’interno delle boutique più lussuose del mondo, Eredi
Chiarini è sinonimo di capi e accessori di classe e sofisticatezza.
ERMANNO SCERVINO
www.ermannoscervino.it
Nato a Milano, cresciuto tra Firenze e Cortina, la sua formazione lo ha portato a vivere e respirare
l’atmosfera delle metropoli più cool degli anni ‘70 e ‘80: da Parigi, sua seconda casa, alla New
York di Andy Warhol, passando per Londra e una Ibiza boho-chic, e facendo sue la bellezza, le
tendenze, lo stile che la vita professionale gli ha insegnato fino a quel momento.
Infine Firenze, sua casa d’elezione, dove decise che avrebbe vestito le donne più belle del Mondo.
Autodidatta, dopo un passaggio a Parigi e l’avvio agli studi di architettura in Italia, Ermanno
Scervino ha imparato tutto dai grandi maestri della moda e del lusso italiano.
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Iniziato a tecniche ricercate, lavora i materiali più pregiati accostandoli tra loro in maniera nuova,
preziosa e glam.
Dopo gli anni d’esperienza e crescita professionale, crea la propria griffe, del tutto autofinanziata,
per esprimere un altro gusto per l’architettura: quella del corpo.
Propone subito idee originali con uno spirito “sport-couture” dal quale nascono piumini da sera,
avvitati come le guêpières, raffinati, rari e preziosi come la lingerie.
Le italiane ne sono subito attratte. Già dalla prima sfilata, gli ordini affluiscono. Le boutique d’élite
vogliono i capi di questo nuovo stilista che rispecchia il desiderio del momento, un lusso
innovativo, emancipato, senza preconcetti di fronte ad abbinamenti inaspettati di materie e tagli. La
sua tecnica sartoriale applicata allo sportswear seduce al primo sguardo.
Lo stile inconfondibile di Ermanno Scervino era ormai lanciato.
Dalla montagna di Cortina, dove trascorse l’infanzia, Ermanno Scervino passò alle strade più
eleganti d’Italia fino alle anteprime di gala al teatro Alla Scala di Milano, proseguendo poi per
quelle d’Europa e del Mondo.
Nel 2000 nasce a Firenze la Maison Ermanno Scervino, divenuta sinonimo di qualità Made in Italy
e stile Internazionale.La passione che alimenta la ricerca creativa è il motore della strategia
aziendale, fin da oltre le origini del marchio.
La continua interazione tra conoscenza e sperimentazione si concretizza in un prodotto che unisce
l’artigianato d’eccellenza all’innovazione. Risale al 2007 l’inaugurazione degli headquarters nelle
colline che circondano Firenze.
La sede ospita i diversi laboratori couture, sartoria, maglificio, abbigliamento Junior, atelier,
confezione e sviluppo prototipia, tutti in costante dialogo con gli uffici stile, a vantaggio del modus
operandi di Ermanno Scervino che ama seguire in prima persona gli sviluppi della sua ricerca,
rimanendo in profondo contatto con le lavorazioni.
Risiedono nel nuovo quartier generale anche la parte amministrativa e la logistica di produzione e
distribuzione di tutto il gruppo in modo da dare dinamismo al lato produttivo permettendo un
processo di industrializzazione che consente di ottenere un prodotto non standardizzato e di alta
qualità.
ERMENEGILDO ZEGNA
www.zegna.com
Ermenegildo Zegna dal 1910 rappresenta l'eccellenza nell'abbigliamento maschile.
La Couture Ermenegildo Zegna è l'apice dell'offerta sartoriale, caratterizzata da preziosi dettagli
realizzati a mano e tessuti esclusivi.
Con la Sartoria si ridefinisce lo stile classico italiano, in un mix di tradizione e innovazione, tagli
tradizionali e eleganza contemporanea.
Infine l'Upper Casual è l'espressione sofisticata e chic dell'abbigliamento casual.
Nessuno conosce gli abiti da uomo come Ermenegildo Zegna. La nostra tradizione è legata ai tessuti
e all'attività sartoriale. Per più di un secolo, abbiamo impiegato le tecnologie più all'avanguardia per
realizzare capi raffinati e giacche maschili su misura. La collezione Sartoria e il servizio Su Misura
sono le eccellenze dell' arte sartoriale di Zegna.
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Gli abiti da uomo così come le giacche dal taglio sartoriale non sono state inventate in Zegna. A ben
guardare, la Sartoria maschile non può considerarsi frutto della genialità di un sarto in particolare.
Si tratta piuttosto di un processo evolutivo di genesi.
Nato per accogliere il classico fiore, questo particolare delle giacche da uomo è divenuto un
elemento essenziale degli abiti contemporanei. Tutti i modelli Sartoria sono dotati di un occhiello
rifinito a mano con le tradizionali travette, punti di rinforzo detti anche barrette.
ERNESTO ESPOSITO
www.ernestoespositoshoes.com
Ernesto Esposito è un marchio di calzature per donna.
Il suo fondatore, lo stesso Ernesto Esposito, ha un'esperienza decennale nel settore calzature:
comincia la sua carriera negli anni Settanta con Sergio Rossi e la continua al fianco di un giovane
Marc Jacobs, con il quale lavora per oltre dieci anni. Seguono Chloè, Sonia Rykiel e Louis Vuitton.
Definito nè collezionista, nè designer di scarpe, ma artista, Ernesto Esposito ama l'arte
contemporanea, dalla pittura alla scultura, e dalla quale attinge costantemente ispirazione.
A partire dai colori, che sono vivaci e spesso accostati insieme in pattern policromatici, che
ricoprono listelli e plateau.
Sia che siano basse, che dal tacco vertiginoso, le scarpe Ernesto Esposito hanno la caratteristica
principale di essere eccentriche, sia per le fantasie, dai pois a degli originali animalier, che per i
dettagli, dai tacchi a forma di banana alle applicazioni in Swarovski.
La gamma di modelli spazia dai sandali, agli infradito, fino agli open-toe e ai decoltè, tutti costituiti
o da intrecci di pelle che vanno a formare giochi geometrici o da tinte azzardate.
Solo per donne che fanno della scarpa non tanto un accessorio, quanto parte integrante del look, le
calzature di Ernesto Esposito si posizionano su una fascia medio-alta.
ESCADA
www.escada.com
L'azienda viene fondata nel 1976 a Monaco dalla famiglia Ley per poi passare dal 2009 in mano
alla famiglia Mittal.
Il Gruppo Escada si posiziona come uno dei brand leader nel mondo del pret à porter femminile.
Con circa 1.100 stores Escada è presente con le sue collezioni moda e accessori in ben 80 Paesi.
Escada si caratterizza per collezioni aggiornate e ricche di novità e forti agganci al concetto di
maison dal respiro internazionale, anche grazie alle collaborazioni con stilisti "guest" di diversa
nazionalità.
Le collezioni Escada ed Escada Sport propongono uno stile urban chic cosmopolita, dedicato a una
donna decisa e dalla femminile sensualità.
Il brand offre un lifestyle completo, dai must have d'uso quotidiano ai capi dedicati al business, al
tempo libero, alle occasioni più eleganti.
La filosofia del marchio si contraddistingue per l'attenta ricerca del dettaglio, per la vestibilità e
l'uso di materiali pregiati.
Completano il total look gioielli, occhiali e profumi.
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In Italia Escada è presente con flagship a Milano, Roma, Forte dei Marmi, Rimini, in spazi dedicati
all'interno dei Deparment Store La Rinascente e in alcuni selezionatissimi stores sul territorio.
ETRO
www.etro.com
Etro è un marchio e un'azienda di tessuti e prêt-à-porter di lusso, fondata nel 1968 da Gerolamo
Etro, che esordisce con la produzione di raffinati tessuti per arredamento, dedicandosi poi alle linee
di abbigliamento e accessori.
Il brand è sinonimo di stile, gusto raffinato, nonchè di ricercatezza delle forme e delle lavorazioni,
inoltre è famoso per le fantasie e i disegni cashmere e per la varietà di colori unici.
Gerolamo Etro, cultore dell’arte e della storia, agli inizi degli anni '80 reinterpreta l’antico e
tradizionale disegno indiano Paisley, impreziosito da eleganti fantasie e raffinate tonalità, che
diviene tratto distintivo della Maison: il tessuto jacquard Paisley, trattato con una speciale tecnica di
plastificazione, diventa uno dei must dello chic anni '80.
L’azienda in seguito amplierà le proposte con le linee di abbigliamento e accessori per uomo e
donna come foulard, scialli, cravatte e, con un nuovo procedimento di fissaggio, anche alla
pelletteria con portafogli, borse e valigie.
Verso la fine degli anni '80, la griffe inizia un nuovo percorso, con l'avvento della nuova
generazione alla guida di Etro. Il marchio si rinnova e nasce negli anni ’90 la linea prêt-à-porter,
rivelando la straordinaria capacità sartoriale associata all'originalità, alla creatività e alle scelte
stilistiche e dei materiali.
Sboccia la "New Tradition", che diventerà uno dei concepts fondamentali del brand Etro, alla
ricerca di un rapporto più diretto col pubblico, per portare la moda al consumatore, anche con
ambientazioni non convenzionali al posto delle tradizionali sfilate, come quella in un vecchio treno
a vapore degli anni '30, con indossatori-viaggiatori.
Le proposte esclusive del marchio vanno dalla giacca con innumerevoli tasche all'interno,
contrassegnate singolarmente con etichette, ai capi decorati con chiavi, bulloni, ingranaggi, chiodi.
EUGENIO MARINELLA
www.marinellanapoli.it
È agli inizi del XX secolo che Eugenio Marinella getta le basi di quella che sarebbe divenuta una
delle più favolose "storie di successo" napoletane.
Nel 1914, alla vigilia della prima guerra mondiale, Eugenio decise, dimostrando un'innegabile dose
di coraggio e intraprendenza, di aprire bottega in Piazza Vittoria sull'elegante Riviera di Chiaia di
Napoli, allora come oggi, uno dei più bei lungomare d'Italia.
La posizione si rivelò strategica per una botteguccia di soli 20 metri quadrati davanti alla quale
passeggiava l'alta società napoletana.
Dopo aver effettuato i lavori di ristrutturazione e acquisito i due atelier, uno molto grande per la
fabbricazione di camicie e un altro più piccolo, per le cravatte, don Eugenio intraprese il suo primo
viaggio a Londra, per incontrarvi i futuri fornitori.
193
Il negozio diventa presto un piccolo scrigno prezioso in cui si possono trovare autentici tesori di
raffinatezza e di gusto, un piccolo angolo di Inghilterra a Napoli. In un'epoca in cui lo stile "inglese"
è molto di moda, Marinella è il solo a proporre, a Napoli, una vasta gamma di prodotti esclusivi
provenienti da Londra, esigendo dai fornitori inglesi l'esclusività.
All'inizio, l'attività principale della bottega non è la cravatta ma la camicia, regina del guardaroba
maschile.
Al fine di essere al top della moda e della qualitè, Eugenio induce alcuni artigiani camiciai di livello
senza pari a trasferirsi da Parigi per insegnare ai suoi operai l'arte del taglio. Per quanto riguarda le
cravatte, sono realizzate esclusivamente in sette pieghe: il quadrato è piegato sette volte verso
l'interno così da dare alla cravatta una consistenza incomparabile.
È solo molto dopo che fa la sua comparsa la cravatta attuale con la struttura interna. Il negozio è
passato attraverso avvenimenti storici importanti che hanno cambiato anche il corso della sua storia:
le due guerre mondiali, il declino dell'antica nobiltà e la comparsa della nuova borghesia con
l'avvento dei prodotti americani che portano sostanziali cambiamenti della moda.
Molto attento alle evoluzioni della società e del costume, Eugenio non si perde d'animo e
interrompe la produzione di camicie a favore della cravatta che diventa il prodotto faro della casa
Marinella.
La vera ripresa si ha però negli anni Ottanta, quando Francesco Cossiga, allora Presidente della
Repubblica e amico di famiglia, diventa un vero e proprio ambasciatore del marchio prendendo
l'abitudine di portare in dono ai capi di stato, nelle loro visite ufficiali, una scatola contenente
cinque cravatte Marinella.
Il marchio comincia così a fare il giro del mondo. Il G7 organizzato a Napoli nel 1994 spalanca
definitivamente alla piccola ditta napoletana le porte della cerchia molto esclusiva di fornitori dei
grandi del mondo: gli organizzatori decidono infatti di offrire a tutti i capi di stato presenti, una
scatola contenente sei cravatte Marinella, portando un'enorme pubblicità al marchio.
La passione per l'eleganza e la qualità continua ancora oggi grazie a Maurizio Marinella, terza
generazione della famiglia, che ha raccolto l'eredità del marchio con uno spirito imprenditoriale in
sintonia con le moderne leggi del marketing riuscendo a far affermare il marchio E. Marinella anche
all'estero, dagli Stati Uniti al Giappone.
La produzione firmata E.Marinella ha conservato la scrupolosa attenzione alla qualità delle materie
prime e la curatissima fattura ancora oggi rigorosamente artigianale, per queste cravatte "napoletane
veraci" e allo stesso tempo "very british".
La storia della famiglia Marinella comincia con il capostipite Eugenio Marinella che a 34 anni e
dopo quindici anni nel settore dell' abbigliamento maschile, decise che era giunto il momento di
cambiare lo stile ed il modo di vestire di un uomo che conta.
È lui fondatore della "filosofia Marinella": più che un punto vendita un salotto dove le relazioni
umane si basano su disponibilità, cortesia e rispetto. Dopo di lui il figlio Luigi ed oggi il nipote
Maurizio hanno portato avanti la sua filosofia facendo delle cravatte Marinella un vero e proprio
simbolo di eleganza.
Negli anni che precedettero la sua morte, don Eugenio, aveva imposto al nipote Maurizio, che
all'epoca aveva circa dieci anni, di trascorrere ogni giorno qualche ora nel negozio perchè potesse
respirarne l'aria; Maurizio ricevette così due insegnamenti: quello del nonno e delle relazioni con la
vecchia clientela e quello del padre che gestisce l'avvento del boom economico.
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Maurizio ha saputo coniugare lo spirito imprenditoriale con la disponibilità verso la clientela: nel
periodo natalizio, per esempio, dove le code davanti al negozio sono interminabili, offre sfogliatelle
e caffè alle persone in attesa per farle pazientare.
Se il piccolo negozio di Napoli è, oggi come ieri, il luogo di incontro delle persone eleganti di tutto
il mondo, lo si deve alle tre generazioni di Marinella che non hanno mai voluto tramutare il nome in
un grande marchio ma hanno preferito associargli l'immagine di piccolo negozio che oggi, come nel
1914, propone prodotti di qualità in un ambiente discreto e conviviale ma al contempo informale.
Arte del nodo
Il nodo, cardine e punto focale della cravatta, è frutto di una creazione personale, di un gesto
quotidiano che, seppur compiuto attenendosi ad un preciso schema, da origine ad una cravatta ogni
volta unica ma identica a se stessa.
Attraverso il modo di annodare la cravatta l'uomo manifesta, seppur involontariamente, la sua
personalità. Ogni nodo ha il proprio nome e la propria storia.
Durante il secolo scorso il nodo della cravatta divenne estremamente importante, tanto che furono
dati alle stampe piccoli trattati, nei quali si dissertava dei vari modi di annodare la cravatta. Il gesto
di annodare personalmente la cravatta fu tenuto fin dall'inizio in grande considerazione. Luigi XIV
preferiva annodare di persona la propria cravatta scelta tra quelle che ogni mattina il cravatier gli
porgeva su un vassoio.
Anche Lord Brummel, il gentiluomo inglese che lanciò il nuovo modo di concepire l'eleganza
maschile, ogni mattina si dedicava con estrema perizia ad annodare personalmente la cravatta e se il
nodo non gli riusciva alla perfezione al primo tentativo, era solito buttar via la cravatta utilizzata e
prenderne un'altra. E così via fino a quando il nodo non gli sembrava fatto ad arte!
Il nodo più diffuso oggigiorno è comparso nella seconda metà dell'800 ed ha cominciato ad aver
successo quando il colletto rigido fu sostituito da quello morbido.
robabilmente esso fu utilizzato dapprima negli ambienti sportivi, probabilmente a Londra dai
frequentatori del "four in hand club" che si divertivano a lanciare nuove mode. Forse proprio lì
nacque l'idea di annodare le cravatte come le briglie del tiro a quattro, tanto che in Inghilterra il
nuovo nodo venne chiamato "four in hand" (tiro a quattro).
Lo stesso tipo di nodo in Francia prese il nome di régate, poiché era usato soprattutto da coloro che
partecipavano alle gare veliche. Del resto non è altro che una variante di un nodo molto comune in
mare, il parlato, usato spesso per gli ormeggi provvisori.
L'origine sportiva del nodo sarebbe più che verosimile dato che nel secolo scorso, anche quando si
praticava sport, bisognava indossare la cravatta; soprattutto in questo ambiente, si era quindi alla
ricerca di nuovi modi di annodare, secondo soluzioni il più possibile pratiche e durature. In seguito i
nodi si sono moltiplicati.
Di fatti, contrariamente a quanto si crede, sono numerosissimi.
Ogni nodo è frutto di una piccola invenzione compiuta da personaggi più o meno famosi, in una tale
varietà di nodi esistenti, non si può dire che un nodo sia migliore di un altro, ma solo che ve ne sono
alcuni che hanno più personalità di altri.
Tradizione sartoriale
La produzione firmata E.Marinella ha conservato nei decenni una scrupolosa attenzione alla qualità
delle materie prime e una curatissima fattura, che ancora oggi è rigorosamente artigianale, per
cravatte “napoletane veraci” ed allo stesso tempo "very british”.
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La moda della cravatta è ovviamente cambiata nel tempo ma non sono cambiate le case fornitrici
delle pregiate sete inglesi che da tre generazioni forniscono la materia prima e che Maurizio
Marinella visita almeno tre volte all'anno per riassortire fantasie e tessuti da offrire agli affezionati
clienti.
Twill e seta i tessuti più usati, pois, tinte unite e piccole fantasie in centinaia di varianti di colori e
combinazioni per realizzare cravatte sempre diverse tra loro.
È soprattutto nella fattura che si riconosce un'autentica cravatta Marinella: prerogativa è la
particolare imbottitura e il rinforzo del nodo, soggetto più delle altre parti, alla compressione e
quindi all'usura. Così come varia la larghezza e l'imbottitura del nodo secondo i gusti, anche la
larghezza e la lunghezza variano in base all'altezza della persona che la indossa per un vero
“servizio su misura” per la prima volta applicato alla cravatta.
Le cravatte E.Marinella sono tagliate e cucite a mano una ad una dalle sarte nel laboratorio di
Napoli; solamente quattro esemplari uguali possono essere ricavati da un unico square di seta pura
di cm. 100 x 130, stampato in Gran Bretagna nelle fantasie a microdisegni diventati la cifra stilistica
della casa.
Le cravatte a cinque, sette e nove pieghe costituiscono poi delle varianti più preziose rispetto al
modello classico, in quanto necessitano di una lavorazione più complessa che richiede almeno tre
ore di tempo ed un impiego maggiore di tessuto, un particolare twill di seta che viene ripiegato su
stesso ben cinque, sette o nove volte dall'esterno verso il centro, conferendo una corposità naturale
alla cravatta che in questo caso non necessita dell'"anima" (teletta) di imbottitura.
Inizialmente la cravatta era una semplice sciarpa, ornata di pizzo e tulle che ebbe una grande
fortuna ancora per tutto il'700 ed era realizzata in finissimo lino.
Alla fine dello stesso secolo la cravatta diventò più larga e si portava arrotolata più volte attorno al
collo e annodata davanti, lasciando le estremità più corte e pendenti.
Con la Rivoluzione Francese anche l'abbigliamento fu travolto da un'ondata rivoluzionaria e prese
piede la moda degli Incroyables, gli anticonformisti del tempo, che indossavano lunghissime
cravatte, da avvolgere innumerevoli volte al collo.
Sin dai primi anni del Settecento infatti sia gli uomini che le donne portavano sovente al collo fasce
di seta, annodate a fiocco, che potevano essere indossate a collo nudo o sovrapposte ad un pezzo di
stoffa inumidita. Il papillon (termine francese che significa farfalla) nasce come un nodo semplice
ed istintivo.
Esso è una variante del nodo piano usato dai marinai sia per ridurre la vela sia per congiungere le
estremità di due cime. all'inizio del XIX secolo la cravatta cominciò ad essere annodata in svariati
modi ed i lembi venivano lasciati più o meno lunghi. Una certa fortuna ebbero anche gli stock,
ovvero le cravatte montate.
Sebbene la cravatta bianca tenesse saldamente il campo, verso la metà del secolo fece capolino la
cravatta nera, che riscosse un discreto successo. Nel corso dell'Ottocento la cravatta cominciò ad
assumere l'attuale fisionomia. L'affermazione dell'abito scuro favorì l'apertura di questo accessorio
al colore ed una più vasta gamma di tessuti.
Alla fine del secolo fece finalmente la sua comparsa la cravatta "moderna" la cui fortuna fu
contemporanea alla moda della camicia con il collo inamidato, alto e rigido. Le sue caratteristiche
fondamentali si stabilizzarono in una precisa tipologia e solo taglio e larghezza continuarono a
variare secondo le mode.
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"La cravate c'est l'homme" come si legge nel Corriere delle Dame del 30 maggio 1835. Si tratta di
un accessorio certamente essenziale dell'abbigliamento classico maschile ma sicuramente privo di
funzionalità.
D'altronde proprio la sua "inutilità" l'ha resa quanto mai emblema di distinzione sociale: tramite
essa l'uomo può esternare a propria indole ed i propri umori quotidiani. Il termine "cravatta" (in
antico "corvatta") si fa generalmente derivare dal francese cravate, adattamento della parola croata
hrvat (croato) e dunque significherebbe "croata".
Ma secondo alcuni studiosi il vocabolo non avrebbe orgini croate ma si collegherebbe al turco
kurbac e all'ungherese korbacs, termini che designano entrambi oggetti lunghi, come lo scudiscio e
la frusta.
D'altronde "cravache" in francese vuol dire frusta ed in Francia il termine "cravate" veniva già usato
nel XV secolo per definire un pezzo di stoffa lungo e sottile. In Italia il termine cravatta fu
adoperato nel corso del '500 come testimonia Cesare Vecellio nel libro "Degli abiti antichi e
moderni in diversi parte del mondo" (1590), in cui a proposito del focale (antica sciarpa romana)
Vecellio scrive che era "una specie di cravatta".
Ripercorrendo la storia dell'uomo ci si imbatte nelle cosiddette "protocravatte" ovvero misteriosi
accessori considerati i progenitori dell'odierna cravatta. All'incirca duemila anni fa, gli Egiziani
talvolta mettevano al collo delle mummie un ornamento, probabilmente un amuleto che avevo la
forma di un cordone chiudo da un nodo.
Qualche secolo più tardi in Cina veniva utilizzato un drappo da annodare al collo: si è venuti a
conoscenza di esso dopo la scoperta della tomba di Shin Huang Ti (III secolo a.c.), l'imperatore
cinese celebre per aver fatto erigere la Grande Muraglia.
Nella sua tomba sono stati rinvenuti 7500 soldati di terracotta, ognuno dei quali porta al collo
qualcosa di molto simile ad una sciarpa annodata. In Cina non vi sono però altre testimonianze di
questo tipo di accessorio.
Tre secoli dopo comparve in Occidente un'altra "protocravatta". La testimonianza iconografica
anche in questo caso è di tutto rispetto: si tratta della colonna Traiana, fatta innalzare da Traiano nel
106 d.c. per celebrare la fortunata campagna contro i Daci.
Osservando con molta attenzione i militari romani raffigurati nel fregio, si è notato che alcuni
legionari hanno al collo una sorta di fazzoletto ripiegato sotto la corazza.
Altri soldati invece sono rappresentati con questo fazzoletto semplicemente annodato al collo. È
plausibile che i soldati romani abbiano ereditato questo accessorio proprio dalle popolazioni della
Dacia, utilizzandolo probabilmente per riparsri dal clima particolarmente rigido.
Si ritiene che in seguito alle campagne in Dacia, l'uso di questo fazzoletto da annodare al collo si sia
diffuso tra i Romani, non solo tra i militari, ma anche tra i contadini.
Alcuni celebri scrittori latini, quali Orazio e Seneca, ricordano che talvolta i Romani usavano una
sciarpa chiamata focale, proprio perché avvolgeva la gola. Tuttavia sembra che ricorressero a
questo accessorio soprattutto persone malate o effeminate.
Ma soltanto a partire dal XVII secolo sia il termine cravatta che l'accessorio stesso fanno il loro
ingresso ufficiale nella vita dell'uomo. La nascita vera e propria della cravatta si collega ad un
preciso evento storico: la guerra dei Trent'anni (1618-1648).
Durante questo conflitto la cravatta compare per la prima volta al collo dei soldati croati, abilissimi
cavalieri mercenari che si vendevano al miglior offerente e che indossavano un'uniforme che
prevedeva qualcosa di molto simile ad una cravatta.
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Probabilmente si trattava di un lungo colletto, di gran moda in quel periodo, annodato però in modo
del tutto particolare.
Questi soldati divennero celebri per la loro cravatta e ne lanciarono involontariamente la moda,
tanto che, per più di un secolo, il reggimento croato al servizio del Re di Francia fu chiamato "Real
Cravatta". Prima di cristallizzarsi nelle attuali fogge, la cravatta è passata attraverso numerose
trasformazioni. Un primo cambiamento si ebbe nel 1692.
Nacque allora la cravatta alla Steinkerques, dal nome della località presso la quale si svolse una
sanguinosa battaglia, combattuta e vinta dai francesi contro Guglielmo III d'Orange. Per
fronteggiare l'attacco sferrato a sorpresa contro il loro accampamento, gli ufficiali francesi nella
fretta si annodarono con negligenza le loro cravatte, lasciando le estremità pendenti semplicemente
infilate in un'asola. In seguito a tale episodio nacque una nuova moda che dilagò prima in Francia e
subito dopo in Italia.
Decalogo
Il capostipite dei Marinella per tutta la vita si mise a rincorrere l'eleganza maschile, le camicie
inamidate, i cappelli a cilindro, le ghette ed i bastoni. In lui era innato il senso del buon gusto e del
rigore formale. Ecco alcuni degli insegnamenti che Don Eugenio Marinella distribuiva a tutti coloro
che volevano farne tesoro:
1. Come in tutte le cose anche per la cravatta è una questione di misura: quella giusta è
compresa tra gli 8,5 e i 9,5 cm nel punto più largo.
2. Il nodo: importante imparare a farlo senza stringere troppo, per evitare l'effetto "impiccato".
Disfarlo sempre la sera e appendere la cravatta ben tesa durante la notte.
3. Avere la stoffa giusta: seta jacquard per le regimental, seta più leggera tipo foulard per gli
stampati, fantasie per le cravatte dal tono elegante, lana a righe o fantasie scozzesi per
l'abbigliamento invernale sportivo.
4. Una cravatta per ogni occasione: al mattino preferire la cravatta chiara e di fantasia, la sera
optare per una cravatta più scura.
5. Non farsi consigliare e non demandare a nessuno la scelta della cravatta: l'unica regola è
seguire l'istinto. Scegliere la cravatta deve essere un atto irrazionale.
6. Anche l'istinto deve seguire una certa logica. Assolutamente da evitare: i disegni molto
grandi e vistosi, quelle con un unico disegno centrale ma anche quelle troppo smorte e
anonime. Ricordarsi che la cravatta rivela il carattere.
7. Da preferire: quelle in tinta unita in colori decisi, piccoli disegni (pois, losanghe, quadretti,
rombi, piccole stampe cachemire), righe trasversali di due o tre colori al massimo.
8. I colori: la cravatta deve "staccare" dall'abito e dalla camicia, senza per questo fare a pugni.
Deve essere di colore più scuro della camicia e più intenso di quello della giacca. È spesso
l'unica nota colorata di un abbigliamento serioso ma attenzione a non esagerare! Evitare il
verde pisello, il giallo canarino così come il rosso fuoco ed il rosa confetto. Più scuri senza
essere anonimi i bordeaux ed i rossi scuri, i blu, i verdi e i marroni.
9. L'abbinamento con la camicia è un campo minato in cui solo il buongusto vi può guidare: da
evitare comunque la sovrapposizione di una cravatta dal disegno fitto su una camicia a
quadretti o l'abbinamento "tutto righe" di una cravatta regimental, camicia rigata e giacca in
tessuto operato.
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10. Mai il coordinato cravatta + fazzoletto da taschino: è un'inutile quanto anacronistica
affettazione. Evitare sempre di avere un aspetto d'insieme troppo curato e lezioso e optare
per un'eleganza decontractée.
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F
FABIANA FILIPPI
www.fabianafilippi.com
La storia di Fabiana Filippi è indissolubilmente legata alla passione e alla concretezza dei suoi
fondatori.
Una storia imprenditoriale italiana, iniziata nel 1985, profondamente legata a luoghi autentici del
Made in Italy. Siamo nel cuore dell’Umbria, la tradizione nell’arte manifatturiera artigianale e
l’amore per l’eccellenza si intrecciano con una visione progettuale contemporanea.
Oggi Fabiana Filippi è uno dei marchi leader del vero Made in Italy.
Il brand è presente in trenta Paesi nel mondo ed il suo messaggio è veicolato nelle principali capitali
della moda: Milano, Parigi, New York, Londra, Tokyo, Seoul, Shanghai e Mosca. Un’impresa dai
forti connotati umani e da una chiara etica professionale, nata in luoghi unici per uno stile di vita
raffinato e intimo.
L'artigianalità senza tempo
L'artigianalità è una virtù assoluta nella produzione di Fabiana Filippi. Il fare italiano emerge con
decisione in un equilibrio perfetto tra qualità dei prodotti e stile.
La precisione raffinata della lavorazione impreziosisce la fibra, mantenendo la delicatezza. La
semplicità creativa è fatta di dettagli per un design riconoscibile e senza tempo. Lavorazioni
conseguenza della passione per le tradizioni e per la manualità esprimono linee armoniche e
proporzioni precise.
L'attenzione al dettaglio si traduce nella scelta di materie prime pregiate e si estende in ogni fase di
produzione fino al controllo qualità di tutto il processo produttivo.
La consapevolezza dell'essere – Stile
Una donna elegante e raffinata. Scegliere Fabiana Filippi significa abbracciare uno stile
naturalmente raffinato privilegiando il linguaggio dell’essere a quello dell’apparire. Un’eleganza
lontana da qualsiasi omologazione, un senso di bellezza senza tempo e al servizio della personalità
di chi lo indossa.
In linea con la filosofia del marchio, le collezioni Fabiana Filippi propongono uno stile esclusivo,
moderno, un gusto individuale e senza costrizioni in grado di coniugare funzionalità ed estetica. Un
prodotto indossato con la stessa naturalezza che porta una donna ad amare, sorridere e sognare.
Uno stile fatto di equilibri e di dettagli, dove semplicità è sinonimo di sobrietà.
L'impegno per una crescita sostenibile – Etica
Fabiana Filippi è impegnata a creare i presupposti per una crescita sostenibile rispetto
all’ecosistema, integrata e rispettosa dell’ambiente sociale, sia a livello territoriale sia globale.
L'azienda investe risorse per abbassare l’impatto ambientale delle proprie lavorazioni, esigendo lo
stesso impegno anche da parte dei fornitori.
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Fabiana Filippi pone come fondamento del fare impresa la giustizia nei rapporti con i collaboratori,
tutelandone il benessere, garantendo la sicurezza e salubrità degli ambienti e impegnandosi a
mantenere un alto grado di serenità lavorativa.
Ogni capo Fabiana Filippi veicola l’adesione incondizionata ai principi di fare impresa in modo
eticamente corretto, nel rispetto delle leggi, dei consumatori, dei collaboratori e della natura.
FABIO GAVAZZI
www.fabiogavazzi.it
L'eccellenza sartoriale della pellicceria italiana portata allo stato dell'arte.
Capi tra i più pregiati: Zibellini Russi, Visoni Scandinavi e Americani, Chinchilla, Linci, Pekan,
Swakara, selezionati solo nelle migliori qualità.
Fabio Gavazzi è uno dei marchi tra i più prestigiosi a livello internazionale, disponibile nelle più
esclusive boutiques del mondo.
Pensata, disegnata e prodotta in Italia.
FABIO RUSCONI
www.fabiorusconi.it
Fabio Rusconi è un brand italiano di scarpe da donna create dall’omonimo designer fiorentino.
Fabio respira l'emozione di costruire calzature donna sin dall’infanzia, grazie alla piccola fabbrica
artigiana di proprietà del nonno e del padre.
Si laurea in architettura a Firenze pur continuando a lavorare nell'azienda familiare, dove apprezza e
impara tutte le tecniche e le problematiche della lavorazione delle calzature, dalla progettazione alla
rifinitura.
Nel 1998, crea la sua società Ema, aprendo a Firenze il suo studio stilistico e showroom, iniziando
la distribuzione della sua personal label che porta il suo nome.
Attento osservatore dei mutamenti di stile nel panorama moda, Fabio si propone alla clientela con
un prodotto di qualità, totalmente made in Italy e caratterizzato da uno stile raffinato e
contemporaneo, adatto a un uso quotidiano.
Con il passare del tempo, Fabio diventa un leader del prodotto everyday, aprendo uno showroom a
Milano, Parigi, Tokio e New York, ma anche cinque negozi monomarca in Giappone, Corea, Hong
Kong e Singapore.
Le sue calzature sono presenti nelle vetrine dei negozi più importanti di tutto il mondo, proprio per
il suo appeal così contemporaneo e avantgarde.
Colorate, lucide, glitterate, rigate, pitonate, con applicazioni di pietre di svariati colori, i modelli
firmati Fabio Rusconi vedono protagoniste ballerine, dalla basic a quella in raffia con paglia
intrecciata, fino a quelle a righe o a nido d'ape, oppure, morbide pantofoline in nappa, caratterizzate
da colorazioni tenui, in contrasto con i modelli fluo con borchie ricoperte di vernice, fino ad arrivare
al modello con punta da golfista di metallo dorato, in cotone rigato.
Le infradito in gomma, invece, semitrasparenti, con pietre o in pelle sono proposte anche in
versione glitter.
Le décolleté e i sandali sono sia pitonati, che bicolor, metallizzati o lucidi, con una gamma colori
che parte da nuances tenui, a quelle pastellate, fino alle colorazioni color-blocking.
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Inoltre, si gioca con le altezze: da quelle assolutamente flat, a zeppe vertiginose con fondo sughero
e ricoperte in suede, fino a tacchi a spilli impreziositi da fascioni colorati.
I sandali bassi sono agghindati da elementi sparkling o da colori vitaminici che rendono la stagioni
davvero briose ed energiche.
Fabio Rusconi si fa portavoce dell'animo femminile ed è pronto a soddisfare i capricci di ogni
donna proponendo calzature dallo stile raffinato, adatte ad un uso quotidiano e dal prezzo
accessibile a tutti.
Forme sinuose e a contrasto si mescolano a linee geometriche, colori esplosivi affiancati a toni
neutri, combinati in una serie di materiali differenti.
Il brand di rivolge proprio alla nuova urban woman dalle molteplici facce, che ama mixare sia
accessori cool, che quelli classici, interpretando le scarpe come un feticcio da indossare e in grado
di esprimere il proprio stato d'animo.
Le tendenze modaiole del momento trovano grande accoglienza nelle collezioni di Rusconi, a
partire dalla palette cromatica che va dal color banana, arancio, blu elettrico, fino a nuances
sorbetto.
Zeppe sagomate con fondo in sughero o suede e fasce colorate incrociate rievocano gli anni '70,
così come gli zoccoli in legno dal tacco grosso.
Per le amanti dello stile etnico, invece, sono presentati sandali in cuoio dai mille intrecci, mentre, lo
stile bon ton chic è interpretato da ballerine in pitone colorato, in rafia intrecciata con fiocco o
nappina bicolor.
FABRIZIO DEL CARLO
Fabrizio Del Carlo è un marchio di maglie d'alta qualità per uomo e per donna.
La miscela unica di tessuti e un lusso rilassato si uniscono per creare pezzi di maglieria classici,
sofisticati, ma allo stesso tempo, originali e di tendenza.
L’azienda familiare Fabrizio Del Carlo, infatti, si contraddistingue per la creazione di cardigan in
lana, polo opulente e fresche in cotone che oltre a dettagli specifici, si concentrano anche sul fitting,
sui tessuti, e sui tagli.
Uno stile semplice e basic, fatto di materiali pregiati ma anche di forme innovative, permette al
brand di realizzare maglie col collo ad anello, lupetti, cardigan e girocollo avvolgenti e morbidi,
capi deluxe che si focalizzano sulle varie combinazioni di filati che spaziano dal cachemire alla
pura lana vergine.
Le nuances sono fondamentali per la costruzione di un prodotto firmato Fabrizio Del Carlo, non a
caso, le tonalità prescelte sono sempre molto soft, calde e piuttosto moderate, come il beige, il
panna, il tono terrosi, il melange e i grigi.
FABRIZIO LENZI
www.m.fabrizio-lenzi.stylight.it
Fabrizio Lenzi è un marchio d’abbigliamento femminile creato dall’omonimo designer.
Abiti bon ton chic quelli ideati da Fabrizio Lenzi per una donna che ama sentirsi a suo agio con ciò
che indossa.
Linee precise, tagli raffinati e geometrici in lana vergine, jersey o cotone, dalle scollature quadrate,
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mixati a inserti in pelle e a tessuti preziosi che valorizzano le forme aggraziate e leggiadre di tubini
e abiti a trapezio.
Voilant, pieghe e rouches, ma anche drappeggi e arricciature si mescolano su long dress, su giacche
corte in tweed, modello Chanel, su panta-palazzo e su pantaloni capri.
Fabrizio Lenzi progetta, quindi, un tipo d’abbigliamento sobrio e elegante, adatto sia per l’ufficio
che per avvenimenti importanti.
FABRIZIO RIVA
www.fabriziorivagiojelli.it
Fabrizio Riva è un designer italiano di gioielli artigianali realizzati in oro e pietre preziose.
Le sue creazioni contano su lavorazioni a mano, esaltando setature e grezzature, ma anche la
purezza delle pietre tagliate a mano. Un design esclusivo rende ogni gioiello un pezzo unico.
FAITH CONNEXION
www.faith-connexion.com
Faith Connexion è un marchio parigino focalizzato nella produzione d’abbigliamento da donna,
creato nel 2004, dal designer Ilan Delouis, il cui logo è contrassegnato da due ali d’angelo.
Letteralmente una connessione di stili quella intrapresa dal brand, intesa come un'alleanza di talenti
con hanno in comune la stessa idea di moda, che permette loro di creare una linea vezzosa e chic, in
pieno stile parigino, ma caratterizzata da un tocco trasgressivo e accattivante.
Le varie collezioni di abiti, infatti, sono finalizzate a soddisfare le esigenze delle ragazze moderne
che amano un modo di vestire sexy e succinto, ma che apprezzano anche il lusso e i tacchi a spillo.
Faith Connexion così, mixa elementi del repertorio maschile a un’attitude decisamente rock'n'roll,
arrangiandoli poi con quel quid di glamour, sensualità e ostentata sensualità che permette a questi
abiti di scolpire le silhouette femminili, esaltandole.
Il nero è esaltato su mini dress, skinny, chiodi in pelle, abiti slim e giacche da rocker dalla
personalità forte e intrigante, capi che rivitalizzano una linea premium d’abbigliamento urbano,
amata dalle celebrità e dagli hipsters.
L’utilizzo dei materiali pregiati, tra cui cristalli e pelle, si mescola, in maniera tagliente, a uno stile
davvero glamour e di tendenza.
Inoltre, un’alternanza di bianco, nero e oro, permette a questi capi di conferire al marchio il suo stile
unico, dal forte impatto estetico.
FALCONERI
www.falconeri.com
Falconeri riassume la storia del cashmere e la passione per la tradizione, caratteristica peculiare del
brand, in un libro. Proprio in questi giorni potrete trovare il volume in tutte le boutique del marchio,
nelle cui pagine rivive la storia di una tra le fibre naturali più pregiate. Partendo dalle origini e
passando per le varie fasi della lavorazione, una vera e propria celebrazione di tradizione e qualità.
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FAUSTO FEDELI
www.fedelicashmere.com
La capacità di rinnovarsi è un filo sottile che nasce da una solida tradizione
Dal 1934, Fedeli ha scelto la strada della qualità per affermarsi sul mercato internazionale e
diventare una grande azienda del lusso, restando sempre un’alta sartoria artigianale.
La storica fabbrica di Monza è da sempre il centro di produzione delle creazioni Fedeli.
Recentemente è stata ristrutturata per rispondere alle attuali sigenze dell’azienda, ma nel suo aspetto
moderno batte un cuore antico, pieno di passione.
Dal 1934, Fedeli ha scelto la strada della qualità per affermarsi sul mercato internazionale e
diventare una grande azienda del lusso, restando sempre un’alta sartoria artigianale.
LA FABBRICA: OFFICINA DELLE IDEE
La storica fabbrica di Monza è da sempre il centro di produzione delle creazioni Fedeli
Recentemente è stata ristrutturata per rispondere alle attuali sigenze dell’azienda, ma nel suo aspetto
moderno batte un cuore antico, pieno di passione.
La fabbrica Fedeli è sempre la stessa, dal 1934, così come le idee che vi si producono, tramandate
di generazione in generazione. Tutto uguale, eppure tutto diverso, sempre in trasformazione, in
evoluzione e aggiornamento.
Ciò che non cambia sono i valori di riferimento, i sentimenti che danno continuità e coerenza alle
collezioni. Lo storico stabilimento nel cuore di Monza è stato recentemente ristrutturato per
adeguarlo alle esigenze dell’impresa. Un intervento architettonico che ha riguardato l’intera
struttura produttiva, ogni singolo reparto e ogni elemento dell’edificio.
Vicuna
La vicuña, o, in italiano, vigogna, è la fibra più pregiata in commercio e deriva dal vello di una
specie protetta di camelide, che vive sulle Ande Peruviane. Questo è il materiale che veniva
utilizzato già dagli antichi Inca per tessere le vesti regali. La fibra di vigogna si distingue per avere
ha un diametro di 12 micron, quindi ancora più sottile del cashmere.
Ma la sua preziosità sta anche nel fatto che un animale adulto di questa specie produce una quantità
molto piccola di lana: circa 250 grammi di fibra ogni due anni, che dopo tosatura e selezione si
riducono a 120 grammi.
Per ottenere un cappotto di vigogna è necessario utilizzare il vello di 25-30 animali adulti. Questo
implica che la lavorazione necessaria ad ottenere una fibra unica e lunga sia paragonabile a vera e
propria arte.
Cashmere
Il cashmere è una pregiatissima fibra tessile ottenuta dal pelo di una particolare specie di capra,
chiamata hircus. Il nome viene dal Kashmir, la prima regione da cui iniziarono le esportazioni di
questo materiale verso l’Europa all’inizio del XIX secolo.
Oggi gli animali vivono nelle aree montuose e negli altipiani dell’Asia dove le condizioni
climatiche, ed i forti sbalzi di temperatura tra il giorno e la notte favoriscono lo sviluppo della
peluria del sottomantello, che è la più sottile e fine (15 micron).
La sua particolarità eccezionale, più di ogni altra fibra animale, è quella di termo-regolare il corpo
rispetto all’ambiente esterno, proteggendolo sia dalle basse sia dalle alte temperature. Per
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raccoglierlo è necessaria una pettinatura manuale del mantello durante la stagione della muta, e la
produzione si aggira in media tra 100 e 200 grammi di pelo fine.
Superyak
Lo yak è un filato ottenuto dalla folta pelliccia del mammifero a cui deve il nome, ed in particolare
dalle fibre ottenute pettinando la pancia e la zona inferiore dell’animale. Gli allevamenti di questa
razza sono concentrati sugli altopiani di Cina e Tibet, ad un’altitudine che varia dai 3000 ai 5000
metri: sono proprio le condizioni climatiche estreme che portano alla crescita del soffice piumino
alla base del vello, da cui poi prende vita il filato. Il Superyak, si differenzia dallo yak più comune,
poiché è ciò che si ottiene solo dagli animali entro i primi due anni di vita. Questo prodotto di
nicchia si caratterizza per la finezza (max. 17 micron )
Super lambswool
Il lambswool è la fibra più bianca e fine ottenuta dalla prima tosatura degli agnelli appartenenti alla
razza merino. Lunghezza, morbidezza e docilità nella lavorazione rappresentano le caratteristiche
che rendono questo materiale così apprezzabile, e sono il risultato della particolare attenzione con
cui questa razza viene allevata da anni.
A questo si aggiunge una lavorazione esclusiva, completamente diversa da quella impiegata per le
altre lane: una filatura durante la quale viene inglobata molta più aria, a cui segue una cardatura
delle fibre, che vengono incrociate tra loro. Il risultato finale è un materiale dall’aspetto compatto e
soffice, ma, allo stesso tempo molto caldo e leggero.
Lino
Il lino è la più antica e certo una delle più affascinanti tra le fibre tessili, ottenuta dal fusto di una
particolare pianta e composta al 70 di cellulosa; il numero di fibre presenti nella corteccia di una
singola pianta può variare da 20 a 50.
La natura, la composizione e l’architettura delle fibre conferiscono al lino proprietà eccezionali:
massima resistenza, elevata capacità di assorbimento dell’umidità, proprietà isolanti e
termoregolatrici, caratteristiche anallergiche.
A questo si accompagna un aspetto lucido, ed una mano fredda e scivolosa.
Sea Island
Il cotone West Indian Sea Island, noto anche con il nome di “seme nero”, è una delle varietà più
antiche e preziose al mondo, scoperta agli inizi del XVIII secolo nelle Indie Occidentali. Grazie alle
favorevoli condizioni climatiche di queste aree, oggi la produzione è concentrata sull’isola di
Barbados e in Giamaica. La caratteristica principale della fibra è data dalla sua notevole lunghezza,
pari a 39mm, sommata all’alta percentuale di uniformità: questa combinazione consente la
produzione di un filato resistente, omogeneo e corposo.
La perfetta struttura del filato e l’attenzione alla qualità in ogni fase del processo ne fanno un cotone
estremamente lucente, setoso al tatto e con una pelosità minima, contemporaneamente leggero,
fresco e resistente.
Giza 45
Il Giza 45 è un pregiato tipo di cotone, ottenuto dalla lavorazione dei fiocchi di una selezionata
specie di pianta coltivata solo in ristrettissime aree nel Delta del Nilo, tanto da vantare di essere
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conosciuta anche con il nome di “regina dei cotoni egiziani”. Questa esclusività della materia prima
è accompagnata anche dalla lavorazione del fiocco, la cui raccolta viene eseguita rigorosamente a
mano.
Le peculiarità che rendono il filato tanto prezioso sono principalmente strutturali: oltre ad una
notevole lunghezza, le fibre si distinguono per la loro finezza: il loro è il micronaire più fine del
mondo. Il connubio di queste caratteristiche, con un’alta resistenza allo strappo ed un aspetto tanto
lucente da risultare simile alla seta, lo hanno elevato, inevitabilmente, ad essere un prodotto di
nicchia.
Merinos
La lana merino, o merinos, è una fibra ottenuta dal vello della specifica razza di pecora da cui
prende appunto il nome. Nonostante sia di origine spagnola, oggi quasi la metà della produzione
mondiale proviene da Australia e Nuova Zelanda. Questo tipo di lana è particolarmente ricercato
per via della finezza, dato che è più sottile del pelo di una pecora comune: generalmente, si tratta di
una fibra con un diametro di 20 micron o inferiore.
Ciò aggiunge alle comuni qualità della lana, come resistenza all’usura e termoregolazione,
un’estrema leggerezza, che ne permette l’impiego anche nei mesi più caldi. La prima tosatura
avviene un anno dopo la loro nascita quando il mantello è così folto da permettere di ottenere da un
solo esemplare fino a dieci chili di lana, tutta estremamente fine e pregiata.
FAUSTO PUGLISI
www.faustopuglisi.com
Fausto Puglisi è un brand d'abbigliamento fondato dall'omonimo stilista. Siciliano di nascita e
californiano d'adozione, vive tra Italia e America.
Le sue creazioni appariscenti piacciono subito alle star di Hollywood tanto che vengono indossate
da dive del calibro di Jennifer Lopez, Britney Spears e Kylie Minogue, ma il successo più grande di
Fausto arriva quando la costume designer Arianne Phillips veste Madonna con un cappotto nero
bordato di pelo, firmato Fausto Puglisi, un capo che diventa subito uno dei preferiti della regina del
pop.
FAY
www.store.fay.com
Fay è un brand di abbigliamento attualmente prodotto, insieme al marchio Hogan, dall'azienda
Tod's, della famiglia Della Valle. Oggi Fay si pone tra i marchi di lusso Made in Italy, specializzato
nelle proposte di giubbini, cappotti e coprigiacca. Le linee di giubbini semplici ed eleganti, sono
affiancate da abbigliamento e accessori per uomo, donna e bambino, come capispalla, pantaloni,
borse.
Le origini del marchio Fay sono ben differenti dall'impronta attuale del brand, risalgono infatti al
1960 in America, come produttore di capi outwear. Fino al 1986 l'unico capo prodotto era il
giaccone da lavoro a quattro ganci, quando il gruppo Della Valle rileva il marchio Fay,
rivoluzionando la produzione, lo stile ed il target di riferimento, dedicato alla fascia medio-alta di
mercato. Recentemente il marchio ha lanciato una linea junior.
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Negli anni '90 il nuovo stile, l'italian touch e la nuova filosofia, presentano una linea di
abbigliamento elegante e sofisticato, che completa l'offerta iniziale del giubbino workwear,
ampliando la scelta dei capi moda: nascono i nuovi modelli come la Travel jacket, la Motor jacket,
la Double coat e la Manhattan jacket. Oggi il marchio italiano Fay interpreta l'eleganza formale
senza rinunciare alla funzionalità, al comfort e alla praticità.
Fay fa proprio il concetto di “doppia vita”: i capi iconici del brand si adattano sia al lavoro che al
tempo libero, in città e all’aperto, ideali per ogni occasione casual che richiede anche comfort e
praticità. Il brand è uno dei made in Italy più noti nel mondo, apprezzato per la qualità della
lavorazione, la cura dei dettagli, la funzionalità dei prodotti.
Sono caratteristiche proprie dell’italianissimo gruppo Tod’s al quale Fay appartiene dagli anni ’80,
dopo una prima fase americana specializzata in giacconi da lavoro.
La rilevazione da parte della famiglia Della Valle modifica la produzione, lo stile e il target di
riferimento di Fay, che si indirizza così ad un mercato medio-alto, con collezioni lusso casual da
uomo, donna e bambino.
FELDER FELDER
Di origine tedesca, designer con sede a Londra e Daniela Felder Annette sono le sorelle gemelle
identiche sul circuito della moda britannica.
La loro etichetta FELDER FELDER ha guadagnato il prestigioso New Faces Award come miglior
etichetta tedesco all'estero, una nomination ai British Fashion Award un seguito di culto tra la A-list
(Gwyneth Paltrow, Rihanna e Florence + The Machine sono ventole) e il più alto livello di stockisti
di vendita al dettaglio in tutto il mondo.
FELDER FELDER è diventato noto e amato per la creazione di eleganza con un bordo, il che rende
il guardaroba perfetto per le ragazze che amano mostrare diversi lati della loro personalità. Sempre
femminile ma mai girly, FELDER FELDER è diventato il logo di marca per un look fresco e senza
sforzo.
Con una forte attenzione alla musica (leggendario produttore discografico Arthur Baker è autore
della loro musica e direttore di eventi), FELDER FELDER è sinonimo di stile di vita, la fusione del
mondo della moda, della musica e dell'arte. Le loro presentazioni ed eventi sono diventati noti per
eccitazione e sorpresa con concerti per musicisti e DJ.
FELDER FELDER è uno dei preferiti dalla stampa di moda ed è stato descritto in lingua italiana di
Vogue, British Vogue, Vogue America, Vogue Russia, Vogue Germania, The Times Style, The
Daily Telegraph, la rivista iD, Carro armato, Elle, Collezioni Elle, Instyle britannico, Instyle
tedesco, British Harper Bazaar, Bazaar, V magazine del russo Harper e WWD.
FENDI
www.fendi.com
Fendi è una Casa di Moda produttrice di capi di lusso, nata a Roma nel 1925 da Edoardo e Adele
Fendi, che aprono, in via del Plebiscito, un laboratorio artigiano di pelletteria e pellicceria esclusivo.
Fendi costruisce negli anni la sua storia, la sua forza e la sua fama internazionale nel settore del
Fashion, dalla haute couture al pret-a-porter.
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La seconda generazione Fendi insieme al designer Karl Lagerfeld, inizia il processo che trasformerà
la pelliccia da simbolo elitario a capo di moda, con materiali, conce, colorazioni e lavorazioni
originali. La doppia "F" rovesciata, inizialmente utilizzato come fodera interna della valigeria, poi
diviene il logo della griffe, che lancia la linea pret-à-porter prima di pellicceria e poi di
abbigliamento.
Negli anni ’80 Fendi continua a crescere, diventando un lifestyle brand universale e dieci anni dopo,
nell’intento di recuperare la maestria artigianale delle origini, Silvia Venturini Fendi, direttore
creativo degli accessori e della linea uomo, lancia la linea "Selleria", costituita da creazioni uniche
prodotte in limited edition, numerate e completamente realizzate a mano.
Tra i suoi più grandi successi la Baguette, che si distinguerà come la borsa culto, declinata nel
tempo in più di seicento modelli.
FERRACUTI
www.ferracutishoes.com
Il marchio FERRACUTI nasce in Italia nel 1977.
La tradizione della famiglia garantisce l'artigianalità di tutta la produzione: lavorazioni a mano,
materiali esclusivi come gli strass Swaroski stile, comfort, eleganza e attenzione per ogni minimo
dettagllio.
FESTINA
www.festina.com
Dietro un grande marchio c’è sempre un grande gruppo. Dietro Festina c’è il Gruppo Festina. Un
gruppo che riunisce cinque marchi di orologi: Festina, Lotus, Jaguar, Candino e Calypso, oltre a due
marchi di gioielleria: Lotus Style e Lotus Silver.
Oltre trent’anni di storia, una presenza consolidata in oltre 90 paesi nei cinque continenti, il fatto di
imparare da ciascuno dei nostri marchi e 5 milioni di orologi venduti ogni anno hanno fatto sì che
oggi Festina sia un punto di riferimento a livello internazionale nel mercato dell’orologeria.
Oltre al fatto di essere leader in parecchi mercati strategici grazie alla qualità dei nostri prodotti, a
un eccellente rapporto qualità-prezzo e alla particolare attenzione che dedichiamo al servizio postvendita.
La nostra sede centrale si trova a Barcellona, ma vantiamo anche un centro produttivo di alta qualità
in Svizzera, un centro specializzato in orologi d’oro in Spagna e otto filiali in Francia, Germania,
Italia, Benelux, Svizzera, Repubblica Ceca e Polonia, Cile e Messico.
Una grande rilevanza a livello internazionale che non sarebbe possibile se non avessimo scalato le
vette dell’innovazione e della qualità per vedere più lontano.
FIORELLA RUBINO
www.fiorellarubino.com
Fiorella Rubino è presente in Italia e all’estero con circa 220 punti vendita monomarca, distribuiti
nei centri storici e nei centri commerciali delle più note città.
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È un brand fashion curvy specializzato in taglie comode e dedicato alle donne che amano
valorizzare la propria personalità e vogliono essere sempre aggiornate sui trend del momento.
Fiorella Rubino interpreta le ultime tendenze con particolare attenzione alla vestibilità per le taglie
mediterranee.
La mission del brand è valorizzare le forme, mettendo in risalto il lato femminile di ogni donna e
offrendo la miglior shopping experience per la particolare attenzione riposta nel comfort e nella
vestibilità dei capi.
FIORUCCI
www.fiorucci.it
Fiorucci è un'azienda di abbigliamento alla moda italiana, fondata a Milano da Elio Fiorucci il 31
maggio 1967, data di inaugurazione del primo negozio a Milano nella Galleria Passarella, realizzato
sul progetto dell'allestimento di Amalia Del Ponte La sede degli uffici dell'azienda era San Donato
Milanese, non molto distante dal capoluogo lombardo. Il marchio ufficiale di Fiorucci era costituito
dai volti di due angioletti. Dopo una grande espansione avvenuta tra gli anni settanta e ottanta, in
cui vennero aperti altri negozi in molte metropoli del mondo (tra cui New York e Parigi), l'azienda è
stata rilevata nel 1990 dalla Edwin International, società giapponese di abbigliamento, che
attualmente ne detiene il marchio, lasciando a Milano soltanto il centro design.
FLOR’S
www.flors.it
FLOR'S nasce dall'estro creativo di Leonardo Foschi, marchio dinamico che si propone di realizzare
capi moda unici e innovativi.
L’Headquarter è situato in firenze, nella chiesa in palazzo Salviati, completamente ristrutturata e
plasmata in una vera e propria maison di arte e del lusso, dove ancora oggi si mantiene viva la
tradizione della sartoria.
Flor's propone collezioni di alta qualità' con l' utilizzo di pelle pregiata e tessuti preziosi. materiali
unici quali l' anguilla, il canguro, il cervo, il montone lavorate ad arte, per creare capi innovativi
dalla bellezza ricercata, di classe, luxury. I capi prodotti vengono rifiniti nei minimi dettagli con
cura e classe, attraverso l'accostamento di materie prime di lusso come pellicce in volpe, lince,
chinchilla o montone, che evocano richiami di lussuosa leggerezza.
Dalla sperimentazione e dalla conoscenza di materiali e tecnologie innovative nasce il capo flor's:
connubio tra moda e design. L'elemento caratterizzante e' la semplicità' nelle forme del capo. Forme
lineari, raffinate ed essenziali che danno libero spazio all'interpretazione di materiali innovativi e
lussuosi.
Valorizzato dall'eccellenza della lavorazione conciaria e artigianale fiorentina, unica nel mondo,
flor's impone il suo elemento "luxury fashion" nella perfezione di costruzione del capo grazie
all'impiego di manodopera altamente qualificata. I maestri artigiani, eredi di esperienza secolare,
eseguono con estrema cura e attenzione il processo di lavorazione delle pelli, basato sull'uso di
estratti naturali, che porta le pelli grezze a diventare pelle.
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La lavorazione artigianale, dal taglio della pelle alla cucitura e finitura, rende il capo flor's un
capolavoro unico, senza imperfezioni, creato ad hoc per il cliente.
Su richiesta il cliente ha la possibilità di costruirsi il proprio capo bespoke, una costruzione su
misura. la boutique offre infatti una vasta gamma di scelte con tempi di consegna brevissimi. Una
realtà nata dall’esplicita esigenza di diffondere un’identità ricercata, unica per lo più rivolta a coloro
che amano la ricercatezza e il lusso del capo Limited edition.
L’interlocutore di "Flor's" è un beauty seeker che sceglie la bellezza ricercata nei materiali unici e
sofisticati in un prodotto completamente personalizzato e realizzato in serie limitata.
FONTANA COUTURE
www.fontanacouture.it
Dal 1928 Fontana Couture incarna la massima qualità nella moda italiana. La Fontana Famiglia ha
effettuato la loro visione emotiva e passionale della vita e dell'amore nel design, colori e tessuti di
Fontana Couture Collezioni con pezzi unici.
"Fatto in Italia" per molte persone è solo un'etichetta, ma per l’azienda è sinonimo di impegno e
privilegio. Impegno per rendere uniche le collezioni nel Couture-Case in Italia, e il privilegio di
lavorare con alcuni dei sarti più talento e designer del mondo.
Fino ad oggi, l'unicità di Fontana Couture fluisce dal desiderio di perfezione, attenzione ai dettagli e
la volontà di dare alle donne la capacità di esaltare la propria personalità attraverso il loro aspetto.
Fontana Couture è sinonimo di puro lusso italiano nella moda.
Passione per il design e colori, la perfezione nella qualità del tessuto e accessori che sembrano
gioielli.
Pezzi fatti a mano che consentano alle donne più esigenti di esprimere la propria personalità in
modo più elegante.
FOSSIL
www.fossil.com
Fondata nel 1984, il marchio Fossil è stato il trampolino di lancio per tutto ciò che la società è
diventata più di un quarto di secolo.
Fossil è orgoglioso del suo impegno di ispirazione americana d'epoca.
Questo impegno ha permesso una forte presenza retail a livello mondiale, con più di 400 punti
vendita, 4.000 sedi all'ingrosso e 13.000 dipendenti nel mondo.
Accanto al marchio Fossil, l'azienda sviluppa costantemente il proprio portafoglio multi-brand. Il
nostro portafoglio diversificato di marchi di livello mondiale ci dà una posizione unica nel mercato
globale. E stiamo solo sempre più grande.
Questa fondazione globale ha consentito una crescita sostenuta che ha spinto Fossil nel S & P 500,
che segna il suo posto tra i 500 principali società quotate negli Stati Uniti.
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FRANCESCA FERRANTE
www.francescaferrante.com
Francesca Ferrante è un brand nato nel 2000 su iniziativa dell’omonima stilista partenopea.
La collezione propone abiti dallo stile ricercato e dalla sobria eleganza, con una attenta selezione
dei materiali e una particolare cura del taglio, capi rivolti ad una donna dinamica, che vuole
evidenziare la propria femminilità senza rinunciare alla praticità.
L'obiettivo del marchio è proprio quello di esaltare la figura femminile, riuscendo a creare
collezioni facili da indossare, con uno stile giovane e di tendenza.
FRANCESCA MAMBRINI
www.mambrini.com
Romana di nascita e milanese d’adozione, Francesca Mambriniè cresciuta nel mondo del design e
della moda.
Ancora piccola, si aggirava curiosa nell’atelier della nonna Clelia Venturi, modellista delle dive del
cinema. La madre, appassionata e collezionista d’arte e il padre imprenditore hanno fornito invece a
Francesca gli strumenti per una formazione sia artistica che manageriale.
Laureata in architettura, Francesca dimostra subito uno spiccato amore per il dettaglio e l’estetismo
specializzandosi nell’interior decoration.
Trasferitasi a Milano, riscopre la passione di sempre per scarpe e borse e si iscrive ad un master in
design di accessori. Da questo momento in poi la sua vita cambia: in breve tempo diventa direttore
creativo di Borbonese Group.
Il successo delle collezioni borbonese la incoraggiaa fare il passo decisivo: un proprio brand di
calzature di lusso.
FRANCK MULLER
www.franckmuller.com
È stato alla fine degli anni '80, nella città di Ginevra, che due uomini, Franck Muller e Vartan
Sirmakes hanno condiviso la passione per l'orologeria ciascuno di essi con una vasta esperienza nel
settore complementare. A quel tempo, Franck Muller stava facendo i propri modelli con il marchio
"Franck di Ginevra".
Dal 1986, ogni anno ha presentato il suo World Premiers a base di complicazioni di prestigio, che
gli valse il soprannome di orologeria genio.
Per quanto riguarda Vartan Sirmakes, ha fatto parte dei progetti per diversi marchi dell'orologeria di
lusso in un workshop che aveva allestito in un quartiere di Ginevra insieme a Lago di Ginevra.
Nel 1991, Franck ha invitato Vartan a progettare i suoi nuovi corpi di orologi. Ecco come i due
uomini rapidamente si sono resi conto che il loro insieme può consentire loro di creare un marchio
eccezionale a loro insaputa che, 20 anni dopo, sarebbe diventato uno dei nomi più rinomati nel
mondo dell'orologeria.
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Fondata ufficialmente nel 1991 nel villaggio di Genthod, vicino a Ginevra, Fabbricazione Franck
Muller è stata fondata tre anni dopo, ancora a Genthod, in un palazzo risalente al 1905 e progettato
dal famoso architetto locale Edmond Fatio.
Questo luogo di pace di 16 ettari con vista sul Lago di Ginevra e il Monte Bianco poi è diventato
più di un semplice luogo di produzione; si è trasformato in il concetto chiamato Watchland.
All'inizio degli anni '90, l'industria orologiera svizzera era nel bel mezzo di una crisi, e la maggior
parte delle imprese è fallita quando si è confrontata con l'emergere del movimento al quarzo. È stato
quindi molto audace andare contro la tendenza e concentrarsi esclusivamente sugli orologi
meccanici.
A quel tempo era quasi impensabile per acquisire credibilità tra le grandi case di orologeria che
erano presenti sul mercato da diversi secoli.
L'industria orologiera, e in particolare il segmento Alta Orologeria, era legato per tradizione e di
conseguenza non molto aperta all'innovazione, in particolare in termini di design. Quindi è stata una
mossa audace introdurre la forma nota come il Cintrée Curvex, qualcosa precedentemente
inesistente sul mercato: un corpo curvo con 3 dimensioni che coinvolgono grande difficoltà tecnica
nella produzione. Quadranti Introdurre in colori vivaci come il blu royal è stato anche un primo e
rivoluzionario passo nel mondo dell'Alta Orologeria.
Per avere la libertà di produrre modelli unici, essere reattivi e in grado di offrire ai clienti tempi più
brevi e di migliore qualità, il Gruppo Franck Muller si è dedicato, da diversi anni, a controllare le
diverse fasi della produzione.
Grazie a questa verticalizzazione industriale, il marchio può spingere le barriere dell'orologeria
ancora di più con uno spirito innovativo e grande tecnica nel pieno rispetto della tradizione
orologiera svizzera.
In meno di 20 anni, il marchio orologiero ha guadagnato fama mondiale caratterizzato da una
crescita spettacolare, invidiabile solidità finanziaria e la produzione di 40.000 orologi all'anno. Oggi
il marchio ha 6 siti di produzione in Svizzera e più di 500 dipendenti. A livello globale ci sono 48
negozi esclusivi e 600 punti vendita in più di 100 paesi.
Il suo successo e la fama è stata costruita sulle sue eccezionali collezioni: dalle ore pazzo o Vegas,
modelli con meccanismi divertenti, per il Mega Aeternitas il più complicato orologio da polso al
mondo con 36 meccanismi e 1.483 componenti. Quest'ultimo orologio ha rafforzato l'etichetta del
marchio come il Maestro dei meccanismi.
FRANCO FERRARI
www.francoferrari.it
Franco Ferrari è azienda leader nel settore degli accessori tessili di fascia alta.
Nata nel 1978, da un’idea dell’omonimo designer, l’azienda produce sciarpe, foulard e accessori
innovativi, di alta qualità distribuiti in tutto il mondo.
I tessuti utilizzati per la produzione, provenienti da aziende comasche, spaziano dalla seta ai pizzi,
fino alle lavorazioni in pelliccia abbinate al cashmere.
Massimi gli standard produttivi, permettono all’azienda Franco Ferrari di possedere un laboratorio
che confeziona orlature fatte a mano, permettendo così ad accessori tessili, made in Italy, di essere
difficilmente replicabili e sostituibili da altre realtà produttive in Italia e all’Estero.
I capi, quindi, sono confezionati singolarmente per inserire sul mercato, prodotti pregiatissimi
caratterizzati da scialli, sciarpe e stole, che nella fase finale della produzione si arricchiscono di
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dettagli sofisticati, come frange extralunghe, piume, petali di organza, origami, e lavorazioni a
intarsio, divenuti dei must-have per le creazioni Franco Ferrari.
Intrecci di nappa e camoscio sono fustellati a mano come se fosse un effetto pizzo, mentre boa
vaporosi e soffici sono realizzati in diversi strati, seguendo tonalità abbastanza neutre.
Inoltre, stampe esclusive si affiancano a un design innovativo e a delle lavorazioni artigianali
autentiche e raffinate, permettendo a un prodotto interamente realizzato a mano di essere
riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo.
FRANKIE MORELLO
www.frankiemorello.it
Il marchio Frankie Morello nasce nel 1999 dall’incontro stilistico tra Maurizio Modica e
Pierfrancesco Gigliotti.
Maurizio Modica matura tra Parigi e Milano la sua esperienza lavorativa, partendo dal campo
artistico come performer, coreografo, scenografo e costumista per svariate compagnie di teatrodanza, fino a collaborare con Alessi grazie al quale approda al mondo del design. Con Alessi
realizza eventi, mostre e work-shop.
Pierfrancesco Gigliotti si laurea in architettura al Politecnico di Milano, con una tesi dal titolo:
abito come architettura del corpo. Annovera diverse collaborazioni tra Milano, Stoccolma, New
York e Tokyo.
I riflettori si accendono sul marchio Frankie Morello nel 1999 con la collezione uomo
primavera/estate, richiamando subito l’attenzione di prestigiose testate internazionali e di importanti
buyers. Oggi, nonostante l’evoluzione e l’eclettismo nell’esprimere una moda che vuole andare
fuori dalle righe, i due stilisti non hanno perso la loro forte identità , continuando a proporre capi dal
rinnovato contenuto sartoriale.
La loro filosofia esprime il pensiero del difetto, quel difetto visto come particolare artistico,
l’imperfezione che si può indossare, strutturata e destrutturata.
L’ordine nasce dal disordine. Disordine dato da una miscela di tessuti, temi, colori e ambientazioni
incongruenti tra loro, ma caratterizzati da chiare chiavi di lettura.
Un raffinato equilibrio di opposti, piacevolmente in sintonia tra loro, dove i piccoli dettagli
diventano elementi caratteristici dell’abito.
Nel 2004, a completamento del brand, nasce la linea donna e la linea accessori.
Con la collezione primavera/estate 2006 nasce la linea Frankie Morello Sexywear, che comprende
le linee di intimo, beachwear e easywear.
Debutta nella primavera estate 2010 la linea Frankie Morello Accessories che sviluppa varie
tipologie di accessori, quali calze, guanti e bijoux.
Altro passo importante è il lancio, con la collezione autunno/inverno 10/11, della linea Frankie
Morello Toys, abbigliamento per bambino con evidenti ispirazioni di carattere ironico e giocoso,
ma con un alto contenuto sartoriale, destinata ad un consumatore di età compresa tra i 9 mesi ed i
14 anni.
Maurizio Modica e Pierfrancesco Gigliotti non sono solo stilisti affermati ed apprezzati sia dalla
critica che dal pubblico, ma anche titolari di cattedra presso prestigiose scuole di moda, come
l’Istituto Marangoni e la Domus Academy.
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Hanno inoltre partecipato alla realizzazione di costumi per numerose produzioni televisive,
cinematografiche e musicali.
Nel 2008 Frankie Morello inaugura la sua maison a Milano; 1000 metri quadri dove convivono sia
l’ufficio stampa che l’ufficio stile, così come una sala espositiva che è aperta al pubblico, creata e
disegnata dai designers fondatori del marchio.
Nel 2009 inaugura, durante il Milano Moda Donna, il primo flagship store di 200mq in Corso
Matteotti 3 a Milano. Lo spazio viene concepito come un luogo che non sia solo un contenitore di
oggetti, ma un recipiente di emozioni e che possa diventare location per happening e mostre.
Il progetto è stato curato in collaborazione con BPM studio ed è il contenitore di 2800 pezzi
d’arredo che vanno a creare 8 bauli abitabili. L’apertura del primo flagship store segna un passo
importante per il consolidamento della crescita del brand Frankie Morello, punto di partenza di un
progetto retail che prevede l’apertura di 10 boutique nell’arco dei prossimi anni, tra cui le più
imminenti sono Dubai, Mosca e Parigi.
FRANKLIN & MARSHALL
www.franklinandmarshall.com
Alle origini della storia di Franklin & Marshall c’è la passione di due imprenditori per lo stile
vintage sportivo ed i suoi capi iconici.
Pezzi ricchi di storia, simboli di un sistema di valori importante, che ha portato l’azienda lontano,
sino ad offrire oggi una vasta gamma di articoli che comprende t-shirts, polo, felpe, maglie di lana,
bermuda ed altro ancora e che unisce i colori e le linee tipiche dell’abbigliamento sportivo e casual
con la qualità made in Italy.
E’ un lifestyle senza tempo che segue contemporaneamente le attuali tendenze giovanili e le novità.
Il brand ricerca e appoggia i più interessanti eventi europei. Lo stile per Franklin & Marshall vuol
dire sport, cultura, musica e una attenzione costante a tutto ciò che è nuovo e creativo.
L’obiettivo principale dell’azienda è invece la qualità: la maggioranza dei capi firmati Franklin &
Marshall sono prodotti made in Italy, distribuiti sia attraverso una rete di negozi multimarca scelti
con grande cura in tutto il mondo, sia attraverso una rete di corner e monomarca in costante
sviluppo internazionale.
La filosofia del marchio è basata sul rispetto, la correttezza ed una visione etica del lavoro, sia
all’interno dell’azienda che nei rapporti verso l’esterno.
Franklin & Marshall considera il BIL, il Benessere Interno Lordo, il vero fine di ogni attività
imprenditoriale.
Si propone di vivere ogni giornata lavorativa come un momento creativo, da concludersi anche nel
bar o nella spa della sede dell’azienda a Montorio, una fabbrica della metà dell ‘800 immersa nel
verde delle colline veronesi.
La storia di Franklin & Marshall è un viaggio che attraversa il mondo intero, una grande storia
imprenditoriale italiana e un’avventura sempre nuova alla scoperta dello stile vintage che tanto ci ha
fatto sognare con i suoi valori e la sua iconicità.
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FRAY
www.frayitaly.com
Fray è un brand di camicie sartoriali, esclusive ed eleganti, fondato nel 1962 da Lucia Pasin, che
apre un laboratotio artigianale nel centro storico di Bologna.
L'azienda cresce e si trasferisce nella sede di Casalecchio di Reno, portando con sè l'eredità della
tradizione artigianale e i contenuti stilistici di significato. Viene esaltato il lavoro manuale degli
esperti artigiani, che ancora oggi eseguono hand-made le finiture dei capi.
I modelli sono realizzati con un'ampia scelta di tessuti pregiati e cotoni di diverse grammature,
declinati in ricco e garbato caleidoscopio cromatico, con stampe classiche, fantasie delicate e
bottoni in madreperla australiana. Ogni capo è interamente personalizzabile, sin nei minimi dettagli.
Per una linea ed un risultato impeccabile, fianchi, maniche, colli e polsi vengono tagliati
singolarmente a mano sulla base di modelli in cartone, ed ogni elemento è costruito senza mai
trascurare la continuità del disegno.
L'attaccatura della manica, imbastita a mano, permette di creare la cucitura a larghezza variabile,
per un comfort maggiore, i colli e polsi sono customizzabili a richiesta e poi applicati con il sistema
"a busta".
FREDDY
www.freddy.com
“A 19 anni volevo realizzare qualcosa di mio: iniziai questa attività utilizzando il mio cognome,
trasformando la “I” in “Y” per dargli un tono più internazionale.”
C. Freddi.
Così ha inizio, nel 1976, l’avventura di Carlo Freddi e della sua attività. Freddy nasce come azienda
dedicata alla produzione e alla vendita di scarpette per la ginnastica ritmica e di scarpe a mezza
punta per la danza, ma ben presto si afferma come punto di riferimento nel settore
dell’abbigliamento per la danza e per il fitness.
A partire dagli anni ’80 con l’affermazione dell’aerobica come disciplina sportiva e a seguire negli
anni ‘90 con la moda hip hop e funky e la tendenza street dance degli anni 2000 Freddy afferma il
proprio legame con l’Arte del Movimento, inteso come espressione estetica del talento, dell’energia
e della libertà dell’individuo. The Art of Movement è il pay-off che accompagna da anni l’anima
sportiva della collezione Freddy.
Un legame, quello col mondo del Movimento inteso come espressione artistica, che ha portato negli
anni Freddy ad essere sponsor e partner di importanti istituzioni internazionali come il Teatro alla
Scala di Milano, l’Accademia del Teatro alla Scala e il Royal Ballet di Londra.
Altro riconoscimento prestigioso è rappresentato con l’accordo stipulato nel 2008 con il CONI che
ha visto Freddy diventare sponsor e fornitore ufficiale delle divise della Squadra Olimpica Italiana
in occasione dei Giochi Olimpici estivi di Pechino 2008, dei Giochi del Mediterraneo di Pescara
2009 e dei Giochi Olimpici invernali di Vancouver nel 2010.
Il rapporto tra Freddy e il mondo dello sport prosegue attraverso la partnership con la Federazione
Ginnastica Italiana, che vede come punta di diamante le Farfalle della Nazionale Italiana di
Ginnastica Ritmica salire sul podio, vestite Freddy, delle Olimpiadi Estive di Londra 2012 e delle
principali competizioni internazionali degli ultimi anni.
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Dell’ultimo periodo è la nascita di un nuovo importante progetto, il pantalone WR.UP, ideato da
Carlo Freddi, il quale ha voluto sintetizzare in un unico prodotto femminilità ed innovazione
tecnologica, ottenendo un capo unico capace di portare ovunque significativi successi commerciali.
Il risultato è l’esclusiva tecnologia brevettata WR.UP, un insieme di tagli, inserti e materiali che
esaltano e supportano in maniera naturale il corpo femminile. Sexy, Unique e Cool sono gli
aggettivi che meglio descrivono il pantalone WR.UP, che è presto diventato un’icona del segmento
Active-Fashion, vero must have per la donna che vuole esaltare la propria femminilità.
Oggi Freddy è presente in moltissimi Paesi: attraverso i concept store Pant Rooms, con i propri
Flagship Stores e nelle catene wholesale, grazie ad accordi di distribuzione con importanti partners
internazionali.
Innovazione ed originalità hanno sempre guidato l’azienda nel corso della propria storia, e sono
ancora oggi sono alla base di ogni nuovo progetto e proposta con cui Freddy approccia il mercato
domestico ed internazionale.
FURLA
www.furla.com
Furla è un brand italiano di borse, valige, pelletteria, calzature e accessori per uomo e donna, nato a
Bologna nel 1927 dall'intuito di Aldo e Margherita Furlanetto.
Particolarmente apprezzato per le borse, gli articoli in pelle e da viaggio, dal gusto sobrio e rifiniti
nei minimi particolari, il marchio firma anche collezioni di calzature, occhiali da sole, foulard,
sciarpe, cappelli, gioielli e orologi.
Sinonimo di eleganza contemporanea e di stile italiano, Furla produce bags e accessori all'insegna
della praticità e del glamour, caratterizzati dalle lavorazioni particolari e dalla scelta di materiali
innovativi come il nylon e la gomma, che combina con i pellami selezionati.
Le proposte vanno dalla shopping bags ai modelli da portare a spalla, dai bauletti a mano alle bags
dalle dimensioni over, declinate nelle tonalità moda come il ciliegia, il cobalto e l'agata. Decorate
con stampe coccodrillo o serpente, inserti metallici, stringhe intrecciate, fibbie, e luxury chain.
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G
GAGA MILANO
www.gagamilano.com
Nato dalla poliedrica creatività di Ruben Tomella, GaGà Milano rappresenta un particolare modo di
vivere, guardare, rapportarsi col mondo.
Il marchio deve il suo nome ad un’espressione desueta, “gagà”, molto in voga negli anni ’50, che
definisce una tipologia di uomo più che mai attuale: raffinato ma stravagante, attento ai dettami
della moda, che rielabora con ironia ed eleganza, senza mai tralasciare i dettagli.
Dettagli come l’orologio, per esempio: un orologio antico, da tasca, a cui è stato applicato un
cinturino per poterlo indossare al polso, un orologio che scardina le regole, che fonde un tempo
classico a visioni futuristiche.
COLLEZIONE
È da questa idea che parte la prima collezione, da cui prendono vita le altre: Manuale 40mm, Slim
46mm, Chrono 48mm, Diving, Ultrathin, Tourbillon, Napoleone e Napoleone Lady, tutte
caratterizzate da una forte identità del marchio, che coniuga la ricerca accurata di nuovi materiali a
soluzioni tecnologiche sempre all’avanguardia.
Nelle collezioni GaGà Milano non mancano modelli impreziositi da diamanti, realizzati a mano da
artigiani italiani, veri e propri gioielli per una clientela maschile e femminile sempre più esigente.
In breve tempo l’azienda riscuote un successo internazionale, fino al raggiungimento di un obiettivo
davvero importante e prestigioso: l’apertura di una propria struttura con sede in Svizzera.
“Manufacture GaGà” si occupa della ricerca, progettazione, controllo qualità e della produzione
degli orologi meccanici.
Un traguardo ambizioso che traghetta definitivamente GaGà Milano nell’Olimpo dell’alta
orologeria. Oltre agli orologi, GaGà Milano è alla ricerca costante di nuove sfide ed ispirazioni, con
la produzione di un’intera linea di accessori, dagli occhiali da sole alla pelletteria, alla gioielleria, in
perfetto stile Gagà Milano, e caratterizzati dall’uso di materiali di altissima qualità.
La necessità di perfezione ed innovazione e la cura del dettaglio ha spinto GaGà Milano ad aprire
Manufacture GaGà S.A. con sede Svizzera. Un passo necessario quanto naturale, nato dalla volontà
di montare prestigiosi movimenti Swiss Made.
Una svolta per l'azienda, che è passata da essere un marchio di orologi originale, estroso e creativo,
ad ottenere il giusto riconoscimento anche dal punto di vista tecnico, entrando a far parte a pieno
titolo dell’olimpo dell’alta orologeria svizzera.
La Manifattura, infatti, raccoglie in sé tutte le fasi di fabbricazione degli orologi meccanici e non,
della collezione GaGà Milano: dalla progettazione, passando per la produzione, fino ad arrivare
all’assemblaggio.
Manufacture GaGà S.A. cura creazione ed assemblato del meccanismo Depa 98, movimento
realizzato in esclusiva per GaGà Milano.
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Il meccanismo, che garantisce al marchio una nuova identità, legata all’arte orologiera, viene
sottoposto a continui e meticolosi controlli, grazie all’uso di apposite macchine di precisione, che ne
garantiscono l’efficienza.
Sempre in primo piano, inoltre, è la continua ricerca di materiali innovativi e soluzioni tecniche, atte
a rendere GaGà Milano sempre più competitiva sul mercato ed esteticamente impattante.
E’ in quest’ottica di continuo superamento dei propri obiettivi, che l’azienda ha presentato, in
concomitanza con l’inaugurazione della Manifattura, la sua personale interpretazione del
movimento tourbillon, montato sul modello iconico “manuale 48”, in oro rosa, ed impreziosito da
un trionfo di diamanti bianchi su anse, lunetta, lato della cassa, fibbia e sulle cifre, mentre il
quadrante è in pavé di diamanti neri.
Un punto di svolta fondamentale, che cambia nella sostanza il cuore delle creazioni GaGà,
mantenendone intatti i tratti distintivi, tributo personale agli antichi orologi da taschino: la cassa
dalle dimensioni importanti, sovrastata dalla bella corona al 12, alla quale la preziosa numerazione a
rilievo dona un tocco di estro e modernità.
GAI MATTIOLO
www.gaimattiolo.it
Aiutato economicamente dal padre, che gli presta 50 milioni di lire, Gai Mattiolo ad appena 19 anni
apre una boutique al centro di Roma e la caratteristica principale delle sue creazioni sono i bottoni,
realizzati in materiali preziosi, e spesso piccole sculture.
Il successo del lavoro di Mattiolo, gli permette di aprire numerose filiali in vari paesi, e di allargare
le proprie collezioni con i marchi Gai Mattiolo Maglia, Schoking Gai, Gai Mattiolo Tessuti Couture
e Gai Mattiolo Royale che nel 1994 ottiene un considerevole successo sulle passerelle di Milano e
Parigi.
Il 23 dicembre del 1996 Gai Mattiolo ha l'onore di consegnare in regalo a papa Giovanni Paolo II
quattro casule per celebrare la messa: Papa Wojtyla riceve lo stilista in udienza privata ed accetta il
dono. Le preziose casule firmate Gai Mattiolo sono le prime create da uno stilista per un Papa e
conservate al Vaticano.
Nel gennaio 1997, in occasione del passaggio di Hong Kong dalla Gran Bretagna alla Cina, viene
organizzata una sfilata dedicata all'Oriente. In quell'occasione, Gai Mattiolo chiede a Diana Ross
(con un ingaggio record di 90 milioni di lire) di sfilare per lui, indossando un kimono nero di strass
e pizzo. Lo stilista giustifica la sua scelta dicendo "Ho visto Diana su Vogue e me ne sono
innamorato; inoltre, volevo un personaggio che fosse un mito per l'occidente e lei lo è, in quanto è
famosa come la Coca Cola".
Nel 2000 inventa lo stile, ed il neologismo, prêt-à-couture, sintesi fra il lusso dell'alta moda e
l'industria artigianale. Nello stesso periodo realizza quattro casule per Papa Giovanni Paolo II. Gai
Mattiolo diventa anche lo stilista ufficiale della celebre conduttrice televisiva Raffaella Carrà, oltre
che di Valeria Marini e Ivana Trump, mentre le sue campagne pubblicitarie vengono firmate da
David LaChapelle. Molte dive straniere come Sharon Stone, Halle Berry, Mariah Carey, Cher,
Susan Sarandon scelgono le sue creazioni per partecipare agli eventi mondani.
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GAIA PACE
www.gaiapace.it
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1983: alta scuola laureato (Liceo Classico)
1987: Diploma di Fashion Designer I.E.D. (Roma), borsa di studio per la Domus Academy
1988: Master in Fashion Design, Domus Academy (Milano) Primo Premio al Anfao
(Associazione Nazionale per gli occhiali) concorrenza (Milano)
1988: Gianfranco Ferré (Milano) ALTA MODA Assistente di moda
1989: CHRISTIAN DIOR (Parigi)ALTA MODA e P.à.PCapo del ricamo per la raccolta
1996: Laurea in Lettere presso l'Università di Roma "La Sapienza". Tesi in storia dell'arte
medievale
1997: ha iniziato la sua carriera come consulente costume e designer
2002: Lancio e commercializzazione del marchio GAIAPACE
2012: Ospite d'onore alla mostra "Evolution Art Revolution" a Parigi come un esponente
della ceramica in moda. In questa occasione ha presentato un abito da sera con ricami fluo,
un omaggio alla Nike di Samotracia IO SONO: un funambolo, alla luce di un quadro
divisionista, una rosa di spine, Dafne e Apollo del Bernini, il colore verde, a Roma in una
sera di giugno, diamante, guardami in diretta, Villa Borghese, al tramonto, bianco.
DONNA: forza, gioia, responsabilità, senso di pienezza, la vulnerabilità e il coraggio
alltogether.
PENSIERI: "Nel momento in cui: a colpo d'occhio, ma è già passato" "Non c'è la moda se
non interpretato la moda è al momento come eleganza all'infinito" "Il presente è l'energia, un
ombra che si estende verso il futuro, la cui luce viene dal passato". Viaggiare con me: Libri:
Maxence Fermine di "Snow" e "Lezioni americane" (Lezioni americane per il prossimo
millennio) di Italo Calvino Musica: di Bizet "Carmen", Madeleine Peyroux di "mi Danza
fino alla fine dell'amore" Dvd: Kubrick "Barry London", di Martin Scorsese "L'età
dell'innocenza" Ed indimenticabile tuta e scarpe da corsa!
GALIANO
www.galianostore.com
Fondata nel 1925 con una spiccata vocazione per il settore della calzatura, Galiano, azienda
partenopea di rinomata importanza, è giunta ormai alle terza generazione con Raffaele e Gregorio
Galiano, i quali, animati da grande intraprendenza e lungimiranza, hanno proiettato l'impresa di
famiglia verso il settore dell'abbigliamento, sviluppando nel giro di pochi anni otto punti vendita tra
Napoli e provincia. L'eleganza e la qualità delle collezioni esposte e la serietà nei rapporti con la
clientela rendono Galiano uno dei punti di riferimento più apprezzato e riconosciuti sul territorio
partenopeo.
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GAS BIJOUX
www.gasbijoux.com
La storia del Bijoux Gas è intimamente legata alla storia di una famiglia.
Il primo capitolo è stato scritto alla fine del 1960, con lo sfondo delle bellissime spiagge di St.
Tropez Andre Gas ritmo di vendere le sue prime creazioni. Marseille Questo giovane artista è stato
in grado di trovare molto presto la gioielleria sia una fonte di ispirazione e un mezzo di espressione.
Oggi, André Gas con i suoi due figli e il nome delle sue creazioni è diventata quella famosa a lvello
internazionale.
Belle Arti alla gioielleria c'era solo un passo da compiere, su una spiaggia di Saint-Tropez, dove
André Gas decide di vendere i suoi primi pezzi.
Le sue mani che aspettano solo di immaginare: 45 anni fa, questo precursore crea la sua prima
gioielleria... Il successo è in cammino.
André Gas è riuscita a permeare la sua energia e la passione per i suoi figli che si sono uniti negli
ultimi anni '90 Olivier Gas, degno erede della tradizione di famiglia, unisce immagine e lo sviluppo,
dando alla società una dimensione internazionale.
Negozi partner sono scelti con cura e perpetuare l'eccezionalità e la riservatezza che rendono i
gioielli Gas unici.
Marie Gas incaricato della direzione artistica, prende atto della sfida di continuare a coniugare
tradizione e innovazione. La creazione di negozi di sosta gioielli, più accessori, Maria usa tendenze
come colori, ridisegnando ogni anno un nuovo modello, paesaggio ma familiare. Lei è l'ispirazione
per le parti originali, la stampa la sua intima e moderna visione, delicata e risoluta.
Sotto un sole generoso, simbolo del marchio, questi tre alchimisti uniscono i loro talenti per
irradiare le creazioni senza tempo quotidiano.
GAS JEANS
www.gasjeans.com
L’azienda nasce nei primi anni ’70 dalla passione e creatività di Claudio Grotto nel cuore del NordEst d’Italia. Dal 1984 disegna, produce e distribuisce collezioni di abbigliamento, calzature ed
accessori con il marchio GAS per uomo, donna e bambino.
Il denim è il DNA di GAS, l’elemento attorno al quale ruotano prodotti di qualità, capaci di
rispondere alle esigenze di un consumatore intelligente ed attento, internazionale e cosmopolita, che
ricerca nell'abbigliamento un modo per esprimere la propria personalità in ogni occasione. Grotto
S.p.A. oggi è un’azienda globale determinata a rafforzare ulteriormente la propria presenza
all’estero, in particolare in Europa e nel Far East.
GAS propone un total look versatile e funzionale, capace di esprimere uno stile riconoscibile fatto
di qualità e cura dei dettagli. Ricerca e innovazione sono le parole chiave che descrivono le
collezioni GAS.
L'azienda infatti ha al suo interno un vero proprio centro di ricerca e sviluppo, l'Artisanal Room: il
luogo in cui tutti i processi produttivi vengono sperimentati in vitro"
Attraverso numerose ed importanti sponsorizzazioni GAS è da sempre vicino al mondo dello sport.
Una realtà con la quale condivide valori quali ottimismo, passione, dinamismo, determinazione,
capacità di sfidare i propri limiti per dare il meglio di sé.
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Dal ‘98 GAS è tra gli sponsor principali del team Repsol Honda per il Campionato del Mondo
MotoGP, al fianco di campioni quali Mick Doohan, Valentino Rossi, Nicky Hayden, Casey Stoner
e oggi Dani Pedrosa e Marc Márquez, Campione del Mondo 2013 e 2014 e testimonial del brand.
GASTONE LUCIOLI
www.gastonelucioli.com
Il catalogo scarpe Gastone Lucioli è disponibile sul sito ufficiale del brand italiano, nato nel 1956 e
specializzato in calzature per uomo e per donna, di qualità e confort. La storia del marchio, il
catalogo delle collezioni Gastone Lucioli, gli eventi, le novità, i punti vendita ed altro sul website.
GATTINONI
www.gattinoni.com
La forza del legame che unisce la Maison alla sua fondatrice, Fernanda Gattinoni, è la stessa che dal
1946 a oggi fa del marchio un nome di spicco nella moda internazionale.
Nata a Cocquio-Trevisago (Varese) il 20 settembre 1906, è stata una donna dall’eleganza naturale.
L’estrema raffinatezza le permetteva di disegnare sete, bustier, strascichi e ricami creando capi
semplicemente perfetti.
Già nel 1925, a soli 19 anni, il suo talento l’aveva resa una promessa della maison londinese
Molyneaux, griffe della casa reale.
La sua incapacità nel tenere separati abiti e sentimenti, lasciandosi guidare dalle sensazioni, l’aveva
fatta rinunciare ad un approdo a Parigi presso Coco Chanel, per ritornare in Italia come
collaboratrice della sartoria Ventura, prima a Milano e poi a Roma.
In quel periodo, la celebre couturière diventa nota per aver risolto “il dramma sartoriale” più famoso
della storia. Dieci minuti prima dell’inizio della cerimonia religiosa nella Basilica di San Pietro,
aveva infatti sostituito con lunghi guanti in capretto bianco le maniche dell’abito di pizzo della
Principessa del Belgio Maria Josè Saxe Coburg Gotha, che andava in sposa del futuro Re d’Italia,
Umberto di Savoia, l’8 gennaio del 1930.
Nel 1946 corona il suo sogno e apre nella capitale il proprio atelier, attorno al quale gravitano fin da
subito personalità del cinema e del jet set internazionale. Il primo abito con l’etichetta Gattinoni è
un tailleur di velluto verde, realizzato per Clara Calamai, diva del cinema italiano degli anni
Cinquanta.
E al genio e alla delicatezza di “madame” Gattinoni, così la chiamavano tutti, si sono affidate
alcune tra le donne più belle e misteriose di sempre: Ingrid Bergman, Audrey Hepburn, Kim Novak,
Lucia Bosè, Ava Gardner, Margaret d’Inghilterra, Anna Magnani, Gina Lollobrigida, Anna Maria
Pierangeli, Isa Miranda, Lana Turner, Maria Josè e molte altre ancora.
Una produzione infinita di abiti da sogno e di alta moda: bustini, vite segnate, gonne a ruota, abiti
impero. Fernanda Gattinoni è stata una donna d’altri tempi, insignita, nel corso della sua lunga
carriera, di numerosi riconoscimenti sia in Italia che all’estero per il suo instancabile impegno nel
campo della moda e nel sociale.
Può essere che i miei abiti sembrino troppo semplici per una sfilata, ma proprio per questa loro
semplicità rimangono attuali nel tempo.
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Un vestito non è chic se la gente si volta a guardarlo. Deve passare inosservato, e soltanto dopo tre
volte che è stato visto, colpire. La prima dovranno pensare "è carino", la seconda "è veramente
carino", la terza "che meraviglia!"
Esistono delle regole irrinunciabili. Ho faticato tutta una vita ad insegnare alle donne che la
trasparenza è inutile, stuzzica ma non conquista. A questi poveri uomini oggi quale mistero è
rimasto da svelare?
L’atelier di via Toscana è cresciuto e si è allargato intorno alla seconda metà degli anni ‘80 grazie
alle creazioni del figlio di Fernanda Gattinoni, Raniero, che ha impresso all’azienda
un’importantissima svolta, compiendo i primi passi verso l’internazionalizzazione della griffe.
Definito lo “stilista del sogno”, ha scritto pagine importanti nella storia del look italiano entrando di
diritto nelle enciclopedie della sartoria come un creatore che amava trasferire i suoi sogni nelle
proprie opere.
Raniero diceva che aveva cominciato a disegnare vestiti quasi per gioco. Negli anni ‘80 aveva
iniziato la sua personalissima alta moda a volte geometrica, a volte ornata, come imbarcandosi per
un viaggio nel mondo della fantasia.
E l’aspetto ludico nelle sue collezioni era sempre in primo piano: piccole fiammiferaie, regine delle
nevi, belle addormentate nel bosco e Alice nel paese delle meraviglie erano le protagoniste delle sue
sfilate.
GAUDI
www.gaudi.it
Un marchio italiano che si è sempre distinto per il suo carattere deciso e controcorrente, un progetto
ambizioso che ci ha coinvolti sotto vari punti di vista, una sfida affrontata con passione
immergendoci completamente nel mondo del fashion.
client Da sempre l’Italia ricopre le prime posizioni per quanto riguarda il fashion system e Gaudì,
certo, non poteva mancare. Sempre sinonimo del Made in Italy, questo brand propone un’alternativa
originale e di tendenza per chi non ha paura di cambiare rimanendo sempre sé stesso. Con un
carattere forte e con una personalità spiccata, Gaudì riesce a donare particolarità a chiunque lo
indossi attraverso uno stile urban e un po’ chic.
challenge Un progetto che ci ha spinti a dare il meglio e a metterci continuamente alla prova, un
lavoro meticoloso grazie al quale siamo cresciuti e ci siamo migliorati. Per dare la vera importanza
a ciò che significa avere personalità, Gaudì incarna tutto ciò che vuol dire originalità.
solution Due video di campagna diversi ma con lo stesso spirito che appartiene a Gaudì da sempre,
due musiche differenti realizzate ad hoc per ogni video, una Milano metropolitana, uno studio
rinomato e un divertimento senza fine.
Tutto questo ci ha portati ad un risultato davvero straordinario che ha permesso al brand di
innovarsi sotto tutti i punti di vista mantenendo, comunque, il carattere che ha portato Gaudì a
diventare e restare uno dei marchi più influenti all’interno del fashion system.
GERMANO ZAMA
www.germanozama.com
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GIANFRANCO FERRE
www.gianfrancoferre.com
Gianfranco Ferré è stato uno stilista italiano, esponente del made in Italy.
Dopo una laurea in Architettura al Politecnico di Milano nel 1969, Ferré aveva fatto il suo ingresso
nel settore della moda negli anni settanta, ottenendo riscontri come creatore di bigiotteria e
accessori. Iniziò da allora a collaborare con Walter Albini e Christane Baily.
Seguono il viaggio in India dove vive e lavora per diversi anni, con ricerche, ideazione e produzione
della collezione "Ketch", la nascita del prêt-à-porter femminile e la fondazione della società che
porta il suo nome, il lancio dell'abbigliamento maschile e la creazione di una gamma di accessori e
prodotti realizzati su licenza avvenuta nel 1989 per la linea femminile di Haute Couture, prêt-àporter e Fourrure e la creazione della linea di conformato femminile "FORMA O BY GFF".
Nel 1978 fonda la sua maison, la Gianfranco Ferré Spa e nel 1989 assume la direzione artistica
della maison francese Christian Dior.
Nel 1982 crea la linea di abbigliamento e accessori uomo "Gianfranco Ferrè". Nel 1984 crea il
primo profumo femminile.
Nel 1986 la prima fragranza maschile e la prima collezione "Gianfranco Ferrè Couture". In questi
anni viene creata la linea "Gianfranco Ferrè Jeans" e viene siglato con la Italiana Manifatture SpA
di San Benedetto del Tronto un accordo di licenza per la produzione e distribuzione delle linee
Gianfranco Ferrè Jeans (uomo, donna), Gianfranco Ferrè Junior e successivamente le linee
Gianfranco Ferrè Fans e Gianfranco Ferrè Rhinosaurex. Sempre con la Italiana Manifatture SpA
sigla una co-branding nel settore moda con il marchio Oaks by Ferrè. Nel 1991 esce sul mercato il
profumo "Ferrè by Ferrè".
Nel 2000 esce la linea per bambini alla quale segue un preliminare accordo tra Gianfranco Ferrè
Spa con la IT Holding di Tonino Perna, ora in amministrazione controllata, per l'acquisizione del
90% della società milanese da parte del gruppo molisano, concretizzata nel 2002.
GIANLUCA CAPANNOLO
www.gianlucacapannolo.com
Gianluca Capannolo è una linea di abbigliamento per donna, lanciata nel 2004 dall'omonimo stilista
abruzzese, nato all'Aquila, che s'ispira alle arti visive combinandole con la moda. Il designer
emergente nel panorama del made in Italy è stato il Direttore Creativo di importanti firme della
moda come Lancetti, Krizia e attualmente di Metradamo.
Pulizia, rigore e volumi, sono i plus delle collezioni di Gianluca Capannolo, sospeso tra
avanguardia stilistica e ricerca estetica. Lo stilista lavora sulle forme e sui materiali, proponendo un
pret-a-porter femminile che spazia dai tops agli shorts elasticizzati in jersey, passando per l'abito
twiggy lungo al ginocchio realizzato in crepe marocaine, un tessuto di seta pesante con una
lavorazione a coste.
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GIANMARCO LORENZI
www.gianmarco-lorenzi.com
Gianmarco Lorenzi è un marchio di nicchia italiano di scarpe da donna.
Dal 1973 Gianmarco Lorenzi è sinonimo di femminilità e sensualità nel mondo delle calzature
made in Italy, ma rappresenta anche un brand affermato sul mercato nazionale e internazionale che
coniuga sapientemente le competenze artigianali e il pensiero creativo.
La produzione, completamente interna all’azienda in ogni sua fase, unisce l’innovazione
tecnologica al sapore artigianale, grazie alla commistione fra passione e un know how altamente
specializzato.
Situata nel cuore delle Marche, precisamente a Porto Sant’Elpidio, l’azienda è guidata da Gianni
Renzi, designer e imprenditore che ricopre attualmente la carica di presidente e amministratore
delegato.
La scarpa firmate Gianmarco Lorenzi sono dedicate alle donne, alla loro eleganza, alla loro
raffinatezza e al loro stile.
Tutti i materiali, i pellami, le componenti metalliche e gli accessori sono di qualità e certificati,
selezionati fra le eccellenze del comparto calzaturiero.
L’azienda è oggi presente in tutti i mercati internazionali con circa duecentocinquanta punti vendita
tra le più prestigiose vetrine di moda del mondo, come Parigi, Londra, Mosca, San Pietroburgo,
Dubai e Jeddah, ma sono previste nuove aperture nel Far East e negli Stati Uniti.
Lussuose e vistose, le creazioni di Gianmarco Lorenzi colmano il divario tra arte e moda,
combinando artigianato e design con eleganti e sensuali plateau e vertiginosi tacchi a spillo,
simbolo di eleganza, raffinatezza, posizionati su scarpe col tacco, sandali gioiello, stivali, pumps e
heels di ogni genere e tipo.
Esperto conoscitore della forma del piede femminile, Gianmarco Lorenzi rende ogni sua collezione
magica e dal comfort garantito anche se i modelli prevedono sempre tacchi altissimi.
Le varie collezioni presentano particolari distintivi e l’utilizzo di materiali di lusso, come gemme
naturali, oro ventiquattro carati, strass, cristalli Swarovski, argento e titanio che rendendo ogni
scarpa un vero e proprio capolavoro calzaturiero.
Inoltre, nel corso degli anni Gianmarco Lorenzi ha guadagnato un seguito di celebrità tra artisti del
calibro di Beyonce, Rihanna, Mariah Carey, Jennifer Lopez, Eva Longoria e Angelina Jolie.
Ogni scarpa è la sintesi di unicità, classe, sensualità e lusso, dove ogni pezzo è unico ed ha un
valore intrinseco incontrastabile.
GIANMARCO VENTURI
www.gianmarcoventuri.it
Il mondo di Gian Marco Venturi è fatto di sensualitá e carisma: un mondo in cui gli accessori sono
protagonisti e rappresentano il carattere della donna che li indossa.
L’espressione di sè passa da dettagli che rivelano la personalitá.
La donna Gian Marco Venturi cerca l’eleganza in ogni cosa e sceglie accessori senza tempo in cui
la funzionalitá si unisce alla bellezza.
Un’ ampia palette di colori, dimensioni che spaziano dalle maxi bags alle pochette e volumi studiati
per ogni esigenza, con dettagli di colore a sottolineare una particolare idea di ricercatezza.
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GIANNA MELIANI
www.giannameliani.it
Gianna Meliani è un brand di calzature per donna, creato dalla omonima shoe designer e prodotto
dal calzaturificio italiano di Santa Maria a Monte fondato nel 1971 da Bruno Meliani, padre di
Gianna. L'azienda presenta le proprie linee "Gianna Meliani" e "GlitterPink", oltre a fabbricare
scarpe per i grandi nomi del Fashion internazionale.
Sexy, luxury, glamour e confortevoli, i modelli di Gianna Meliani hanno conquistato i vip italiani e
le celebrità internazionali: sandali gioiello realizzati a mano, tronchetti in suede con tacco alto, zip e
plateau, ballerine originali con pietre luminose e zoccoli realizzati in legno e denim delavé decorati
con motivi floreali e perle, sono alcune delle proposte del brand che punta sulla lavorazione
artigianale dei suoi prodotti e sulle linee originali e versatili.
Un marchio nato dall'amore per la moda e dall'impegno per la qualità
Ogni collezione Gianna Meliani è fedele alla sua ispirazione originaria ma non può che guardare
alla contemporaneità degli stili.
Per questo in tutte le scarpe Gianna Meliani si può riconoscere un richiamo agli anni ’60, alla moda,
alla musica, all’arte e al vivo fermento di quella generazione. E al contempo, ogni calzatura Gianna
Meliani è anche assolutamente attuale, e ciò si deve alla straordinaria sensibilità della designer
italiana e al suo senso delle tendenze.
Scarpe dalla comodità superlativa e completamente made in Italy, realizzate con cura da abili
artigiani nel calzaturificio di famiglia in cui la giovane Gianna è cresciuta. Una carriera che l’ha
vista dapprima disegnare e produrre scarpe per alcune delle più interessanti ed influenti griffe di
moda internazionali, per poi proporre una linea propria a marchio Gianna Meliani e con la quale
esprimere tutta se stessa.
Riconosciute da critica e pubblico quali articoli di alta qualità, assolutamente femminili ed
incantevoli senza mai scadere nell’eccesso, le scarpe Gianna Meliani sono vendute in selezionate
boutique di tutto il mondo, da oggi anche online.
GIANNI BARBATO
Gianni Barbato è un fashion brand di calzature per uomo donna e bambino, hand-made in
Civitanova Marche, creato nella metà degli anni '90 dall'artigiano e stilista napoletano, che dà il
nome alla griffe.
Gianni Barbato, famoso per le sue collezioni di boots e mini boots, arricchiti da borchie e inserti
glam, presenta collezioni versatili di scarpe e accessori, seguendo la moda da lontano senza subire
troppi condizionamenti stilistici. Orientato verso nuove prospettive, ricerca una propria identità fatta
di artigianalità, dettagli e materiali innovativi, per creare le calzature del brand.
Design insolito e scelte stilistiche inusitate, animano i modelli del brand, talvolta inattesi come gli
stivali-infradito, oppure cool come gli stivaletti stringati total white in pelle di serpente, motivi
animalier e fibbie, pelli traforate, pellami pregiati come canguro e coccodrillo. Presenta anche
borse, giacche e cinture sempre realizzate con materiali ricercati, e dal 2009 propone collezioni di
sneakers confortevoli per il free time.
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GIANNI CHIARINI
www.giannichiarini.it
Icone di stile, indicatori di personalità o semplicemente migliori amiche delle donne.
Sulle borse Gianni Chiarini sa il fatto suo.
Soprattutto perché la pelletteria per l’imprenditore fiorentino è un affare di famiglia.
E questo esattamente da quando suo padre, Carlo, all’inizio degli anni’90 si è lanciato in questa
nuova avventura creativa e imprenditoriale che faceva leva sulla vitalità di uno dei distretti conciari
più importanti del mondo e sul modello, all’epoca estremamente innovativo, del pronto moda
all’italiana.
Un paradigma condiviso da molte realtà emergenti italiane ed estere del pianeta moda che
garantisce riassortimenti rapidi e soluzioni produttive e logistiche dinamiche e creative.
Per realizzare accessori classici e lineari ma adeguati al gusto delle donne contemporanee, facendo
focus su un colore spesso mutuato dalla tavolozza del make-up, Gianni Chiarini, anima da cool
hunter e carattere da business man, sfruttando tutto il ricco e utile background ereditato dal padre e
dall’azienda da lui fondata, esordisce a fine anni ’90 con il brand che porta il suo nome, il suo stile,
la sua visione creativa evoluta e personale che coniuga l’arte con il business.
E così stabilisce la sua sede a Firenze, culla della bellezza e del buongusto italiano, nell’area
produttiva strategica dei capi e accessori in pelle a due passi da centro.
Collezioni easy e raffinate, rigorosamente made in Italy
“Semplicità made in Italy” è un concetto chiave per Gianni Chiarini, che lancia la sua azienda
sull’esperienza conciaria del padre.
Un’esperienza che l’imprenditore si porta dietro e attraverso la quale concepisce quelli che sono i
valori essenziali per l’azienda.
Il made in Italy assume un’ importanza centrale. Ogni borsa Chiarini è tutta italiana, dal momento
in cui viene pensata e disegnata al momento in cui viene realizzata, passando per la scelta dei
materiali.
E se made in Italy è sinonimo di notevole qualità di realizzazione, cura dei dettagli, fantasia del
disegno e durevolezza, allora il brand Gianni Chiarini si può definire senza ombra di dubbio un
marchio made in Italy.
E l’Italia, diventa punto di partenza di un percorso vincente.
La forza del prodotto e delle collezioni, easy e raffinate, quasi minimal e dal pubblico trasversale, si
traduce nella costruzione di una rete distributiva globale e capillare.
GIANNI MARRA
www.giannimarra.com
Gianni Marra è il brand di un'azienda a gestione familiare, in cui la costante ricerca e il design
rinnovato, l'attenzione per i dettagli e la qualità dei materiali, sposano la sapienza di una sofisticata
lavorazione artigianale, che ha origini centenarie e si tramanda da generazioni. Un'azienda radicata
nel territorio campano, da cui trae le energie e la forza vitale, per dare vita ad una scarpa preziosa e
divertente. Nata per un femminile dinamico, sensuale ed elegante.
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GIANVITO ROSSI
www.gianvitorossi.com
Gianvito Rossi è un brand di calzature glam-chic per donna disegnato dall'omonimo stilista, figlio
del noto creativo di scarpe Sergio Rossi. Gianvito raccoglie l'eredità famigliare e, dopo aver appreso
l'arte calzaturiera direttamente da papà Sergio, lancia nel 2006 una sua propria firma, aprendo le
boutique di Milano e Parigi.
Il fashion "junior" designer, attento alle nuove tendenze, si impone per la personale ricerca estetica
dal gusto raffinato e con un tocco di studiata eccentricità, che da alle sue scarpe e stivali un
particolare appeal sexy e femminile.
Lo stilista sperimenta diverse altezze, proponendo boots, sandali e decolleté, nei modelli comfort
per il daytime e "high heels" per le serate mondane, dove platform e tacchi vertiginosi sono il "leit
motiv" delle collezioni più sensuali del brand. I prodotti firmati Gianvito Rossi sono made in Italy
con pellami pregiati e materiali innovativi, arricchiti da inserti moda, rouches e pietre.
Lo stivale guêpière sfiora l'inguine come una calza autoreggente, allacciato posteriormente da nastri
di raso e pelle intrecciati. Sperimentazioni hi-tech e linee sensuali, sono invece le caratteristiche
della collezione di sandali stiletto con suola in fibra di carbonio, realizzati in pelle di coccodrillo,
satin e cavallino, impreziositi da cristalli swarovsky, metal-details, borchiette e inserti in pelle
dorata.
GIL SANTUCCI
www.gilsantucci.it
Pura energia creativa e identità fuori dalle conformità della moda, sono il cuore del lavoro di GIL.
Le collezioni pensate e create sono la firma dello spirito rock dello stilista che intende il design
come la maggior espressione del proprio io non perdendo di vista la qualità dei materiali, peculiarità
insita nelle sue creazioni.
GIL SANTUCCI vuole proiettare idee, immagini, parole nel tentativo di esaminare oggi la psiche
femminile, prende la sua ispirazione dalla ribellione del passato e del presente che si fonde con
queste nozioni di tradizioni e radici. Il messaggio più importante che GIL vuole comunicare è:
orgoglio per l'individualità della donna e non c'è da stupirsi se spesso ha espresso la sua
preoccupazione per l'atteggiamento rigido e dittatoriale del sistema moda tradizionale. I suoi vestiti
sono ispirati e progettati per le clienti che si vogliono sentire femminili, "sexy” e fuori
dall’ordinario.
Nato in Svizzera e cresciuto in Italia, GIL ha iniziato a lavorare nella moda spinto dalla sua
irrefrenabile passione. Amante degli happening d'arte e della musica rock e metal, ha trasmesso
questi “must” reinterpretandoli in chiave estremamente “fashion”. L'accattivante creatività e le
competenze tecniche di GIL hanno fatto il resto, danno vita a capi ricchi di significato amati dalle
rock star e dalle persone che amano coltivare una reputazione d'avanguardia.
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GIO GUERRIERI
www.gioguerreri.it
Ci sono persone che nascono poeti, altri cantanti o scienziati, tale era la passione che fin dai primi
anni li ha indirizzati sulla loro strada.
Betta Guerreri nasce indubbiamente stilista: era una bambina e già disegnava e cuciva
personalmente gli abiti per le bambole delle sue amiche, che, una volta adolescenti, sono diventate
le sue prime modelle e clienti.
Certo un gene di famiglia c’era: la nonna, famosa modista di cappelli, la zia, titolare di una sartoria
d’Alta Moda, e la madre che aveva una prestigiosa boutique nel quadrilatero della moda milanese.
E poi erano arrivate le amiche, che, ormai giovani signore considerate le più eleganti d’Italia,
insistevano per esser vestite da lei, per affetto, ma anche perché solo con un abito suo si sentivano sì
eleganti, ma nello stesso tempo femminili e grintose, di carattere.
Questi i tre ingredienti della moda creata da Betta Guerreri: eleganza, femminilità e grinta.
È nata così la linea di prêt-à-porter Gio’ Guerreri
Un nome scelto in omaggio alla madre Gianlorenza, soprannominata Gio’. La linea fin da subito si
è attestata nella produzione di abiti da giorno e da sera, richiamandosi alla tradizione del tubino, ma
reinventato profondamente nei tagli e nei tessuti con una perfezione tale che nel breve Betta è stata
definita dalla stampa “la regina del tubino”, un soprannome che la segue fin dagli esordi, oppure,
altro soprannome nato dalla creatività giornalistica, “l’ingegnere del corpo femminile”, perché
grazie ai suoi tagli valorizza i pregi e nasconde i difetti. Particolari che hanno fatto di un abito Gio’
Guerreri uno status symbol.
Forte di tagli innovativi, tessuti anche tecnici, ma dalla mano assolutamente sartoriale, la linea, pur
rimanendo un’icona per l’abito femminile, si è arricchita nel tempo di soprabiti, maglieria,
accessori, gioielli.
La Gio’ Guerreri ha conquistato, forte di un ottimo rapporto qualità e prezzo, mai esorbitante, i
clienti italiani, contando su circa un centinaio di boutique multimarca di assoluta alta gamma, cui
sono seguiti quelli americani, europei (soprattutto Russia) e asiatici.
Nel giro di breve Betta Guerreri ha conquistato celebrities sia in Italia sia all’estero e ha allargato la
sua collezione con abiti per occasioni speciali, abiti indossati da signore del gran mondo e
personaggi sui red carpet, alle prime del Teatro alla Scala, nei matrimoni importanti, declinando in
bianco per la sposa i suoi abiti da sera.
Ma per lei, come dice il grande fotografo Michel Compte, molto amato da Betta, ogni donna può
essere una diva: «Le clebrities?», si domanda Compte, «sono le persone che suscitano emozioni.
Famose o sconosciute, non importa».
GIO MORETTI
www.giomoretti.com
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GIOFFRÈ
www.gioffrefashion.com
Tutto nasce nella primavera del 1977 il momento in cui mi resi conto che quello che desideravo
indossare non esisteva.
Compravo vestiti e con forbici, ago e filo li reinterpretavo a modo mio. Molte donne
incominciavano a desiderare quello che indossavo e chiedevano in prestito i miei vestiti.
Ho cominciato a pensare quale fosse l’immagine ideale di donna per me. Una donna femminile,
intraprendente con un forte carattere capace di determinare il proprio stile a dispetto delle mode.
Un abito deve essere in grado di tirar fuori il sogno che ogni donna ha riguardo a se stessa.
Chi non sogna come voler apparire? Ho sempre aiutato le donne a realizzare quel sogno.
La mia prima collezione A/W 1977 rappresenta il mio sogno: classe, stile, unicità e carattere.
A distanza di così tanti anni continuo a credere che un abito può farci sognare.
GIORGIO BRATO
www.giorgiobrato.it
Giorgio Braschi, designer italiano nasce a Bologna nel 1967, da sempre la sua famiglia lavora nella
produzione di capi in pelle.
Agli inizi il suo business consiste nella realizzazione di giubbini tecnici da moto; successivamente,
si occupa della produzione di linee pret-a-porter dalle quali emerge la sua passione per la moda.
Nel 2001 nasce l’intuizione vincente di fondere il lusso della pelle con lo stile del fashion e di
creare una collezione di capi tinti in pelle di alta qualità.
Ricerca e tecniche di lavorazione artigianale, gli permettono di creare capi speciali di abbigliamento
e accessori dalla soffice nappa. L’artigianalità della produzione conferisce alla collezione un look
ricercato e dal sapore vissuto.
Ogni capo è unico e caratterizzato da linee e forme originali che, abbinate a particolari tecniche di
lavaggio, creano giacche, borse e scarpe sempre diverse tra di loro. Ogni prodotto in pelle Giorgio
Brato è speciale e, dopo poco averlo indossato, si adatta al corpo diventando una seconda pelle.Oggi
la Giorgio Brato è riconosciuta come un marchio di fama internazionale.
Il processo di realizzazione dei suoi capi rimane legato ad una produzione artigianale che gli
permette di preservare quella qualità e quello stile che contraddistingue il vero made in Italy.
Nonostante il marchio possa sembrare ancora una piccola realtà rispetto a marchi noti e storici,
Giorgio Brato è riuscito a farsi conoscere dal mercato della moda più esigente grazie ad un
messaggio semplice e diretto attraverso l’emozione che si prova indossando un suo capo.
Lo showroom di Milano si trova nel cuore della moda in via Bezzecca, 1 ed è allestito in perfetta
sinergia con la filosofia dello stilista e unisce, fino quasi a confondere, lo stile retrò tipico
dell’atmosfera bohemien dei salotti parigini con quei vecchi muri, realizzati con mattoni a vista,
caratteristici del più puro stile del Meatpacking newyorkese.
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GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA
www.giulianamancinelli.com
Giuliana Mancinelli Bonafaccia è un marchio italiano di bijoux di nicchia da donna.
L'omonima designer di origini romane scopre l’interesse per la gioielleria e l’oreficeria durante gli
studi di architettura e interior-design, una passione che la porta a frequentare i corsi di gemmologia
dell’IGI di Anversa in "Colored Stones Identification", "Colored Stones Grading and Evaluation" e
"Pearls Grading and Evaluation", e che si concretizza, nel 2007, con la creazione della sua linea di
gioielli. Attualmente vive e lavora a Roma, sua città natale.
L’approccio creativo, ispirato e intuitivo che ha impresso alla propria produzione, rifugge
classificazioni e stereotipi, identificando nella ricerca, nell’esplorazione e nella sperimentazione dei
materiali la propria cifra distintiva.
Ogni singolo pezzo nasce da scelte non convenzionali e uniche nel loro genere, trovando
nell’utilizzo di pellami pregiati, tra cui spicca il galuchat, pelle di razza la cui lavorazione risale al
periodo Luigi XV, considerata una delle note più caratteristiche del marchio.
Il suo stile è mutevole, ironico, talvolta irriverente e provocatorio, teso ad unire contrapposizioni
stilistiche che si ispirano a dettagli architettonici, antichi testi di biologia marina, fotografie macro e
texture, elementi materici, scultorei, nonché anatomici.
Ne consegue la creazione di gioielli dal design originale e moderno le cui forme organiche,
realizzate in argento, rutenio nero e smalti policromi, capaci di creare combinazioni inedite e attuali.
Il lavoro di ricerca e sperimentazione è portato all’apice, ponendo in primo piano i minerali e
utilizzando diamanti, zaffiri e pietre preziose come una “cornice” che stravolge l’immagine classica
delle pietra da gioielleria. Questo mood surreale apre una dimensione immaginaria, nella quale sono
i dettagli a fare la differenza.
La continua ricerca estetica e funzionale espressa in ogni singolo pezzo è supportata da una
lavorazione artigianale esclusivamente made in Italy ed è caratterizzata da una profonda cura del
dettaglio, di cui lei stessa segue personalmente ogni fase della produzione: dalla scelta di ogni
singola pietra, alla creazione del prototipo sino alla realizzazione finale del gioiello.
In bilico tra percezione e sperimentazione, il suo stile si concretizza in una produzione di pezzi
unici e in edizione limitata, dove l’accostamento esclusivo dei materiali è pensato per esaltare al
massimo il gioco dei colori e raggiungere un accordo unico tra tendenza ed eleganza.
Il 31 gennaio 2012 viene ufficialmente presentata nel calendario degli eventi collaterali di
AltaRoma la sua seconda collezione, “Radiolarian” con una performance ideata dai Quiet
Ensemble. A luglio, dello stesso anno, Giuliana presenta la sua capsule collection “Hyparhedra” e
prende parte al progetto di AltaRoma “Room Service”, promosso e ideato da Simonetta Gianfelici,
creato per presentare una selezione di talenti contemporanei con la vocazione della migliore
sartorialità Made in Italy.
I suoi gioielli sono apparsi su Vogue Gioiello, Vogue Talents, BookModa, Donna Moderna, Vestal
Magazine, Cake Magazine, Collezioni Haute Couture, L’Officiel Thailand.
Un fiore selvatico, aspro e spontaneo arriva dalle terre nordamericane e, attraverso le sue
evoluzioni, diventa il fil rouge di un progetto artistico in cui design e fotografia si fondono.
Nasce così Jack in the Pulpit, un’iniziativa che esplora molteplici tipologie espressive di ricerca
attraverso la nuova collezione di gioielli realizzata dalla designer Giuliana Mancinelli Bonafaccia e
gli scatti del fotografo Marco D'Amico.
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In questo itinerario espositivo, presentato in calendario ufficiale Alta Roma Alta Moda, approdando
poi all’Ambasciata degli Stati Uniti d’America e a San Pietroburgo in occasione della Moroshka
Fashion Week, gli artisti esprimono la propria visione, maturata nel corso degli anni, rispetto a
contaminazioni, sperimentazioni, interpretazioni alternative e linguaggi espressivi.
Giuliana Mancinelli Bonafaccia presenta così una collezione di nove creazioni, ispirata alle opere di
due importanti artisti statunitensi, la pittrice Georgia O'Keeffe e il fotografo Edward Weston.
Il suo è un approccio “macro”, attraverso il quale si svelano forme geometriche estremamente
moderne, tecniche, capaci di trasformare il gioiello in pure metafore visive di una natura
estremamente sensuale. È in questa direzione di senso che agate druzy, dal taglio poligonale,
bagnate nel titanio in differenti riflessi di colore diventano pistilli metallizzati che si rivelano su
fasce di pelli e resine colorate in trasparenza.
Con criterio fotografico, l’argento, bagnato nel rutenio nero, viene lavorato affinché la resa materica
delle superfici rifletta il gioco incostante dei pattern naturalistici.
Martellato, forato o liscio, l’argento, interprete di un vibrante battito organico, si alterna alle
trasparenze realizzate in resina colorata che restituiscono al gioiello una lettura pop e tuttavia
sofisticato.
GIUSEPPE ZANOTTI DESIGN
www.giuseppezanottidesign.com
Giuseppe Zanotti Design è un brand di calzature e accessori per donna, nato nella metà degli anni
'90 dalla passione dell'omonimo designer di scarpe, per la moda e per i piedi femminili, per l'arte e
per l'artigianato.
Lo stilista ha collaborato con nomi importanti della moda, come Christian Dior, Roberto Cavalli e
Vera Wang, per poi debuttare nel Fashion con una propria linea, apprezzata dalle celebrities
internazionali e indossate dalle protagoniste nella serie tv "Gossip Girl".
Negli anni la produzione dell'azienda si espande, diversificandosi nelle tre linee moda Giuseppe
Zanotti Designs, Vicini e Tapeet. Dai sandali ultrapiatti alle scarpe con tacchi vertiginosi, tutte le
creazioni sono caratterizzate dal tocco distintivo di Giuseppe Zanotti, che impreziosisce anche le
scarpe basse, rendendole chic e frizzanti.
Decolletè, boots, tronchetti, ballerine, scarpe da sposa, borse, sandali piatti e con tacco 12 cm, che
rendono omaggio allo stile classico e barocco, alla cultura punk, rock e agli anni '70. Tra illusioni
androgine e gusto contemporaneo, le collezioni dense di dettagli maschili, strizzano l'occhio alla
Nico dei Velvet Underground, a Bianca Jagger e alla garçonne di Jane Birkin. Sono realizzate con
materiali pregiati e proposte con catene, lacci che ingabbiano il piede, stampe retrò, grafismi e
disegni "eighties", teschi di swarovski, proiettili e maxi fiocchi.
I sandali gioiello ultra-flat, sono un must dell’eleganza, con suola in cuoio e listini in pelle che
fanno da cornice al "toe ring", proposti in abbinamento con pochettes. Sono arricchiti da dettagli
luxury, pietre dure e strass luccicanti, che illuminano il piede, protagonista indiscusso della
silhouette.
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GIVENCHY
www.givenchy.com
Givenchy è una maison francese di haute couture e pret-a-porter per uomo e donna, che produce
abbigliamento, calzature, profumi, make-up e accessori di lusso. La casa di moda viene fondata nei
primi anni '50 da Hubert James Taffin de Givenchy, interprete di uno stile inconfondibile definito
come la "couture nonchalant".
Negli anni lo stilista propone abiti dal taglio rigoroso e dalla semplicità formale, resi unici dalle
note creative estrose e intattese.
Il designer si trasferisce a Parigi all'età di 17 anni, lavorando come apprendista nell'atelier di
Jacques Fath, cui seguono R. Piguet, L. Lelong e madame Schiapparelli, prima di debuttare nel
Fashion con la gonna leggera e la blusa "Bettina".
Givenchy diventa famoso in breve tempo, amato dal pubblico e prediletto da Audrey Hepburn,
celebre musa ispiratrice del designer, per la quale realizza abiti personali e di scena. Il celebre
tubino nero disegnato per l'attrice nel film del 1961 "Colazione da Tiffany", è un'esempio del lusso
discreto e dell'eleganza primordiale della maison, che ha vestito celebrities, membri delle famiglie
reali e personalità internazionali.
Hubert si ritira dalle scene del Fashion nel 1995, lasciando il proprio posto a John Galliano, cui
seguono Alexander McQueen e Julien MacDonald.
Attualmente l'italiano Riccardo Tisci è il direttore creativo della casa di moda, che interpreta una
moda erotica e sensuale, fatta d'ispirazioni rock e mediorientali, seta plissettata e tulle, motivi
romantici, stampe optical esasperate animalier, linee geometriche e accostamenti definiti.
Le proposte vanno dalla clutch in pitone ai sandali altissimi legati da fasce di pelle, dalle giacche
con angoli appuntiti all'abitino bianco multi-sbuffo, dalla gonna a portafoglio da uomo al mini peplo
drappeggiato con spalline gioiello.
GOLD CASE
www.gold-case.it
Gold Case è un brand italiano di abbigliamento per uomo e donna, creato nel 2005 dall'imprenditore
Rocco Fraioli e nato come linea femminile dal gusto fresco e delicato. Il marchio diviene in breve
tempo un piccolo fenomeno di culto nel fashion system per il suo stile romanticamente
contemporaneo, i colori caldi e il fascino avvolgente.
Le collezioni raffinate e sofisticate nascono dall'incontro di moda, lavorazioni artigianali e sartoria
moderna, per creare capi ricercati e curati nei dettagli, destinati a durare nel tempo.
Prodotti come abiti, capispalla, pantaloni, tute di chiffon stampato, maglieria di grande effetto,
giacche in satin, pelle e capi eterei, a metà tra sogno e realtà, sono realizzati in tessuti e filati
pregiati come le sete e i cotoni migliori.
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GOLDEN GOOSE
www.goldengoosedeluxebrand.com
Golden Goose Deluxe Brand è un brand di sportswear per uomo, donna e bambino, nato nel 2000
dalla creatività dei designer veneziani Alessandro e Francesca Gallo.
Il brand realizza collezioni di abbigliamento semplice e ricercato per il tempo libero, tra tradizione
italiana e tailoring britannico, capi ispirati allo stile americano, all'arte e all'architettura.
I due stilisti dapprima ricavano una gonna jeans da un paio di Levi’s, customizzandola con la
stampa di un numero in pieno stile american college, proposta anche con decorazioni di pietre. Lo
stile originale diviene in breve tempo un successo internazionale, il brand cresce e propone
collezioni di total look.
Capispalla in pelle, borse trendy e resistenti alle intemperie, smoking, caldi foulard e pantaloni
militari. Dai jeans alle camicie da uomo slim fit, ai fuseaux e sneakers black & white, o proposte in
una vasta gamma di colori e motivi.
La collezione woman “Play with colors” vuole essere un elemento di evoluzione rispetto al passato:
il colore diventa l’assoluto protagonista.
Una palette che va dal giallo, all’azzurro al blu cobalto fino all’oro, argento e rame.
Contrasto, ricercatezza, joie de vivre, vitalità, cambiamento sempre fedele ad uno stile classico,
elegante e femminile: questa è la nuova donna GGDB.
La collezione è pensata per una donna più sofisticata e sempre più consapevole, forme e tagli sono
iperfemminili, tutto prende vita dai materiali utilizzati e dagli accostamenti talvolta audaci.
Una donna ironica che indossa con uno spirito easy chic t-shirts, gonne e foulard con l’immagine
stampata di Donkey Kong.
Immancabili i codici distintivi GGDB: la pelle nell’abbigliamento e negli accessori, il denim, i
chinos, gli stivali texani, le sneakers, e le borse.
Il denim gioca un ruolo determinante: dallo skinny al jeans baggy a vita alta, alla lavorazione con
micro pois plastificati effetto used.
Così come i chinos declinati in beige, blu, nero, affiancati dal pantalone smoking la cui classica
banda in seta laterale è ricamata con perle bianche o decori.
La collezione pone uno sguardo attento e avanguardistico per la maglieria, sempre femminile ed
elegante, spesso in seta, con inserti in lurex, righe, perle, laminato argento e rame.
In primo piano anche le t-shirts: le “Flags”, dedicate all’apertura dei flagshipstores (la prima nata è
quella per la nuova boutique di Milano), le “Donkey Kong”, con stampa videogame, oltre alle
tshirts classiche abbinate, però, a collane e bracciali laminati o impreziosite da inserti in pelle o
perle.
La linea GGDB ripresenta i suoi must have, come il chiodo: il classico trattato con metodi
artigianali e quello non trattato, la versione gilet e il chiodo laminato con pattern floreale.
Le sneakers giocano sempre un ruolo speciale: classici modelli Francy, le Superstar e le Slide si
vestono di colori più accesi, stampe, glitter, applicazioni di cristalli colorati.
Rimangono intramontabili i texani e i boots cavallerizzi con trattamenti artigianali dall’effetto
vintage, insieme ai sandali in cuoio realizzati in collaborazione con K.jacques Saint Tropez.
Infine un accessorio fondamentale per la donna GGDB: le borse, iconiche nelle forme e nei
materiali ma, allo stesso momento, con un tocco di modernità.
Alla Carla bag, realizzata in pelle pregiata con i manici che ricordano le vecchie borse della spesa,
alla Darian bag, borsa daily spaziosa da portare a braccio e alla Morning bag, pochette in pelle con
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chiusura calamita su placca specchiata metallica frontale si affiancano la classica Equipage, dalla
forma rettangolare che in questa collezione si colora di azzurro, giallo e navy, la Tulipe, con una
forma leggermente a clessidra e con una fibbia oro centrale, la più spigolosa ma sempre attraente
Etoile e infine l’innovativa Egg Bag, borsa trasparente con all’interno borsellino in pelle laminata
color bronzo, nero e silver.
L’uomo GGDB, invece, sembra vivere la propria esistenza con una doppia anima: globetrotter ed
elegante, raffinata e rude, abbinando al sandalo artigianale il foulard in seta.
Il colore, con tutta la sua vivacità, è il protagonista assoluto in una collezione più ampia e strutturata
che mantiene sempre i tratti caratteristici del brand.
La camicia incanta per la sua versatilità, può essere classica ma anche pop, grazie alla varietà di
tessuti che spaziano dal classico cotone, si declinano al velluto fino ad approdare al jeans.
Altro elemento chiave nella collezione è rappresentato dalle t-shirts, tra cui la “Flag”, che celebra il
primo flagship GGDB di Milano e che verrà realizzata per tutte le nuove boutique nel mondo.
Il denim spazia dal classico Pant Golden ai jeans baggy. I modelli: old art, standard, self, skinny,
tutti disponibili nelle varianti trattate e "raw". Il pantalone invece viene sviluppato in diverse
tonalità, un inno al pantone più raffinato, dal verde militare, al beige, fino all’intramontabile nero.
Must have della collezione è l’intramontabile chiodo in versione non trattata, il gilet in pelle, con
cui giocare inedite sovrapposizioni, sulla camicia o sulla felpa.
Per quanto riguarda le sneakers trovano anche le classiche: Francy, Superstar, Slide, Mid star,
Vstar, scarpe rese speciali da stampe floreali, paillettes, stampe black&white stripes.
GOTI
Goti è un brand di gioielli e oreficeria in metalli preziosi, creato dal designer aretino di nascita
Riccardo Goti, che nel 2000 presenta la prima collezione che porta il suo nome, dopo una carriera
da stilista "freelance".
Le sue creazioni si originano dall'incontro di tradizione artigianale dei metalli preziosi,
sperimentazione di fusioni inedite e lavorazione delle pelli.
Lo stilista di jewellery mixa argento e ottone fusi, a pelle, dettagli intricati e disegni fatti a mano,
con un tocco creativo volutamente scarmigliato, dando spesso un allure di ruvidità e al tempo stesso
di leggerezza ai materiali che tratta.
GREY ANT
www.greyant.com
Grey Ant è un marchio indipendente di occhiali da sole di lusso.
Il brand utilizza un approccio nuovo e non comune per la costruzione dei suoi sunglasses che, negli
anni, hanno conquistato celebrities mondiali, come Beyonce, Chloe Sevingy e la top model Iman.
Prodotti in quantità limitate, ogni modello Grigio Ant assicura un alto livello di esclusività, grazie
all'utilizzo di telai classici e vagamente retrò, resi più cool da dettagli in celluloide totalmente
inaspettati.
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GRIMALDI GIARDINA
La maison di alta moda Grimaldi-Giardina è stata fondata nel 1996 da Antonio Grimaldi, classe
1970 e Sylvio Giardina, classe 1968. I due giovani si sono subito affermati nel panorama
internazionale, sfilando fuori calendario per Alta Moda Roma, dal 1999.
Le loro colezioni ispirano leggerezza ed elasticità nelle linee, mentre i colori mai sgargianti,
richiamano alle trasparenze dell’acqua.
Altro punto forte della griffe è la selezione delle location per le sfilate, che, sempre magiche e
sofisticate, aiutano a raccontare la storia dell’abito. Negli ultimi anni è nata la linea prèt à porter,
presentata a Milano, pensata per rendere reggiungibile il sogno comune di indossare abiti haute
couture e allargare, quindi, la fascia di riferimento.
GUCCI
www.gucci.com
Nel 1921, Guccio Gucci fonda un'azienda specializzata in prodotti in pelle e un piccolo negozio di
valigeria nella nativa Firenze.
Anche se la sua visione del marchio trae ispirazione da Londra e dal gusto raffinato della nobiltà
inglese che aveva potuto conoscere quando lavorava all'Hotel Savoy, il suo obiettivo al ritorno in
patria è unire questa elegante sensibilità alla maestria unica della natia Italia. In particolare, alla
maestria degli artigiani toscani.
In pochi anni, il marchio ottiene un tale successo che i sofisticati clienti di livello internazionale in
vacanza a Firenze affollano la bottega Gucci in cerca delle collezioni di borse, bauli, guanti, scarpe
e cinture ispirate al mondo equestre.
Molti dei clienti italiani di Guccio sono aristocratici del luogo con l'hobby dell'ippica e le loro
richieste di abbigliamento da equitazione spingono Gucci a sviluppare la sua esclusiva icona del
morsetto: un simbolo intramontabile della casa di moda e della sua estetica sempre più innovativa.
Trovatosi ad affrontare la carenza di materiali provenienti dall'estero durante i difficili anni della
dittatura fascista in Italia, Gucci comincia a sperimentare materiali atipici per il lusso, come canapa,
lino e iuta.
Una delle più geniali innovazioni dei suoi artigiani è brunire delle canne per creare il manico della
nuova Borsa Bamboo, la cui curvatura laterale è ispirata alla forma della sella. Ingegnoso esempio
del motto “la necessità è la madre delle invenzioni”, la Borsa Bamboo diviene la prima di molti
prodotti simbolo di Gucci.
Amatissima da nobili e celebrità, la borsa con il manico brunito è un prodotto molto ricercato
ancora oggi. Negli anni '50, Gucci trova ancora ispirazione nel mondo equestre con il suo
inconfondibile nastro a trama verde-rosso-verde, che riprende il tradizionale sottopancia della sella.
Il nastro ottiene un successo immediato e diventa un marchio di fabbrica immediatamente
riconoscibile. Con l'apertura di negozi a Milano e New York, Gucci comincia a costruire la sua
presenza globale come simbolo del lusso moderno.
Alla scomparsa di Guccio Gucci nel 1953, i suoi figli Aldo, Vasco, Ugo e Rodolfo ereditano
l'attività.
I prodotti Gucci si affermano rapidamente per il design senza tempo e sono amati da star del cinema
e personalità note per la loro eleganza nel mondo del jet set. Jackie Kennedy indossa la borsa a
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tracolla Gucci, oggi conosciuta come Jackie O. Liz Taylor, Peter Sellers e Samuel Beckett
sfoggiano la borsa Hobo, non strutturata e unisex.
Il classico mocassino Gucci con il dettaglio del morsetto entra a far parte della collezione
permanente dell'Istituto del Costume del Metropolitan Museum of Art di New York. Gucci risponde
ad una richiesta personale di Grace Kelly con la creazione dell'ora famosa sciarpa in seta a motivi
Flora per la principessa di Monaco.
A metà degli anni '60, Gucci adotta il leggendario logo con le due G incrociate, creando un altro
simbolo del fascino Gucci.
Gucci continua ad espandersi all'estero aprendo negozi a Londra, Palm Beach, Parigi e Beverly
Hills.
Gucci prosegue la sua espansione globale e realizza le originali aspirazioni di Aldo, puntando
all'Estremo Oriente. Vengono aperti punti vendita a Tokyo e Hong Kong. La società sviluppa le sue
prime collezioni prêt-à-porter, che comprendono le camicie stampate con il motivo GG o le giacche
con il medesimo logo sui bottoni e con guarnizioni di pelliccia.
Il marchio diventa famoso per la sua combinazione unica di audacia innovativa e leggendaria
qualità e artigianalità italiana.
Le icone Gucci vengono reinventate in nuove forme e colori - marchiando la pelle con il logo GG usando materiali sempre più di lusso, per esempio nei giacconi di coccodrillo per bambini con
fermagli in argento a forma di testa di serpente.
Nel 1977, la sua notorietà a Beverly Hills viene rinnovata grazie ad una Gucci Gallery privata, dove
alcuni VIP privilegiati come Rita Hayworth e Michael Caine possono dare un'occhiata a borse da
10.000 dollari con catenella rimovibile in oro e diamanti o a copriletti in volpe platinata.
Gucci ritrova la sua notorietà mondiale grazie alla straordinaria unione di tradizione e innovazione.
Nel 1994, Tom Ford diventa direttore creativo di Gucci ed infonde nel marchio di lusso uno spirito
audace e provocatorio che viene apprezzato dalle celebrità e dal mondo della moda.
I tacchi a spillo e gli abiti in jersey di seta con inserti a vista e dettagli in metallo diventano
immediatamente icone dell'inconfondibile stile glamour di Ford.
Nel 1995, Domenico De Sole viene nominato Amministratore Delegato e Gucci compie la grande
trasformazione, diventando definitivamente una società quotata in borsa. Gucci viene nominata
"Società europea del 1998" dalla Federazione della Stampa Economica Europea per le sue
performance economiche e finanziarie, per la sua visione strategica e per la qualità della sua
gestione.
Nel 1999, Gucci stringe un'alleanza strategica con Pinault-Printemps-Redoute, passando da società
ad unico marchio a gruppo di prodotti di lusso multibrand.
Gucci ha raggiunto uno straordinario successo mondiale ed è considerato uno dei marchi di lusso
più desiderati al mondo (Nielsen company, 2007). Grazie alla sua ricca tradizione, alla sua
incomparabile eccellenza artigianale e al fascino di cui gode, Gucci, coniugando l’eccezionale
patrimonio storico col presente, ha creato collezioni che hanno riscosso grande successo sia della
critica che commerciale.
In questo ultimo decennio, le icone più note della Maison, tra cui il motivo Flora, la Jackie bag e la
Bamboo bag, vengono reinventate e riscoperte da nuovi estimatori.
Gucci è rinomata in tutto il mondo per la sua impeccabile artigianalità italiana e la sua
combinazione unica di tradizione nel lusso e autorità nel campo della moda. Gucci è stata fondata a
Firenze nel 1921 e il suo iconico stile Made in Italy è diventato sinonimo di eleganza, raffinatezza e
desiderabilità.
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Il Made in Italy è parte integrante dell'essenza di Gucci e va ben al di là di un semplice slogan. Si
tratta di un approccio culturale, di un know-how costruito di generazione in generazione e di
un’autentica missione che ha permesso a Gucci di diventare uno dei marchi della moda di lusso più
desiderati al mondo.
Anche oggi, come novant'anni fa quando Guccio Gucci creò la sua prima borsa di pelle, Gucci è
strettamente legata alla Toscana.
Sin dall'apertura del suo primo laboratorio a Firenze in via delle Caldaie e durante l’espansione
negli anni '70 e '80 nella nuova sede di Casellina, fuori Firenze, il marchio ha continuato a coltivare
il suo stretto rapporto con il territorio di origine.
Oggi, la produzione Made in Italy di Gucci, unita a una forte responsabilità sociale nei confronti dei
suoi dipendenti, garantisce che il 100% della pelletteria, delle calzature e dell’abbigliamento di
Gucci, vengano ancora prodotti nei laboratori fiorentini, che danno lavoro a 45.000 persone nella
sola Italia, oltre ai dipendenti della stessa Gucci.
Questa tradizione artigianale, tramandatasi di generazione in generazione, continua a essere grande
motivo di orgoglio per Gucci e ha contribuito molto al suo posizionamento come leader mondiale
nel settore del lusso.
GUESS
www.guess.eu
Guess è un marchio statunitense specializzato nella produzione di abbigliamento e accessori moda.
Guess nasce dall'intraprendenza e genialità dei fratelli Marciano in California nel 1981.
Oggi Guess è particolarmente apprezzato dal pubblico femminile per la produzione di
abbigliamento e calzature, dalle linee sensuali e glamour.
Con il marchio Guess troviamo in vendita anche occhiali, borse , orologi, underwear, beachwear,
bigiotteria e accessori. Conosciuto per le sue campagne pubblicitarie particolarmente sensuali e che
hanno spesso testimonial attrici o top model di fama mondiale come Claudia Schiffer, Drew
Barrymore, Anna Nicole Smith, Adriana Lima, Edílson Nascimento e Paris Hilton.
Per il mercato europeo, parte dell'abbigliamento viene prodotto a Crevalcore (BO) presso l'azienda
Focus Europe.
Nel 2013 Guess decide di non rinnovare la licenza Guess by Marciano a Focus Europe di
Crevalcore, scaduta a fine anno.
Il punto di domanda ("?") nel logo della casa di moda richiama il significato in inglese della parola
"guess", che letteralmente significa "indovina?"
GUIDI
www.guidi.it
Guidi è un brand italiano di borse e calzature maschili e femminili che rifiuta le dinamiche della
produzione di massa puntando su un design non convenzionale, passione per i pellami e il rispetto
per la tradizione.
La storia del brand risale al 1986 quando Guido Guidi, Giovanni Rosellini e Gino Ulivo fondano la
Conceria Guidi e Rosillini in Toscana.
237
Oggi Ruggero Guidi gestisce l'azienda di famiglia, sempre alla ricerca del perfetto equilibrio tra
tecnologie innovative e il rispetto per l'eredità delle antiche tradizioni.
Le scarpe e le borse sono realizzate attraverso tecniche manuali e processi di lavorazione tramandati
da generazioni utilizzando pellami della migliore qualità, soffici e di pregio.
GUNEX
www.brunellocucinelli.com
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H
HACHE
www.hache.it
Hache è un brand italiano di abbigliamento femminile total-look dallo stile raffinato e
d’avanguardia, pensato per una donna romantica e sensuale, mascolina ed etnica, ma sempre attratta
da un look informale ed esclusivo.
Il brand, creato nel 1990 dalla designer Manuela Arcari, ottiene fin da subito un grande successo.
Eloquente sinonimo di grinta, stile e moda, Hache sviluppa uno stile versatile ed eclettico in perfetta
sintonia con la nuova donna d’oggi: intraprendente e sicura di sè ma che ama comunque giocare con
la sua immagine e femminilità.
Hache esprime una perfetta combinazione di seduzione contemporanea e creazioni ricercate ed
esclusive frutto di un’attenta cura di ogni dettaglio: tessuti scelti con accuratezza, forme ricercate
impreziosite da dettagli e volumi sottili a creare un prodotto innovativo di alta qualità.
HACHUNG LEE
www.hachunglee.com
Hachung Lee è un brand di abbigliamento total-look unisex, costruito ispirandosi ad una silhouette
sottile e ad uno stile ragionato e discreto.
Il designer di origini sud-coreane Hachung Lee fonda la sua eponima linea nel 2012 dopo aver
conseguito una laurea al London College of Fashion e dopo aver presentato i suoi lavori a Who's
Next e Premiere Classe nel 2011. Sebbene i suoi studi fossero incentrati sull'abbigliamento
maschile, Lee si interessa ad un'estetica versatile e androgina.
I suoi look puliti e monocromatici sono all'apparenza semplici, tali da catalizzare l'attenzione sui
tessuti pregiati e sulla costruzione: bordi e lunghezze asimmetrici, piccoli dettagli raffinati come
tasche di diverse misure su cappotti in lana giapponese, giacche senza risvolto e giacconi a collo
alto con zip.
Hachung Lee propone una palette di colori tenui e silhouette pulite, caratteristiche adatte per un
look easy e quotidiano.
Grande cura viene dedicata alla selezione di tessuti e componenti metalliche di pregio, così come
anche alla scelta di fantasie e l'inclusione di dettagli speciali.
Pur lavorando con un team di fidati designer e artigiani, Lee partecipa in prima persona ad ogni fase
del processo creativo, come la creazione dei modelli in 3D che egli stesso gestisce.
HACKETT
www.hackett.com
Hackett è un noto marchio inglese di abbigliamento e accessori da uomo, fondato nella metà degli
anni '80 da Jeremy Hackett e Ashley Lloyd-Jennings. I due alla ricerca di abbigliamento usato, al
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mercato di Portobello, si conoscono casualmente e decidono in seguito di aprire il fortunato negozio
di New Kings Road, molto frequentato tra la fine degli anni ’70 e '80, vero fuoriclasse nella vendita
di abiti selezionati di seconda mano.
Il successo del negozio ispira i due amici a sviluppare l'idea di base, che li porta a creare la loro
linea di abbigliamento e accessori dal sapore tradizionale inglese. Con il nome del brand vennero
aperti negozi specializzati per camicie, cravatte, accessori, nonchè un barbiere: la fama dei punti
vendita fecero guadagnare notorietà al quartiere di Hackett Cross. Nel 1994 l'azienda Hackett viene
acquistata da un noto Gruppo che la reinserisce nel mercato dei beni di lusso.
Hackett si distingue inoltre nel settore dell'abbigliamento sportivo, per essere stato nel 1987 il primo
marchio associato al gioco del polo che, grazie al Guards Polo Team, segnò l’inizio della
produzione di polo shirt.
HAGS
www.hags.it
Hags è una maison di borse che nasce dalla scommessa di quattro giovani amici che hanno deciso di
sfidarsi nella realizzazione di un modello di borsa per uomo e per donna, che fosse ideale per il
tempo libero e che riuscisse nel difficile compito di unire materiali pregiati da una parte e
funzionalità dall’altra.
Ricerca delle giuste materie prime, estro creativo e forte passione, uniti ad uno spiccato gusto per la
sperimentazione, si sono concretizzati in un prodotto moderno e di tendenza, ma nel contempo
pratico e funzionale, di forte impatto e di grande personalità.
Le collezioni, le cui borse si tingono di meravigliose cromie che mutano con il passare del tempo e
a contatto con gli agenti atmosferici, mettono insieme materiali pregiatissimi, provenienti
esclusivamente dall’Italia e da fornitori, attenti all’impatto sull’ambiente, e la gloriosa tradizione
della manifattura italiana.
HAIDER ACKERMANN
www.haiderackermann.be
Haider Ackermann è una maison di pret-a-porter per donna, fondata dall'omonimo stilista francese,
nato in Colombia e formatosi all'Accademia delle Belle Arti di Antwerp, Belgio. Nel 2001 il
designer visionario presenta a Parigi la sua prima collezione acclamata dalla critica. Durante la sua
carriera Haider ha collaborato con marchi di successo tra cui Ruffo, maison italiana di pelletteria
deluxe.
Il lavoro di Haider Ackermann ruota attorno al contrasto, mescolando haute couture e cultura bassa,
eleganza e streetwear. Nella sua estetica sperimentale, purezza e semplicità delle forme incontrano
fervore e forza vitale.
Dal suo passato di "pellegrino" nel mondo, egli eredita l'amore per la natura, per le differenze di usi
e costumi tra i popoli.
La sua poetica drammatica e seducente al tempo stesso dialoga con la fragilità e la mascolinità di
una donna romantica, lontana, malinconica e nostalgica.
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Dalla ricerca stilistica di Haider Ackermann nascono capi dalle forme inattese che riprendono la
foglia di agave: gilet di camoscio con drappeggi, abiti "noir" in cashmere e lana con collo alto e
strascico oltre i piedi, gonne elasticizzate che arrivano poco sopra il ginocchio sul davanti
allungandosi di un palmo sul retro.
I materiali confluiscono e s'intersecano sui vestiti: pelliccia, lana e panno, scorrono l'uno sull'altro,
avvinghiandosi al corpo come spire vegetali.
Le giacche di pelle hanno le maniche di lana, i "leather" leggings elasticizzati sembrano una
seconda pelle, mentre le gonne lunghe e lunghissime in jersey o feltro di lana fasciano il corpo
femminile rivelando le gambe grazie a profondi spacchi dai quali emergono a tratti.
HALABY
www.halaby.it
Halaby è un marchio di gioielli di lusso, lanciato nel 2004 dal talento di Gilbert Halaby.
Il designer prende ispirazione per le sue creazioni da epoche e culture passate, come quella greca,
romana, araba e soprattutto egizia, ma anche da periodi da lui prediletti, come gli anni ’20, ’30 e
’40, unendo il tutto pietre pregiate a materiali innovativi.
Accessori derivati dalla variopinta immaginazione di Gilbert e dal suo profondo amore per le
geometrie.
Forme triangolari, tonde, sagome indefinite, mix di materiali come oro, argento e ottone, da tutto
questo nascono gioielli dalla forte identità, dai quali emerge uno stile trasgressivo, ma allo stesso
tempo delicato e molto elegante.
HALSTON HERITAGE
www.halston.com
Halston Heritage è un marchio di abbigliamento americano lanciato nel 2009 e da subito
diventato di riferimento nel jetset e tra gli style setter come Sarah Jessica Parker che si è
immediatamente invaghita della collezione.
Ispirato agli abiti e alle atmosfere vissute all’interno del notissimo Studio 54, il brand ha
perfezionato il suo appeal senza tempo affidandosi ad un archivio contemporaneo: tagli retrò-chic,
tute fluide, tuxedo sartoriali, linee mordide raffinate e iperfemminili.
Colori naturali come il rosa cipria e il beige arricchiscono di grazia e femminilità, jumpsuit e long
dress ma anche vestitini da cocktail sbarazzini e briosi per donne giovani che amano divertirsi e
valorizzare il loro sex appeal.
HARNOLD BROOK
www.harnoldbrook.com
Harnold Brook è uno storico marchio inglese fondato nel 1940 che prende il nome dal suo ideatore
che in qualità di sarto realizzava cappotti per la clientela d'elite della sua zona.
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Il marchio famoso per i suoi montgomery ha nella sua filosofia aziendale quella di creare capi di
altissima qualità utilizzando la tradizionale lavorazione britannica e privilegiando tessuti caldi e
confortevoli come la lana.
HAUTE
www.urbanhautecoulture.net
Haute è un marchio di abbigliamento per donna, nato nel 1998, disegnato dall'architetto-designer
Vincenzo de Cotiis, creatore di alta moda artigianale originale, tra stile "seventies-rebel" e
sartorialità haute couture.
Il vecchio unito al nuovo, i tessuti delicati sono decorati con applicazioni di gusto orientale, gli
opposti si incontrano in un mismatch di forme e stoffe. Gli outfit accostano accessori vintage a capi
realizzati con tessuti decostruiti e riarrangiati, sottolineando oltre l'immagine glam, l'importanza
della moda riciclabile ed ecocompatibile.
Il brand è famoso per l'uso di tinture artigianali e dettagli hand-made di pizzo e lana "recuperati",
per produrre pezzi unici firmati Haute, che rivela una vera passione per materiali plasmabili, tessuti
d'epoca ed assemblaggi inusitati. I volumi passano dall'over allo slim senza vie di mezzo.
Il parka è rivisitato in stile romance e da capo militare si trasforma in giaccone elegante in organza,
con inserti in pizzo tinto a mano, proposto insieme a foulard anni '70 e guanti lunghi.
La palette cromatica va dal verde militare, bordeaux e viola, rosso e rosa antico, alle tonalità neutre
e grigi, nero e champagne.
HEDONE ROMANE
www.hedoneromane.com
Hedone Romane è un brand parigino di gioielli fondato dalla designer Jeanne Marie Chan. Grazie
all'abilità manuale di alcuni artigiani e alla visione romantica di Jeanne Marie nasce una linea di
gioielli che gioca con materiali dorati e pietre semi preziose finemente lavorate.
I monili Hedone Romane sono radicati nella dell'edonismo e nel romanticismo, sono come una
rapsodia di ragione e sentimento catturata in gioielli dall'opulenza moderna e dall'attitude
cosmopolita.
Pietre preziose, come rubini, zaffiri e diamanti, si coniugano a forme spesso irregolari per dar vita a
nuovi splendori che esaltano l'immaginazione.
HELENA MENDEZ
Helena Mendez è un marchio che crea abiti da cerimonia, da sposa e da sera, creazioni dallo stile
deciso e inconfondibile, realizzate per donne romantiche e sensuali.
Abiti lunghi o da cocktail, scintillanti o in satin, stile impero oppure longuette, riescono a soddisfare
le esigenze di una clientela variegata, ricercata ed esigente.
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HELENE ZUBELDIA
Helene Zubeldia è un brand parigino di bigiotteria di nicchia creato dall'omonima designer nel
2003.
Dopo gli studi presso Studio Bercot, Helene Zubeldia collabora per il marchio Chloé, ottenendo
un'impostazione tipica del lusso orientale tramite la progettazione di abiti da sera per i suoi clienti
del Medio Oriente.
HELLO KITTY
www.sanrio.com
HENDERSON
www.hendersonshoes.it
Henderson è un brand di calzature artigianali per uomo, prodotte dall'azienda italiana fondata alla
fine degli anni 30 da Giuseppe Baracco. Oggi la terza generazione della famigia Baracco guida il
marchio nel mercato internazionale, rivisitando i best-seller dell'America degli anni '60 e '70 in stile
Steve McQueen, per un risultato "used" raffinato, dal sapore tradizionale, che rende uniche le
scarpe del brand.
Concepiti tra il gusto classico e l'innovazione tecnologica, i modelli ergonomici e confortevoli sono
caratterizzati da tagli arrotondati, armonia delle linee, costruzioni robuste e dall'uso di pellami
pregiati tra cui vitellino scamosciato, pitone e capretto, conciati con lavorazioni superiori,
rigorosamente "hand made".
Dal mocassino tubolare alla stringata elegante, dagli stivali in suede con lacci di pelle, soletta ed
interno di flanella, ai boots con suola in cuoio ispessita, Henderson fabbrica calzature dal lusso
discreto, sempre al passo con l'evoluzione della moda.
HENRY COTTON’S
www.henrycottons.it
Henry Cotton's è un brand italiano di sportswear ispirato al mondo degli sport elitari come il golf. Il
brand nasce nel 1978 e prende il nome dall'omonimo campione di golf nato agli inizi del '900,
famoso anche per il personale gusto nel vestire, elegante e particolare.
La matrice britannica e lo stile dandy del brand incontrano la funzionalità americana e l'identità del
made in Italy. Capispalla, giacconi tagliati come blazer, pantaloni in tessuto di velluto o in tessuti
resistenti, maglioni spessi a collo alto, cardigan e camicie con motivi tartan, a righe o a rombi.
Echi dalla cultura Celtica suggestionano la linea di abbigliamento e accessori, a partire dal
tradizionale "Check" scozzese, dove colori e materiali sono ispirati alle foreste delle highlands, tra
cui i toni del marrone, blu, verde e lilla.
Henry Cotton's presenta poi un total look universitario con la collezione "Henry Cotton's
University", che propone polo e ancora felpe, field jacket, parka e pantaloni, ispirati ai college di
Harvard e 0xford, una linea dedicata a un target giovane, realizzata in stile "Uk meet Usa".
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HERMES
www.hermes.com
Hermès è una maison francese di haute couture, pelletteria, valigeria, borse e accessori. Il brand
noto nel mercato del lusso, ha origine nel 1837 dall'abilità Thierry Hermès, sellaio che apre a Parigi
una bottega per bardature e finimenti da cavallo. Nel 1870 gli eredi trasferiscono la manifattura in
rue du Faubourg-Saint-Honoré, nella sede storica della maison.
Nel 1920 Emile-Maurice, nipote del fondatore, inizia a produrre capi in pelle di daino, e nove anni
dopo Lola Prusac disegna per Hermès la prima collezione femminile. Negli anni seguenti la Casa di
Moda incrementa la propria produzione e realizza alcuni oggetti cult, che le varranno il successo
universale e un posto di rilievo nella storia della moda.
Nel dopoguerra nascono le Hermes-icons, come la cintura che ispirata al collare per cani e la Kelly
Bag, borsa cult ispirata al mondo equestre, lanciata nel '35 in una prima versione e ridimensionata
in seguito, divenuta famosa al braccio di Grace Kelly, in una foto sulla copertina di "Life".
La Kelly bag, battezzata in omaggio alla principessa-attrice che l'ha resa celebre, ancora oggi è
fonte d'ispirazione per i giovani designer ed è amata dalle celbrities. Reinterpretata negli anni dalla
maison, proposta in 7 diverse misure, in molti colori e materiali, dallo struzzo alla lucertola, si
distingue per la chiusura metallica, da utilizzare col lucchetto o con la chiave, quest'ultima nascosta
poi nell’inserto in pelle attaccato al manico.
Promuovendo la filosofia dell'innovazione nella tradizione, l'azienda rivoluziona il Fashion col
nuovo sistema "ready-made" (1949), tra il pret-à-porter e l'abbigliamento su misura, di cui l'abito
femminile in cotone stampato, "Hermeselle", è l'emblema. Di grande prestigio sono i foulard, le
cravatte e la piccola pelletteria hand-made di Hermes.
HERNO
www.herno.it
È il 1948 quando Herno nasce a Lesa, sulle rive del Lago Maggiore, per opera di Giuseppe Marenzi
e della moglie Alessandra Diana.
È l'immediato dopoguerra e Giuseppe cerca un nuovo impiego in un'azienda di impermeabili.
Nonostante non ci siano ricerche attive, viene assunto: per impermeabilizzare il cotone si impiega
infatti l'olio di ricino, lo stesso utilizzato come carburante per gli aerei militari, ed è proprio grazie
alla sua esperienza pregressa che Marenzi riesce a procurare la materia prima perché l'azienda possa
non solo continuare ma persino incrementare la produzione.
Da quell'impiego all'opportunità di fondare una propria impresa la strada non è poi così lunga: sul
Lago Maggiore il clima è estremamente umido e piovoso e servono impermeabili ben fatti.
È così che nasce Herno, in un incrocio di opportunità, intuizione e inventiva, una storia che viene
dall'acqua, quella del Lago Maggiore e quella del fiume Erno, che scorre vicino all' azienda e da cui
viene il suo stesso nome. Un universo che ancora oggi è saldamente legato alle proprie radici.
Dall'impermeabile al mondo
Gli impermeabili, prima da uomo e successivamente anche da donna, sono i capisaldi delle prime
produzioni Herno, affiancati negli anni '60 dai cappotti in cachemire, con una specializzazione nei
prodotti double-face; nello stesso periodo vengono avviate le esportazioni in Europa.
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La collezione si diversifica nel decennio successivo e, per la donna, include anche giacche, tailleur e
abiti.
È il 1971 quando Giuseppe Marenzi, tra i primi in Italia, apre al mercato giapponese e inaugura la
prima boutique Herno a Osaka. Gli anni '80 sono quelli del consolidamento delle collezioni e dei
mercati, con l'ingresso in un nuovo, strategico mercato, quello degli Stati Uniti. Il know how
dell'azienda viene apprezzato da grandi marchi che si stanno affermando nel mondo della moda che
decidono di affidare la produzione all'azienda di Lesa.
Il lavoro per marchi terzi caratterizza gli anni '90, in affiancamento alle attività dirette al marchio
Herno.
La necessità di cambiare tornando sè stessi
Alla storia di Giuseppe Marenzi si unisce quella del figlio Claudio, attuale Presidente e
Amministratore Delegato di Herno: entra in azienda poco più che ventenne iniziando dalla
produzione, passando al commerciale e approdando infine alla strategia. È lui il principale
promotore della svolta che vive l'azienda negli anni 2000: il business ha bisogno di una nuova
direzione e questo percorso riparte dal passato, con il marchio Herno che torna al centro della
strategia.
La Guida
Ultimo dei 3 figli del Cavaliere Giuseppe Marenzi, Claudio Marenzi del proprio mestiere conosce
ogni singolo aspetto, anche quello più pratico legato alla parte sartoriale, perché solo osservando e
imparando come nasce e viene finito il prodotto e apprezzandone le qualità distintive, è stato in
grado di riconoscere la necessità di un forte cambio di strategia per far decollare il fatturato
dell'azienda di famiglia.
Una strategia che ha portato una nuova visione all'impresa e ha motivato giovani talenti, unitamente
ad un'organizzazione snella ed efficace e un modello di business vincente. I risultati sono dimostrati
da una crescita esponenziale, con un fatturato praticamente raddoppiato negli ultimi due anni, e un
marchio, Herno, che oggi è ambasciatore del prodotto italiano di lusso nei principali negozi del
mondo, con il 70% dei ricavi provenienti dall'export.
Il Prodotto nel cuore
Il prodotto è il cuore del marchio, il frutto della capacità di creare e innovare per raggiungere il
perfetto equilibrio tra funzionalità ed estetica che caratterizza le collezioni.
I capispalla Herno, dedicati ad un consumatore moderno, sono emblema di una squisita manifattura
e di un gusto unico. Coerenza stilistica e produzione frutto di quella capacità squisitamente italiana
di creare prodotti di altissimo livello sono i tratti distintivi dei capi a marchio Herno.
Prodotti che nascono da uno stabilimento concepito come un cantiere creativo, dove coesistono
tradizione e modernità.
Herno, in quattro parole
Erno, ovvero solido legame con le origini
Eccellenza, grazie anche a ricerca e innovazione
Etica, perché la trasparenza è più di un valore
Ecosostenibilità, per uno sguardo costante al futuro
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HERVÈ CHAPELIER
www.hervechapelier.com
Hervè Chapelier è un brand di borse, valigeria e accessori per uomo, donna e bambino, creato
dall'omonimo designer che nel 1976 debutta nel Fashion a Saint-Tropez. Ben presto le sue
creazioni diventano un must have irrinunciabile: resistenti, colorate e sempre attuali.
Lo stilista inizia a produrre borse da viaggio per poi ampliare l'offerta alle linee di zaini, borse
urban, per il tempo libero e per l'ufficio, pochette, tracolline, shopping bags e accessori. I modelli
per tutte le stagioni sono proposti nella classica versione a piramide della icon-bag "925" oppure
nelle diverse forme dal design semplice e lineare.
Il "re delle borse" è stato un pioniere nell'uso dei colori, come il rosa, viola, rosso, giallo e verde, e
dei materiali: Hervè presenta il nylon come tessuto desiderabile e alla moda, proposto bicolore, con
inserti in pelle, stampato animalier, camouflage o floreale.
HERVÈ LEGER
www.herveleger.com
Hervè Lèger è una maison francese di pret-a-porter per donna, divenuta famosa negli anni '80 e
tornata alla ribalta nelle ultime stagioni. Fondata originariamente nel 1985, la celebre casa di moda
pioniera del look "body-con", viene rilanciata nel 2007 con il designer Max Azria al timone.
Le collezioni disegnate dallo stilista per Herve Leger, sono il frutto di una moderna
reinterpretazione dell'iconico "bandage dress", proposto in una varietà di mix cromatici e lunghezze
diverse, che scolpisce la silhouette femminile con la caratteristica costruzione a bande, poste senza
soluzione di continuità.
Tubini fascianti, costumi interi dall'effetto geometrico tutt'altro che castigati e abitini senza spalline
aderenti come una seconda pelle, sono must-have irrinunciabili del guardaroba by Herve Leger
tanto apprezzato da celebrities e vip del jet set internazionale. Stampe batik, optical stripes, fantasie
colorate e lussuose decorazioni di cristalli, danno ai capi un'inconfondibile impronta di stile
glamour e fresco.
HERVÈ LEROIX
www.hervelleroux.com
Hervé Leroux è un brand d’abbigliamento parigino che si rivolge esclusivamente alla moda donna.
Creata nel 2002 dall’omonimo couturier, la label focalizza l’attenzione su abiti d’haute couture che
fasciano la silhouette femminile scolpendo il corpo.
Questa tendenza rivolta alla perfezione dei corpi e delle forme deriva dall’excursus lavorativo di
Monsieur Leroux che ha avuto la possibilità di collaborare prima come assistente di Karl Lagerfeld
per le maison Fendi e Chanel e successivamente come designer freelance per Lanvin, Daniel
Swarovski e
Charles Jourdan.
I suoi long dress sono tutti monocromatici, attillati, realizzati su misura e caratterizzati da drappeggi
e arricciature che creano volumi e tessuti a cascata.
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Eleganza sobria e raffinata impreziosita da tessuti leggeri e versatili come il jersey di seta che dona
sia agli abiti d’alta moda che ai tubini charmant, una classe e uno stile lineare, esclusivo ed unico
nel suo genere.
HEVÒ
www.hevo.it
Il marchio Hevò si indirizza verso una nuova dimensione, instaurando un nuovo rapporto con il
cliente.
Al centro della proposta Hevò un approccio etico del consumo, capace di superare il desiderio di
appartenenza e di eccesso, attraverso una reale attenzione per l'individuo e le sue relazioni sociali e
grazie alla consapevolezza che l'avventura dell'uomo si realizza nella ricerca di una dimensione più
autentica e personalizzata.
La filosofia che accompagna le creazioni Hevò attinge ispirazione dal passato dell'azienda Ica e
dalla cultura aziendale, prodotto di anni di ricerca del nuovo, nel rispetto della propria storia e delle
proprie radici.
I capi Hevò rappresentano l'autenticità di chi li indossa, proponendo uno sportwear raffinato per
ogni occasione, ogni momento da vivere come esperienza unica.
Il target Hevò è estraneo a qualsiasi forma di omologazione, propenso a cambiare stile
continuamente, grazie a una collezione che permette di fronteggiare tutte le occasioni di vita.
I capi soddisfano il desiderio e il bisogno di una esistenza libera e autentica, l'uomo Hevò sceglie
come vestirsi attraverso un processo decisionale dinamico e originale.
Hevò è esplorazione e viaggio, supera i confini, guida e protegge chi lo sceglie.
Il fine ultimo della linea Hevò è creare alternative di scelta semplici e al contempo ricche di
significati esistenziali profondi.
HOGAN
www.hogan.com
Hogan nasce nel 1986 e fa parte del gruppo italiano di prodotti di lusso Tod’s spa. L’innovativa
visione del brand in fatto di casual luxury adatto ad ogni occasione si traduce perfettamente in uno
stile di vita contemporaneo, dove qualità e stile sono sempre apprezzati.
Raffinati accessori e abbigliamento – dal design essenziale e innovativo – con una combinazione
perfetta di funzionalità ed eleganza informale. Realizzati con materiali di straordinaria qualità, i
prodotti Hogan sono destinati a diventare oggetti senza tempo, mantenendo inalterato il loro valore
stagione dopo stagione.
HOLLIDAY & BROWN
Holliday & Brown è un brand inglese di cravatte per uomo, in auge nella Swinging London. Il
marchio viene acquisito nel 2002 dalla società di Como, fondata nel 1902 da Riccardo Mantero, che
ne studia il rilancio.
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Holliday&Brown è un classico del guardaroba maschile, presenta un'ampia scelta di modelli,
declinati in una ricca varietà di colori e fantasie. Protagonista assoluto è il tessuto, dai jacquard
pesanti ai leggeri mogador di seta, proposto con microgeometrie, con piccoli disegni floreali, nei
temi righe, regimental e scudetti, motivo tipico dello stile britannico.
HOORSENBUNHS
www.hoorsenbuhs.com
Hoorsenbuhs è un marchio di gioielleria di lusso ideato da Robert Keith e Kether Parker nel 2005.
Il nome Hoorsenbuhs deriva da quello di una nave mercantile olandese manovrata dagli antenati di
Keith, che per centinaia di anni, ha trasportato in tutto il mondo, metalli e gemme preziose.
La catena "Trilink, è uno dei gioielli simbolo del marchio, ed è stata disegnata per rendere omaggio
a coloro che scelgono di vivere una vita tra svago e lusso.
Dalle collane, all'anello Phantom, fino ai bracciali, ogni creazione è disponibile con qualsiasi
tipologia di metallo e di diamanti.
HOROYOSHI THIRD
www.horoyoshi-thethird.com
Horoyoshi the Third nel mondo dei tatuaggi è una vera celebrità.
Da qualche anno a questa parte il poliedrico artista nipponico ha deciso di portare la sua arte anche
sulle passerelle realizzando delle collezioni di lusso che danno la possibilità di sfoggiare tatuaggi
anche a chi non intende segnare definitivamente il proprio corpo.
In collaborazione con Steve Suk, discepolo del maestro giapponese, il marchio di moda che porta il
nome dell’artista debutta nel marzo del 2009 con una linea di abbigliamento streetwear d’alta
gamma che comprende T-shirts di manifattura giapponese, abiti tunica, cardigan di cashmere oltre a
sciarpe enormi realizzate con i tessuti più pregiati d’Italia.
Il brand comprende anche gioielleria in oro e argento arricchita da disegni di tatuaggi.
Molte le stars che hanno scelto di indossare le creazioni del marchio dell’artista, tra cui Charlize
Teron, Kate Hudson, Salma Hayek, Jessica Alba, Tim Blanks, Tilda Swinton e molti altri.
HOSIO
www.hosio.it
Hosio è un brand italiano di maglieria da uomo che, grazie ai molti anni di esperienza e la sua
produzione rigorosamente Made in Italy, propone capi dai tagli ben ponderati, attenzione al
dettaglio e uno stile urban-trendy per il cliente moderno e raffinato.
Il brend, disegnato da Roberto Vavassori e lanciato al Pitti Uomo nell'estate 2014, parte da una
ricerca d’immagini d’ispirazione, in cui troviamo tessuti, pareti iconografiche, installazioni di luci,
arte contemporanea declinata in sculture e dipinti; diverse fantasie come righe, quadri e camouflage
prendono forma su pregiata lana, denim, jacquard e neoprene.
248
L'ideale estetico ruota attorno a materiali naturali, selezionati e lavorati in Italia: partendo dal filo,
lavorandolo con tecnica e cura, Hosio è in grado di offrire un prodotto sofisticato, internazionale e
trasversale.
HUGO BOSS
www.hugoboss.com
Hugo Boss è un marchio di abbigliamento e accessori maschili e femminili. Trasversale e versatile,
HB nasce negli anni ’70 e si impone oggi nel mercato della moda internazionale con i due brand
Hugo ('93) e Boss ('70), rivolgendosi ad un target differente con le diverse linee sviluppate negli
anni.
Il brand Boss si divide in quattro etichette indipendenti: black, selection, orange, green, che
affiancano il brand Hugo, dallo stile originale e avantgarde.
Hugo Boss copre con successo molti segmenti del mercato, grazie alla ricerca nel design e nei
materiali e alla proposta diversificata, che va dal formal-businesswear classico e moderno al
casualwear dalle linee architettoniche e forme classiche rivisitate. Dalla linea di golf-sportswear
pratico e funzionale, agli abiti e capispalla sartoriali per uomo.
Mix stilistici, contrasti di colore, tessuti pregiati e innovativi, tra tailoring e sportingwear, per un
look sofisticato e sportivo, sempre alla moda.
249
I
IB&B
www.ibandb.fr
IB&B è un brand francese di borse di lusso creato da Isabelle Bourne.
La designer ha lavorato come assistente per Azzedine Alaia, Karl Lagerfeld presso Chloé e Chanel;
ha inoltre giocato un ruolo fondamentale nel dare nuova vita alla maison Balenciaga nei decenni
passati.
Il suo brand IB&B propone pezzi realizzati con pellami estremamente morbidi ed elastici, in
particolare la pelle d'agnello che, subendo un processo di lavorazione naturale, rende le borse
incredibilmente soffici e adatte a completare un look di giorno o di sera.
Il modello iconico dell’azienda è il “Sac Chiffon’ una borsa preziosa ultra leggera e soffice, come
una seconda pelle, che aderisce alle forme e accompagna in tutti i movimenti.
Le borse IB&B, cucite a mano, sono trendy ma atipiche nel colore, nei materiali utilizzati e nelle
tecniche utilizzate, come l'effetto stropicciato che regala un look easy e casual.
ICEBERG
www.iceberg.com
Iceberg è un brand di abbigliamento sportivo d'alta gamma per uomo e donna, creato nel 1974 da
Giuliana Gerani, che fonda nel '60 la casa di moda produttrice dei marchi Iceberg e Ice Iceberg
(linea per bambini).
Iceberg propone uno sportswear chic, confortevole ed elegante, spesso orientato verso la couture.
Realizzato con materiali ricercati e tessuti innovativi, il total look si riferisce ad un target cliente
giovane, che indossa gonne in chiffon, abiti in jersey, giacche maschili sofisticate, pantaloni e polo
brithish-style con tanto di cravatta sottile, dal sapore college.
Paolo Gerani, stilista della maison, per l'estate sottolinea le spalle femminili, proponendo seducenti
abiti leggeri e minidresses stretti in vita da cinture, con stampe floreali, arricciati, ad ala di farfalla,
monospalla, con voluminose maniche a tre quarti e spalline asimmetriche, accanto ai pantaloncini
sportivi, capi in vernice lucida e sandali alla schiava.
ILARIA NISTRI
www.ilarianistri.com
Ilaria Nistri è un marchio italiano d’abbigliamento femminile, nato nel 2006, grazie all’omonima
designer insieme a Simone Rafanelli, con l'obiettivo di trasmettere a chiunque indossi questi capi,
una passione verso i materiali pregiati e le forme non convenzionali, ma anche verso una sorta di
250
devozione nei confronti dell'eccellenza artigianale italiana, sempre in equilibrio tra tradizione e
modernità.
Il brand Ilaria Nistri prodotto dall’azienda Stilab S.p.A., realizza abiti le cui proporzioni sono spesso
rigorose e contrastano con la texture sensuale dei tessuti, realizzati attraverso tecniche sperimentali
o attraverso l’uso di materiali nobili.
Il brand si pone come scopo principale di ricercare l’armonia estetica e di studiare la materia, dalle
fibre ai metalli, passando attraverso nuove e più consapevoli sperimentazione.
Le collezioni di Ilaria Nistri parlano di sé come se fossero la sua stessa seconda pelle, non a caso la
designer afferma: “gli abiti mi emozionano da sempre: gli abiti da indossare fanno parte di me come
una pelle sopra la pelle".
L'universo di Ilaria Nistri si definisce nella costante ricerca di un equilibrio non naturale delle cose
e si dirige verso una tensione dinamica e postmoderna, dove elementi ruvidi e impalpabili, come
sete e trasparenze, danno luogo a suggestioni inattese.
Ciò che s’intuisce da queste creazioni è una nuova forma di gotico, un dark mood fragile, poetico,
dove l'astrazione del colore non nega l'emergere di stampe dal forte carattere pittorico.
Ad abitare questo mondo, sono di certo donne guerrigliere e battagliere, capaci di tutelare la propria
fragilità.
Silhouettes essenziali e spigolose che interpretano tagli e decostruzioni come strumento per
raccontare i molteplici volti delle donne.
Tagli fragili e forti allo stesso tempo, che si accordano con la palette dei colori: il nero, ad esempio,
base delle varie collezioni, si alterna all’alluminio, talvolta interrotto da toni polverosi e pastellati,
con i color nude, i neutri, nuances terrose e leggere.
Si sente sicura di sé la donna che indossa le creazioni Ilaria Nistri, leggera come si è leggeri quando
si ha piena coscienza della propria forza.
Ilaria accosta trasparenze iper - femminili alla pienezza di filati di lana, mohair e seta; esagera senza
timore in lunghezze importanti per i capospalla e le gonne che lasciano intravedere la silhouette.
I cappucci e i grandi colli ritornano come elemento di continuità dello stile, ma sono ampi e si
aprono, quasi corolle che incorniciano il viso. Immancabile, la pelle, in versione cerata, lavata o
stretch, che si unisce alla maglieria, a pantaloni stretti, a leggings fluidi e asciugati, per ricreare il
gioco delle sovrapposizioni.
Le stampe, piazzate e allover, raccontano il mood delle collezioni: reti, gabbie brillanti ondeggiano
su maglie ampie, t-shirt e canotte, prints intese come elementi geometrici che si trasformano in
drappeggio e a seguire in un vero e proprio movimento del corpo.
ILLESTEVA
www.illesteva.com
Illesteva è un brand di occhiali prodotti artigianalmente in Francia ed in Italia, in collaborazione con
aziende del settore leader nel mercato mondiale di alta gamma.
Fondato nel 2009 a Manhattan da Daniel Silberman e Justin Salguero, il marchio si fregia di una
vasta gamma di materiali, da quelli più naturali in bamboo e corno di bufalo, a quelli più moderni,
in acetato e titanio.
I modelli di tendenza, come la montatura tondeggiante o l'effetto guscio di tartaruga, mischiano
forme classiche e senza tempo con l'estetica contemporanea della New York downtown.
251
Di recente il brand ha lanciato anche una linea di ombrelli e pelletteria: zaini e borse realizzate in
cuoio pieno fiore, combinando materiali naturali di eccellente qualità con la funzionalità urbana.
Illesteva ha collaborato con Lou Reed, Zac Posen, House of Waris, Band of Outsiders e Dasha
Zhukova e ha conquistato un nutrito numero di fan, tra cui Beyonce, Rihanna, Lady Gaga, Katy
Perry, Daniel Craig, Sienna Miller, Solange Knowles, Lena Dunham, Alexa Chung, Elton John, e
Cara Delevingne.
IMEMOI
www.imemoi.com
Imemoi è un marchio made in Italy fondato da Margherita Penna nel 2011 con lo scopo di creare
borse classiche ma dallo stile contemporaneo.
Ideati in un piccolo atelier parigino nel Marais, le varie creazioni sono realizzate esclusivamente
con pelli di alta qualità provenienti da concerie italiane e francesi, assemblate poi dalle mani di
esperti artigiani italiani.
Il brand è noto per combinare insieme pelli esotiche a rafia e tessuti jacquard, materiali che
assicurano alle forme una certa mutevolezza.
Le borse Imemoi trasmettono gioia di vivere, freschezza, determinazione e l'identità di un marchio
che si sta affermando sempre di più, e che oltre alla vendita online punta all'apertura di concept
store di nicchia.
Estetica non convenzionale, innovazione e funzionalità sono le caratteristiche principali, che si
uniscono all'uso di interni colorati e ricamati ma anche a dettagli animalier o inserti laminati.
INCOTEX
www.incotex.it
Incotex è un marchio italiano, di pantaloni destinati alla fascia alta del mercato. il marchio è
prodotto dalla manifattura italiana fondata da Carlo Compagno a Venezia nel 1951.
L'azienda artigianale, a partire dagli anni '80, con l'ingresso dei figli Marzio e Roberto, si sviluppa
divenendo una vera e propria industria tecnologicamente avanzata, senza rinunciare ad una
produzione di gusto e qualità.
Sin dagli esordi la manifattura si distingue per la scelta accurata dei tessuti, il taglio sartoriale, le
rifiniture e la cura dei dettagli.
Queste caratteristiche sono rimaste inalterate nel tempo, tutti i capi confezionati hanno uno stile
attuale ma fedele ai propri valori originari, con uno sguardo alla moda ma senza sacrificare stile e
qualità alle tendenze di passaggio.
I pantaloni Incotex sono presenti in tre Linee, studiate e differenziate per soddisfare ogni esigenza:
la "linea sartoriale" unisce comfort, stile e ed eleganza, per un capo prezioso e rifinito ad hoc nei
particolari, la "linea formale" offre un prodotto di alta qualità e tradizione, rinnovando la proposta
ad ogni stagione, la "linea informale" presenta il pantalone adatto al tempo libero dallo stile più
spontaneo e sportivo.
Incotex produce su licenza i pantaloni per brands di lusso come Burberry, Faconnable ed
Ermenegildo Zegna.
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INES FIGAREDO
www.inesfigaredo.com
Inés Figaredo è un marchio spagnolo di borse creato dall'omonima designer nel 2011.
Le collezioni si basano sull’antico know how dell’alta pelletteria spagnola, ma anche sull’arte del
ricamo e sull’abilità artigianale delle lavorazioni.
Le borse Inés Figaredo, realizzate con pellami esotici certificati e materiali pregiati quali l'oro 18kt,
sono pensate proprio per attrarre donne e celebrities esigenti e cosmopolite che hanno bisogno di
scrutare la realtà secondo angolazioni diverse.
Fautrice di un nuovo concetto del lusso femminile, la designer ama intrecciare mondi fantastici e
mondi macabri creando borse a forma di teschio, piede e mano mozzata.
Inés Figaredo è una fonte creativa in continua sperimentazione: lei scherza, ironizza, deride
attraverso le sue borse enigmatiche dai significati astratti e riflessivi, che ricordano molto lo stile del
pittore Renè Magritte, esponente della corrente surrealista.
ISABEL BENENATO
www.isabelbenenato.com
Isabel Benenato è una giovane fashion designer napoletana che ha lanciato con molto successo la
sua prima collezione nel 2008 al salone milanese White.
I suoi abiti, sia quelli pensati per l’uomo che quelli pensati per la donna, si contraddistinguono da
una forte sperimentazione e da una costante volontà di emancipazione da moduli stilistici ben
definiti.
Le collezioni della designer napoletana vanno al di là delle tendenze per cercare una strada propria
che trova realizzazione in capi che sperimentano volumi, fit e costruzioni.
Ciascun capo è realizzato con materiali pregiatissimi, come i preziosi filati e le pelli, che ha
imparato egregiamente a lavorare negli anni di apprendistato presso le più importanti maison,
arricchiti da lavorazioni uniche interamente fatte a mano, come la grande tradizione artigiana
insegna.
ISABEL DEL PEDRO
www.isabeldepedro.com
Isabel de Pedro (Bilbao 1952) ha una carriera professionale di 40 anni vestendo le donne di tutto il
mondo.
Il suo senso pratico e sapere come trasformare i disegni dello studio in abiti alla moda.
Esse sono rivolte a una donna sofisticata e femminile che ama mostrare la sua figura.
Isabel de Pedro rimane fedele ai tessuti di lycra e nero e, negli ultimi anni, è andata per le collezioni
monotematiche con una forte presenza della grafica applicata a tessuti e indumenti stampati.
Isabel de Pedro è un collezionista d'arte: un interesse che, senza dubbio, ha un riflesso in molti dei
pezzi che disegna.
La sua chiave del successo è la sua storia d'amore con il design e le diverse discipline artistiche che
usa come fonte di ispirazione.
253
Il suo segno distintivo è quello di offrire uno stile unico e personale per le donne di tutto il
world.istes associent leurs talenti versare irradier notre quotidien DE Creazioni intemporelles.
ISABEL LU
Isabel Lu progettista Sophia Kim ritiene che stile dovrebbe essere facile.
A tal fine, il talento di Los Angeles crea abbigliamento lussuosa e versatile definito da linee pulite,
tavolozze di colori sobri, un'infarinatura di ruches e una spalla smock occasionale.
Migliora il tuo guardaroba con seafoam abiti di Isabel Lu verdi e bluse a più livelli, gonne
asimmetriche, maglioni audaci, maxi abiti ricamati, o top kimono.
Restraint è la chiave per questi separa senza fronzoli, che Kim descrive come "transcontinentale" e
romantico.
Dal debutto di Isabel Lu nel 2009, il marchio ha guadagnato un seguito tra i trendsetter di
Hollywood come Kim Kardashian e Minka Kelly.
ISABEL MARANT
www.isabelmarant.com
Isabel Marant è una label di pret-a-porter e bijoux per donna, creata dalla omonima designer
francese che debutta nel 1989 con una collezione di accessori e nel 1994 lancia la sua linea di
ready-to-wear femminile. Cinque anni dopo Isabel Marant dà vita ad Etoile, label di abbigliamento
venduto a prezzi competitivi, e nel 2004 crea una linea per bambini.
L'etichetta diventa famosa per il dress up dallo stile minimalista, urban e bohemien-chic: abiti corti,
casual, maglieria e pull oversize, pantaloni morbidi, giacche di taglio sartoriale, capi in pelle
dall'anima rock, borse e scarpe, ma anche stivali da pirata, collane, bracciali dall'allure darkromantico decorati con teschietti e fiori colorati.
Sciarpe fatte di catenelle di maglia metallica, vestiti di seta con stampa pitone, tessuti con disegni
caleidoscopici trattati con la tecnica del Tie Dye, inserti in Lurex sui capi e orecchini di piume si
mescolano nel guardaroba di Isabel Marant, che veste le ragazze di souvenir e tesori raccolti nel
lungo viaggio intorno al mondo e ricordi di epoche passate come le giacche d'ispirazione "baseball"
e i pantaloni arrotolati alla caviglia in perfetto stile "fifties".
ISABELLA LOMBARDI
ISSEY MIYAKE
www.isseymiyake.com
Issey Miyake è la Maison nata negli anni '70, che prende il nome dal suo fondatore, l'eclettico
stilista nipponico famoso nell'universo del Fashion per i suoi plissé di poliestere realizzati su capo
finito.
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Il designer avant-guarde sovrappone culture e influenze diverse, toni cupi e mix cromatici, punta
sulla ricerca tecnologica e creativa, senza perdere di vista tradizione giapponese, tessuti preziosi e
alto artigianato.
Amante dello stile essenziale, Miyake sperimenta sempre volumi architettonici e linee scultoree, si
connota nel mondo presente, proponendo tematiche attuali, ma fortemente orientato verso un tempo
futuro, attratto da nuove proporzioni e materiali hi-tech. Completi combat, pantaloni con fantasie
caleidoscopiche, giacche-piumino e cappotti in stile optical e stoffe cangianti.
Lo stilista ha partecipato alla mostra "21 21Design Sight" nel cuore di Tokyo, presentando alcune
creazioni che riflettono sull'impiego ormai limitato dei carburanti fossili, abiti creati con carta
riciclata con la lavorazioni "washi", in carta fatta a mano.
ITALIA INDIPENDENT
www.italiaindependent.com
Italia Independent è un giovane marchio italiano di prodotti unici, che declina liberamente il made
in Italy e lo stile, in chiave contemporanea. Il marchio di moda, creato dall'imprenditore italiano
Lapo Elkann, è oggi icona di lifestyle di nuova generazione.
Il brand propone abbigliamento e accessori originali, con particolare cura dedicata ai fit, alla ricerca
di materiali innovati e ai dettagli.
Le proposte di abbigliamento vanno dalla giacca sartoriale, con taglio classico per un’eleganza
quotidiana, alla giacca con imbottitura in piumino, waterproof e traspirante. Dai pantaloni realizzati
con un telaio artigianale, ai capi con la stampa grande della bandiera italiana rivisitata.
Sono presenti poi, diversi modelli di occhiali da sole, venduti come accessori, direttamente nei
negozi di abbigliamento e divenuti un must have del momento.
IWC
www.iwc.com
Grazie alla passione per l’innovazione e la tecnologia, IWC Schaffhausen si è guadagnata la fama
internazionale.
Dal 1868, la manifattura orologiera svizzera crea capolavori di alta orologeria che coniugano
ingegneria di precisione e design esclusivo.
La manifattura orologiera di Schaffhausen è stata fondata dall'americano Florentine Ariosto Jones
nel 1868. IWC deve molto al suo spirito pionieristico e al suo innovativo approccio, alla ricerca
ingegneristica, al design e all'arte di realizzare orologi straordinari.
Le famiglie di prodotti IWC soddisfano una vasta gamma di gusti e di passioni. Ogni famiglia
rappresenta un tema diverso. Questi temi rievocano l'universo di IWC Schaffhausen e ispirano le
partnership, gli eventi, le esperienze e i progetti esclusivi del marchio.
IWC punta a raggiungere standard elevati anche al di fuori della sua manifattura e ha deciso di
raccogliere le sfide ambientali di oggi, contribuendo al finanziamento di importanti progetti in tutto
il mondo.
255
J
J.M. COUTURE
www.jmcouture.com
JM Couture è una società di moda, vendita al dettaglio e la produzione ha sede in California,
fondata dal musicista, designer, fotografo, e imprenditore, Jim Mullin.
JM Couture è stato lanciato nell'estate del 2009 a Chicago come una società t-shirt per sostenere
Jim Mullins nel progetto musicale "La Luce", e altri progetti musicali presenti in MTV reality
show, The Real World e Road Rules.
Tuttavia, la sua fame per il design è cresciuta e ha prodotto più sfilate di moda. Ben presto la moda
è diventato l'atto in primo piano per la promozione dell'album.
Nel 2010 Jim progettato la sua prima vera e propria collezione, specializzandosi in lingerie, costumi
da bagno e abiti.
Dopo aver studiato con altri fotografi di moda, ha deciso di iniziare a fare la fotografia da solo.
Questo fu l'inizio della sua ossessione per la fotografia di moda.
Produrre e possedere tutti i contenuti è stato il segreto del suo successo in questi primi spettacoli.
Utilizzando foto branding e abbaglianti con eventi a tema JM Couture divenne rapidamente noto
nella scena della moda di Chicago.
Dal 2009 al 2011 Jim ha prodotto molte sfilate di moda, concerti, ed eventi di beneficenza del
mercato.
Ha prodotto tanti eventi sorprendenti, infatti, nel 2010 è stato nominato Jim, "Fashion Producer"
dell'anno al Fashion Awards Consorzio.
Due anni più tardi, nel 2013, Jim ha spostato il quartier generale dell'azienda a sud della California.
JM Couture da allora è stato descritto in eventi di moda di fama internazionale come El Paseo
settimana della moda a Palm Springs, LA Fashion Week, e New York Fashion Week.
Nel 2015 JM Couture ha aperto uno showroom nel cuore di Los Angeles ed è stato indossato in
tutte le più importanti red carpet di Hollywood: i popoli Choice Awards, Grammy, Emmy, gli Oscar
del, e The GLAAD Awards.
La sinergia tra la pubblicità, la promozione, abbigliamento, musica e arte che ha iniziato questa
società ha finalmente chiuso il cerchio.
Il cielo è il limite per JM Couture.
Mentre patroni della Fashion Week si aspettano lo sfarzo e il glamour di una sfilata, i clienti in JM
Couture saranno in grado di provare una sensazione simile.
J.W. ANDERSON
www.j-w-anderson.com
J.W Anderson è un brand che nasce a Londra, fondato dal designer irlandese da cui prende il nome.
William, laureato presso il prestigioso London College of Fashion, decide di spostarsi negli States
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per studiare recitazione all’Actors Studio, esperienza che l’ha portato a interessarsi ai costumi di
scena, trasportandolo così nel mondo della moda.
La particolarità dei suoi capi uomo e donna sta nell'ispirazione alle stampe, come anche alla
letteratura o a elementi visti durante il corso delle sue giornate, per creare abbigliamento dal
carattere unico ed elegante.
Per i suoi capi accosta tessuti molto diversi gli uni dagli altri, nascono creazioni con un forte senso
di tridimensionalità anche grazie al ricercato accostamento di colori, che aiutano a creare uno stile
armonico all’avanguardia.
Le collezioni si basano sulla cura dei dettagli, delle proporzioni e dei volumi.
JACOB CHOEN
www.jacobcohen.it
La storia del marchio Jacob Cohen è quella di un letargo durato una decina d'anni, e di una rinascita
cominciata nel 2003.
Il marchio è resuscitato e oggi comincia a dare buoni frutti con un fatturato che l'anno scorso ha
raggiunto diciotto milioni e che prevede quest'anno di arrivare a ventotto.
Nel 1985 era stato il veneto Tato Bardelle a decidere che era ora di inventarsi un jeans di lusso,
quindi un pezzo d'abbigliamento da posizionare nelle boutique di alto livello e non più solo nelle
jeanserie. Oggi il concetto di Denim da boutique o comunque con un prezzo non inferiore ai
duecento euro è stato accettato, sdoganato e recepito.
Ma per quei tempi l'idea aveva un che di pionieristico. Bardelle, nel jeans, aveva maturato una
buona esperienza. Era infatti il titolare del marchio Americanino che spopolava tra i teenager del
tempo, ed aveva una azienda che produceva marchi importanti per conto terzi.
Di sua proprietà erano anche firme come Outsider e Kinghino, molto "in" per l'epoca. Nel boom
degli anni ‘80/90 l'azienda di Bardelle, "Gruppo rinomate jeanserie venete" cresce, e soprattutto il
"gioiello" di famiglia Jacob Cohen si impone sul mercato del lusso.
Gli affari però non vanno come dovrebbero, e un dissesto finanziario, accompagnato da
investimenti azzardati, e non proprio felici costringe Bardelle a lasciare la società e a chiudere con
la produzione dei marchi di proprietà.
Lungimirante, il fondatore, aveva intestato il marchio Jacob Cohen al figlio Nicola che finalmente
nel 2003 riesce a mettere in pratica il suo sogno, ovvero far rinascere la firma del jeans e a darla in
licenza alla Giada di Adria, mantenendo l'assoluto controllo sull'aspetto stilistico e della qualità.
Com'è lui stesso a spiegare «è stata una scelta emotiva guidata anche da un insieme di fattori.
Soprattutto il marchio non era morto e al tempo vi avevamo investito parecchi miliardi di lire. La
mia idea era quella di andare a vendere il prodotto nei negozi dove normalmente si commercializza
il "su misura", nelle boutique più chic ed esclusive del mondo».
Nel giro di poco il trentacinquenne è riuscito a piazzarsi tra i top retailer, con un mercato
prevalentemente italiano che però si sta espandendo sia nel resto dell'Europa che in Giappone.
Proprio dal Giappone arriva il denim più costoso ma anche più raffinato: «Laggiù hanno una cultura
e un'esperienza fortissima nel denim di alta categoria».
Ma anche sugli altri tessuti Bardelle punta al massimo: «Le lane arrivano da Biella, Lanificio
Barbera, i cotoni sono tutti italiani, le sete e tutti gli altri materiali sono nobili e puri. Lo stesso vale
per la manifattura, completamente veneta e attenta ad ogni minimo dettaglio».
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Il marchio produce prevalentemente pantaloni, ma anche una linea di abbigliamento. Per il
momento le percentuali sono suddivise tra un 65% uomo e il resto donna, ma l'obiettivo è quello di
pareggiare i due segmenti. Tra i mercati che oggi attirano l'attenzione di Bardelle ci sono gli Stati
Uniti.
JADE JAGGER
www.jadejagger.co.uk
Jade Jagger è un marchio di gioielli creato dall'omonima designer, figlia di Mick e Bianca Jagger.
Jade crea gioielli estremamente eleganti e rock‘n’roll, dove è presente l’influsso dell’India, luogo in
cui la creativa ha trascorso gran parte del suo tempo.
All'interno delle collezioni confluiscono elementi trasversali che provengono da un bagaglio di
numerose e diverse influenze stilistiche, che le permettono di creare gioielli unici e senza tempo, sia
in signature pieces che in fine jewellery.
Attraverso l’utilizzo di pietre preziose e metalli antichi, Jade Jagger mette in risalto la sua versatilità
e il suo modo di intendere i monili, ovvero, come un evergreen che non vuole scendere a
compromessi con la stagionalità.
Su bracciali, orecchini e collane si alternano rubini, smeraldi e diamanti, montati come dettaglidecoro di collane-rosario o girocolli.
Tra i pezzi più rappresentantivi ci sono pure manchette con borchie, rosari con nappe in seta
colorata e chandelier dal mood hippy che evidenziano una certa joie de vivre.
JAEGER-LE COULTRE
www.jaeger-lecoultre.com
Jaeger-LeCoultre è una manifattura di orologi e pendole di lusso con sede a Le Sentier, in Svizzera,
e risalente alla prima metà del XIX secolo. Il marchio conta centinaia di invenzioni e oltre un
migliaio di calibri, fra cui il calibro più piccolo al mondo, degli orologi da polso con molte
complicazioni e un segnatempo con movimento quasi perpetuo.
Oggi Jaeger-LeCoultre offre otto diverse collezioni di segnatempo e intrattiene collaborazioni in
vari settori, fra cui la salvaguardia dell'ambiente marino, gli sport motoristici e il polo. Dal 2000
l'azienda è una filiale di proprietà del gruppo svizzero di lusso Richemont.
La famiglia LeCoultre
Le prime notizie sulla famiglia LeCoultre in Svizzera risalgono al sedicesimo secolo, quando Pierre
LeCoultre (1530 circa – 1600 circa), ugonotto francese, abbandonò Lisy-sur-Ourcq, in Francia, per
sfuggire alle persecuzioni religiose, e si rifugiò a Ginevra.
Nel 1558 ottenne lo status di “abitante”, ma l'anno seguente lasciò la città per acquistare un
appezzamento di terreno nella Vallée de Joux. Con il tempo si formò una piccola comunità e nel
1612 il figlio di Pierre LeCoultre vi costruì una chiesa, fondando così il villaggio di Le Sentier,
dove ancora oggi si trova la Manifattura dell'azienda.
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La Manifattura
Nel 1833, in seguito all'invenzione di una macchina per tagliare e realizzare i pignoni degli orologi
dall'acciaio, Antoine LeCoultre (1803-1881) aprì un piccolo atelier orologiero a Le Sentier, dove
mise a frutto le sue capacità orologiere per creare segnatempo di alta qualità.
Nel 1844 inventò lo strumento di misurazione più preciso al mondo, il Milionometro, e nel 1847
creò un sistema che non necessitava di chiavi per caricare e impostare gli orologi.
Quattro anni dopo ricevette una medaglia d'oro per l'impegno dedicato alla precisione e la
meccanizzazione dei segnatempo alla prima Esposizione Universale a Londra.
Nel 1866, in un'epoca in cui le abilità orologiere erano distribuite fra centinaia di piccoli atelier,
Antoine e suo figlio, Elie LeCoultre (1842-1917), fondarono la prima manifattura a tutti gli effetti
della Vallée de Joux, LeCoultre & Cie., riunendo tutte le competenze dei loro dipendenti sotto un
unico tetto. Con questa impostazione, nel 1870 crearono i primi processi produttivi parzialmente
meccanizzati per movimenti con complicazioni.
Nello stesso anno, la Manifattura assunse 500 persone. Divenne nota come la “Grande Maison della
Vallée de Joux” e all'inizio del ventesimo secolo aveva già creato oltre 350 calibri differenti, 128
dei quali erano dotati di funzioni cronografo e 99 di meccanismi di ripetizione. A partire dal 1902, e
per i 30 anni successivi, LeCoultre & Cie. produsse la maggior parte degli sbozzi (o ébauches) per
Patek Philippe di Ginevra.
Jaeger-LeCoultre
Nel 1903 Edmond Jaeger (1858-1922), orologiaio parigino che lavorava per la Marine nationale
francese, propose ai produttori svizzeri di realizzare e produrre i movimenti ultrasottili da lui
inventati.
Jacques-David LeCoultre (1875-1948), nipote di Antoine, responsabile della produzione alla
LeCoultre & Cie., raccolse la sfida e creò una collezione di orologi da tasca ultrasottili, fra cui il più
sottile al mondo nel 1907, dotato di Calibro LeCoultre 145.
In quello stesso anno, il gioielliere francese Cartier, uno dei clienti di Jaeger, firmò un contratto con
l'orologiaio parigino in base al quale per quindici anni tutti i movimenti Jaeger sarebbero stati
prodotti in esclusiva per Cartier. I movimenti erano prodotti da LeCoultre.
Nel 1937 la collaborazione fra Jaeger e LeCoultre diede origine al nuovo nome ufficiale
dell'azienda: Jaeger-LeCoultre. Tuttavia, dal 1932 fino al 1985 circa, gli orologi in America del
Nord furono venduti con il nome LeCoultre, dopodiché il nome Jaeger-LeCoultre fu adottato in
tutto il mondo. Secondo gli archivi della manifattura, l'ultimo movimento utilizzato in un orologio
americano LeCoultre fu spedito da Le Sentier nel 1976.
Alcuni collezionisti e rivenditori male informati hanno erroneamente dichiarato che la LeCoultre
americana non è affiliata alla Jaeger-LeCoultre svizzera.
La confusione deriva dal periodo degli anni '50, quando il distributore americano degli orologi
LeCoultre era il Gruppo Longines-Wittnauer, responsabile anche della distribuzione degli orologi
Vacheron Constantin.
I collezionisti hanno confuso questo canale di distribuzione con la manifattura degli orologi.
Secondo l'appassionato di Jaeger-LeCoultre Zaf Basha, il "Galaxy", un misterioso orologio di alta
gamma con quadrante in diamanti, sarebbe una collaborazione fra Vacheron Constantin e LeCoultre
per il mercato americano. Sul davanti compare la dicitura “LeCoultre”, mentre sulla cassa è
impresso il nome “Vacheron Constantin — LeCoultre” . Il marchio registrato LeCoultre è scaduto
nel 1985 ed è stato sostituito dal marchio registrato Jaeger-LeCoultre.
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Invenzioni
Dalla fondazione di Jaeger-LeCoultre l'azienda ha prodotto oltre 1.242 differenti calibri, ha
registrato circa 400 brevetti e ha creato centinaia di invenzioni.
Milionometro
Inventato da Antoine LeCoultre nel 1844, il Milionometro è stato il primo strumento della storia in
grado di misurare il micron, permettendo così un'accurata produzione delle parti dell'orologio.
L'invenzione non è mai stata brevettata, poiché all'epoca non esisteva tale sistema in Svizzera.
Tuttavia, la struttura esclusiva è rimasta un segreto ben custodito, usato dall'azienda per oltre
cinquant'anni. Fu presentato all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900.
Orologio senza chiave di carica
Nel 1847 Antoine inventò un orologio senza chiave di carica, il secondo semplice e affidabile
sistema di carica e di messa all'ora senza l'utilizzo di una chiave, due anni dopo l'inventione della
carica di Patek Philippe.
Questo sistema si basava su un piccolo pulsante che attivava una leva per passare da una funzione
all'altra.
Anche in questo caso l'invenzione non fu brevettata, permettendo così ad altri fabbricanti di orologi
di integrare rapidamente questo sistema.
Calibro LeCoultre 145
Nel 1907 il Calibro LeCoultre 145, con i suoi 1,38 mm di spessore, stabilì il record del movimento
più sottile al mondo, comparendo in orologi da tasca che ancora oggi restano i più sottili nella loro
categoria.
Dal 1907 fino agli anni '60 il movimento fu realizzato in circa 400 esemplari.
Grandi complicazioni
Nel 1866, per la prima volta nella storia dell'orologeria, LeCoultre & Cie. iniziarono a produrre
calibri con piccole complicazioni in serie limitate e nel 1891 abbinarono il cronografo a
complicazioni di ripetizione minuti in un calibro con doppia complicazione.
Questo portò alla produzione di grandi complicazioni verso il 1890, o di orologi dotati di almeno tre
complicazioni orologiere classiche, come un calendario perpetuo, un cronografo e una ripetizione
minuti.
Nel 2004 la Manifattura ha creato il Gyrotourbillon I, il suo primo orologio da polso con grande
complicazione, con un tourbillon che gravita su due assi, assieme ad un calendario perpetuo con
indicatori doppi retrogradi e un'equazione del tempo.
Nel 2006 ha realizzato il modello Reverso grande complication à triptyque, il primo orologio nella
storia dotato di tre quadranti azionati da un solo movimento, e nel 2009 l'azienda ha prodotto
l'orologio con molti complicazioni, l'Hybris Mechanica à Grande Sonnerie, con 26 complicazioni.
La linea Hybris Mechanica è riservata ai segnatempo con Grandi Complicazioni.
Ogni modello è infatti dotato di una specifica complicazione orologiera, molte delle quali
costituiscono assolute novità nel mondo dell'orologeria: il Duomètre Sphérotourbillon è dotato di un
tourbillon regolabile con la precisione di un secondo.
260
Il modello Reverso Répétition Minutes à Rideau è dotato di una veneziana con ripetizione minuti
come terzo volto, che copre uno dei due quadranti; il Master Grande Tradition Grande
Complication è dotato di tourbillon volante che segue il ritmo dei fenomeni celestiali e indica l'ora
siderale e una ripetizione minuti che comprende timbri cattedrale; il modello Hybris Mechanica à
Grande Sonnerie è dotato di suonerie in grado di riprodurre l'intera melodia del Big Ben; il Reverso
Gyrotourbillon 2 si basa sul principio di un tourbillon sferico ed è dotato di una cassa reversibile e
di un bilanciere cilindrico.
Il modello Master Compressor Extreme LAB è privo di lubrificante; il Gyrotourbillon 1 è dotato di
un tourbillon che si evolve in tre dimensioni per compensare gli effetti della gravità in qualunque
posizione.
Segnatempo storici
Reverso
L'orologio Reverso, il cui nome in latino significa "Mi volto", fu creato nel 1931 per resistere ai
duri colpi di una partita di polo: è possibile far ruotare infatti la cassa all'interno della sua struttura
per proteggere il vetro zaffiro dell'orologio. Considerato un classico del design Art Déco, l'orologio
Reverso viene prodotto ancora oggi.
Questo modello di Jaeger è inoltre stato reso di nuovo famoso grazie alla trilogia di Batman di
Christopher Nolan nella quale Bruce Wayne (Christian Bale) ne indossa uno diverso in ogni film.
Duoplan
Nel 1925 fu creato il Calibro LeCoultre 7BF Duoplan, con l'intento di unire miniaturizzazione e
precisione. La moda del periodo prediligeva gli orologi da polso di piccole dimensioni, tuttavia i
calibri piccoli spesso non garantivano un'affidabilità ottimale.
Creato da Henri Rodanet, direttore tecnico degli Etablissements Ed. Jaeger, il modello Duoplan era
concepito su due livelli – da cui il nome – cosa che gli permetteva di avere un bilanciere di ampie
dimensioni.
Il Duoplan è stato anche uno dei primi orologi in acciaio con gemme incastonate e nel 1929 il suo
vetro fu sostituito con vetro zaffiro, per la prima volta nella storia dell'orologeria.
Il Duoplan fu assicurato da Lloyds of London con uno speciale servizio di assistenza post-vendita:
un movimento danneggiato poteva essere sostituito in pochi minuti, tanto che il proprietario del
negozio londinese Tyme affisse il seguente cartello in vetrina: “Non farete in tempo a finire di
fumare una sigaretta che il vostro orologio sarà già stato riparato”.
Joaillerie 101
Nel 1929 il modello Duoplan portò alla creazione del movimento meccanico più piccolo al mondo,
il Calibro 101, le cui 74 parti originali (oggi sono 98) pesavano in totale circa un grammo. La
seconda categoria di orologi dotati del Calibro 101, Joaillerie 101 Étrier, apparve negli anni '30. Nel
1953 Elisabetta II d'Inghilterra, in occasione della sua incoronazione, indossò un orologio JaegerLeCoultre Calibro 101.
Atmos
La pendola Atmos è un segnatempo con movimento quasi perpetuo che non necessita di alcun
intervento umano e richiede un'energia minima.
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Inventata nel 1928 dall'ingegnere svizzero Jean-Léon Reutter a Neuchâtel, dal 1950 la pendola
Atmos è il dono ufficiale del governo svizzero agli ospiti illustri. Brevettata nel 1928, la prima
versione – oggi conosciuta come Atmos 1 – fu messa in commercio dalla Compagnie Générale de
Radiologie (CGR) nel 1930.
I brevetti furono successivamente acquisiti da Jaeger-LeCoultre in Francia nel 1936 e in Svizzera
nel 1937. Per dieci anni l'azienda ha lavorato per perfezionare la pendola prima di produrla nel 1946
nella forma tecnologica che conserva ancora oggi.
Nel 1988 l'agenzia Kohler and Rekow creò un design in edizione limitata di due esemplari della
pendola e nel 2003 la Manifattura ha realizzato Atmos Mystérieuse, azionata dal Calibro JaegerLeCoultre 583 e comprendente 1.460 parti.
La pendola Atmos è un segnatempo con movimento quasi perpetuo che non necessita di alcun
intervento umano e richiede un'energia minima. Trae energia dalle piccole variazioni termiche e
dalla pressione atmosferica dell'ambiente e può funzionare per anni senza alcun intervento umano.
Caricata da una capsula contenente una miscela di gas sensibili alla temperatura, basta una semplice
variazione di un grado centigrado per accumulare sufficiente energia per fornire un'autonomia di
due giorni alla pendola.
Il bilanciere, sospeso su un cavo in lega di acciaio più sottile di un capello, compie due oscillazioni
al minuto; i suoi ingranaggi non richiedono alcun lubrificante. La pendola Atmos è rinomata per la
sua accuratezza: il modello con fase lunare, per esempio, accumula uno scarto di un solo giorno una
volta ogni 3.821 anni.
Memovox
Nel 1950 la Manifattura lanciò l'orologio Memovox, o la "voce della memoria”. Il suo meccanismo
sorprendente poteva essere usato come suoneria per sveglia, appuntamenti, orari, ecc. I primi
modelli erano a carica manuale ed erano dotati del Calibro manuale Jaeger-LeCoultre 489.
Nel 1956 un Memovox con il Calibro Jaeger-LeCoultre K815( movimento automatico con ricarica
a martello) divenne il primo orologio con suoneria( svegliarino) a carica automatica nella storia,
calibro K825 primo svegliarino automatico con data, e poco tempo dopo l'azienda festeggiò il 125º
anniversario lanciando il modello Memovox Worldtime.
Nel 1959 il Memovox Deep Sea era dotato di una suoneria specifica per avvertire i sommozzatori di
iniziare la risalita verso la superficie e nel 1965 fu lanciato il modello Memovox Kompressor in
dotazione alle truppe USA in Corea con triplo fondello brevettato e profondimetro interno per
ottimizzare la trasmissione del suono sott'acqua.
Il Memovox è stato prodotto da 1993 al 2008 nella nuova linea Master 1000 ore, con il nome di
Master Reveil( diametro 39mm escluso corone) movimento K918 per la versione automatica e
Master Memovox per il manuale K914( diametro 37.5 mm); dal 2011 è in produzione il Master
Memovox con diametro 41 e nuovo movimento K956.
L'ultimo modello avrebbe ispirato l'attuale Master Compressor e le linee AMVOX. Il Memovox
Kompressor è stato riprodotto nel 2008 con il nome di Memovox Tribute to Polaris.
Geophysic
In onore dell'Anno Internazionale della Geofisica nel 1958, Jaeger-LeCoultre creò un orologio
resistente ai campi magnetici, all'acqua e agli urti. Il cronometro Geophysic fu proposto dallo
storico dipendente dell'azienda Jules-César Savary come orologio da utilizzare nelle basi
scientifiche in Antartide.
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L'orologio era dotato del Calibro Jaeger-LeCoultre 478BWS e aveva diciassette rubini, una spirale
Breguet, una molla regolatrice sul ponte del bilanciere, un ammortizzatore d'urti e un bilanciere in
Glucydur. L'anno del lancio il modello Geophysic fu offerto a William R. Anderson, capitano del
Nautilus, il primo sottomarino nucleare americano a viaggiare dall'oceano Pacifico all'oceano
Atlantico passando dal Polo Nord.
JAIME MASCARÒ
www.mascaro.com
Mascaró fa ancora le scarpe nello stesso luogo in cui la società è stata fondata nel 1918, ora con la
terza generazione della famiglia che gestisce il business.
Tutto è fatto con amorevole cura da artigiani, molti dei quali sono figli, figlie e nipoti dei lavoratori
originali.
Solo i migliori pellami italiani e spagnoli vengono utilizzati e grande attenzione è rivolta al comfort
e alla qualità di stile.
Mascaró è un business di progettazione, produzione integrata verticalmente e commercializza i
propri prodotti e ha oltre novanta negozi in ventidue paesi dei cinque continenti.
L'azienda produce quattro marchi come segue Mascaró:
 Ursula Mascaró - calzature di alta moda con dettagli sexy e colpi di scena eccentrici.
 Pretty Ballerinas - la più ampia selezione di ballerine di qualità.
 Mocassini Piuttosto - Pretty mocassini, mocassini e stringate.
 Funky.
Ogni scarpa passa attraverso tra i sessanta e cento processi e la maggior parte dei visitatori finire il
tour con una migliore comprensione di come sono fatte le scarpe e con il desiderio di visitare il
negozio di fabbrica della porta accanto.
JAMES LONG
www.jameslonguk.com
James Long è uno dei fiori all’occhiello della moda inglese. Giovanissimo, è balzato agli onori della
critica fashionista per i suoi capi in pelle assolutamente innovativi e per il knitwear.
Il designer esordisce con una linea di abbigliamento per lui il cui concept prevede un inedito e
inconsueto mix and match tra pelle, maglieria e tessuti hi-tech, pensata per un uomo dal forte appeal
punk.
La maglia viene decostruita, le silhouette sono rilassate e le stampe rigorosamente eclettiche e
pittoriche. In occasione dell’autunno/inverno 2011-12 debutta la sua prima collezione pensata per la
donna in cui sono visibili i suoi tratti distintivi, knitwear e capi in pelle.
Linee essenziali, tessuti destrutturati e decorazioni vivaci per una donna amante delle novità, che
non teme tutto ciò che è insolito e creativo.
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JAMIE WOLF
www.jamiewolf.com
Jamie Wolf è un brand americano di lussuosa gioielleria che offre creazioni senza tempo, semplici e
chic, apprezzate per la loro eleganza e versatilità.
La designer di origini newyorkesi Jamie Wolf lancia la linea nel 2003, dopo una lunga carriera
durata 10 anni come ballerina professionista del New York City Ballet.
L'estetica del brand si ispira proprio all'arte della danza classica: grazia ed eleganza sono tradotte in
creazioni preziose e sofisticate da amare ed indossare ogni giorno, in grado di raccontare una storia
personale.
La designer lavora materiali classici e preziosi come l'oro 18k giallo, bianco e rosa ma innovandolo
con un tocco originale e attuale.
Sin dal suo esordio, Jamie Wolf si è imposto sul panorama della gioielleria per il suo design di
qualità che conquistato un nutrito seguito di fans.
I pezzi sono realizzati a mano a New York City e venduti in store multibrand specializzati come
Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, London Jewelers e Saks.
JANE CARR
www.jane-carr.com
Jane Carr è un marchio britannico produttore di accessori di lusso, rifiniti a mano, per uomo e per
donna.
Lanciato nel 2005, il brand è stato descritto come un marchio ambito, diventato in poco tempo,
immediatamente di culto tra i fashion editor e tra una clientela internazionale di celebrità.
Da allora il marchio è diventato la scelta prediletta degli insider per le sue stampe e le sue tavolozze
di colori unici.
La designer Jane Carr laureata al Central Saint Martin, ha lavorato anche da Donatella Versace per
quattro anni, nella sezione tessuti, dove ha maturato il culto per il disegno e i tessuti stampati
pregiati, raffinati e di alta qualità.
Eclettica ed essenziale, ogni collezione di foulard, sciarpe, pochette e guanti prendono ispirazione
dalle iconografie tipiche dei grandi surfisti di fine anni Cinquanta, attraverso stampe esclusive che
catturano lo spirito solitario e temerario del periodo, riproducendo in chiave pittorica le acque
inesplorate della California e delle Hawaii.
Carrè in seta, ma anche sciarpe in cashmere e lana, alternano colorazioni con toni che variano dai
colori accesi della terra, alle sfarzose stampe floreali, fino alle tinte tenebrose del mare.
Accessori coloratissimi e vivaci in grado di svoltare il look, perché danno brio ed eleganza e si
prestano a facili abbinamenti con colori e materiali diversi, come giacche, pantaloni o tubini
semplici, diventando così dei veri e propri passepartout, sia per il giorno che per la sera.
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JANET & JANET
www.janetandjanet.com
Janet & Janet é il marchio di proprietà di A&G Calzaturificio S.p.A., azienda dinamica e
all’avanguardia, che dal 1990 unisce il design italiano alle moderne realtà produttive. Materiali,
dettagli e colori, tutto racconta lo stile e la qualità Janet & Janet nel mondo.
Completa la proposta la collezione glam-street Janet Sport: spirito sportivo dalla forte connotazione
urban.
Stile, dinamicità ed energia, accessori per donne che vivono con entusiasmo la moda in ogni
momento della giornata. accessori indispensabili per completare il proprio stile pratico e sempre alla
moda, in sintonia con le tendenze contemporanee per un perfetto look metropolitano.
JECKERSON
www.jeckerson.com
Jeckerson è un marchio di abbigliamento sportswear per uomo, donna e bimbo, che nasce nel 1995
ispirandosi all’abbigliamento per il golf, sui campi bolognesi, dall’intuito di un giocatore
appassionato che inventa un pantalone speciale, con inserti di pelle o di camoscio applicati sulle
cosce, per potersi detergere facilmente le mani prima di impugnare la mazza, senza dover cercare
all’occorrenza l’asciugamano nella sacca.
Un’idea originale e semplice che in breve tempo si è concretizzata nel marchio Jeckerson, dal nome
di fantasia che rimanda alla tradizione britannica e agli sport elitari, per i gentlemen dallo stile
impeccabile.
Jeckerson veste il total look maschile e femminile, il must del brand rimane però sin dalle origini la
proposta di pantaloni realizzati secondo una tradizione di alta sartoria, ma con un’attenzione
particolare alle innovazioni dei lavaggi, dei trattamenti e dei materiali: infatti le collezioni vanno
dalla linea più tradizionale ai capi più originali, per offrire al pubblico comfort e versatilità.
Il marchio Jeckerson, caratterizzato dal logo che riproduce una “J” affiancata da un golfista propone
pantaloni e poi maglieria, camiceria, giacche anche qui con un’estrema versatilità nella scelta dei
colori e dei tessuti, tutti Made in Italy: dai maglioni a righe in pieno stile marinaro ai bomber in
nylon.
La proposta uomo Jeckerson va dai capi classici in gabardine e velluto ai modelli comfort in denim
o in canvas di cotone con inserti ricercati in alcantara. La proposta donna va dai pantaloni gessati
riproposti con inserti in lurex, ai modelli di bermuda e shorts da indossare con stivali o doppie calze
di lana; per uno stile trendy, pratico e grintoso, che interpreta capi vestibili, ricercati nei dettagli e
nei materiali.
Un uomo che sa vivere la sua città, riconoscendone gli angoli nascosti, ma che soprattutto sa
quando fuggirne, per ritrovare l’energia e la libertà del viaggio. Un uomo in connessione con le
persone, ma altrettanto in sintonia con sé stesso e con l’ambiente che lo circonda. Un uomo che da
valore al proprio tempo, ai propri momenti, fuori dalla massa e lontano dalle mode passeggere.
È così che l’uomo Jeckerson riesce a prendersi il meglio, in ogni situazione di vita: nelle
consuetudini cittadine della settimana lavorativa, nell’avventura di un week end fuori città o in un
viaggio alla scoperta di nuovi paesi e tradizioni. Non importa se in un caffè di Bologna o di Parigi,
su un green in California o in Scozia, in un deserto africano o di fronte allo skyline di New York:
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chi veste Jeckerson si sente pronto ad affrontare il meglio che c’è da vivere, guardando sempre al
lato solare e colorato delle cose.
La storia di Jeckerson è un racconto fatto di immagini, colori e sensazioni. Un patrimonio che il
Brand vuole oggi aggiornare e certificare, attraverso la costante ricerca di qualità nei materiali, di
contemporaneità nel taglio e nella vestibilità, di innovazione nei lavaggi, di raffinate combinazioni
nei colori, nei pattern e nelle grafiche.
Il nuovo mondo Jeckerson non sarebbe completo senza la donna Jeckerson che filtra in modo tutto
femminile lo stile, l’attitudine e il viaggio vissuto come ricerca e percorso. Una donna capace di
esplorare le infinite sfaccettature del nuovo mondo Jeckerson, compagna di viaggio ideale, per
gusto e sensibilità.
Chi ama Jeckerson, ama uno stile aggiornato, in continua evoluzione, dedicato ad un genere colto
ed evoluto di “esploratori” dello stile. I viaggi e le esperienze intorno al mondo, diventano
un’esperienza ed una contaminazione continua, dove l’uomo Jeckerson può scoprire e sperimentare
nuovi sapori, colori, disegni, trame e tessuti, portando sempre con sé il suo bagaglio più raro: quello
dell’eleganza cosmopolita.
Non più trend setter, ma trend explorer.
JEFFREY CAMPBELL
www.jeffreycampbellshoes.com
Jeffrey Campbell è ormai un nome di famiglia, e che dovrebbe essere.
È stata la creatrice di scarpe da quando aveva 18 anni.
La sua carriera in calzature iniziata mentre lavorava in un deposito di Nordstrom locale a Los
Angeles (dove Campbell attualmente risiede.)
A partire dal 2000, ha iniziato a progettare e creare scarpe nel suo garage. Legno intagliato cunei,
colori tinti, e motivi floreali vintage, scelte tessuto uniche, l’ha reso "The King Wedge".
La dinastia Campbell ora, ben nota, è sempre stato e sarà un affare di famiglia.
Egli è entrato nella progettazione e commercializzazione dalle sue 2 figlie e la moglie Christine.
Campbell è incredibilmente umile, timido e rimane dietro le quinte.
Brigite Campbell, figlia maggiore di Jeffrey e Christine, è diventato l'imprenditrice, che è diventata
la migliore nelle vendite in occasione di fiere di Campbell.
Nella primavera del 2010 Brigite ha incoraggiato suo papà a mettere i suoi modelli di scarpe in
varie tonalità di rosa. Lo chiamavano il "Pink Rocks" Collection.
"Abbiamo scelto alcuni dei nostri stili più popolari e li ha resi in rosa".
Questo è stato un grande successo per loro.
Il rosa essendo un colore universalmente magnetico per la maggior parte delle donne di tutto il
mondo, ha contribuito a disegnare il suo pubblico più giovane.
"La nostra ispirazione viene dalla donna di tutti i giorni, la ragazza sulla strada, la signora in
metropolitana, l'ispirazione è LEI" ha dichiarato Campbell.
I suoi base, si rivolgono ad una donna moderna, e gli adolescenti chic lo hanno preso come modello
nel corso degli ultimi 12 anni fino ad espandersi e creare una linea per gli uomini e collaborare con
alcune importanti stilisti.
JC ha un talento di prevedere quello che sarà in grande stile per ogni stagione. La sua ispirazione lo
guida per creare, e sembra sempre di essere nella giusta direzione.
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JEROME C. ROUSSEAU
www.jeromecrousseau.com
Jerome C. Rousseau è il brand di calzature di lusso da donna fondato nel 2008 dal suo omonimo
designer canadese.
Jerome nasce in Quebec, studia al Cordwainers College di Londra e nel 2010 vince il concorso Who
is on Next? nella sezione accessori di Vogue Italia, premiato per la fantasia, l’originalità e il suo
stile eccentrico.
La sua è una linea di calzature realizzate in Italia attraverso il lavoro accurato di artigiani toscani,
creazioni altamente femminili e seducenti, dove ogni dettaglio è curato nel minimo particolare per
creare forme e strutture innovative.
Dettagli di grande impatto, alti platform e peep toe, tacchi a spillo, sandali, strutture in pelle cucite a
zig-zag o a incrocio effetto gabbia, sono solo alcune delle proposte del brand diventato must have
anche tra le star del cinema hollywoodiano, come Kristen Stewart, Cameron Diaz, Scarlett
Johansson, Katie Holmes e Drew Barrymore.
JIL SANDER
www.jilsander.com
Jil Sander è una casa di moda fondata dalla stilista tedesca Heidemarie Jiline Sander, ex giornalista
della rivista americana "McCalls", che esordisce negli anni '60 nel mondo del Fashion. Nel 1968 Jil
apre ad Amburgo la sua prima boutique e cinque anni dopo fonda la maison che porta il suo nome.
La designer che si ispira da sempre a Coco Chanel, è conosciuta per il total look dallo stile sobrio e
minimalista, per il quale viene definita come "l'Armani tedesca". Interpreta una moda forte,
essenziale, ma mai scontata, fatta di bianchi e neri assoluti, spezzati da sprazzi di colore. La sua
eleganza raffinata e rigorosa è caratterizzata dalle linee pure e dai tagli precisi che sembrano "fatti
col coltello".
Nel 2005 lo stilista belga Raf Simons subentra alla guida del marchio, come direttore creativo,
portando avanti lo stile immacolato e lineare di Jil Sander, in perfetta sintonia con il suo gusto
personale.
L'uomo Jil Sander veste pantaloni affusolati, giubbotti in tessuto tecnico, capispalla raffinati e
pullover a collo alto. Oltre alle proposte customizzate "su misura" di giacche, pantaloni, camicie e
abiti "bespoke": realizzati con precisione sartoriale e curati nei minimi dettagli, per un'eleganza
moderna e senza tempo.
La donna indossa abiti minimal-chic in cashmere, pelle, lino e gabardine, accanto ai dresses in
plastica iridescente flash-blue o in poliestere spolverato d'oro, con frange. I soprabiti sono strizzati
in vita da cinture di pelle, portati con borse a tracolla in camoscio, clutchs quadrate e bombate,
pochettes tubolari o milletasche.
Tra le proposte di calzature hand-made spiccano i modelli stringati o con velcro, gli stivali in
coccodrillo e i boots, con suola costruita col metodo "goodyear" o "norvegese", e gli stivaletti
realizzati con la lavorazione "Bologna". Le decolletè in pelle, a rete, sono sorrette da un taccoscultura in metallo ossidato, le ballerine dalla punta affilata rivelano una estrema semplicità
espressa nella forma e nelle decorazioni inesistenti.
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JILL STUART
www.jillstuart.com
Jill Stuart è un marchio d'abbigliamento fondato dall'omonima designer.
Dopo aver frequentato la Manhattan’s Dalton School a New York, Jill presenta nel 1993 la sua
prima collezione ufficiale, introducendo modelli innovativi tra cui lo zaino moda, il mini abito da
cocktail e le gonne kilt; molti di questi pezzi vengono utilizzati nel film "Ragazze a Beverly Hills",
che porta la designer alla fama internazionale.
L’appeal del brand continua a crescere negli anni guadagnando notorietà, fino a portare Jill Stuart a
lavorare con fotografi di fama come Patrick Demarchelier e Kelly Klein e modelli tra cui Gemma
Ward.
Tra le linee ci sono collezioni ready to wear, cosmetici, fragranze, abbigliamento da cerimonia e per
bambini, orologi, gioielli e di recente il marchio ha aperto un suo Jill Stuart caffè.
La stilista progetta un modo di vestire soft, leggero, morbido, fatto di tessuti da panneggiare intorno
al corpo come un sari indiano, da accostare appena alla silhouette. Sceglie texture soffici come il
suede e trasforma le camicie maschili in abiti ampii. Predilige tonalità naturali calde e confortevoli,
mentre, per la sera osa con tessuti più preziosi, arricchiti da ricami e discreti riflessi metallici.
Oggi Jill Stuart è un brand a tutto tondo, che vanta pubblicazioni sui maggiori magazine di moda tra
cui Vogue, W, Elle, Harper’s Bazaar, Wall Street Journal e New York Times.
JIMMY CHOO
www.jimmychoo.com
Jimmy Choo è un marchio deluxe di calzature e borse per donna, nato nel 1996 dalla designer, ex
responsabile per gli accessori a British Vogue, Tamara Mellon, che ha espresso nelle sue creazioni
uno stile personale "so sexy & so cool".
Il brand divenuto emblema del Fashion hollywoodiano, prende il nome dal calzolaio londinese,
Jimmy Choo, che realizzava alcuni modelli speciali per le pagine di Tamara Mellon, insoddisfatta
dalle scarpe in circolazione.
Tacchi vertiginosi sopra i 10 cm, colori tenui e mix cromatici esplosivi e grintosi, sandali stiletto e
boots al ginocchio, per chi desidera catturare con stile il centro della scena, ma anche eleganti
ballerine monocromo e foulard, con borse e pochettes abbinate.
Le scarpe Jimmy Choo, rese celebri dalla fortunata serie americana"Sex and the city", sono delle
piccole opere d'arte, frutto di una accurata ricerca estetica unita all'uso dei materiali più pregiati,
come morbide pelli, rettili esotici, camoscio, denim, cashmere, seta, rafia e preziosi inserti glam in
tulle, piume, pietre e borchiette.
JITROIS
www.jitrois.com
Jitrois è un brand francese d’abbigliamento e accessori maschili e femminili.
Il marchio, fondato da Jean-Claude Jitrois nel 1981, specializzato nella lavorazione di pelle e
pelliccia, è da sempre considerato una delle maison di lusso emergenti.
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L'uso di questi due materiali ha un forte imprinting nel mercato di riferimento di Jitrois,
raggiungendo un target molto ampio in Francia.
La maestria nella progettazione e nella fabbricazione dei vestiti è davvero rivoluzionaria, non a
caso, già nel 1995, l'azienda è stata la prima a introdurre, nel settore abbigliamento l'uso della pelle
elasticizzata.
Nel corso degli anni, Jitrois ha continuato a sperimentare le proprietà fisiche del materiale più
antico al mondo, creando capi in pelle che vanno ben oltre le normali aspettative.
La tecnica della pelle stretch ha coinvolto anche il pitone, l’agnello e il canguro, riuscendo a
mantenere la sua posizione d’avanguardia nel fashion system.
I materiali utilizzati per la creazione dei capi, infatti, sono dati da un mix di pelle, ricami, pellami
stretch che seguono le forme del corpo.
Tutte le pelli utilizzate provengono da note fabbriche francesi, fornendo alcuni delle pelli più
preziose ed esotiche al mondo.
Pellicce, soprabiti e giacche in cuoio, inoltre, sono mixate a tessuti pregiati, quali seta e cotone e a
cristalli Swarovski.
Jitrois rimane, quindi, un marchio indipendente ed è tuttora di proprietà dei suoi padri fondatori.
Innovativo e avanguardistico grazie a tagli trasversali e geometrici, Jitrois riesce a destrutturare ogni
capo e ogni borsa in modo semplice e lineare, respirando i sentimenti della vita e della realtà, con
linee sottili e dettagli impercettibili, caratterizzati da intrecci di colore e di tessuto, ma anche cuoio
attillato.
Tessuti delicati, giustapposti e sovrapposti a materiali elastici, che rivelano il contrasto e la
complessità svelata dal corpo femminile e maschile.
JOHN & PEARL
www.johnandpearl.co.uk
John & Pearl è un marchio londinese di gioielli giovanili e divertenti, fondato dalla designer Julie
Hannay.
Dopo sei anni di esperienza per aziende di bigiotteria di lusso a Londra, la creativa lancia la sua
personal label, per essere libera di creare bijoux alla moda e accessibili a tutti.
Progettati per essere sorprendenti, questi monili possiedono un'attitude fresca e innovativa ma anche
una spiccata originalità.
JOHN RICHMOND
www.johnrichmond.com
John Richmond nasce a Manchester ma si trasferisce presto a Londra, dove termina gli studi presso
la Kingston University nel 1982. Crea fin da subito una collezione tutta sua, identificandola con il
proprio nome, emergendo come principale esponente dell’avant-garde britannica.
Nel 1995 John comincia a guardare a nuove possibilità di espansione all’estero, a questo punto
riprende i contatti con l’imprenditore italiano Saverio Moschillo, incontrato già dieci anni prima.
Nello stesso anno i due concretizzano il loro splendido rapporto di amicizia in un legame anche
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professionale. Supportati da profonda stima e fiducia reciproca, cominciano a lavorare a strettissimo
contatto.
Saverio Moschillo mette a disposizione di John la sua rete distributiva con showroom dislocati in
tutto il mondo: Milano, Napoli, Roma, Parigi, Düsseldof e New York. Richmond lo ricambia con
l’impegno, la dedizione, la creatività e lo splendore delle sue collezioni.
La straordinaria qualità dei capi realizzati, la capillare rete distributiva degli showroom Moschillo e,
soprattutto, il grande rispetto e la fiducia reciproca fra i soci, hanno portato il marchio al successo
attuale.
Nel 2009 è partito il lancio delle fragranze, sia femminili che maschili: John Richmond Perfume e
John Richmond Perfume For Men, affiancati a partire dall’ottobre 2011 dal secondo profumo
femminile del marchio: Viva Rock.
Inoltre è in atto la creazione di una rete di negozi a insegna RICHMOND dedicati a tutte le
collezioni uomo e donna delle linee Richmond X e Richmond Denim con l’intento di presentare il
mondo creativo delle linee giovani in un’unica location con inaugurazioni andranno a toccare tutti i
principali mercati a livello mondiale compresa l’Italia.
La filosofia
Oltre alla passione per la moda, John nutre da sempre per la musica rock un grande interesse, che
riversa nelle sue creazioni fondendolo con la precisione sartoriale, con lo “street chic”, con uno stile
irriverente e con stampe magistralmente realizzate. Un altro ingrediente fondamentale della filosofia
di John Richmond è la “street culture”, che si identifica in slogan come: “Destroy, Disorientate,
Disorder”, “Diamond Dog”, “Eat Cake”, “Wanna be your Dog”. Proprio perché legato con un
doppio filo al mondo della musica, John ha vestito star del calibro di Madonna, Mick Jagger, Annie
Lennox, Duran Duran, Axl Rose e Bryan Adams.
Presente e futuro
Le collezioni sono divise in due linee: la main line “John Richmond” e la diffusion line
“RICHMOND”, che include sia il pret-a-porter che il denim. La varietà di prodotti è in continua
espansione: oltre ad occhiali, lntimo e beachwear, linea junior e calzature, il 2009 ha segnato
l’ingresso del marchio nell'universo beauty con il lancio dei profumi "John Richmond" e "John
Richmond for Men", seguiti a breve dalla nascita della fragranza giovane "Viva Rock".
Le collezioni John Richmond e RICHMOND sono interamente realizzate in Italia e distribuite
attraverso l’efficiente rete di showroom Moschillo, dislocati nelle vie più importanti e prestigiose
sia in Italia che all'estero: Milano, Napoli, Roma, Parigi, Dusseldorf e New York.
JOLIE CARLO PIGNATELLI
www.carlopignatelli.com
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JONATHAN SAUNDERS
www.jonathan-saunders.com
Jonathan Saunders è una linea di prét-a-porter per donna, presentata per la prima volta nel 2008 a
New York dall'omonimo designer di origine scozzese, che ha ottenuto riconoscimenti importanti nel
Fashion e negli anni si è guadagnato la fama di "maestro del colore" e di "ingegnere delle stampe".
Si ispirano agli anni '40 le nuove proposte del brand che punta su effetti sovrapposti e armonie
cromatiche che attualizzano le silhouette d'altri tempi, mescolando i toni accesi dell'arancio,
dell'azzurro e del verde mela, con print floreali e righe orizzontali.
Il guardaroba rispolvera le gonne a ruota della nonna, gli abiti anni '50 lunghi al ginocchio e i top
allacciati all'americana. Vestiti in chiffon, short, camicie allacciate al collo, cinture alte che
strizzano la vita delle "mise" dal sapore retrò si portano con le scarpe che sottolineano la caviglia
con stringhe o cinturini.
JOOP
www.joop.com
Joop GmbH, bollato JOOP! è una società abbigliamento e cosmetici contemporaneo fondato come
griffe dallo stilista tedesco Wolfgang Joop ad Amburgo, in Germania, nel 1986.
Joop, che era stato venduto abbigliamento firmato sotto il suo cognome dal 1981, ha stabilito un
business di licenza di successo che alla fine ha offerto womenswear sofisticato, uomo,
abbigliamento, accessori per bambini e articoli casa.
Per distinguere il marchio da lui stesso come artista, ha aggiunto un punto esclamativo al nome.
Una collezione di denim e sportswear secondaria, Joop! Jeans, è stato creata nel 1988.
La società è più nota per la sua vasta gamma di fragranza originariamente lanciata nel 1987.
A metà degli anni 1990, Joop! profumi sono stati introdotti sul mercato americano, mentre per le
sue mode sono stati presentati alla New York Fashion Week e venduti da rivenditori americani
come Saks Fifth Avenue.
Joop offre womenswear e menswear contemporaneo sotto la Joop! Raccolta e Joop! Etichette
Casual così come scarpe e accessori, biancheria intima (Joop! Bodywear), gioielli, orologi (Joop
Time!), Profumi e una collezione di casa (Living Joop!).
L'azienda mantiene negozi al dettaglio in Amburgo e Düsseldorf, un negozio online, nonché diversi
outlet.
JUDITH LEIBER
www.judithleiber.com
Judith Leiber è un marchio di lusso americano produttore di borse e accessori che sono sinonimo di
eleganza, stile e raffinatezza.
Nata nel 1921, la designer Judith Leiber Peto è stata una delle donne sopravvissuta alla Seconda
Guerra Mondiale e solo dopo aver conosciuto suo marito Gerson, un soldato americano, per le
strade di Budapest, si trasferisce con lui negli Stati Uniti, lavorando come modellista e poi come
caporeparto per alcune aziende di pelletteria finché, nel 1963, forma la sua compagnia.
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Da sempre la Leiber ha gestito in toto tutta la progettazione e la produzione e, persino, le consegne
ai grandi magazzini.
Oggi, le sue borse sono esposte nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, The Smithsonian
Institution, il Victoria and Albert Museum e in molte altre collezioni.
Ogni prodotto è eseguito con meticolosa attenzione dei dettagli e impeccabile artigianalità,
ridefinendo il concetto stesso di accessorio.
Prodotti all'avanguardia, di alta moda, pur mantenendo sempre una classicità senza tempo, su cui si
vedono luccicare spesso una moltitudine di cristalli Swarovski coloratissimi che formano, alle volte,
forme geometriche o addirittura sagome di animali.
Tempeste di micro cristalli, sia sulle piccole clutch, sia sulle pochettes da sera e sia sui bijoux
vistosi, che assumono forme inaudite con cuori, gelati, teiere, tagli esagonali, ovali o a
parallelepipedo spigoloso, mescolandosi a colorazioni cangianti, mutevoli e multi sfaccettate, che
vanno dal quelle più metallizzate a quelle più sparkling.
Veri e propri capolavori d'arte da indossare, le creazioni di Judith Leiber, non a caso le borse sono
una forma d'arte da indossare, che appare nelle collezioni dei principali musei americani e nelle
gallerie di tutto il mondo.
Le borse, ad esempio, sono realizzate in lussuose pelli scamosciate, pelli e mano a pieghe pelli di
rettile e, sono rese stravaganti per mezzo di fermagli decorati con onice, lapislazzuli, ametista,
giada, quarzo rosa e altre pietre semi-preziose.
Inoltre, la collezione da sera è stravagante e coloratissima, grazie all'utilizzo di fermagli decorati
con onice, lapislazzuli, ametista, giada, quarzo rosa e altre pietre semi-preziose.
JUST CAVALLI
www.robertocavalli.com
Just Cavalli è la seconda linea nata nel 1998, del celebre stilista di Roberto Cavalli, che crea
collezioni easy to wear dedicate ai giovani, puntando su un'immagine forte e sensuale, con
attenzione alle nuove tendenze glamour, per un total look very cool, libero dagli schemi.
Pelle lavorata ad arte e abitini stampati "animalier", tra le proposte di punta delle collezioni del pret
à porter firmato Cavalli, dal look chic-metropolitano che presenta uomini in stile biker e rocker girl.
Abiti cortissimi in denim doppiato di seta sfilano alternati agli abiti lunghi in chiffon rosa
sdrammatizzati da stampe di slogan ironici, nuovi messaggi che appaiono anche su t-shirt over size
e canotte, in grado di dare anticipazioni salienti sull'identità di chi le indossa.
Le giacche e i pantaloni sono proposti in camoscio extralight. Anche il denim cambia pelle, lavorato
e trattato nelle creazioni di jeans e pantaloni: intagliato, ricamato, maltinto, doppiato con stoffe di
cotone e seta, decorato con sovrapposizioni di stampe.
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K
K-YEN
www.k-yen.fr
K-Yen è un brand francese che crea capospalla utilizzando pellami pregiati e lussuose pellicce.
Nel 2004, due amici, Pierre e Eddy decidono di dar vita a questo marchio giovanile, adatto a donne
a cui piace il glamour senza però doverlo necessariamente ostentare.
Grazie a un’esperienza nel mondo delle pellicce, nasce K-Yen.
Pellami raffinati, tagli eleganti e sobri, profili in pelliccia e dettagli rifiniti alla perfezione,
permettono al marchio K-Yen di diventare popolare e all’avanguardia nel mondo delle creazioni in
pelle.
Ogni capo è curato magistralmente, ogni colore e modello permette a cappe, mantelle, piumini e
trench di diventare dei pezzi unici, esclusivi e di classe.
K. JACQUES
www.kjacques.fr
K.Jacques è un brand che produce calzature fin dal 1933.
Nato nella celebre cittadina francese di St. Tropez, dove i coniugi Kèklikian hanno iniziato a
produrre sandali che poi sono diventati simbolo dello stile della riviera francese, è uno dei marchi
più amati dai personaggi del jet set e dalle dive di ogni tempo, fra tutte Maria Callas, Jacqueline
Kennedy e Grace Kelly che sono tra le prime ad averlo scoperto.
Il nome del brand sono notoriamente associati i sandali tropézienne, le ciabattine basse, che possono
essere fatte su misura scegliendo tra una vasta gamma di colori e pellami.
Maculati, pitonati, ricoperti da piccole borchie o ancora nei colori di tendenza, rispecchiano un
modo di essere.
Fondata da Jacques Kèklikian, oggi l’azienda, le cui boutique si trovano a Saint Tropez in rue
Allard 25 e in rue Seillon 16, è ancora a conduzione familiare.
KALLISTÈ
www.kalliste.it
Kallisté è un brand italiano di calzature femminili prodotto dal Calzaturificio Mima dal 2005.
Il nome Kallisté deriva dal greco antico e significa "la più bella", termine che sottolinea l'ambizione
del marchio a far diventare ogni donna elegante e affascinante in ogni momento della giornata.
Tagli moderni e lineari abbinati a una fresca creatività, permettono a Kallisté di sviluppare scarpe
realizzate con i migliori pellami pregiati che diventano portavoci di una maniferattura made in Italy.
Sin dal suo esordio nel panorama moda, Kallisté spicca per la ricerca di uno stile giovane, dinamico
e versatile, mescolato a gusto e creatività.
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Il marchio si riconosce nell'utilizzo dei colori pieni accessi e vivi, ma anche nelle forme pulite,
essenziali e in stampe che sposano equilibrio e simmetria.
I materiali corposi si abbiano spesso a nuances neutre sottolineando così la leggerezza di tutta la
collezione.
Ogni creazione nasce da sensazioni forti, una sintesi armonica per mettere di evidenzare le mille
sfaccettature dell'animo femminile.
Le collezioni firmate Kallistè, nate per far sognare le donne con le sue proposte uniche ed esclusive,
spaziano dai sandali con tacco a spillo, dalle ballerine glamour fino ai comodissimi boots e
ai sandali flat oltre alle infradito.
Kallisté è un brand apprezzato dalle donne che amano i tacchi, ma anche da coloro che vogliono
stare comode con indosso le ballerine.
KANDEE SHOES
www.kandeeshoes.com
Celebrità, stampa, consumatori e designer sono in una frenesia per soddisfare il loro dente dolce con
Kandee Shoes. Fin dalla sua nascita poco più di cinque anni fa, Kandee Shoes, rinomato marchio di
scarpe britannico, ha raccolto seguaci cult in tutto il mondo.
Icone della moda e celebrità come Cara Delevingne, Kendall Jenner, Rita Ora, Jessie J, Kim
Kardashian, Little Mix e Millie Mackintosh sono solo alcuni nomi che vengono avvistati
regolarmente Kandee Scarpe.
Il marchio è anche uno dei preferiti con le principali pubblicazioni di moda e lifestyle tra cui Vogue,
InStyle, Cosmopolitan, Grazia, Ciao, Fascino e Look.
Nonostante la sua popolarità virale internazionale tra l'industria e celebrità, Wayman è intenzionata
a mantenere il marchio 'strada-cred' attraverso un'alta moda che incontra la filosofia high street.
Che cosa gli altri hanno da dire su 25 anni di età Josh Wayman e il suo genio del design?
Esperti del settore hanno etichettato il giovane esperto di stile come il “Mark Zuckerberg di scarpe”.
Il CEO di Kandee Scarpe Josh Wayman dice: “La mia decima collezione ha qualcosa per tutti gli
amanti delle scarpe!” Ho volutamente spinto i confini di quest'anno e disegnato alcuni stili audaci
che fashioniste di tutto il mondo saranno sicure di innamorarsi!
KANGRA CASHMERE
www.kangra.it
Kangra Cashmere è un brand di Reggio Emilia produttore di maglieria e capi d'abbigliamento in
cashmere per uomo, donna e bambino, nato dall'esperienza quarantennale dell'azienda produttrice,
fondata nel 1967 dal suo attuale proprietario Paolo Montermini.
Il cashmere detto anche "vello d'oro" e "fibra dei re" che si ricava dal manto di una particolare
specie di capre che abitano gli altipiani dell'Asia, nel 1995 diviene la vera passione del sig.
Montermini, che ha individuato nel cashmere il filato su cui puntare all'interno della sua azienda
Hadam's.
Kangra offre capi basici ma di altissima qualità con una rete vendita dedicata rivolta a negozi
tradizionali e boutiques.
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Con il tempo vengono aggiunti anche capi realizzati in filati misti, ma sempre e solo di alto profilo,
come lane merinos, alpaca e seta.
Per la produzione Hadam's si rivolge prevalentemente a piccoli laboratori della zona, che
garantiscono qualità ed efficienza .
Nel 1990 il maglificio di Reggio Emilia punta sul made in Italy, sul nobile filato del cashmere e
sulla lavorazione artigianale, creando il marchio Kangra. Il nome della griffe si ispira all'omonima
regione della Mongolia, famosa per il prezioso cashmere.
Le collezioni pregiate e accessibili, sono pensate per l'inverno e per la bella stagione, per la quale
Kangra realizza appositamente capi freschi in seta-cotone e in cashmere estivo, un filato
leggerissimo trattato con esclusive tecniche di lavorazione, che sfruttano la naturale proprietà
termoregolatrice della nobile fibra.
Le raffinate proposte racchiudono in sé stile glamour, tradizione e praticità, interpretando una sobria
eleganza dalle linee essenziali. Il guardaroba Kangra si declina nei colori neutri e classici, fino alle
tinte fluo.
Pullover, maglie basic in seta, cotone e cashmere, con tasche a canguro, con toppe applicate a
contrasto o "ton sur ton", e poi ancora, polo a righe e sciarpe dall'effetto delavé.
È il 1967 quando a Reggio Emilia nasce Hadam’s, azienda che ha fatto del cashmere di qualità la
propria vocazione. Dopo anni dedicati alla lavorazione di filati pregiati, infatti, dal 2000 Hadam’s
focalizza la propria attenzione sulla fibra nobile per eccellenza, costruendo su questo filato unico al
mondo un’identità forte, competitiva e rigorosamente legata al prodotto.
La profonda conoscenza della materia prima, il rapporto diretto con i paesi produttori e la costante
cura della qualità in ogni fase permettono oggi a Hadam’s di presentarsi come un’azienda seria, in
grado di ascoltare, interpretare e soddisfare la domanda finale grazie al proprio marchio di
abbigliamento per uomo, donna e bambino: Kangra.
Il cashmere tra cultura e passione.
Quando il principio che guida un’intera azienda è la qualità, i risultati si vedono. Come in Hadam’s,
dove ogni momento della produzione, dalla selezione delle materie prime fino alla distribuzione, è
contraddistinto da una perenne ricerca della perfezione.
Non solo i capi Kangra sono realizzati con i filati più pregiati, accuratamente selezionati secondo
provenienza, finezza e lunghezza delle fibre; ma nella loro lavorazione si presta grande attenzione
alla purezza del cashmere e alle sue benefiche proprietà, verificando l’assenza di sostanze nocive
nel rispetto delle più restrittive disposizioni in materia di prodotti tessili.
Ma l’amore di Kangra per questo nobile materiale va oltre obiettivi puramente commerciali: ogni
capo infatti viene confezionato in una custodia traspirante e dotato di uno speciale kit di
manutenzione per una corretta conservazione nel tempo, mentre gli agenti che rappresentano il
marchio globalmente sono formati e aggiornati per poter diffondere la cultura del cashmere nel
mondo.
Un marchio solido ma in constante divenire, che unisce sotto un unico nome stile, comfort, purezza
della materia prima e un’esperienza di oltre 45 anni. Tutto questo è Kangra, brand che traduce la
passione per l’artigianalità, la ricerca della qualità e la tendenza all’innovazione tipiche di Hadam’s
in tre collezioni dedicate a uomo, donna, junior e baby.
Ogni capo firmato Kangra è pensato da un gruppo di lavoro interno ispirato dall’eccelsa qualità dei
materiali per realizzare capi belli, confortevoli e con un ottimo rapporto qualità prezzo: grazie a una
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filiera integrata che va dall’approvvigionamento alla distribuzione, infatti, Kangra garantisce prezzi
equi e stabili, per una visione del cashmere orientata sia al lusso sia al benessere.
Il cashmere
L’essenziale è invisibile agli occhi
Il cashmere è una fibra preziosa che nasce in luoghi remoti e abitati da popoli con una cultura
millenaria che intorno ad essa hanno costruito una tradizione antica e in costante trasformazione.
Noto anche come vello d’oro e fibra dei re, il cashmere è ricavato dal manto di una particolare
specie di capra che abita gli altopiani impervi e solitari dell’Asia – localizzati principalmente tra
Cina, Mongolia, Iran e Afghanistan – oppure di Turchia, India e Russia.
A causa delle ostili condizioni climatiche e ambientali in cui vivono, le capre sviluppano un
caratteristico vello che in superficie appare lungo e folto, con fibre relativamente grossolane dette
giarre. Eppure, come in ogni mistero che si rispetti, il vero tesoro è nascosto alla vista: è nel
sottovello infatti che si trova la parte più preziosa, chiamata duvet o borra, costituita da una
lanugine morbida, liscia e finissima.
Proprio da questa, e solo da questa, nasce il vero cashmere, fibra nobile e antica che Kangra lavora
con sapienza per creare capi unici, confortevoli ed esclusivi.
Una scelta di benessere
Il cashmere puro possiede proprietà che proteggono il corpo e garantiscono una vestibilità
ottimale in ogni stagione.
Morbidezza
Straordinariamente soffice, delicato e morbido al tatto, il cashmere di prima scelta offre la massima
tollerabilità al contatto.
Isolamento termico
In virtù dei climi in cui nasce, il cashmere ha un’eccezionale capacità di termoregolazione che
consente di mantenere costante la temperatura del corpo in ogni condizione di tempo.
Igroscopicità
Il cashmere assorbe l’umidità, e quindi il sudore, generando un benefico effetto traspirante che
mantiene asciutto il corpo.
Antistaticità e igiene
Il cashmere garantisce la massima igiene, perché non accumula elettricità e non attira polvere
dall’ambiente.
Dalla cina con calore
Le capre da cashmere sono suddivise in vere e proprie razze, secondo il clima in cui crescono,
l’alimentazione e il tipo di allevamento.
A causa di temperature particolarmente rigide, le capre cinesi – e in particolare quelle della Inner
Mongolia, nel nord est della Cina – presentano il vello migliore, da cui nasce il cashmere più
prezioso, caratterizzato da un’impareggiabile finezza, sofficità e lunghezza delle fibre.
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Per mantenere e rinforzare ogni giorno la propria promessa di qualità al cliente, Kangra importa
esclusivamente la materia prima proveniente da questa regione, selezionando per la produzione solo
le fibre più nobili e pregiate.
Raccolta: le tecniche
Le operazioni di raccolta cominciano in primavera, nel periodo della muta delle capre; poiché le
tecniche utilizzate in questa fase influiscono sulla qualità del prodotto finale, Hadam’s segue l'intera
lavorazione, così da garantire l’eccellenza del risultato.
La materia prima da cui nascono i filati più nobili si ottiene tramite la pettinatura, che permette di
ricavare da ogni capra dai 200 ai 300 grammi di duvet, quantità che nelle fasi di selezione e
raffinatura si riduce ulteriormente. La complessità dell’operazione, l’eseguo volume di materiale
ottenuto e la lontananza dei luoghi di origine sono alcune delle variabili che rendono il cashmere un
materiale tanto prezioso e esclusivo.
Antica tradizione, spiccata innovazione
Anni di esperienza in questo settore hanno permesso ad Hadam’s di presentarsi come custode dei
segreti di questa nobile fibra, focalizzando ogni risorsa sull’eccellenza del prodotto finale. I capi
firmati Kangra nascono infatti dall’arte più sapiente, un minuzioso lavoro artigianale da cui
prendono vita modelli preziosi per le finiture a mano, le applicazioni e gli accessori abbinati.
Raffinate ma essenziali, le collezioni Kangra comprendono capi unici, di tendenza nelle linee e nei
particolari, in grado di esaltare la libertà di una moda che fonde eleganza, comfort e benessere.
Oltre a una lavorazione sapiente, Kangra interpreta il cashmere secondo le esigenze della
contemporaneità, mostrando una spiccata tendenza per l’innovazione funzionale. Un esempio è il
cashmere estivo, filato dotato di eccezionali caratteristiche di leggerezza e termoregolazione grazie
a un trattamento esclusivo; o ancora la linea cashmere per i più piccoli, una delle prime mai
realizzate, presentata da Kangra nel 2004 nella prestigiosa vetrina di Pitti Bimbo.
KAPRAUN
www.kapraun-ledermoden.de
Kapraun è un brand tedesco di capispalla maschili specializzato in giacche in pelle, apprezzato per
l'alto livello di competenza tecnica e per la sofisticata visione creativa, bilanciata tra stile classico e
moderno.
Fondata nel 1961 con base a Großostheim, vicino Francoforte, l'azienda manifatturiera negli ultimi
50 anni si è imposta sul mercato di settore grazie alla passione. al know-how nella lavorazione di
pellami di pregio e all'attenzione riservata ai dettagli.
Per soddisfare i severi standar qualitativi e per garantire il massimo comfort, Kapraun realizza i
propri capi a mano utilizzando esclusivamente i migliori materiali naturali, dall'anguilla alla capra
reperiti nelle migliori concerie.
Anche i materiali utilizzati per le fodere, le pelliccie, gli accessori in cashmere e altre componenti
come i bottoni in corno, le zip e i gemelli provengono da alcune tra le migliori aziende di tutto il
mondo.
Kapraun è oggi presente in 43 diversi paesi e distribuito esclusivamente in retailers selezionati.
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KAREN MILLEN
www.karenmillen.com
Karen Millen è un brand d’abbigliamento inglese che si focalizza nella produzione di vestiti e
accessori per la donna.
Fondato nel 1981 da Kevin Stanford e Karen Millen, il marchio ha cominciato con la produzione e
la vendita di camicie bianche tra i loro amici e, solo nel 1983, riescono ad aprire il loro primo
negozio nel Kent.
Da allora l'azienda ha continuato ad espandersi, e la sua presenza globale si estende oggi, dal Regno
Unito fino in Europa, Russia, Asia e Australia.
Gemma Metheringham è diventata il direttore creativo della griffe nel 2006, supervisionando un
team di dodici designer che lavorano nel mondo del ready-to-wear, degli accessori e in varie
collezioni di lingerie.
Karen Millen produce così dodici collezioni ogni stagione che coprono sia il day wear che
l’abbigliamento più formale.
Vestitini per l’ufficio, capi classici per la sera, ma anche cinture, borse, orologi gioielli e occhiali da
sole, creazioni dal tratto decisamente glamour, adatto alle donne senza compromessi di oggi.
Karen Millen è conosciuto in tutto il mondo per pezzi perfettamente tagliati, tra cui giacche di pelle
di tendenza, cappotti dal fitting perfetto e pantaloni dalla vestibilità impeccabile, la cui palette
cromatica si aggira tra tonalità ombrose e oscure com il nero, il grigio e il marrone.
Una delle grandi storie di successo della moda britannica, Karen Millen continua ad affermarsi
come uno dei principali attori nel mercato globale, con una crescita fenomenale su scala
internazionale indipendentemente dal clima economico mondiale.
KARL LAGERFELD
www.karllagerfeld.com
Karl Lagerfeld è la linea di abbigliamento di lusso e accessori per donna, fondata nel 1998
dall'omonimo designer nato ad Amburgo, considerato "l'eminenza grigia" della moda
internazionale, che presenta a Parigi la sua prima eponima collezione di prêt-à-porter femminile.
Oltre ad essere una figura autorevole nella Fashion Industry, Karl è anche fotografo, costumista,
scenografo, illustratore ed ha avuto un intuito particolare nel rinnovare le griffe di cui si è occupato,
come Fendi e Chloé. Poliglotta amante dell’arte, dell’architettura, dell'Illuminismo e del lusso
raffinato, Lagerfeld è anche il direttore creativo della maison Chanel.
Il "Kaiser" della moda propone una moda concreta e allo stesso tempo sofisticata, fatta di tocchi
eccentrici, armonie degli opposti, tagli geometrici, materiali preziosi e dettagli ricchi. La sua
collezione rivisita i trends del passato ma al tempo stesso guarda al futuro, per dare vita ad un
glamour contemporaneo composto di mini dresses e "hot pants" che sottolineano la rotondità dei
fianchi della donna, ma anche salopette con cinghie, bustier senza le spalline, giacche asimmetriche
o con spalle arrotondate.
Gli abiti sono realizzati in seta o con sovrapposizioni in filigrana d'argento, che ritorna come colore
irrinunciabile su pantaloni e boleri. Tra citazioni "fin de siècle" e mood rock, Karl Lagerfeld
propone vestiti con spalle a sbuffo, leggings di pelle, capi dai volumi a cono e topwear in chiffon
plissettato, decorato con perline.
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Oggi lo stilista tedesco firma con il suo nome tre collezioni: "Karl Lagerfel" womenswear,
"Lagerfeld" ready-to-wear per uomo e "K Karl Lagerfeld" linea giovane "stilish", dall'estetica
androgina e con un ampio assortimento di capi in denim.
KAUMANFRANCO
www.kaufmanfranco.com
Kaufmanfranco è un brand d’abbigliamento femminile creato dai designer Ken Kaufman e Isaac
Franco con la voglia di offrire una nuova raffinatezza, funzionalità, artigianalità, insomma, una
sensualità consapevole del corpo della donna.
La collaborazione tra i designers Ken Kaufman e Isaac Franco è caratterizzata da un dialogo spesso
taciuto, sempre sottinteso, creativo: una collisione di contrasti, un equilibrio di raffinatezza e
ribellione. Kaufman e Franco hanno condiviso varie esperienze presso le griffes Valentino, Ungaro
e Anne Klein, prima di fondare il brand nel 2004.
La semplicità è un elemento unificante del marchio nato per progettare vestiti ingannevolmente
sobri, ma molto complessi, non solo nelle decorazioni, ma nei tagli, tessuti e nei dettagli minuziosi.
Mini-gonne di pelle nera, tubini in chiffon e pantaloni a sigaretta si alternano a giacconi e gilet di
pelliccia, long dress metallici, tubini con strass, capi caratterizzati da quel giusto mix di
combustibile tra un mood essenziale e raffinato, che produce calore e equilibrio.
Le collezioni sono impregnate da un’energia viscerale, complessa e provocatoria, enfatizzata da
tagli e volumi aderenti.
La semplicità è un elemento unificante del marchio Kaufmanfranco, sottolineato da atmosfera
decisamente noir, di quella estrapolata dal mondo cinematografico di misteri, spionaggio e segreti.
Non a caso, l'eroina firmata Kaufmanfranco è vestita di tonalità scure, completi di pelle sado-chic,
soprabiti bordati di pelliccia, trame effetto trasparenza, ma anche seduzione dark grazie ad abiti
lunghi e affusolati che mettono in mostra spalle e scollatura o mises ricamate di paillettes silver all
over.
Ken Kaufman e Isaac Franco progettano una collezione femminile in una palette di colori sensuale
e ultra chic, impressa su tessuti come la seta, il jersey e la pelle scamosciata.
Il duo creativo, inoltre, è amatissimo da una serie di celebrità, tra cui Taylor Swift, Jane Krakowski
a Jennifer Aniston.
KEN SCOTT
www.kenscott.it
«Il maestro dei fiori stampatissimi... aristocraticizza anche i fiori di campo, adopera, pensa, si
muove in un ideale di universo fiorito... nessuna via di mezzo.
Il semplicissimo, il nulla-vestito-di-niente, o preziosismi alessandrini, squisitezze che si avvolgono
su se stesse a spirale».
Dino Buzzati. “Corriere della Sera” - 17 luglio 1963.
Ken Scott, lo stilista della modernità e del colore, il “giardiniere della moda” dall’eclettica
personalità. Arte fatta di peonie, rose, papaveri, girasoli, petunie e astri. Un rigoglio di fiori e natura
che si spargono su camicie, foulards, beach-jamas, bikini, chemisier. E poi su borse, valigie, tessuti
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e oggetti per la casa… Un turbine creativo che ben si adattava a quella che sarebbe stata una delle
stagioni più straordinarie della moda che segnò i Sixties e si impose come vero e proprio cult della
cultura Seventies.
Oggi quello spirito e quell’idea del colore e dello stampato continuano a vivere grazie alla Ken
Scott Foundation, creata dallo stilista nel 1989, che custodisce e utilizza tutto il materiale
dell'archivio storico. Lo Studio Ken scott prosegue l'opera mantenendone lo stile.
KENNETH JAY LANE
www.kennethjaylane.net
Kenneth Jay Lane è uno tra i fashion designer di gioielli più famosi nel mondo.
Orafo passionale e dalla smisurata inventiva, Jay Lane da più di cinquant’anni continua a creare
monili per regine, first lady e celebrities.
Inizia la sua carriera disegnando scarpe per la Maison Dior, ma nel frattempo comincia a creare
bijoux, utilizzando materiali normalmente impiegati nelle produzione di calzature, come pelle,
metalli e pietre semi preziose.
Si dedica, inoltre, a collaborazioni con lo staff artistico di Vogue America e lavora, a Parigi, a
fianco di Roger Vivier.
I gioielli di Kenneth Jay Lane, da sempre, sono oggetti desiderati dalle donne di tutto il mondo,
oltre che dei veri e propri pezzi da collezione, al pari di Bulgari, Van Cleef & Arpels e Cartier.
Considerato il pioniere della “costume jewellery”, Kenneth è il punto di riferimento per personalità
blasonate che vogliono indossare un suo gioiello per immortalare nella memoria un evento
mondano.
Barbara Bush, per esempio, ha indossato una collana firmata Kenneth Jay Lane al ballo per
l’elezione del presidente degli Stati Uniti d’America, ed anche Jackie Kennedy, o il direttore di
Vogue America, Diane Vreeland, non sono riuscite a resistere allo scintillio di uno di questi bijoux.
Oggi, tra le adepte di questa storica griffe ci sono star del calibro di Sarah Jessica Parker, Madonna
e Mischa Barton.
Gioielli affascinanti che riescono ad ammaliare le donne facendole sentire speciali e desiderabili
con indosso un bangles sfarzoso o un collier a più fili stracolmo di pietre color smeraldo.
Appariscenti, chiassosi e stravaganti questo tipo di jewelry, negli anni, sono riusciti a tramutare in
gioiello, qualunque cosa: dagli animali della giungla, alla fauna marina, a foglie, arbusti e fiori di
ogni tipo, fino a forme più geometriche e regolari.
Un tripudio di pietre preziose, semi-preziose e strass incastonate su smalti e placcature, permettono
a questo incontrastato brand di reinventarsi sempre, di gioiello in gioiello.
KENZO
www.kenzo.com
Kenzo è una maison francese per uomo, donna e bambino, fondata nel 1970 dal designer
giapponese Kenzo Takada.
Il designer non appena apre la porta della sua boutique parigina in Rue Vivienne, rivoluziona lo
stile dell'epoca con nuovi materiali, tessuti e scelte stilistiche, dove i motivi tradizionali nipponici,
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tra miti e leggende, incontrano il fermento culturale e artistico che imperversa in quel periodo in
Europa.
La griffe Kenzo, appartenente dal 1993 al gruppo LVMH, oggi come prima, ha lo scopo di
coniugare lo stile occidentale con quello orientale, in particolar modo quello giapponese, riadattato
poi in chiave moderna.
Le tonalità e i grafismi delle sue stampe, derivate dall’arte giapponese della xilografia, si coniugano
perfettamente con la tradizione couture parigina.
Quella di Kenzo è sempre stata, infatti, una moda divertente, giovane, versatile che coincide alla
perfezione con la «joie de vivre» di Renoir, impressionista che ha fatto dei suoi fiori un elemento di
riconoscimento, proprio come Kenzo.
Dopo il ritiro di Takada nel 1999, successivamente, nel 2003, Antonio Marras diventa il nuovo il
direttore artistico della griffe francese, presentando collezioni di pret-à-porter ammalianti, che
raccontano la "moda emozionale" della maison attraverso un linguaggio contemporaneo, sempre in
continua fusione poetica tra l’arte e il fashion system.
Nell'incontro tra cultura e design, la sartorialità, il colore e l'amore per i dettagli ricchi di
decorazioni, sono la cifra stilistica di Kenzo, che trae sempre nuove ispirazioni dalle arti visive, da
Klimt, al cinema noir degli anni '30 e dal folklore popolare: costumi tipici sardi, suggestioni
orientali e kimono giapponesi, oltre che da influenze russe.
Marras, inoltre, ricollega al brand, il background culturale ereditato della Sardegna, sua terra
d’origine.
Altro capitolo importante per la storia di Kenzo è stato scritto dai profumi, che hanno reso noto il
marchio al grande pubblico, come il Kenzo pour Homme del 1991, il Kenzo Amour del 2006 e il
celebre Flower by Kenzo del 2000.
Atmosfere eteree, fragranze voluttuose e scenari incantati accompagnano quindi le collezioni Kenzo
da sempre.
Romantiche e a tratti esoteriche, famose per le sovrapposizioni di preziosi tessuti e mix stilistici, i
capi Kenzo traggono ispirazione dalla forza del caleidoscopio cromatico, dove i blu, grigi, bianco e
nero, beige, verde muschio, senape e mirtillo, sfumano in lussuose fantasie bucoliche, distorsioni
geometriche e motivi check.
Abiti lunghi, ampie tuniche e maglieria, sono arricchiti da composizioni floreali e ricami, accennati
o "full screen", in contrasto con leggings impalpabili, giacche monocromatiche e completi rigorosi e
militareschi.
Nel 2011, anche Marras abbandona il gruppo per dedicarsi a suoi progetti personali, e la griffe
Kenzo sceglie come direttori creativi, il duo artistico formato da Humberto Leon e Carol Lim,
entrambi di origine asiatica.
Humberto e Carol, giovani co-fondatori di Opening Ceremony, il famoso concept store di New
York, sviluppano un nuovo tipo di approccio “no couture”, attraverso una moda destrutturata nelle
forme, nei materiali, nelle stampe e nei colori, partendo dalla revisione del logo stesso e
arricchendo, poi, le collezioni con materiali innovativi, colori e stampe di derivazione urban,
mescolandoli alla creatività e la freschezza dello street style newyorchese.
Con il loro talento creativo hanno avuto il compito di portare freschezza e un lusso casual senza
dimenticare l’heritage di Kenzo, fatto di stampe dai colori vivaci, silhouettes ampie e lineari.
La loro missione è rivolta a conquistare una nuova clientela, senza abbandonare quella storica del
brand, merito anche del modo giovane e divertente che la coppia creativa ha di utilizzare la propria
immagine sul web e di sviluppare il loro rapporto con le celebrities.
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ll risultato è una collezione composta da capi tutti desiderabili, facili da abbinare, come pantaloni,
jeans, bomber con maniche raglan, giacche, abiti in jacquard o stampati in lamé.
KETTLEBELL JEWELS
www.kbjewels.it
Kettlebell Jewels è un marchio milanese di bigiotteria e accessori femminili. Il progetto nasce
dall'unione delle due passioni dei designers: i gioielli e le Kettlebell.
Oggi Kettlebell Jewels è un marchio venduto in più di cinquecento negozi in Italia e in Europa.
Distributori ufficiali per l'Italia dei marchi MyKitsch e RaimbowLink, il brand è stato creato nel
2011 tramite la creatività e l'amore per la moda.
Sempre alla ricerca di prodotti originali e mai banali, realizzati a mano in laboratori a Milano, la
coppia di designers, Luca Pirani e Valery Darwich, pone il Kettlebell, un attrezzo sportivo utilizzato
fin dall'antichità da diversi popoli per l'allenamento dei soldati, oggi utilizzati in numerosissime
palestre per l'allenamento funzionale, come elemento decorativo per collane e bracciali.
Da qui l'idea della creativa di creare una prima collezione di gioielli utilizzando piccole miniature
delle Kettlebell, inserendo successivamente nei gioielli altri piccoli charms che caratterizzano ogni
singola collezione: guantoni da box, stelle e stelline multicolor e teschi.
Oggetti di design, inediti e di fattura artigianale, pronti a lanciare nuove tendenze nascono dalla
voglia di unire la passione per i gioielli, alle miniature degli strumenti più utilizzati
nell’allenamento Crossfit : le Kettlebell RKC, le Ghirie, le Clubbells e la Ruota.
Dei veri e propri portafortuna in formato bracelets lanciati per caso un giorno da Valery come un
hobby che poi è diventato un vero e proprio lavoro.
Dopo aver studiato Fashion Business all'Istituto Marangoni a Milano, la Darwich è entrata a far
parte del mondo dei gioielli seguendo il mercato americano per una società italiana di gioielli
preziosi, imparando così le regole del gioco.
La designer dopo aver comprato le sue prime pinze a New York, ha cominciato a realizzare nel
tempo libero orecchini con perline in Swarovsky, per poi diventare "the queen of bracelets", grazie
a dei bracciali di tutte le dimensioni che s’indossandoli in genere a gruppi sul polso.
I materiali utilizzati sono dei più svariati: dai metalli, ai cordini in cotone, ma anche seta, legno,
ceramiche e vetro.
Tutti rigorosamente made in Italy, con qualche creazione realizzata apposta da artisti thailandesi e
cubani, ogni creazioni Kettlebell Jewels è rigorosamente handmade.
KINLOCH
www.kinloch.it
Kinloch è un marchio italiano che si focalizza nella produzione di sciarpe, scialli, foulard, cravatte e
pochette in seta e cashmere.
Kinloch è un brand di lusso firmato dell’italo scozzese Marco Kinloch Herbertson.
Il desiderio di sviluppare questo brand parte dalla Sicilia, presso la dimora settecentesca della
moglie Antea Brugnoni Alliata, discendente di un’antica famiglia siciliana e appassionata
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conoscitrice del mondo arabo, quest’avventura familiare alla ricerca di un design dal sapore al
contempo originale e retrò che sta rapidamente portando il marchio ad una visibilità internazionale.
Il team si è recentemente strutturato grazie alla presenza della milanese Sum Ventures di Davide
Mongelli, presidente del brand, la cui esperienza ed il cui entusiasmo sostengono la crescita del
marchio e il suo corretto posizionamento in Italia e all’estero. Veri e propri sogni onirici in formato
carrè che ricordano i fondali siciliani.
Kinloch si rifà all'infinito viaggiare e, in un giro di valzer, il fruitore si immagina di visitare i luoghi
della Sicilia e i teatrini nipponici.
I foulards, in seta come in cotone o cashmere, sono decorati con coralli in fondali più chiari o
ambrati, pesci raccolti dalle tonnare e bolle che fuoriescono dal mare spumeggiante, ma anche
avventurosi viaggi ed esotici.
Un’esplosiva Sant’Agata sfila sui viali catanesi con trionfanti luminarie e simbolici fichi d’India
che incorniciano l’evento.
Le maioliche inserite nella cucina siciliana, compongono un fondo floreale con l’arredamento di
una semplice eleganza da cui traspare il calore della terra.
Personaggi nipponici, lottatori e guardiani, usciti dall’Impero nipponico, che con le loro spade,
sembrano quasi inscenare un pezzo teatrale, su un fondo di rondini danzanti.
Aironi aprono le ali sul fondo di un cielo di un intenso blu estivo, appoggiandosi a riposare su
cornicioni di palazzi barocchi.
Motivi dai colori accattivanti, dal design pulito e dalla creatività travolgente, sono l'essenza delle
collezioni firmate Kinloch che presentano un brulichio di animali e decori provenienti da ogni
angolo del pianeta, stampati su tessuti pregiati che contraddistinguono il marchio.
Alla seta si aggiunge il cachemere, italiano, purissimo e brevettato, ma anche il cotone, al quale è
stato dato un ruolo di rilievo nel veicolare colori e temi dell’estate.
Non mancano i riferimenti alla Sicilia, prima ispirazione del designer del marchio, avvolti in una
leggera ironia grazie al tratto manga dei disegni dove galline razzolano tra sontuosi fregi barocchi di
una Catania lavica e una foresta di corallo gigante che ospita stormi di fenicotteri bianchi.
La gamma di prodotti, che spazia dai carré 90x90 cm, alle cravatte sfoderate sette pieghe, fino ai
pregiati scialli in cachemire 140x140 cm, presenta persino l’hijab, cioè il velo da donna, in seta e
cachemire.
Un prodotto dai disegni ricercati, scelti in conformità alla legge coranica, che rappresenterà
quest’anno un tocco di eleganza imprescindibile non solo per le musulmane, ma per tutte le donne
in cerca di una raffinata originalità.
La bellezza dei disegni, la qualità dei tessuti e la delicatezza della lavorazione, eseguita interamente
a mano in Italia, hanno permesso a Kinloch di essere presente in alcune delle più prestigiose
flagship store d’Italia.
KOHSHIN SATOH
www.kohshinsatoh.jp
Kohshin Satoh è una maison giapponese nata nel 1975 e da oltre 35 anni rappresenta una moda di
lusso con più di 40 collezioni realizzate.
Nel 1986 presenta le sue prime collezioni uomo a Parigi e in seguito a New York indossate da artisti
importanti dell’epoca tra cui Andy Warhol e il trombettista jazz Miles Davis.
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Kohshin Satoh è diventato leggenda nella storia della moda giapponese e nel mondo grazie a uno
stile altamente sartoriale e all’uso sperimentale di tessuti e strutture diverse.
KOTUR
www.koturltd.com
Kotur è un marchio di minaudière e di calzature creato da Fiona Kotur nel 2004.
Ogni collezione si basa su pochette e clutch rigide indossate dalle stelle del cinema durante i vari
red carpet.
Le borse da sera Kotur sono ideali per la donna moderna che ha bisogno di sfoggiare accessori
glamour da abbinare a evening dress.
Dai modelli più tradizionali, alle collaudate clutch a scrigno, la linea consta anche di audiere
rettangolari, dalla forma allungata, e di modelli che sembrano rievocare la boccetta di un profumo o
di uno smartphone.
Spiccano nella gamma creazioni realizzate con pellami pregiati, come la stampa rettile declinata in
colori insoliti come il rosa cipria, il turchese e il verde smeraldo, senza trascurare il giallo ocra e i
colori dell’argento e dell’oro.
KRIZIA
www.krizia.it
Mariuccia Mandelli in arte Krizia è una stilista e imprenditrice italiana, tra le più famose creatrici di
moda.
Il nome Krizia è preso dall'ultimo Dialogo incompiuto di Platone incentrato sulla vanità femminile.
Nata a Bergamo nel 1925, fin da giovane nutre un'incontenibile passione per la moda, dimostrando
precocemente una particolare attitudine per il taglio, il cucito e l'ideazione di capi d'abbigliamento.
Studia in Svizzera e, spinta da una zia, tenta il concorso per diventare insegnante. Divenuta maestra
elementare, lascia la cattedra per aprire un laboratorio a Milano, dove, con l'amica Flora Dolci,
inizia a produrre gonne e vestiti semplici, dalla linea essenziale e fresca.
Nel 1957, Krizia espone una serie di “abiti-frutta” al SAMIA (Salone mercato internazionale
dell'abbigliamento), una delle prime manifestazioni in cui le collezioni di moda venivano presentate
al pubblico, facendosi notare dai compratori, anche americani, e da Elsa Robiola, figura-chiave
della storia del giornalismo di moda italiano, che in un articolo sull'evento torinese segnala le idee
giovani della neonata Casa di moda.
Nel 1964, con una collezione interamente giocata sui toni del bianco e del nero presentata a Firenze
presso Palazzo Pitti, ottiene il premio "Critica della moda", assegnato per la prima volta a una
donna e, in precedenza, solo allo stilista fiorentino Emilio Pucci.
Verso la fine degli anni sessanta sposa Aldo Pinto. Nello stesso periodo dà vita a Kriziamaglia, per
la quale vengono inaugurati nuovi spazi produttivi a Sesto Ulteriano, e a Kriziababy, con un proprio
stabilimento nel bergamasco.
Nel 1971, quando la moda prevedeva solo il maxi ed il midi, presenta una collezione di pantaloncini
cortissimi (hot pants), con i quali, a Capri, si aggiudica il premio “Tiberio d'oro”. Gli accostamenti
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arditi, l'uso di materiali insoliti, come la gomma, il sughero e l'anguilla, e le forme audaci le valgono
il soprannome di "Crazy Krizia", assegnatole dalla stampa americana.
Al '78 risale l'accordo con la Florbath per la produzione di fragranze. Nel 1980 debutta il primo
profumo, K de Krizia, con boccetta disegnata da Pierre Dinand e traccia olfattiva firmata da
Maurice Roucel. Negli anni seguiranno, fra gli altri, i profumi Krizia Uomo (1983) e Teatro alla
Scala by Krizia (1986).
Nel 1982 fa parte di un gruppo di otto stilisti internazionali inviati dal MIT di Cambridge alla
mostra "Intimate architecture: contemporany clothing design".
Nel 1984 acquista dalla Montecatini il Palazzetto Melzi D'Eril, al civico 19 della milanese via
Manin, e, nel 1985, vi trasferisce la sede dell'azienda, gli atelier e lo showroom. Nelle adiacenze del
nuovo headquarter, al civico 21, sorge lo Spazio Krizia, un teatro progettato per ospitare sfilate,
presentazioni ed eventi culturali. Nello stesso anno diventa socia della casa editrice La Tartaruga.
Nel 1986 è ricevuta al Quirinale per la nomina a commendatore della Repubblica Italiana. Con lei i
colleghi Giorgio Armani, Gianfranco Ferré, Gianni Versace e Valentino Garavani.
Nel 1988 lancia la linea Krizia Uomo.
Inaugura il K Club sull'isola di Barbuda, resort che per diverse stagioni fu scelto come meta delle
vacanze dai reali inglesi.
Da un accordo con la Miroglio di Alba nasce la linea a taglie conformate Per te by Krizia, cui, negli
anni, seguirà la linea Per te Aktive by Krizia, destinata ad una clientela più giovane.
Nel 1995, alla Triennale di Milano, viene presentata la retrospettiva "Krizia. Una storia" per
celebrare i quarant'anni di lavoro della stilista.
Nel 1999, la New York University le apre, per la prima volta a un fashion designer, la sua Grey Art
Gallery, ospitando l'exhibition “Krizia”, con le scenografie di Dante Ferretti. Nello stesso anno
porta online la sfilata di presentazione della proposte per la primavera-estate 2000.
La Morris Profumi di Parma diventa nuova licenziataria per la linea di profumeria: sono introdotte
nel mercato nuove fragranze, fra cui Eau de Krizia e le due versioni, maschile e femminile, di
Istinto.
Nel 2001 il Museo d'Arte Contemporanea di Tokyo ospita la mostra “Krizia Moving Shapes”, che
racconta il lavoro di quasi mezzo secolo.
Dai primi anni del Duemila collabora con giovani talenti per la progettazione delle collezioni. Fra i
più noti, Alber Elbaz, Jean Paul-Knott, Hamish Morrow, Giambattista Valli e Gianluca Capannolo.
Da qualche anno la Miriade S.p.A. in collaborazione con la Krizia S.p.A. produce una linea di
accessori (borse, cinture, scarpe) per la seconda linea della maison, KRIZIAPOI. Il target di
riferimento è giovane e i prodotti sono freschi e modaioli. Il designer che si occupa della
realizzazione della collezione è il giovane Fulvio Ruggiero.
In collaborazione con The First S.p.A, nuovo licenziatario per le linee di profumeria, a fine 2012
sono annunciati il restyling ed il rilancio delle due storiche fragranze della Maison, K de Krizia e
Krizia Uomo.
Nel 2013 debutta Krizia Teen, collezione pensata per le più giovani.
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KURT GEIGER
www.kurtgeiger.com
Kurt Geiger nasce come rivenditore mondiale di scarpe di lusso e accessori firmati, per poi creare
un vero e proprio brand, votato come marchio di calzature più cool del Regno Unito dai lettori di
Vogue.
Dalla prima apertura a Bond Street a Londra nel 1963, Kurt Geiger è diventato, col passare degli
anni, leader in Europa per quanto riguarda le calzature di design per uomo e per donna.
Oggi l'azienda vanta cento negozi in tutto il mondo e cento concessioni nel Regno Unito, grazoe
alle quali il marchio riesce a vendere più di due milioni di paia di scarpe ogni anno, anche attraverso
canali come i grandi magazzini Harrods, Selfridges, Fenwicks, House of Fraser e John Lewis.
Kurt Geiger propone tre linee proprie: Kurt Geiger Londra, KG Kurt Geiger e Carvela Kurt Geiger.
Nell’Autunno 2011 inoltre, il brand londinese ha implementato la gamma con una linea completa di
accessori, disponibili esclusivamente nei suoi monomarca.
La nuova linea consta di accessori che vanno dalle borse alla piccola pelletteria, dalle cinture fino
agli orecchini.
Le calzature Kurt Geiger sono rinomate per la loro comodità e per la loro attenzione verso
qualunque tipo di trend stagionale, ricalcando e riprogettando a un prezzo moderato, alcune delle
scarpe cult e più rappresentative delle grandi griffe in voga sul mercato.
286
L
LA MARTINA
www.lamartina.com
La Martina è un’azienda a gestione famigliare per lo stile di vita del polo, dotata di una divisione
strategica di vendita al dettaglio e di una filosofia centrata su ciò che questo sport rappresenta.
Investendo in attrezzature tecniche, conducendo ricerche in laboratorio e sviluppando prodotti
d’avanguardia, La Martina guida costantemente il cammino verso la sicurezza e le prestazioni sui
campi di polo.
Anche fuori dal campo, La Martina comprende che il polo è una passione, una scelta di stile di vita,
e uno sport storico con una cultura unica che deve essere protetto e preservato e La Martina
contribuisce a ciò sostenendo club, associazioni, professionisti e dilettanti attraverso le generazioni,
dagli “aspiranti” agli “ambiziosi”.
Con i suoi uffici in tutto il mondo: dal nord al sud america, dalla svizzera al regno unito, La Martina
gestisce una rete internazionale, con una posizione unica di leader del mercato per l’organizzazione
e il sostegno del polo.
Fin dall’inizio, la visione è stata quella di creare un brand che avesse un richiamo internazionale,
legato alle radici stesse del polo e che ne condividesse i valori di eleganza, lusso e abilità.
Valori che sono adesso divenuti parte del DNA di La Martina e che sono indistinguibili dal marchio
stesso.
Perché un tal marchio cresca a livello internazionale senza diluire la sua identità nel tempo, è
necessario uno sviluppo costante di intricate strategie commerciali.
Il brand ha iniziato come fabbricante di attrezzature per polo di alto livello e, solo successivamente,
si è rivolta al mercato di stili di vita di lusso.
Il DNA del brand è ancora saldamente radicato nell’attrezzatura per il polo: non utilizza il gioco per
promuovere il marchio: è il polo.
LA PERLA
www.laperla.com
La Perla è un marchio italiano di lingerie e beachwear per uomo e per donna.
La Perla è un'azienda tutta italiana che ha una grande storia e un'eccezionale tradizione in quanto fu
fondata nel 1954 in Emilia Romagna, nella città di Bologna.
Fondata da Alda Masotti nel capoluogo dell Emilia Romagna, il marchio comincia a comporre
abbigliamento artigianale di primissima qualità nei colori tradizionali, ovvero, il bianco, il nero e il
color carne.
La matrice artigianale, il know how del corpo femminile, il mix d'innovazione e tradizione,
l’identità italiana, sono questi i valori di La Perla che oggi rappresentano la filosofia di
quest'azienda italiana conosciuta a livello internazionale per le sue collezioni di lingerie e
beachwear che hanno acceso il desiderio ed esaltato la bellezza di migliaia di donne.
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L’essenza dello stile La Perla è creata da mani che possiedono una sapienza antica e allo stesso
tempo sempre nuova, unica e preziosa.
Nel 1960 la moda italiana subisce un cambiamento radicale, anche alla luce delle nuove tendenze
portate dalla vicina Olanda e dall'Inghilterra, anni in cui il movimento femminista si afferma con
veemenza in tutto il mondo e, proprio in quel frangente, La Perla inizia a introdurre capi di
differenti colori e di diversi modelli, in pizzo e con rivestimenti metallici e guaine di diversi colori.
Dal 1971 l'azienda diventa un'azienda importantissima in quanto inizia ad introdurre nel proprio
catalogo di prodotti anche i costumi per la moda mare, in aggiunta alla tradizionale lingerie.
Alla fine del ventesimo secolo, La Perla si afferma come una delle principali aziende d'intimo made
in Italy in tutto il mondo, attualmente dopo sessant'anni dalla sua fondazione rappresenta un vero e
proprio colosso che porta uno straordinario lustro all'Italia in tutto il globo.
Oggi, con il figlio Alberto al timone, sono stati introdotti in gamma tanti nuovi prodotti, come i
pantaloncini in seta-fusione, tute di pizzo e reggiseni a balconcino stampati nei toni più sofisticati.
Naturalmente reggiseni, reggicalze, calze parigine, slip e culotte, intimo basic e a triangolo, tanga,
prodotti bustier e preformati, pancere, body, costumi e pigiami sono solo alcune delle proposte del
brand.
LA STUPENDERIA
www.lastupenderia.com
La Stupenderia è una marchio di lusso che si focalizza nella produzione di abbigliamento per
bambini da zero a sedici anni.
Nasce nel 1986 da un bisogno di una giovane mamma di nome Giovanna de Riso, oggi
amministratore delegato dell’azienda, di vestire i suoi due figli.
Il lavoro di Giovanna si concentra inizialmente nel progettare una linea per l’infanzia fatta di pochi
capi e rivolta solo a una ristretta cerchia di boutique meneghine di nicchia.
Pian piano la richiesta dei capi firmati La Stupenderia comincia la sua ascesa a tal punto che
l’hobby di Giovanna diventa a tutti gli effetti una vera e propria professione.
Nel 1998 anche la sorella di Giovanna, Roberta de Riso si cimenta all’interno dell’azienda,
portando con sé la sua esperienza di dieci anni di lavoro presso importanti testate di moda.
Per far fronte alle numerose richieste, nel 2000, La Stupenderiea è inglobata dalla Baby Dress,
azienda d’eccellenza nel campo del baby clothing.
Il gusto raffinato della tradizione sartoriale made in Italy traspare da ogni dettaglio, da ogni
rifinitura, elementi di pregio che si combinano con la qualità dei tessuti e dei colori, e con
l’abbinamento di scarpe e accessori ad hoc.
Ogni capo de La stupenderia è un'icona di classe e di eleganza con un giusto mix di stile e di
tendenza.
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LACOSTE
www.lacoste.com
Lacoste è un brand di sportswear per uomo, donna e bambino, fondato nel 1933 dal campione
francese di tennis, René Lacoste, e dal proprietario della più grande società francese di maglieria,
André Gillier.
I due danno vita alla Compagnia produttrice di capi specifici per il tennis, per il golf e per gli sports
outdoor, contraddistinti dal logo del coccodrillo, dopo che René realizza per sè stesso una serie di
"polo", che diventano un must-have tra i giocatori di tennis.
L'alligatore-mascotte fa la sua comparsa sul guardaroba Lacoste diversi anni dopo la creazione del
brand, coniato dalla stampa che soprannomina Renè "il Coccodrillo", in seguito ad una scommessa
fatta col capitano della squadra francese della Coppa Davis. Allora per scherzo Robert George
disegna il celebre logo, in omaggio all'amico, che il campione fa ricamare sul blazer indossato in
campo.
Lo stilista diviene famoso nel mondo per aver rivoluzionato la moda maschile, sostituendo sui
campi da tennis la classica camicia a maniche lunghe in tessuto rigido, con la celebre "polo" in
cotone, confortevole e traspirante.
Il primo modello di Lacoste è la "L. 12.12", cui seguono negli anni diverse versioni della maglia in
leggero cotone piquet, che riunisce il concetto di polo e di t-shirt. Dalle proposte "effetto vintage" a
quelle in tessuto stretch, i capi-culto vengono rinnovati stagionalmente, presentati a manica lunga, a
righe multicolor e declinati in una vasta gamma di colori.
Negli anni l'azienda amplia l'offerta al total look sportivo femminile e maschile, oltre a conquistare
il segmento moda casual. Produce linee di knitwear, camicie, pullover, calzature, vestiti, pantaloni,
shorts, capispalla, pelletteria e accessori, che interpretano uno stile sobrio ed elegante, in linea con
l'evoluzione della moda e del gusto.
LAKORE
www.lakore.com
La fanciulla che i greci definivano riferendosi alla Dea Persefone. La Kore.
Un guizzo neoclassico affonda nella pulsione seduttiva di una giovane donna incline a
cocktail&party dresses tagliati su un’anatomia contemporanea.
Corti, cortissimi, strutturati sulla cadenza eterea di tulle e viscosa, iper decorati. Oppure ladylike,
giocati su stratificazioni di voile, panneggi, linee godet.
Neoclassico-festaiola, la nuova Kore si muove tra reticoli di pietre, fregi di baguettes, pavet di
piccole perle abbaglianti.
A tracciare le nuove coordinate glam déco è Andrea Cazzaniga, anima del marchio.
Classe 1977, figlio “d’arte”, intriso della stessa cultura tessile che sua madre Rosanna Cighetti,
architetto prestato alla moda, mise nelle sue collezioni fin dagli anni Ottanta, quando inventò
camicie di piquet millerighe con ricami dai disegni esclusivi, entrate subito nei negozi più belli di
Milano.
Da lì a qualche anno, nacque l’atelier La Kore, denso di abiti eleganti e leggeri, di maglieria
strutturata su cashmere e fibre nobili, di pezzi unici come le origami shirts, ovvero bluse e top
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lavorati a piccole arnie create con fogli di rame lavorati a sbalzo e inseriti in appositi stampi per
ottenere un disegno tessile tridimensionale.
Su questa cultura manifatturiera, Andrea ha costruito un mondo giovane, espressione della
mondanità notturna ed esuberante che anima i locali di cui gestiva la comunicazione negli anni
Novanta.
Imprenditore, capace di coniugare la vocazione déco-chic con la visione di mercato per dare vita a
un brand dall’identità netta, precisa.
La Kore è un continuo ossimoro: eroticamente bon-ton, dolcemente aggressiva, poeticamente
passionale.
Gli abiti si distinguono per il fitting perfetto e per una costruzione realizzata nei laboratori italiani:
solo i ricami, densi e complessi, vengono reperiti in India e riportati sulla manifattura made in Italy,
per un risultato finale di grandissima qualità ad un prezzo insuperabile.
LAMBERTO LOSANI
www.lambertolosani.com
Lamberto Losani Cashmere nasce nel 1940 da una brillante intuizione di Giovanni Losani, che aprì
il primo laboratorio di maglieria presso Palazzo Penna, splendida residenza gentilizia nel cuore del
centro storico di Perugia, attualmente museo d’arte moderna.
La Maison, oggi situata ai piedi dell’acropoli, è guidata dal figlio Lamberto che mantiene con
passione la lunga tradizione familiare della lavorazione del cashmere, coniugando con successo
l’eccellenza del passato con le esigenze di oggi.
Nel tempo, Lamberto Losani ha saputo fondere le tendenze della moda con un elevato livello di
qualità artigianale sia nei materiali che nelle tecniche di lavorazione, conservando le caratteristiche
uniche del Made in Italy. I capi Losani sono realizzati nei filati più pregiati, quali il cashmere e il
cashmere seta, declinati nelle varie finezze e impreziositi dalla qualità artigianale delle lavorazioni
completamente fatte a mano, particolarità che attrae un cliente sofisticato e informato.
La continua ricerca di nuove armonie di materiali, colori e forme, lo sviluppo del capitale umano e
l’attenzione verso il cliente hanno permesso all’azienda di emergere come eccellenza fra le
numerose realtà presenti nel distretto tessile Umbro, sviluppando e diffondendo il Made in Italy nel
mondo.
Le creazioni Losani sono disponibili nelle migliori boutique internazionali presenti in Europa,
Eclaireur e Galeries Lafayette Parigi, Harrods Londra; Stati Uniti, Louis Boston, Blake Chicago;
Russia, Cashmere and Silk Mosca ed Estremo Oriente, Estnation Tokyo, oltre che nei monomarca
di Capri, Livigno e nello Showroom di Milano in via della Spiga.
Lamberto Losani Cashmere può contare sull’esperienza, la preparazione e la passione dei suoi
dipendenti, che contribuiscono con entusiasmo e voglia di crescere al successo dell’Azienda nel
mondo della moda.
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LANCEL
www.lancel.com
Lancel è una maison parigina di piccola pelletteria e accessori di lusso per uomo e donna, fondata
nel 1876 ad opera di Alphonse e Angéle Lancel, e divenuta negli anni una delle più importanti case
di moda d'oltralpe. La label è contraddistinta dal logo dei due otto incolonnati e posti
orizzontalmente, simbolo matematico d'infinito.
La signature, famosa per le collezioni made in France di borse, portafogli, valigeria e articoli da
regalo, ha lanciato la nuova icon-bag "Brigitte Bardot" dedicata all'omonima attrice francese,
disegnata dallo stilista Leonello Borghi, direttore artistico della maison. La BB-bag è accattivante e
sinuosa nel design oltre ad essere interamente eco-friendly, realizzata solo con fibre naturali:
l'accessorio unisce in sé lo charme intramontabile della diva e l'anima green dell'artista impegnata
nella lotta per i diritti degli animali.
Pellami pregiati, lavorazioni raffinate e dettagli preziosi, caratterizzano la produzione Lancel, che
propone eleganti handbags, clutch e pochette glamour, bauletto rigido con doppi manici, dinamiche
borse secchiello con tracolla e molti modelli ispirati a icone di bellezza come Carla Bruni, Isabella
Adjani, Beatrice Rosen.
Le creazioni sono proposte nei colori distintivi della casa di moda come rosso, marrone, arancione,
nero e avorio. Sono decorate con chiusure metalliche, swarovski, frange, borchiette, ganci, stringhe,
fasce, nappine, stampe cocco, goffrature, cuciture a vista contemporary-chic, multitasche interne
con zip, pocket esterne portacellulare e portachiavi.
LANCETTI
www.lancetti.com
Giuseppe Lancetti, comunemente conosciuto come Pino Lancetti è stato uno stilista italiano,
creatore del marchio Lancetti.
Pino Lancetti inizia la sua carriera artistica come pittore e decoratore di ceramiche. Terminati gli
studi all’Accademia d'Arte Bernardino di Betto di Perugia, nel 1954 si trasferisce a Roma, dove
apre il suo primo atelier in via Margutta. In questi anni inizia la collaborazione con le grandi firme
della moda italiana emergente: Carosa, Emilio Schuberth, Alberto Fabiani, Simonetta e Antonelli.
Le prime a credere nel talento del pittore-stilista furono però Irene Brin, giornalista e scrittrice, e
Palma Bucarelli, critica e storica dell'arte, all'epoca direttrice della Galleria Nazionale d'Arte
Moderna e Contemporanea di Roma.
È del 1961, il debutto di Pino Lancetti nell'haut-coutre con la prima sfilata a Palazzo Pitti, anche se
il successo arriva solo nel 1963 con una collezione di modelli d'ispirazione militare che anticipava i
tempi. Lancetti fu, infatti, fra i primi stilisti a comprendere che stava mutando notevolmente sia la
moda, sia il ruolo sociale della donna.
Il successo internazionale sopraggiunge alla fine degli anni sessanta, quando lancia vestiti realizzati
con tessuti stampati che si ispiravano alle opere dei grandi maestri dell’arte contemporanea:
Chagall, Kandinskij, Klimt, Matisse, Modigliani, Picasso, ecc. Questo gli valse nel mondo della
moda internazionale l’appellativo di sarto pittore. Indimenticabile, fra tutte, la collezione dedicata a
Picasso e presentata nel 1986, anno in cui a Roma l'Accademia di Francia celebrò i 25 anni di
attività dello stilista. Il suo interesse espressivo si concentrò spesso anche sullo stile folk o sul
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Rinascimento italiano, enfatizzando le linee morbide ed i colori che da essi traeva. Lancetti era il
"collegamento" concreto tra la moda e l'arte, in tempi in cui queste reciproche influenze non erano
così frequenti come oggi.
Lo stilista umbro, grazie alla fondazione del marchio e dell’azienda Lancetti non si occupava solo di
abiti e tessuti, ma anche di borse, scarpe, profumi, ed accessori compresi l'alta bigiotteria. L’impero
commerciale da lui creato non era nato per caso, ma era la sintesi di una ricerca assidua e di una
sensibilità pittorica e poetica non comune. Dagli anni settanta a tutti gli anni novanta, le sue
boutique spaziavano da Tokyo a New York, i suoi atelier da Milano a Roma.
LANVIN
www.lanvin.com
Lanvin è una celebre Maison francese di haute couture, fondata nel 1885 da Jeanne Lanvin che,
conclusa la formazione presso la bottega di Madame Fèlix, apre con successo la propria Casa di
Moda a Parigi, creatrice di abigliamento femminile.
La popolarità della maison cresce, finchè la stilista negli anni venti inizia ad aprire le sue boutique
in Europa. Le proposte si ampliano nei diversi segmenti della moda, come l'abbigliamento
maschile, che completa le linee già prodotte per donna e bambina, la biancheria intima e profumi.
La griffe guidata dallo stilista belga François Crahay, che rimarrà alla Lanvin dal 1958 alla prima
metà degli ani '80, guadagna molti riconoscimenti e premi come il Dé d'Or, vinto per tre volte.
Lanvin presenta modelli unici e preziosi, come cocktail dresses in nero con maxi rouche che
arricchiscono il punto vita o la scollatura, e gli abiti dai volumi morbidi, dove tessuto fluttua
seguendo il movimento naturale del corpo.
Sono famosi inoltre gli abiti-nastro, creati dallo stilista Alber Elbaz, e il bustier, strumento di
seduzione rivisitato dalle case di moda più esclusive, presentato in pelle, in lattice, con micro
borchie e ricami, a punto croce, in versione sadomaso, tempestato di swarovsky, realizzato con sete
preziose, tulle, materiali impalpabili.
LARA BOHINC
www.larabohinc.com
Lara Bohinc, 38 anni, è uno sloveno di nascita, designer di gioielli londinese che, dopo aver
progettato per Gucci e Lanvin, ha iniziato la sua attività in proprio nel 1997. Le sue collezioni si
sono ampliate a borse e, più recentemente, alle scarpe.
LAURA BELLARIVA
www.elios.it
Questo è il nome di donna simbolo di un’azienda che da protagonista affronta il mondo della moda
interpretando con successo le mille sfumature che lo contraddistinguono.
La filosofia del vero “fatto a mano” è alla base della produzione aziendale ed il raggiungimento di
tale obiettivo permette di creare calzature uniche e di assoluta qualità.
292
Le origini della manifattura Laura Bellariva risalgono indietro nel tempo al 1978, quando il
fondatore Elio Schiavoni inizia a produrre scarpe da donna. Oggi come allora le calzature sono
frutto di ricerca passione e lavorazioni sviluppate completamente in Italia al 100%. Da generazioni,
i maestri artigiani creano prodotti d’eccellenza impiegando le migliori materie prime e sviluppando
i modelli più originali per “vestire” con femminilità le donne di tutto il mondo.
Dal 1993 il brand propone il proprio stile, ricercato in ogni dettaglio e la propria artigianalità.
Mode e tendenze sono anticipate ed interpretate attraverso accessori esclusivi che prendono forma
dal perfetto connubio tra tradizione e contemporaneità senza mai tralasciare comodità e comfort. La
bellezza e la materia divengono poesia da indossare.
Calzature e accessori senza tempo hanno oggi nome di donna:
LAURA BIAGIOTTI
www.laurabiagiotti.it
Laura Biagiotti, nata a Roma sotto il segno del Leone, è uno dei più grandi nomi della moda
italiana.
Dal 1980 vive e lavora nella campagna romana, nel Castello Marco Simone: un monumento
nazionale dell’XI secolo riportato all’antico splendore dopo anni di paziente restauro assieme al
marito Gianni Cigna, prematuramente scomparso nell’agosto 1996.
L’interesse di Laura Biagiotti per la moda ha inizio negli anni ‘60 quando segue le orme della
madre Delia Soldaini Biagiotti, fondatrice di un atelier. Laura Biagiotti è conosciuta in tutto il
mondo per la straordinaria qualità della sua moda: il New York Times l’ha definita “The Queen of
Cashmere” – la Regina del Cashmere – per il suo amore per questo filato prezioso che ha usato fin
dalla prima collezione con un approccio coltivato e diverso, evolvendolo in una dimensione moda
che prima gli era sconosciuta.
Ogni anno Biagiotti Group presenta oltre 70 collezioni di abbigliamento e accessori tra le quali la
linea di pret-à-porter Laura Biagiotti, la linea junior Laura Biagiotti Dolls, e le collezioni di borse e
pelletteria, occhiali da sole e da vista, foulards, ombrelli, calze e calzature uomo donna e bambino,
biancheria per la casa.
Laura Biagiotti è considerata l’Ambasciatrice della Moda italiana nel mondo, per aver intrapreso
pionieristicamente relazioni commerciali e culturali con molti paesi stranieri. Il 25 Aprile 1988 a
Pechino ha avuto luogo un evento unico nella storia della moda: 30 modelle cinesi hanno indossato
le più significative creazioni della carriera di Laura Biagiotti, che diventa così la prima stilista
italiana ad aver sfilato in Cina.
Quasi centocinquanta abiti hanno reso omaggio alle materie prime prodotte in Cina da secoli: sete e
cashmere preziosi. Il 5 febbraio del 1995 si sono spalancate le mitiche porte del Grande Teatro del
Cremlino: Laura Biagiotti è la prima stilista italiana a sfilare a Mosca, nella vecchia sede del PCUS.
Con una sfilata-spettacolo ha unito in un ponte ideale la moda e la cultura italiana alla grande
nazione russa. Nel 1997 è stata invitata a portare la sua moda al Cairo, in occasione di una Charity
organizzata dalla Croce Rossa egiziana.
Nel 2004 è stato indetto un “Biagiotti Day”con eventi speciali dedicati al marchio e motivati dalla
lunga consuetudine di amore e cultura che Laura Biagiotti ha sempre intrattenuto con la Città
Eterna.
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E per la prima volta Laura Biagiotti ha sfilato nella Reggia di Caserta, in una cornice straordinaria:
un percorso d’arte e moda in cui le modelle hanno interpretato uno spettacolare show.
Nel 2006 a Dubai si è tenuto un evento di grande rilevanza per il Gruppo Biagiotti e per la moda
bambino: la collezione Laura Biagiotti Dolls è stata la prima linea bambino a sfilare negli Emirati
Arabi, riscuotendo grande successo. In occasione dell’Expo Internazionale di Shanghai 2010, sono
stati esposti all’interno del Padiglione Italiano, ed in seguito donati, alcuni dei modelli più
significativi delle collezioni.
Riconoscimenti Nel 1992 a New York, riceve il premio Donna dell’Anno. Nel 1993, a Pechino le
viene assegnato il trofeo Marco Polo per aver portato l’industria italiana in Cina.
Nel 1995 è stata insignita dell’onorificenza di Cavaliere del Lavoro dal Presidente della Repubblica
Italiana Oscar Luigi Scalfaro per i suoi numerosi anni d’attività nella moda e l’alto contributo dato
alla diffusione del prestigio del Made in Italy nel mondo.
Dal 2000 al 2008 è stata Presidente del Comitato Leonardo, che riunisce l’eccellenza italiana
dell’industria, dell’arte e della cultura. Dal 2009 è Presidente Onorario.
Nel 2001 è la prima stilista a ricevere il Prix Femmes D’Europe per aver contribuito a promuovere
la partecipazione delle donne allo sviluppo dell’unificazione europea. E’ la prima stilista ad aver
redatto un capitolo sull’Enciclopedia Treccani raccontando il Made in Italy nel Book of the Year
2004. Nel luglio del 2004 il Sindaco di Roma ha conferito a Laura Biagiotti la Lupa Capitolina
indicendo un “Biagiotti Day”. Nel settembre del 2007 ha ricevuto il Leone di Cristallo alla Carrieradurante il Gala Ufficiale a conclusione della 64a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.
Nel gennaio 2011 ha ricevuto il Premio Leonardo, consegnato per la prima volta ad una donna, dal
Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, per il suo eccezionale contributo alla diffusione
del Made in Italy nel mondo.
Nel 2012 ha festeggiato 40 anni di carriera avendo esordito con la prima collezione a Firenze nel
1972.
In occasione della Festa della Donna l'8 Marzo 2013 Laura Biagiotti ha ricevuto nella splendida
cornice della Galleria Nazionale d'Arte Moderna a Roma il Premio "Arte: sostantivo femminile",
assegnatole per essersi distinta nel mondo dell'arte con passione e dedizione.
Moda&Arte
Laura Biagiotti è costantemente coinvolta nella promozione della cultura: dopo aver restaurato il
Castello Marco Simone ha sponsorizzato il recupero di un piviale ricamato custodito a Milano al
Museo Poldi Pezzoli il cui disegno si è rivelato essere autentico di Botticelli.
Nel 1998 la Laura Biagiotti Parfums ha portato agli antichi splendori la Scala Cordonata del
Campidoglio, disegnata da Michelangelo, che rappresenta il cuore della romanità. Laura Biagiotti
ed il marito hanno raccolto il nucleo più importante di quadri del pittore futurista Giacomo Balla.
La collezione facente parte della Fondazione Biagiotti Cigna, è stata esposta nel 1996 a Mosca nel
Museo Puskin e, nel 1998, a Roma nel Chiostro del Bramante. Dal 1999 Laura Biagiotti ha siglato
un accordo di sponsorizzazione con il Piccolo Teatro Studio di Milano, dove le collezioni Laura
Biagiotti sfilano in esclusiva.
Nel 2003 Laura Biagiotti con i suoi profumi ha donato il nuovo Grande Sipario al Teatro La Fenice
di Venezia, dopo che l’originale era stato distrutto dall’incendio. Il Grande Sipario è dedicato a
Gianni Cigna.
Nel febbraio del 2007 Laura Biagiotti ha intrapreso il restauro delle Fontane di Piazza Farnese a
Roma, realizzato con il contributo di Laura Biagiotti Parfums. Nel dicembre 2009 presso il Museo
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dell’Ara Pacis di Roma è stato esposto il monumentale Arazzo “Genio Futurista” del Maestro
Giacomo Balla, fondamentale opera dell’artista non esposta da più di trent’anni.
Il legame con l’arte è rappresentato anche da un forte passione per il cinema. Laura Biagiotti infatti
da anni collabora con le più importanti case di produzioni nella realizzazione di costumi di scena.
Nel 2013 ha collaborato nel film “La Grande Bellezza” di Paolo Sorrentino, vincitore dell’Oscar
come Miglior Film Straniero del 2014. Moda &Sport Laura e Lavinia Biagiotti hanno introdotto per
prime la sinergia tra moda e sport, volta a rafforzare due grandi settori che contribuiscono a
diffondere il prestigio del Made in Italy nel mondo.
Nell’ottobre 2000 per il suggestivo finale della sfilata gran parte dei campioni dell’Olimpiade di
Sidney 2000 hanno sfilato per Laura Biagiotti avvolti in un tricolore di cashmere.
Il legame tra moda Biagiotti e grandi atleti prosegue nel tempo con testimonial d’eccezione. Laura
Biagiotti è stata la prima stilista italiana ad investire nel golf: nel 1991 ha inaugurato il Marco
Simone Golf & Country Club, uno tra i più bei campi italiani, situato alle porte di Roma.
Le 27 buche, disegnate dall’architetto americano Jim Fazio, si snodano su 150 ettari di terreno
intorno al Castello Marco Simone. La Club House, con i suoi 7.000 metri quadrati, è la più grande
d’Europa. Nel maggio del 1994 il Club ha ospitato l’Open d’Italia.
Le fragranze Laura Biagiotti è nota in tutto il mondo per il successo dei suoi profumi: Fiori Bianchi,
il primo profumo, è stato lanciato nel 1982, seguito nel 1988 da Roma e nel 1992 da Venezia. Nel
1994 sono stati lanciati Laura e Roma Uomo.
Nel 2004 nasce Aqua di Roma premiato con il Fifi Award. Nel 2010 sono state lanciate le fragranze
Mistero di Roma. Nel 2013 è stato lanciato Essenza di Roma. Nel 2013 Roma di Laura Biagiotti,
considerato un classico best seller in tutto il mondo, ha festeggiato 25 anni. Nel 2014 è stato
lanciato Blu di Roma.
Lavinia Biagiotti Cigna, nata a Roma il 12 Ottobre 1978, è la terza generazione dell’azienda di
famiglia, fondata nel 1965 da Delia Biagiotti.
Terminati gli studi e dopo la prematura scomparsa del padre Gianni Cigna, a 18 anni entra nel
Gruppo formandosi nel prodotto, nella comunicazione e nel retail. Successivamente si occupa del
settore delle fragranze, sviluppato con Procter&Gamble, approfondendo un’importante esperienza
nel marketing.
È vice Presidente di Biagiotti Group. Segue lo sviluppo dei mercati con le 35 collezioni del marchio
tra cui accessori, occhiali, orologi e gioielli, home e la linea junior Laura Biagiotti Dolls, da lei
lanciata nel 2003. Molto attenta all’etica del ‘verde’, nel 2014 lancia la nuova Collezione Laura
Biagiotti Bio eyewear all’insegna del ‘green-design’. Coordina l’immagine del brand a livello
globale. È Consigliere della Camera Nazionale della Moda Italiana dal 2004.
Condivide con la madre Laura la passione per l’arte e la sua contaminazione con la moda, attraverso
la ricerca e l’introduzione di citazioni nelle collezioni, e soprattutto con la realizzazione di attività di
mecenatismo, tra cui la sponsorizzazione al Piccolo Teatro di Milano, dove le collezioni Biagiotti
sfilano in esclusiva dal 1999.
È Consigliere della Fondazione Biagiotti Cigna, che raccoglie oltre 200 opere del Maestro futurista
Giacomo Balla, e si occupa delle iniziative istituzionali.
Ha promosso la realizzazione di importanti restauri, in collaborazione con Laura Biagiotti Parfums,
tra cui la Scala Cordonata del Campidoglio disegnata da Michelangelo e le Fontane di Piazza
Farnese a Roma, e la donazione del Grande Sipario del Teatro La Fenice di Venezia andato distrutto
nel rogo del 1996.
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E’ tra i primi ad aver valorizzato la sinergia tra due dei più rappresentativi settori del Made in Italy,
la moda e lo sport, coinvolgendo sulle passerelle Biagiotti grandi campioni. A testimonianza del
successo di questa iniziativa ha ricevuto importanti riconoscimenti ed è stata la prima della moda a
portare la Torcia dell’Olimpiade di Torino 2006. E’ Consigliere del Marco Simone Golf & Country
Club, il percorso di 27 buche alle porte di Roma, realizzato dal Gruppo Biagiotti.
E’ stata nominata “Grande Dame 2009” ricevendo il premio Veuve Clicquot – Business Women
Award. Le sono stati assegnati numerosi riconoscimenti tra cui la KORE – Oscar della moda, il
Premio Giovani Imprenditori e il Premio Personalità Europea. Ha pubblicato per Mondadori il libro
“Pronto e Indossato”, ispirato all’omonima trasmissione che ha ideato e condotto su Radio 2 dal
2011 al 2014.
La collaborato alla realizzazione di costumi per il teatro ed il cinema, partecipando a film di
successo come “Venuto al Mondo” di Sergio Castellitto con Penelope Cruz e “La Grande Bellezza”
di Paolo Sorrentino premiato con l’Oscar nel 2014.
LAURA URBINATI
www.lauraurbinati.com
Laura Urbinati è una stilista romana, milanese di adozione, di formazione statunitense. L’arte e il
mare sono i fili conduttori della sua vita: Laura è figlia di Giulio Urbinati, importante collezionista
di arte moderna, che le trasmette la sua passione e la fa crescere tra musei e gallerie, tra i colori di
Roma e il mare di Ostia.
Tra le attività di famiglia, infatti, c’è lo storico stabilimento balneare Gambrinus, frequentato da
personaggi icone di stile come Audrey Hepburn, la Marchesa Casati, Sofia Loren, Gianni Agnelli,
Giorgio De Chirico: cresce respirando l’eleganza naturale dei protagonisti di un jet set che aveva
fatto dello stile rilassato e personale la propria cifra. Dopo il diploma, durante un viaggio in
California, resta affascinata da Malibu, l’oceano, i surfisti diventano parte del suo background e di
un sogno, quello di trasferirsi in California.
Studia Lettere con indirizzo in Storia dell’Arte Moderna, a Roma e contemporaneamente apre una
galleria d’arte con sua sorella. La sua passione sono però l’Arte Povera in Italia e quella Minimal e
Concettuale americana. Va spesso a New York, dove conosce il famoso gallerista Leo Castelli e
frequenta artisti come Joseph Kosuth e Donald Judd.
A metà anni 80 si appassiona ai designers allora emergenti come Comme des Garçons e Yohji
Yamamoto. In quel periodo facendo la spola con la California cerca un motivo per starci il più
possibile e realizza in Italia una prima collezione di costumi da bagno, debutto che vede
protagonista un unico modello, olimpionico con profili a contrasto e dagli accostamenti di colore
inediti: campionessa italiana di windsurf e grande nuotatrice, Laura crea una moda mare centrata su
un’estetica femminile minimal e grafica, innovativa rispetto all’epoca.
Nel 1986 Laura Urbinati partecipa a Neomoda, il primo salone dedicato ai giovani fashion
designers. Boutique come Biffi di Milano, Penelope di Brescia, Barneys di New York, Kashiyama
di Parigi iniziano a vendere la collezione Laura Urbinati. Rei Kawakubo, stilista e mente di Comme
des Garçons, la sceglie per il suo negozio di Tokyo. Vogue, Marie Claire e Harper’s Bazaar si
accorgono di lei e in un attimo interi e bikini sono fotografati addosso alle Top model: Kate Moss,
Christy Turlington, Elle McPherson, Naomi Campbell, Claudia Shiffer, Eva Herzigova.
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Nel 1989 Laura vive tra Roma e Malibu e apre la sua prima boutique a Los Angeles. Lo spazio,
minimalista e essenziale, situato su Sunset Plaza propone, oltre alla sua linea, una selezione di
stilisti in quel momento ancora emergenti come Martin Margiela, Ann Demeuleemester e Helmut
Lang. Tra le clienti, Uma Thurman, Sofia Coppola, Demi Moore, Sienna Miller, Anjelica Huston,
Nicole Kidmann, Pamela Anderson.
Parallelamente Laura Urbinati diventa direttore creativo delle linee mare e intimo di Cacharel e in
seguito di Missoni Mare, collabora con Alberto Biani per le linee Alberto Biani e New York
Industrie. Apre poi un negozio a Milano e due a Roma, scegliendo come locations affascinanti zone
storiche al posto dei classici circuiti dello shopping. Francesca Neri, Valeria Golino, Isabella
Ferrari, Laura Morante, Nicoletta Braschi, Asia Argento, Ines Sastre, Ines de la Fressange diventano
clienti habituée.
Negli anni oltre ai costumi inizia a disegnare capi di abbigliamento con il desiderio di creare una
collezione sempre più completa di quei capi che reputa indispensabili per chi cerca linee essenziali,
colori imprevedibili, stampe esclusive e senza tempo: “Quella a cui penso è una donna con passione
per la moda, a cui però non dedica troppa importanza. Una donna senza artifici, purtroppo sempre
di corsa, incapace di nascondere una vena di follia”.
Una grande attenzione alla scelta dei materiali e alla qualità della produzione, interamente Made in
Italy. Le collezioni di Laura Urbinati sono in vendita in Italia in varie boutiques tra cui Gerard Loft
a Firenze, Space a Ravenna, Torregrossa a Palermo. A Parigi è a Le Bon Marché e a Le Club 55 di
Sant Tropez, ad Atene e Mykonos da Free Shop e negli Stati Uniti diversi capi da Noodles Stories a
Los Angeles e da Creatures of Comfort a New York. In Giappone, tra gli altri da Isetan e Drawer.
Lo spirito creativo di Laura Urbinati si rivela anche nell’originalità delle sue presentazioni, nelle
quali i mondi dell’arte e del design, della danza e delle performances si fondono con la moda,
generando ogni volta effetti diversi e sorprendenti anche grazie alla collaborazione di amici artisti,
come Nicola Pellegrini e Daniel Minahan con i quali trova ogni volta un modo diverso per
raccontare il suo senso dello stile.
LAUREN MERKIN
www.laurenmerkin.com
Lauren Merkin è un marchio americano di borse femminili creato dall'omonima designer.
Il destino della creativa si delinea sin dalla tenera età, quando per il suo decimo compleanno le
viene regalata una macchina da cucine Singer.
Nell'estate del 2002, dopo la laurea alla Columbia, Lauren si trova senza lavoro così grazie alla
vecchia Singer avuta in dono molti anni prima, crea la sua prima tote bag chiamata Lorenzo,
caratterizzata dal giusto mix di stile e fascino.
Dopo aver creato borse per tutte le sue amiche e per il vicinato, Lauren Merkin cerca una fabbrica
per la produzione di alcuni campioni e affina la sua strategia che la porterà poi a definire quello che
sarà il suo personal brand dallo stile classico ma femminile.
La clucth "Louise" diventa un successo immediato e gli ordini cominciano ad aumentare in tutto il
paese. Nel primo anno le creazioni arrivano da Bergdorf Goodman, diventando dei veri e propri
best seller.
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In poco tempo dal lancio del marchio, Lauren viene menzionata dalla stampa più influente: il Time,
Vogue, Teen Vogue, Harper 's Bazaar, Lucky, WWD, e The New York Times gli dedicano spazi e
articoli.
Adesso il brand è disponibile da Neiman Marcus, Nordstrom, Saks Fifth Avenue e Bloomingdale.
Lauren Merkin attribuisce gran parte del suo successo al fatto di essere rimasta fedele ai suoi valori
fondamentali che si focalizzano da sempre sulla qualità, sullo stile senza tempo e sull’atteggiamento
spensierato che rendono le borse immediatamente riconoscibili.
Ispirata dalla sua clientela fedele, Lauren Merkin continua a creare clutch chic, sobrie e borse che
rendono le donne effortless chic.
LAUREN MOSHI
www.laurenmoshi.com
Lauren Moshi è un brand americano nato da un’idea di Michael e Lauren, fratello e sorella, ispirati
dal comune amore per la moda e dalla passione per l’arte.
Ogni collezione viene realizzata in quantità limitate garantendo così l’esclusività di ogni capo, per i
quali sono scelti tessuti ricercati e di alta qualità.
Il marchio presenta un total look femminile e moderno con capi che spaziano dalle t-shirts con
disegni e stampe agli abiti, dai cardigan aperti alle tute.
LAURENT GANDINI
www.laurentgandini.com
Laurent Gandini vive ed opera a Milano, dove nel 1990 ha iniziato la propria attività. Potrebbe
essere definito un “anti-designer” che trae i segni distintivi delle sue collezioni dalla tradizione
popolare ancorata ad un contesto di vita rurale e contadina tipicamente italiano.
Un mondo ricco di narrazione e simbologie, ormai scomparso nell’arco di poche generazioni, ma
capace di evocare forme e figure nuove, grazie all’ inesauribile ricchezza del suo repertorio.
È partendo da queste fonti di ispirazione che Laurent nel 2002 ha concepito la sua collezione, i cui
temi fondamentali sono il culto dei Santi, i costumi, i riti e la superstizione, la cui presenza
ancestrale torna a nuova vita attraverso la rappresentazione essenziale di motivi decorativi che
riecheggiano la leggerezza dei pizzi, la preziosità dei ricami e la semplicità dei fiori.
Tutto contribuisce a dare un tocco poetico a gioielli che puntano sulla delicatezza materica e
sull’ariosità del disegno.
Realizzati da una rete di laboratori orafi dell’area milanese che garantiscono la più alta ed accurata
esecuzione, i gioielli Laurent Gandini sono il risultato di una esclusiva lavorazione manuale Made
in Milano.
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LAVAND
www.lavand.com
La storia di Lavand ebbe inizio quasi 20 anni fa quando venne fondata a Madrid l'azienda di
distribuzione di accessori e moda Loco Time, nel 1993. Con il tempo, Loco Time creò anche una
linea propria di accessori e assunse l'incarico di produrre marchi privati per vari e importanti gruppi
di produzione moda, divenendo una delle aziende più richieste del settore.
Nel 2008 nacque Lavand, come marchio di confezione proprio. I disegni colorati e giovanili, il buon
gusto e lo stile riscossero un notevole successo tra il pubblico, per cui Lavand, a partire da allora,
non fece che crescere.
Poco dopo, nel 2010 venne lanciato sul mercato un nuovo marchio, Ginger+Soul, che portava con
sé una carica di energia urbana, innovazione, idee originali e audacia. Un anno più tardi, nel 2011,
venne lanciato sul mercato il marchio di abbigliamento infantile Little Lavand il quale sperimentò
egualmente una buona accoglienza; oggi questa linea è in stand-by ma non ne viene escluso un
nuovo lancio.
La compagnia opera a livello multi-marca in tutto il mondo, dagli USA fino al Giappone, passando
per Spagna, Francia, Portogallo, Italia, Germania, ecc.
Lavand è un marchio di abbigliamento che si rivolge alla donna dolce e carismatica che sa
trasformare ogni giornata in un momento unico e speciale. Lavand è sinonimo di bellezza ed
eleganza.
Lo spirito casual e moderno del marchio è la base per arrivare alle donne di tutto il mondo e
convertire Lavand in un marchio di successo internazionale, facendo in modo che le clienti ne
adorino lo spirito e sorprendendole con disegni innovativi a ogni stagione.
LAZZARI
www.lazzarionline.com
Lazzari nasce dalla passione del tessile e la nostra azienda, che opera nel settore da oltre trent’anni,
è cresciuta rispettando la tradizione e producendo con attenzione artigianale esclusivamente in
Italia.
Lo stile che contraddistingue il brand è composto da abiti dai volumi dolci, da cappottini dal taglio
retrò e da fantasie con reminiscenze vintage, ma si colloca nel guardaroba della ragazza attuale che
esprime la propria femminilità delicatamente.
Chi entra nei negozi Lazzari ha subito la percezione di quello che circonda e ispira i capi, la musica,
l’arredamento e la cura dei particolari.
LE CAPRESI
www.lecapresi.it
Le Capresi è un marchio originario di Capri, creatore di calzature da donna.
Queste scarpe sono un evergreen mondiale che esprime un mood legato ai Faraglioni, al Faro, alla
Grotta Azzurra e alle ville imperiali di Tiberio. Tutte le calzature esprimono l’energia di un’isola
che è considerata la regina del Mediterraneo.
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La designer Rory De Angelis è una fra le stiliste napoletane più influenti dell’isola, che partendo
dall'artigianato puro e dalla sua creatività prorompente, produce straordinari sandali realizzati in
vari modelli decorati con turchesi, coralli, pietre dure colorate e luccicanti swarosky.
Feste, yachts, ville, scrittori, industriali, star e gente comune, tutti anche solo per un attimo, hanno
guardato all’interno della vetrina Le Capresi, contribuendo a rendere questo brand glamour e
gettonatissimo.
Ogni modello è riuscito a imporsi velocemente nel mondo della moda, grazie a un prodotto
originale e di qualità.
Considerate autentiche opere d'arte, vere e proprie scarpe gioiello, Le Capresi sono il frutto di
artigianato puro, curato nei dettagli, ricercato, ma anche di qualità.
Questi iconici sandali e loafer "made in Capri", che anche Jackie Kennedy amava indossare, non
resistono al richiamo di una così raffinata ed esclusiva bellezza.
Dai semplicissimi sandali alla "schiava" a quelli più lussuosi con pietre semipreziose e strass, i
calzari e le slipper firmate Le Capresi incantano tra i vicoletti dell'isola, conferendo a ogni abito,
quell’allure très chic, adatta a tutte le età.
I sandali si possono indossare in spiaggia ad una festa, da passeggio o da sfoggiare ad una serata di
gala o in città. Simbolo di raffinezza ed esclusività, uniscono comodità e bellezza in un gioiello per
i piedi perfetto per tutte le occasioni.
LE NOIR
www.lenoirshop.com
LE SILLA
www.lesilla.com
Le idee, come i sogni più grandi, nascono per essere realizzate, ma ogni volta dietro una creazione
si nasconde una storia, che noi di Le Silla abbiamo deciso di raccontarvi.
La ricerca continua di forme perfette e materiali pregiati ci ha spinto a realizzare oggetti capaci di
esaudire i desideri di ogni donna. Passione e dedizione sono protagonisti di un intero processo
creativo che fa dell'amore per il proprio mestiere, il tratto distintivo di ogni modello che come nelle
fiabe più belle, vale una vita intera.
Storia
Enio ed io vi racconteremo una storia ma se vi diciamo come è iniziata non ci credereste. Pensiamo
sia meglio raccontarvi come ci siamo entusiasmati, appassionati e divertiti fino a perderci tra sogni,
forme, tacchi, colori e accessori.
Tutto iniziò 20 anni fa con quell’immagine di una femminilità nuova in bianco e nero che il nostro
amico e fotografo Sergio riuscì ad incarnare sui gradini di una chiesa sconsacrata. Bella ed inedita
come unica fu la sua scomparsa. Esordimmo con i famosi 10 centimetri di seduzione dando forma
ad una personale idea di seduzione e femminilità.
Oggi il panorama delle collezioni si presenta molto più ampio e attento alle esigenze dell’universo
femminile, dal quotidiano all’occasione; immancabili le contaminazioni urbane che conferiscono
300
quel giusto accento “rock” alle collezioni. Stile, lusso, Made in Italy anche nei momenti più difficili
della moda italiana, sono sempre stati il leit motiv della nostra missione.
Abbiamo aperto la prima boutique nella fantastica Milano, convinti che l’internazionalità della
location avrebbe contribuito a creare la giusta allure sia al marchio che ai prodotti. Poi Firenze fu
una scelta di passione per il fascino che subivamo ogni volta che soggiornavamo in quella
dolcissima città. Dopo questi due primi battesimi ci siamo dedicati ad ampliare la rete distributiva
retail contestualizzando su un vasto territorio sia i multibrand che svariati monomarca di natura
strategica: Mosca, Dubai, Baku.
Il programma di aperture del 2014 si infittisce con nostre boutique e corner anche a Dubai, Kuwait
City, Riyad, Almaty, Bucarest e Mosca.
Nel primo semestre 2014 festeggeremo inoltre le doppie location di Mosca e Dubai. Il trend di
crescita a doppia cifra degli ultimi 4 anni ci ha dato grandi soddisfazioni consentendoci di
progettare nuovi investimenti produttivi, molte attività di comunicazione diversificata ed
interessanti piani di sviluppo in relazione ai prodotti.
Tutto questo ci ha convinti ad impegnarci nel restyling del marchio a cui eravamo personalmente
affezionati. L’abbiamo caratterizzato con un nuovo font che rappresenta un insieme elegante di
forme del nostro passato ed un design contemporaneo. Abbiamo aggiunto il vezzo di una lettera
piccola che apostrofa un nome proprio per non perdere il carattere di unicità. Oggi il nuovo logo è
la candelina che simboleggia il ventennio compiuto e vorremmo spegnerla insieme ai nostri
splendidi clienti.
Crediamo infine che dietro ogni grande opera ci sia sempre una grande orchestra composta da archi,
flauti, contrabbassi e percussioni che suonano con l’emozione della prima volta e con la passione di
sempre.
È nella stessa atmosfera che il nostro pensiero va alle persone che ci hanno accompagnato in questo
ambizioso progetto. Ragazzi e ragazze divenuti uomini e donne che con talento, personalità e
sacrificio si sono fatti strumento per questo meraviglioso concerto.
Enio Silla (Stilista)
Il principio ispiratore di Enio Silla, da sempre designer delle collezioni Le Silla, è quello di dare
forma ad un'idea di seduzione, concretizzare un'immagine di donna ad alto tasso di femminilità.
Questa è la sua vera passione a cui ha deciso di dedicarsi dal 1994 quando viene creato il brand e
viene costituita l'azienda nella prolifera ricca area della calzatura delle marche dove Le Silla si
distingue per un valore aggiunto al prodotto dato da ricercatezza e stile.
Monica Ciabattini (Direttore creativo)
A plasmare l'immagine aziendale generale il ruolo fondamentale di Monica Ciabattini, Direttore
Artistico per la griffe. Pur senza una formazione specifica nel settore moda ma con l'esperienza
della sua prima occupazione nel commercio di tessuti per grandi case di moda e con la sua
sorprendente indole estetica riveste anche il ruolo di brand manager, determinando l'orientamento
del marchio e fornendo le linee guida per le collezioni, per le campagne pubblicitarie e per il design
dei flagship store.
301
LEE JEANS
www.lee.com
Lee è un famoso marchio di Jeans denim fondata nel 1889 con sede a Merriam in Kansas (USA) e
posseduta da Vf Corporation.
LES TROPEZIENNES
www.tropeziennes.com
Les Tropeziennes è una maison italiana di calzature per donna, dallo stile glamour ed elegante. Il
marchio è stato recentemente rilanciato sul mercato da Massimo Palazzo, stilista e Presidente
dell'azienda.
Les Tropeziennes porta in passerella una donna raffinata, sensuale e attenta ai dettagli, che indossa
scarpe e borse preziose e desiderabili come gioielli. L'attenzione è focalizzata sulle linee sinuose e
sulle decorazioni sfarzose: strass, gemme, rouches, cristalli swarovski, protesi metalliche,
lavorazioni matelassé, patchwork e fibbie bijoux, poste su tacchi d'acciaio, plateau multilayer e sui
tessuti come raso lucente, plissé o di cotone stropicciato, seta e pelle.
Le collezioni da giorno, demi-soir e da gran sera, presentano mocassini, flats, stivali cuissard,
boots, texani con frange, perle e punta all'insù, stivali trasparenti con bordi in pelle che sottolineano
la linea, decolletè, spuntate, sandali preziosi, creazioni arricchite di lavorazioni artigianali e
cavigliere di pietre dure. Borse, clutches, pochettes e micro bags sfarzose sono proposte in
abbinamento alle calzature.
LIU JO
www.liujo.com
Liu Jo è un marchio leader nella produzione di abbigliamento fashion made in Italy, ricercato e di
tendenza, famoso per le sue linee di jeans "bottom up", molto apprezzate dal pubblico femminile. Il
brand è nato nel 1995, in provincia di Modena dai fratelli Marco e Vannis Marchi, già noti nel
settore tessile come imprenditori, e prodotto da un'azienda di Carpi.
Il nome Liu Jo deriva dai soprannomi che usavano Marco Marchi "Jo" e una sua compagna di
gioventù "Liu".
Il brand lancia inizialmente una collezione di maglieria per donna, per concentrarsi in seguito sulla
caratterizzazione del marchio, rivolto ad un pubblico femminile selezionato: nascono le collezioni
donna total look, prét-à-porter ed accessori. Successivamente il marchio si posiziona in diversi
segmenti come uomo e bambina, intimo e beachwear.
302
LIVIANA CONTI
www.livianaconti.com
Nel 1976 Liviana Troffei esordisce con una linea di maglieria per bambini con il marchio
"lamelamatura".
L'intuito creativo di Liviana, a capo dell'ufficio stile e le grandi capacità imprenditoriali di Roberto
Conti, direttore generale dell'azienda hanno fatto sì che si arrivasse nel 1982 alla prima collezione e
alla produzione di un marchio di maglieria donna total look oggi divenuto una realtà e una griffe
internazionale: Liviana Conti.
Fondata a Savignano sul Rubicone, la sede operativa dove si svolge tutto'ora la maggior parte della
produzione, e a Milano la sede espositiva, distribuisce il proprio prodotto oltre che in Italia nei
mercati europei e internazionali più importanti: Francia, Germania, Benelux, Spagna, Svizzera,
Cina, Giappone, Russia, Hong Kong, Taiwan, Australia e Stati Uniti.
Nel 2008 l'azienda è stata acquistata dalla holding di famiglia di Tiziano Sgarbi e Simona Barbieri
già fondatori del marchio TWIN-SET Simona Barbieri e proprietari anche dei marchi Erika
Cavallini - Semi Couture e Guglielmo Capone
Liviana Conti è la signora italiana dell'inventive knitting.
Sensibile alle sperimentazioni, la maglieria che produce é il filo che ci guida alla scoperta della
personalità della stilista.
Il suo mondo percettivo si esplica in un prodotto essenziale e raffinato, discendenza di un'arte
concettuale che fa del sofisticato minimalismo un cult dei giorni nostri.
Il prodotto, sinonimo di qualità, lavorato con cura artigianale, ricorda un po' gli aiku, massima
espressione poetica dove l'immaginazione si ferma su un particolare per restituircene intatta
l'essenza
LOGAN
www.logan.it
LOLA CRUZ
www.lolacruz.com
Lola Cruz è un brand spagnolo di scarpe e borse da donna, binomio tra design innovativo e
materiali accuratamente selezionati.
Nata in una famiglia di esperti calzolai con alle spalle una lunga tradizione nel settore calzaturiero,
la designer e proprietaria Maria Jesus Gozalvo ne eredita l'estro creativo e la passione per il mondo
delle scarpe.
Utilizzando solamente i migliori materiali e curando i minimi dettagli con grande attenzione e
dedizione, Lola Cruz è diventata in breve tempo sinonimo di calzature comode e di qualità,
contemporanee e chic al tempo stesso.
Le sue collezioni offrono una vasta gamma di modelli dai più classici ai più sensuali, come stivali,
zeppe e pumps, caratterizzate da eleganza e design sofisticato.
303
Le creazioni firmate Lola Cruz sono pensate per la donna moderna, indipendente e amante della
moda.
LOLA PARKER
www.lolaparker.it
La collezione Lolaparker ha come obiettivo fondamentale lo sviluppo di un progetto artigianale.
Fonte principale di ispirazione è un concetto di ricerca continua: materiali, lavorazioni, dettagli
quasi fossero realizzati a mano, si alternano in ogni capo della collezione.
Un capo nel quale il lusso non è ostentato, ma prezioso nei dettagli e nelle lavorazioni.
Grande importanza è data alla ricerca tessuti: sete e cachemire in varie mischie, mousseline leggere,
nuove scaglie di seta e lino, creponne corrosi, tele di cachemire garzato.
Ricerca di tecniche innovative su ogni tessuto.
Lolaparker nasce nel 2008 e da subito è stata scelta dalle migliori boutique internazionali,
diventando un marchio di ricerca estremamente apprezzato dalle fashion victim.
Una linea che non segue le tendenze del momento, ma che forte della sua personalità si rafforza con
la sua coerenza e nella sua riconoscibilità.
“Una moda senza tempo, raffinata e unica.”
LONGINES
www.longines.it
Presente nella cittadina svizzera di Saint-Imier dal 1832, Longines vanta un know-how fatto di
tradizione, eleganza e performance.
Avvalendosi della sua lunga esperienza, nel ruolo di cronometrista di campionati mondiali e partner
di federazioni sportive internazionali, il marchio Longines, conosciuto per l'eleganza dei suoi
segnatempo, fa parte di Swatch Group Ltd, il primo marchio produttore di orologi a livello
mondiale. La maison dalla clessidra alata dispone di punti vendita in oltre 140 paesi.
Nel 1832, Auguste Agassiz entra nel mondo dell'orologeria associandosi ad un comptoir di
orologeria situato a Saint-Imier. Agassiz assumerà ben presto la direzione dell'azienda, che prenderà
il nome commerciale di Agassiz & Co. A quell'epoca la maison fabbrica segnatempo secondo la
tecnica dell'"établissage": gli orologiai lavorano a domicilio e forniscono i loro prodotti ai comptoir.
Agassiz sviluppa una rete di relazioni commerciali che gli permette di vendere i propri orologi in
altri continenti, in Nord America in particolare.
Durante gli anni '50 dell'800 Ernest Francillon, nipote di Agassiz, riprende la direzione del
comptoir. Assumendo la responsabilità della maison, Francillion riflette sulla possibilità di
perfezionare i metodi di fabbricazione utilizzati dall'orologeria regionale.
Le sue riflessioni lo spingono a tentare di raggruppare sotto uno stesso tetto le diverse fasi
necessarie alla realizzazione di un orologio. Francillion vuole fondare una fabbrica nella quale potrà
assemblare e terminare ogni orologio, ricorrendo ad alcuni procedimenti meccanici.
1832
Il laboratorio di orologeria situato a Saint-Imier e fondato da Auguste Agassiz, fratello del famoso
naturalista Louis Agassiz, insieme a due soci, fabbrica e commercializza segnatempo da taschino,
304
muniti di scappamenti a ruota d’incontro, piuttosto simili a quelli che produce all’epoca l’industria
orologiera elvetica nel suo insieme.
1846
Agassiz assume da solo la direzione del laboratorio. Grazie ai suoi contatti familiari negli Stati
Uniti, l’azienda conosce una brillante carriera internazionale, soprattutto oltreoceano
1852
Arrivo di Ernest Francillon, nipote di Auguste Agassiz, a Saint-Imier. Economista di formazione,
assume progressivamente le redini dell’azienda familiare.
1867
Nel 1867, Ernest Francillon inaugura la fabbrica di Les Longines, situata a Saint-Imier, presso la
frazione Es Longines (i “prati allungati”) e produce questo stesso anno il suo primo movimento, il
20A. Questo calibro da 20 linee è dotato di uno scappamento ad ancora e di un dispositivo di carica
e di regolazione dell’ora a pendente. Questa realizzazione è premiata in occasione dell’Esposizione
universale di Parigi nel 1867.
Tutti gli orologi prodotti dalla manifattura portano il nome Longines sul quadrante. Inoltre, su tutti i
movimenti è incisa una clessidra alata.
1876
Jacques David, direttore tecnico di Longines, si reca negli Stati Uniti in occasione dell’Esposizione
universale di Filadelfia, in qualità di delegato della Società intercantonale delle industrie del Giura.
Il rapporto che presenta al suo ritorno è generalmente considerato il detonatore dei processi di
industrializzazione dell’orologeria elvetica, ancora fondata su un sistema di produzione governato
dalle modalità di organizzazione dell'établissage (produzione a domicilio). Grazie all’intuizione di
Francillon e agli sforzi intrapresi da David, Longines svolgerà il ruolo di pioniere nella
meccanizzazione della produzione
1878
Grazie a nuovi processi meccanici, Longines produce un movimento cronografico semplice, il
calibro 20H, brevettato dall’orologiaio Alfred Lugrin. Si tratta del primo dispositivo fabbricato da
Longines nel campo del cronometraggio e della misurazione del tempo, ambito in cui il marchio si
impegnerà intensamente sin dalla fine del XIX secolo.
1881
Le più antiche pubblicità conosciute che vantano i prodotti del marchio della clessidra alata si
riferiscono al mondo degli sport ippici. Il cronografo a un solo pulsante brevettato da Lugrin vi
occupa un posto di primo piano.
Dobbiamo immaginare che i primi cronografi Longines venduti negli Stati Uniti venivano utilizzati
non solo dagli scommettitori per effettuare la loro scelta e dagli spettatori sulle gradinate degli
ippodromi, ma anche da tutti gli attori dell’universo ippico, come le persone interessate all’acquisto
di futuri campioni, i cavallerizzi alla ricerca di performance, le scuderie e i maneggi. Già nel 1886,
la maggior parte dei giudici sportivi newyorchesi dispone di cronografi Longines.
305
1888
Dopo aver gettato le fondamenta di una produzione basata sulle macchine utensili, Longines
s’impegna nella regolazione di alta precisione e produce il suo primo movimento per cronometro
certificato, il calibro 21.59, derivante, a fronte di adattamenti che ne favoriscono la regolarità di
funzionamento, da un calibro sviluppato nel 1878.
1889
Francillon adotta provvedimenti per proteggere la sua azienda. Sin dal 1880, viene depositato il
marchio presso l’Ufficio federale della proprietà intellettuale, mentre il simbolo viene depositato nel
1889.
Nel 1893, godono entrambi di una protezione mondiale grazie alla registrazione presso l’Ufficio
internazionale per la tutela della proprietà intellettuale, antesignano dell’attuale OMPI
(Organizzazione Mondiale per la Proprietà Intellettuale). Longines è pertanto il più antico marchio
depositato, senza modifiche, presso l'OMPI, ancora in attività.
1899
Longines entra per la prima volta nel mondo dell’esplorazione, equipaggiando il Principe Luigi
Amedeo di Savoia, Duca degli Abruzzi, nella sua spedizione alla conquista del Polo Nord.
1900
Longines vince il Gran Premio all’Esposizione universale di Parigi nel 1900, con un orologio da
tasca, battezzato “La Renommée”, che racchiude il calibro 21.59 cronometro. Occorre sottolineare
che la maison Longines è il marchio che vincerà il maggior numero di Gran Premi in occasione di
queste manifestazioni.
1912
Il primo sistema di cronometraggio sportivo elettromeccanico, basato sul sistema del filo spezzato,
viene utilizzato alla Festa Federale di Ginnastica di Basilea.
1913
Longines sviluppa il suo primo calibro per cronografo da polso con un solo pulsante, il 13.33Z.
Questo movimento di altissima qualità, di 29,00 mm di diametro, è dotato di un contatore istantaneo
di 30 minuti e misura il tempo con una precisione a 1/5 di secondo
1916
L’azienda avvia lo sviluppo di movimenti di forma e commercializza una gamma di calibri ovali o
rettangolari destinati a orologi da polso.
1919
Longines viene nominata fornitore ufficiale della Federazione Aeronautica Internazionale e
sviluppa quindi appositamente strumenti di navigazione di grande precisione e alta affidabilità
destinati ai pionieri dell’aviazione e cronometra, soprattutto grazie al direttore di Longines negli
USA, John P. V. Heinmuller, i record stabiliti da questi avventurieri.
306
1927
Il Comandante P. Van Horn Weems dell’U.S. Navy sviluppa il “Weems System of Navigation”,
una serie di apparecchi di navigazione sulla cui base, con Longines, elabora un orologio a disco
girevole che permette di sincronizzare la lancetta dei secondi con un segnale GMT, essenziale alla
navigazione: il Longines Weems Second-Setting Watch. Nel 1935, viene depositato un brevetto per
questo segnatempo.
1931
Dopo aver compiuto l’impresa della trasvolata dell’Atlantico settentrionale in solitaria e senza
scalo, nel 1927, il pilota Charles A. Lindbergh immagina uno strumento di navigazione di cui affida
la realizzazione a Longines. Utilizzato insieme a un sestante e a un almanacco nautico, l'orologio
Lindbergh ad angolo orario - basato sul modello Weems creato nel 1927 - facilita agli aviatori il
calcolo della longitudine che, con la latitudine, fornisce l’esatta posizione geografica.
1936
La manifattura crea un calibro per cronografo da polso leggendario, il 13ZN, prodotto in diverse
versioni, con uno o due pulsanti, con contatore semi-istantaneo dei 30 minuti o contatore trainante
dei 60 minuti. Per questo calibro, uno dei più notevoli della sua storia, Longines deposita un
brevetto.
1939
Longines, basandosi su un calibro da 24 linee, sviluppa apparecchiature di cronometraggio
meccanico, tra cui un cronografo munito di un contatore semi-istantaneo dei 30 minuti e di una
rattrapante, un contatore sportivo semi-istantaneo, con o senza rattrapante, e un altro contatore
preciso a 1/100 di secondo.
1945
Longines lancia il suo primo movimento a carica automatica, il calibro 22A, brevettato. La messa a
punto di questo prototipo costituisce una sfida importante per la maison di Saint-Imier, la quale
adatta per la prima volta la nuova tecnologia di carica a una produzione su larga scala.
1947
L’ufficio tecnico sviluppa un nuovo movimento meccanico a carica manuale, munito di un
dispositivo cronografico, il 30CH.
1954
Longines produce il suo primo orologio al quarzo che stabilirà rapidamente una nuova e
impressionante serie di record di precisione presso l’Osservatorio di Neuchâtel. Lo strumento di
cronometraggio “Chronocinégines” comprende una telecamera da 16 mm abbinata a un orologio al
quarzo. Fornisce ai giudici un filmato comprendente una serie di istantanee a 1/100 di secondo che
permette di seguire il movimento degli atleti nel momento in cui tagliano il traguardo.
1957
Dopo Conquest, è la volta dell’elegante collezione Flagship, commercializzata con il suo
medaglione distintivo che rappresenta una caravella incisa sul fondello.
307
1959
Longines sviluppa un calibro specificatamente destinato ai concorsi degli osservatori: il 360. Le
generose dimensioni del movimento rettangolare accolgono una grande molla del bariletto e
consentono l’utilizzo di una grande coppia bilanciere-spirale, che oscilla a una frequenza di 36.000
alternanze orarie, garantendo un’altissima precisione. Il calibro 360 stabilisce nuovi record di
precisione nella categoria dei cronometri da polso presso l’Osservatorio di Neuchâtel.
1963
Desiderando valutare le possibilità offerte da tecnologie al di là della tradizionale orologeria,
Longines progetta un calibro elettromeccanico, destinato ai concorsi degli osservatori, alimentato da
una pila al mercurio da 1,35 V: il movimento L400.
1964
Grazie al Chronocinégines (strumento di cronometraggio creato dalla manifattura nel 1954),
Longines cronometra Donald Campbell a bordo del suo bolide Bluebird II, mentre sfreccia a tutta
velocità sul fondo prosciugato del lago Eyre, in Australia, stabilendo un record del mondo di
velocità sulla terra a 648,565 km/h.
1965
Le tecnologie dell’elettronica e del quarzo sono oggetto di ricerche che permettono a Longines di
mettere a punto un movimento elettronico al quarzo, il calibro 800, di cui sono dotati i cronometri
di bordo. Questa apparecchiatura di misura del tempo apre un varco verso nuove frontiere di
precisione. Questo cronometro declassa i record ottenuti con dispositivi meccanici presso gli
osservatori.
1967
Longines lancia un calibro da 11½ linee, a carica automatica, il cui scopo è offrire un’alternativa
all’elettronica e al quarzo utilizzati dalla concorrenza. Garanzia di precisione, l’organo che regola il
movimento L430, che possiede le caratteristiche dei pezzi da concorso, vibra a una frequenza di
36.000 alternanze orarie. Gli viene dedicata la collezione Ultra-Chron.
1969
Il “progetto clessidra”, molto riservato, la cui ambizione è lo sviluppo e la fabbricazione di un
orologio al quarzo, vive il suo epilogo nel 1969, quando Longines presenta il primo calibro al
quarzo cibernetico per orologio da polso, l’L6512, chiamato Ultra-Quartz.
1972
Realizzato in collaborazione con Ebauche SA e Texas Instrument Incorporated, l’orologio
“Longines LCD” (Liquid Crystal Display), contrariamente agli altri pezzi della maison, presenta un
display digitale, grazie a uno schermo a cristalli liquidi. Riceve il prestigioso riconoscimento
dell'IR100 (Annual Industrial Research Conference and Awards).
1977
308
La manifattura mette a punto un calibro meccanico, l’L990, a carica automatica, dotato di due
bariletti collocati sullo stesso piano. Con un’altezza di 2,95 mm, si tratta del movimento automatico
più piatto del mondo nella sua categoria. Rafforza la gamma dei movimenti meccanici Longines, in
un momento in cui il quarzo si impone presso numerosi fabbricanti di pezzi d’orologeria.
1984
L’azienda lancia il calibro 276 VHP (Very High Precision), un movimento al quarzo di altissima
precisione, che gode di una tecnologia in grado di mantenere sotto controllo gli effetti delle
variazioni di temperatura. Questo movimento è destinato agli orologi della collezione Conquest.
2005
La tendenza mondiale ritorna a preferire i movimenti meccanici e Longines introduce una
collezione destinata a tramandare la sua lunga tradizione orologiera. La Longines Master Collection
è interamente composta di modelli dotati di movimenti meccanici, la maggior parte dei quali sono
automatici o a carica manuale.
LORENA ANTONIAZZI
www.lorenaantoniazzi.it
La storia
Il marchio Lorena Antoniazzi, specializzato nella maglieria d’altagamma, nasce a Perugia nel 1993.
La genesi del brand è da ricercarsi nella passione che unisce Lorena, direttore creativo, e il marito
Luca Mirabassi, fondatore e titolare della Sterne International, azienda umbra che produce e
distribuisce il brand. E, allo stesso tempo, in una passione condivisa dai due: quella per il design e
per la produzione di capi di altissima qualità, con una particolare attenzione proprio al mondo della
maglieria.
La storia del brand è, di fatto, quella di una scommessa: Lorena Antoniazzi e Luca Mirabassi, che
nei primi anni 90 hanno alle spalle esperienze diverse nel sistema moda, decidono insieme di creare
una piccola collezione di capi da donna, utilizzando filati prestigiosi e tecniche innovative e
producento tutto in Umbria.
Forti dell’ intuito imprenditoriale che anima Luca e del talento creativo che Lorena ha dimostrato
fin da bambina, cominciano un’avventura che, a vent’anni di distanza, può dirsi ancora
elettrizzante.
Il marchio
Il Marchio viene registrato nel 1993 – il logo è una piccola stella, un portafortuna che si ricollega al
nome della Sterne International e che ancora oggi identifica il marchio – e, nello stesso anno,
prende forma la prima collezione Lorena Antoniazzi: 40 capi in cotone e seta proposti nei toni
neutri – uno su tutti: l’avorio – e realizzati quasi interamente a mano nel piccolo laboratorio che
Lorena e Luca hanno aperto poco tempo prima a Perugia.
La prima produzione viene destinata alla Germania che risponde con interesse: la collezione
riscuote un grande successo e viene acquistata dal gruppo che riunisce i 15 multimarca più
prestigiosi della Repubblica, da poco riunita.
309
Il passo successivo è per Lorena e Luca quello di presentare le proprie creazioni a Milano e, più nel
dettaglio, a Milano Vende Moda, fiera dedicata alle migliori collezioni pret-à-porter e visitata da
molti compratori internazionali. La collezione Lorena Antoniazzi anche in questo contesto raccoglie
pareri positivi: è una proposta nuova, identificata da un design originale ed elegante, e soprattutto è
realizzata con materiali di alta qualità e lavorazioni inedite.
Ad acquistarla sono buyer di department store internazionali del calibro di Barneys New York,
Biffi, Eickhoff.
A fronte di questo successo inaspettato Lorena e Luca decidono di accettare l’invito ad esporre a
Paris sur Mode, prestigiosa fiera che si tiene nella Ville Lumière.
E a Parigi scrivono ordini su ordini, ricevendo ulteriore conferma del valore del proprio lavoro: ad
assicurarsi l’esclusiva su Milano della collezione Lorena Antoniazzi è infatti Biffi, storica boutique
milanese specializzata nei prodotti di ricerca e, soprattutto, di alta gamma. Quella che è partita come
una sfida diventa a tutti gli effetti un progetto concreto e, oltretutto, in rapido sviluppo.
Nel 1996, a tre anni dal debutto, la Sterne International inaugura la sede attuale, a San Sisto,
frazione di Perugia e comincia a produrre maglieria da uomo per una grande griffe francese: un
rapporto di fiducia e collaborazione che continua ancora oggi.
La Sterne International è una società per azioni fondata da Luca Mirabassi e Lorena Antoniazzi nel
1993. Ad oggi opera sul mercato della maglieria d’altagamma attraverso il proprio marchio di
abbigliamento da donna Lorena Antoniazzi e producendo capi di maglieria da uomo per
un’importante player del lusso francese.
Ad oggi l’azienda, che ha il suo quartier generale a San Sisto, frazione di Perugia, conta 80
dipendenti. Forte di un fatturato in crescita – negli ultimi tre anni con una crescita del 20% annuo
punta ad espandere la propria influenza a livello globale. Il vettore di tale espansione è il marchio
Lorena Antoniazzi, espressione dello stile e dell’alta qualità del made in Italy: l’azienda ha deciso di
rilanciare il brand in modo strutturato a partire dal 2009.
Il successo del marchio contrassegnato dalla stella, in particolare, dipende dai mercati esteri: ad
oggi Lorena Antoniazzi vende i propri capi per l’85% all’estero.
Una produzione fortemente italiana
È la Sterne International a gestire la produzione delle collezioni Lorena Antoniazzi: alla struttura
che dal 1996 è la sede dell’azienda e che, oggi, ospita gli uffici amministrativi e commerciali e,
insieme l’ufficio stile, è stata di recente affiancata una nuova, più ampia ed efficiente sede
produttiva, sempre alle porte di Perugia.
Quest’ultima si estende su una superficie di circa 3000 metri quadrati, un terzo dei quali è dedicato
al magazzino.
L’azienda controlla passo dopo passo la produzione di ogni singolo elemento della collezione
Lorena Antoniazzi: circa l’80% di ogni capo è tuttora realizzato a mano, in parte internamente, in
parte in una delle piccole manifatture locali cui la Sterne si appoggia per dare vita ad un prodotto
made in Italy .
Appena varcata la soglia del nuovo stabilimento – dove, all’ingresso, Luca Mirabassi ha fatto
appendere una foto dei propri nonni, come omaggio da un lato ai loro sogni e, dall’altro, alla
famiglia come culla dell’imprenditorialità italiana – si entra in contatto con tutte le fasi di creazione
del capo: dalla programmazione, che prevede l’utilizzo di software specifici per elaborare le
indicazioni fornite dall’ufficio stile e trasformare l’idea in un prodotto concreto, alla realizzazione
della maglia vera e propria, complici 15 macchinari di ultima generazione già in dotazione alla
310
Sterne ai quali, presto, ne verranno aggiunti tre; dal rimaglio, fase che viene effettuata
rigorosamente a mano e con estrema pazienza, al controllo qualità, severo e minuzioso; fino alle
fasi di lavaggio e stiratura che, anche in questo caso, impiegano macchinari d’avanguardia.
Parola d’ordine: tracciabilità.
Dopo quattro anni di sperimentazione, nel 2013 la Sterne International ha brevettato un innovativo
sistema digitale che permette al cliente di accedere a tutte le fasi di realizzazione dei capi a marchio
Lorena Antoniazzi, dalla filatura alla tessitura fino ai singoli trattamenti cui ciascun elemento della
collezione viene sottoposto.
Il percorso è documentato con estrema precisione, con tanto di date, luoghi di produzione,
provenienza del filato e spostamenti da uno stabilimento all’altro.
Lo scopo è quello di offrire a chi compra i prodotti dell’azienda perugina il più alto livello possibile
di trasparenza, ma anche quello di garantire che il capo acquistato sia realizzato interamente in Italia
e, più precisamente in Umbria.
Il brevetto rappresenta uno strumento per aumentare il livello di fiducia tra produttore e
consumatore.
Quest’ultimo, infatti, può accedere alla storia del capo che ha acquistato in modo molto semplice:
basta digitare il codice a barre – o fotografare con il proprio smartphone il QR code presente
sull’etichetta – sul sito Lorena Antoniazzi per visualizzare tutte le informazioni sul processo
produttivo di cui quel particolare elemento è stato protagonista. A rendere possibile tutto questo è la
tecnologia Rfid, inserita nell’etichetta tramite un microchip.
Il sistema
Il sistema è frutto del lavoro di un team di giovani ricercatori – guidato da Andrea e Nicola
Mirabassi – che hanno lavorato, dal 2009 ad oggi, fianco a fianco con la Sterne International per
sviluppare un sistema inedito ed efficiente e che oggi sono concentrati sulle nuove tecnologie e su
come queste ultime potranno rendere ancora più immediato il processo di tracciabilità del capo che
risulta essere sempre più importante, specialmente sui mercati stranieri che rappresentano per la
Sterne International quasi il 90 % del fatturato.
Attestare che tutte le fasi di realizzazione di un capo siano state realizzate in Italia dall’azienda
stessa o da façonisti di fiducia non solo è un modo per garantire qualità e cura del dettaglio nella
produzione del capo stesso, ma anche per combattere la contraffazione, un fenomeno sempre più
diffuso.
A questo proposito, le collezioni Lorena Antoniazzi vantano una doppia certificazione: l’azienda ha
infatti aderito all’etichetta tessile promossa da ITF-ItalianTextile Fashion.
Tracciabilità
Complice il microchip inserito nell’etichetta dei capi a marchio Lorena Antoniazzi, tutti i
movimenti che interessano ogni singolo prodotto, dentro e fuori dallo stabilimento perugino della
Sterne International, vengono monitorati con estrema precisione.
Ognuna delle procedure alle quali il pezzo è stato sottoposto – dalla prima produzione al controllo
qualità, dal finissaggio al lavaggio e, infine, alla stiratura – vengono registrate digitalmente
all’ingresso e all’uscita delle strutture.
L’elenco di queste fasi, a cui il cliente può avere accesso in ogni momento e in modo molto
semplice, è fondamentale per creare una vera e propria “storia” del capo stesso.
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Una storia che rispecchia i valori chiave del marchio Lorena Antoniazzi: dalla cura profonda con la
quale ogni pezzo della collezione viene prodotto alla volontà di mantenere un controllo diretto sulla
filiera.
A testimonianza del proprio impegno continuo in difesa del made in Italy, della qualità dei prodotti
ma anche del lavoro che sta dietro a quegli stessi prodotti, Sterne International ha introdotto la
Certificazione Tessile e Salute che attesta la qualità e la sicurezza dei capi, garantendo l’assenza di
sostanze chimiche nocive alla salute nella produzione ed offrendo al consumatore un’ulteriore
trasparenza del processo produttivo.
L’attenzione alla formazione del personale e, più nello specifico, dei giovani è uno dei temi più cari
a Luca Mirabassi, che ha deciso di agire concretamente: complice il Progetto Botteghe di Mestieri,
il brand Lorena Antoniazzi si propone di diventare una vera e propria fucina di giovani talenti.
In azienda sono stati recentemente inseriti cinque giovani apprendisti da avviare alla
specializzazione: a loro verrà offerta non solo un’occasione di impiego, ma anche l’opportunità di
riscoprire e coltivare antiche conoscenze artigianali e di applicarle al contesto industriale
contemporaneo, coniugandole con strumenti avanzati sul piano tecnologico.
LOUIS VUITTON
www.louisvuitton.com
Leader nel settore del lusso già dal 1854, Louis Vuitton è diventato il simbolo dell’arte di viaggiare
con eleganza. Gli accessori sono famosi in tutto il mondo per la loro estrema qualità, artigianalità,
innovazione ed eleganza.
Da sempre status symbol, la griffe è simbolo di lavorazione artigianale, alta moda e raffinatezza, dai
celebri bauli per navi, treni e auto, a borse, scarpe e abbigliamento. Il brand grazie al suo celebre
"Monogram Canvas LV", logo che riproduce le iniziali del fondatore, creato nel 1896 dal figlio di
Louis, George, rappresenta un lusso senza tempo.
L'azienda è oggi guidata dalla quinta generazione della famiglia e si posiziona tra i brands di
prestigio nel mercato dei beni di lusso. Tra le diverse texture quelle che caratterizzano i prodotti
Louis Vuitton, sono le tele "grey trianon", "raye" e "damier".
Tra i classici modelli di borse femminili, vere icone della maison, che ha fatto del tema del viaggio
la propria ragion d'essere, spiccano la "Keepall" (1924), "Noè Bag" (1932), la "Speedy" degli anni
Trenta e la "Petit bucket" degli anni Sessanta.
Dal 1997 al 2013, Marc Jacobs è stato il direttore artistico della maison ed ha esteso la propria
impronta stilistica al ready-to-wear uomo e donna, alle calzature, agli orologi, alla gioielleria e agli
occhiali da sole.
Dopo l'addio di Jacobs, dal 2013 fino a oggi, la direzione del brand è stata affidata al designer
Nicolas Ghesquière, ex direttore creativo di Balenciaga.
Ghesquière ha sviluppato un guardaroba per una donna dalle molteplici personalità, una donna che
ha il talento di mischiare i vestiti.
Abiti deliziosi, facili da portare in ogni occasione, creazioni mini e midi esaltate da ben pochi
accessori e da un look piuttosto naturale: questa è lo stile di Ghesquière per Louis Vuitton.
Oggi il marchio è proprietario di un’esclusiva rete di 457 store in 63 paesi di tutto il mondo. Inoltre,
dal 1987 è membro del gruppo LVMH Moët Hennessy, la società più importante al mondo nel
settore dei beni di lusso.
312
La tradizione Louis Vuitton nella creazione di bauli precede persino la fondazione della Maison.
Era il 1837 quando il sedicenne Louis Vuitton giunse a piedi fino a Parigi ed iniziò a lavorare come
apprendista di Monsieur Maréchal. All’epoca, i principali mezzi di trasporto erano le carrozze
trainate da cavalli, le imbarcazioni e i treni ed i bagagli venivano maneggiati con scarsa delicatezza
e cura. I viaggiatori ricorrevano, allora, all’aiuto di artigiani per imballare e proteggere i loro oggetti
personali.
L'immediato successo ottenuto da Louis Vuitton lo portò ad espandere la sua attività e ad
inaugurare, nel 1859, il suo primo Atelier ad Asnières. Situato a nord-est di Parigi, questo nuovo
laboratorio contava inizialmente solo 20 dipendenti.
Nel 1900, il numero delle persone che lavoravano nell’Atelier era cresciuto a 100 e, prima del 1914,
era già arrivato a 225. Lo storico Atelier venne ampliato a più riprese nel corso dei decenni, ad
esempio con l’annessione della residenza privata della famiglia Vuitton, ma è sempre rimasto il
luogo in cui i prodotti Louis Vuitton vengono creati, come succede.
Nei primi del ‘900, i viaggiatori trasportavano tutto ciò di cui avevano bisogno in bauli verticali o
piatti, bagagli che spesso attiravano l'attenzione e le mire dei ladri.
Il maestro artigiano Louis Vuitton escogitò una soluzione per aiutare i propri clienti a proteggere il
contenuto dei loro bagagli.
Nel 1886, insieme al figlio Georges, egli creò un innovativo sistema di chiusura a cinque tamburi a
molla.
Dopo diversi anni di studio, Georges brevettò questo sistema rivoluzionario: una serratura talmente
efficace che egli decise di sfidare pubblicamente, dalle pagine di un quotidiano, Harry Houdini,
artista celebre per le sue fughe impossibili, a liberarsi da un baule con serratura Vuitton. Houdini
non raccolse la sfida, ma l’efficacia della serratura non fu mai messa in discussione, tanto che
questo sistema è utilizzato ancora oggi.
LUCIANO SOPRANI
www.lucianosoprani.it
Luciano Soprani nasce nel 1946 a Reggiolo (RE).
Inizia la sua attività di stilista nel 1967 a21 anni alla Max Mara dovedopo 3 anni hala responsabilità
di tutte lecollezioni. Nel 1978 lascia Max Mara ed inizia a lavorare a Milano. Da quel momento e
per molti anni Luciano Soprani sarà cercato e conteso da marchi emergenti conquistati dal suo
talento e dall’originalità delle sue intuizioni firmando le collezioni di Basile, Nazareno Gabrielli e
di Gucci.
Conclusa la sua formazione, lo stilista presenta nel 1981 la sua prima collezione Luciano Soprani.
Nei successivi 20 anni crea una moda elegante e attuale che,grazie allajoint venture con il gruppo
Orward Kashiyama si afferma in Italia,negli USA e in Giappone. Sfilano per Luciano Soprani le più
famose Top Model mentre veste attrici e attori di fama mondiale con uno stile definito e
riconoscibile che fonde grazia e rigore, sobrietà ed eleganza e conquista nell’arco di un ventennio le
più importanti copertine di magazine italiani ed internazionali.
313
LUISA SPAGNOLI
www.luisaspagnoli.it
L’azienda Luisa Spagnoli è il frutto dell’impegno appassionato di 4 generazioni di imprenditori:
Luisa Spagnoli, Mario Spagnoli, Lino Spagnoli e Nicoletta Spagnoli.
La storia dell’azienda ebbe inizio intorno al 1928 grazie allo straordinario spirito imprenditoriale di
Luisa Spagnoli.
Nata a Perugia nel 1877 dotata di straordinaria modernità e di grande creatività ha dato vita a due
grandi aziende, la Perugina e la Luisa Spagnoli, che hanno svolto un ruolo primario nel processo di
industrializzazione dell’Umbria e dell’Italia stessa.
Filosofia
Ricerca innovazione tradizione in un completo equilibrio, rinnovamento nelle Linee,
sperimentazione di nuovi stili sono parte della filosofia Luisa Spagnoli.
La creatività e la qualità come punti indiscutibili del prodotto, restano le caratteristiche di un brand
che in tutti questi anni ha utilizzato con grande attenzione la sinergia tra passato presente e futuro.
Una continuità che non esclude un'evoluzione dei modelli delle forme, una assidua ricerca legata ad
alcuni principi di cura che contribuiscono a mantenere altri i valori del prodotto.
Una realtà al femminile che segue l’ audacia e la genialità della fondatrice Luisa Spagnoli,
caratterizzata da un'attenta gestione del capitale umano come importante fattori che da sempre
accompagna l’azienda.
La forte identità, uno stile altamente personale e la qualità indiscussa sono i valori che identificano
ancora oggi l'universo Luisa Spagnoli.
È un mondo che utilizza un linguaggio legato la ricercatezza, alla raffinatezza al gusto e alla
contemporaneità.
Tessuti e filati vengono selezionati per garantire ad ogni capo di maglieria e sartoria la massima
ricercatezza e, uniti all'utilizzo di tecnologie all'avanguardia e a un attento controllo di tutte le fasi
di lavorazione, assicurano quell'importante vantaggio competitivo proprio dell'italian style.
314
M
MANDARINA DUCK
www.mandarinaduck.com
LE ORIGINI.
Mandarina Duck, azienda di moda italiana specializzata nella pelletteria e articoli da viaggio, nasce
nel 1977.
Sin dagli esordi l’icona del brand è l’Anatra Mandarina, colorata e seducente, un’instancabile
viaggiatrice e un partner fedele per tutta la vita. Ciò la rende la rappresentazione perfetta di un
irrefrenabile desiderio di esplorare le variegate dimensioni dello stile, del design e dei colori, senza
per questo perdere di vista le proprie peculiarità.
Il colore si rivela, fin dalla prima collezione, un elemento centrale per Mandarina Duck, che
nell’anno della sua fondazione lancia in un mercato della pelletteria monopolizzato da prodotti
tradizionali e quasi monocromi, la linea UTILITY, contraddistinta da una policromia esuberante
Stagione dopo stagione l’utilizzo del colore diventa così un contributo fondamentale.
LO SVILUPPO.
In breve tempo l’azienda raggiunge un livello notevole di notorietà sul mercato mondiale e una
presenza significativa sia nel canale wholesale che nel retail.
Nel tempo i prodotti, modelli e colori, sono ispirati dall’espressione di un sempre crescente
coinvolgimento nell’area della sperimentazione di nuovi materiali e nello studio di soluzioni
estetiche e funzionali originali.
La costante attenzione agli stili di vita porta l’azienda ad anticipare o a cogliere sul nascere i trend:
high tech e postmoderno sono le linee guida per la realizzazione dei nuovi prodotti.
Le collezioni rispondono ad un mutato rapporto tra consumatore e oggetto: le scelte d’acquisto sono
sempre più dettate non solo dalle necessità del momento ma da una pulsione emotiva.
Il consumatore cerca adesso un rapporto più personale con gli oggetti che, oltre alle valenze
pratiche e funzionali, devono affascinare coinvolgendo globalmente i sensi dell’individuo evocando
in lui suggestioni profonde.
È per soddisfare queste esigenze che le collezioni sono nel tempo state create da un gruppo interno
di designer alla costante ricerca di nuove ispirazioni, forme e materiali.
OGGI.
Nel luglio 2011 il gruppo E-Land, compagnia coreana di primaria importanza nel mercato asiatico
del fashion, acquisisce Mandarina Duck.
E-land ha da allora continuato a consolidare la propria presenza sul mercato europeo e con
l’acquisizione di Mandarina Duck, intende avviare un significativo rilancio del brand sul mercato
globale, partendo dalla reinterpretazione in chiave contemporanea dei valori che hanno reso grande
il marchio.
La continua ricerca sul prodotto, mira ad offrire ad un consumatore esigente, curioso e sempre in
movimento, soluzioni originali e funzionali in stile Mandarina Duck.
315
Stile e identità del marchio
Mandarina Duck è un brand innovativo che offre soluzioni creative ed originali con uno stile
contemporaneo e informale ad un consumatore esigente, curioso, positivo e sempre in movimento.
È in grado di offrire un livello di funzionalità straordinario grazie ad un’impareggiabile
combinazione di soluzioni e design intelligente, materiali non convenzionali, utilizzo originale dei
colori e forte attenzione ai dettagli.
Le emozioni che prendono forma nel prodotto non si risolvono in un puro aspetto estetico, ma
esprimono un interesse rivolto verso soluzioni funzionali, intelligenti e originali.
Il fascino delle collezioni va oltre il loro “appeal formale” per coinvolgere il senso del tatto e della
vista in maniera totale; sensi che devono essere coordinati e veicolati da un progetto globale e di più
ampio respiro che interpreti costantemente le evoluzioni culturali e le oscillazioni del gusto.
MANGANO
www.mangano.com
Una forte identità, uno stile inconfondibile in continua evoluzione che esprime nuove forme di
eleganza, sartorialità, creatività e innovazione senza mai dimenticare le proprie origini.
Un’avventura partita dalla provincia ed esportata nel mondo. Una storia di successo Made in Italy
che nasce nel 1986, quando i fratelli Mangano intraprendono un viaggio alla ricerca di uno stile
italiano dal respiro cosmopolita, partendo dalla cantina sotto casa fino ad arrivare in pochi anni a
creare un’azienda con più di 100 collaboratori: una grande avventura, fatta di piccoli passi e
importanti traguardi.
Mangano è il mix esplosivo di sogno e realtà, eccesso e rigore, tradizione e ricerca. Le collezioni
sono ispirate alle tendenze del momento con uno sguardo a quelle future. Fedeli alla più autentica
tradizione italiana, alla qualità sartoriale e alla contaminazione di culture e mondi differenti,
sprigionano uno stile unico dal valore internazionale.
Un team di fashion designers esperti ed affiatati, uniti dal desiderio di diffondere bellezza, fascino e
mistero, lavora tutti i giorni con grande motivazione per offrire al cliente un lusso accessibile. I capi
vengono realizzati seguendo alti standard qualitativi e la loro produzione, quasi interamente italiana,
è seguita dall’inizio alla fine dallo staff interno.
Per soddisfare ogni esigenza, Mangano offre numerosi punti di contatto che vanno dai punti vendita
direzionali, alla distribuzione e allo showroom, fino ad arrivare alla formula dell’e-commerce e ai
progetti di partnership.
La filosofia con la quale MANGANO è cresciuto e continua a crescere è basata su solidi principi,
sul costante impegno che ogni giorno i suoi collaboratori dedicano al proprio lavoro,
sull’inesauribile passione, sulla continua ricerca e sull’attenzione ai piccoli dettagli.
MANILA GRACE
www.manilagrace.com
Esuberante senza eccesso.
Senza paura di azzardare.
Con una grande voglia di affermarsi e mai vittima delle tendenze.
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Questa è la donna proposta da Alessia Santi che nelle collezioni Manila Grace e Manila Grace
Denim, afferma un senso dello stile fatto di contaminazioni e sovrapposizioni, dando vita a
creazioni in movimento.
Concreta come i colori che sceglie nelle sue forme spesso destrutturate, la designer ama tingere e
ritingere i tessuti, macchiarli ad arte, intrecciarli, mischiarli, annodarli.
“Un tessuto deve raccontare una storia”, racconta la designer Alessia Santi. “Ho bisogno di
tattilità e morbidezza, la mia moda non deve provocare nessuno ossequio, al contrario, deve fare
compagnia: vedo, tocco, compro e porto nel mio quotidiano”.
Manila Grace propone un guardaroba contemporaneo che racchiude capi apparentemente semplici e
dallo spirito quotidiano accanto a dettagli preziosi e creazioni in stile haute couture. Le finiture
artigianali, l’unicità nei tagli e le forme fluide danno vita ad abiti dal mood disinvolto in cui le
stampe esprimono una società senza tempo e la maglieria, da sempre forte complemento di ogni
collezione, si evolve giocando con colori e materiali differenti.
La collezione si arricchisce anche di una selezione di capi luxury, che nascono dal desiderio di
creare un prodotto unico, in grado di racchiudere creatività e originalità libera da ogni
condizionamento che l’industria impone. Ispirazioni stilistiche che si rinnovano come l’alba di ogni
nuovo giorno, creazioni che nascono senza tempo e che riflettono la personalità di donne esigenti,
che amano essere uniche, senza limiti e preconcetti.
Manila Grace Denim parla il linguaggio di una donna libera, esuberante e versatile. Il denim è
l’elemento chiave accanto a creazioni dall’anima chic e dal passo casual, che giocano con il colore
come mezzo espressivo, le sovrapposizioni di tessuti (patchwork, lana, seta) e i dettagli di stile. Un
new casual vissuto che si impreziosisce di paillettes, ricami ed accessori per renderlo più femminile
e fresco.
Manila Grace e Manila Grace Denim proseguono il cammino di rafforzamento e consolidamento
della propria immagine attraverso l’apertura di nuovi monobrand store e l’attuazione di partnership
mondiali in grado di estendere l’offerta prodotto con una gamma di accessori sempre più vasta.
Manila Grace appartiene al Gruppo Antress Industry Spa, che promuove un mondo di stile in cui
l’outfit non sovrasta chi lo indossa ma ne definisce la personalità, mettendosi al servizio del
quotidiano, regalando comfort ed elegante naturalezza. Un made in Italy su misura.
MANOLO BLAHNIK
www.manoloblahnik.com
Manolo Blahnik è una maison di calzature e accessori per donna, creata dal designer di scarpe
spagnolo, nato a Santa Cruz de La Palma, che si trasferisce a Londra nei primi anni '70, dove apre il
suo primo negozio nel Chelsea.
Le scarpe indossate dalle star, sono diventate famose nella cultura moderna, ai piedi della
giornalista Carrie Bradshow, nella serie tv americana "Sex & the City". In una puntata del telefilm
la protagonista amante delle scarpe, dice ad un ladro intento a rapinarla: "Portati via la mia borsetta,
il mio anello … ma ti prego lasciami le mie Manolo", consacrando le scarpe al successo mondiale.
Le creazioni del brand sono delle vere opere d'arte e d'ingegneria, realizzate con materiali e pelli
pregiate, decorate con inserti glamour, lacci, cuciture, pois, applicazioni gioiello, fibbie, rouches,
borchiette. I tacchi vertiginosi eppure sorprendentemente confortevoli, sono progettati dalla maison
con l’aiuto di un ingegnere aeronautico.
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Dai sandali "high heels" alle ultrapiatte, dalle decolletè classiche ai modelli "tongue", dagli stivali
alle scarpe "peep toe", le calzature Manolo Blahnik sono un must tra le "fashion victims": preziose,
curate nei minimi dettagli e con note eccentriche, come i modelli in raso rosa shocking, bordate di
piume nere o con rouches tono su tono,
Nel 2006 Blahnik ha disegnato le calzature della protagonista del film "Marie Antoinette".
MARC JACOBS
www.marcjacobs.com
Il fashion designer Marc Jacobs esordisce nel 1986 con la collezione della linea fashion femminile,
che prende il suo nome. Attualmente la Maison firma collezioni per uomo e donna, ed è popolare
per le sue borse moda divenute un vero cult tra il pubblico internazionale.
Marc Jacobs presenta collezioni di pret-a-porter ispirate al bosco e alla natura, ma anche all'arte e
allo stile urbano, ricche di asimmetrie e sovrapposizioni, dal design chic attuale con influenze dalla
cultura giapponese e rimandi allo stile retrò.
Leggings in jersey, proposti assieme agli abiti da sera in chiffon con rouches che danno un senso di
movimento, vestiti lavorati in organza e seta, maglie, abiti e giacche con volant, lavorazioni
complicate, crepe, perle, stampe geometriche e wallpaper, print floreali e patchwork.
Colli in taffetà alti e decorati, trench in cotone iridescente dalle linee asimmetriche, corsetti e
knickers in cashmere, nelle tonalità del grigio, bordeaux, colori pastello e toni autunnali, arancio,
glicine, avorio, nero, bianco, cipria e rosa.
MARELLA
www.marella.com
Marella è un brand di abbigliamento raffinato, glamour e contemporaneo per donna, nato nel 1988
dal Gruppo Max Mara.
Marella propone collezioni stagionali sobrie ed eleganti, in linea con i trends più attuali, che
riflettono le molteplici sfumature dell'animo femminile, portando alla luce lo stile "bon chic bon
genre" fatto di equilibrio e buon gusto che caratterizza il brand.
Il marchio diversifica l'offerta nelle collezioni: "Marella" label principale con un'ampia scelta di
capi in maglia, "Marella etichetta Oro" per le creazioni più eleganti e da cerimonia, "Marella Sport"
e "Lineaemme" che firma un total look accessibile con una particolare attenzione al guardaroba
quotidiano.
Marella presenta must irrinunciabili come cappotti, abitini bon-ton, giacche dal taglio pulito e
tailleur, collezioni tricot, oltre ad un vasto assortimento di piccoli pezzi easy-chic, cui si aggiunge
un dress-up casual e informale fatto di camicette fiorate, vestitini in jersey, cardigans, denim, t-shirt
di cotone e blousons.
Abiti da cocktail e long dresses per la sera con pochettes tempestate di pietre in abbinamento, sono
alcune delle proposte per le occasioni speciali, impreziosite da applicazioni gioiello su scollature e
spalline e tessuti raffinati come seta e taffetà.
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MARIA FRANCESCA PEPE
www.mfpepe.com
Maria Francesca Pepe è un marchio londinese di bijoux creato nel 2007 dall'omonima designer,
nominata come "Miglior Nuovo Talento" per i "British Fashion Awards" del 2009.
La creativa progetta i gioielli seguendo il suo "Jewellery-Wear", ovvero, un nuovo concetto che
mescola caratteristiche sia del mondo del gioiello che dell'abbigliamento.
Ogni monile, contemporaneo e intercambiabile, è realizzato a mano in Italia, con materiali pregiati
come l'ottone, l'argento e i cristalli Swarovski, seguendo i più alti standard artigianali.
Le collezioni ispirate agli anni '90 attraverso forme e tendenze, comprendono anelli robusti, pietre
decorative, pendenti a goccia, ma anche bracciali decorati con gioiosi messaggi pop.
I pezzi combinano geometrie, linee e un design minimal, seguendo però il richiamo di un'estetica
popular e un mix tra trash, lusso, passione e stravaganza.
Il brand Maria Francesca Pepe unisce materiali pregiati, come strass, a dettagli impertinenti, come
le borchie, lo smalto colorato o il plexiglas su anelli tripli, orecchini asimmetrici e spille.
Inoltre, negli ultimi anni, la creativa ha collaborato con molti designer emergenti, tra cui Ter
Bantine, Roksanda Ilinic, Emilio de la Morena, Jo No Fui e Ana Sekularac, progettando delle
capsule collection ad hoc per loro.
MARIELLA BURANI
www.mariellaburani.it
Il gruppo Mariella Burani è stata un'azienda di abbigliamento, gioielleria e orologeria. Fondata nel
1960, da piccola realtà locale si è trasformata in una società per azioni quotata alla borse di Milano
e Londra. Nel febbraio 2010 è stato dichiarato il fallimento del gruppo.
Nel 1960 Walter Burani assieme alla moglie Mariella fondano la Selene, azienda che si occupa di
produzione e distribuzione di abbigliamento per bambini.
Negli anni '80, dopo aver fatto esperienza con il prêt-à-porter per donna dalla metà degli anni '70,
comincia ad esportare all'estero e a segmentare il mercato con l'inserimento di altre linee e l'apertura
di negozi monomarca.
Fra le prime aziende a capire l'importanza delle licenze, stipula alla fine degli anni '80 con
Valentino un accordo di produzione e distribuzione per le collezioni Carisma e Carisma Rouge.
Questa strategia viene perseguita anche negli anni '90: infatti l'azienda diventa licenziataria per il
marchio Gai Mattiolo, segue Calvin Klein collezione donna. In questi anni inoltre continua
l'apertura di punti vendita monomarca e prosegue l'espansione a livello internazionale.
Nel luglio del 2000, viene annunciato l'ingresso nel listino STAR alla Borsa di Milano. Le azioni
vengono vendute a 7 euro l'una il 13 e 14 luglio 2000.
Dal 2000 al 2007 sono anni di acquisizioni e aperture di nuovi punti vendita monomarca. Vengono
acquisite diverse aziende del settore della pelletteria, tra le quali Braccialini e Baldinini, Coccinelle,
lo scopo è coprire aree geografiche diverse, oltre ad offrire una gamma di prodotto che si avvale
della fantasia e del know-how delle migliore aziende del made in Italy.
Per espandere la divisione leathers-goods viene fondata e quotata in borsa nel 2006 Antichi
pellettieri alla quale fanno riferimento le aziende acquisite in questi anni; le azioni vengono offerte
a 7,7 euro l'una.
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MARIELLA ROSATI
www.mariellarosati.it
MARINA CALAMAI
www.marinacalamai.it
Marina Calamai (Arezzo 1962 ) vive e lavora a Firenze. La sua prima passione è la musica: a 12
anni inizia a studiare il pianoforte.
A 18 frequenta il corso di musica e pittura presso la scuola fiorentina Martenot coronandolo con la
sua prima mostra collettiva a Parigi. Dopo la maturità classica ed un esame di quinto anno di
pianoforte in conservatorio, si trasferisce a Parigi dove studia presso lo stilista Alain Lalou ed in
seguito presso la Paris American Academy per iniziare successivamente a lavorare come designer
di moda (1983/85).
Tornata a Firenze inizia un’attività frenetica ed appassionante nel campo della moda a cui si dedica
per tredici anni.
Gli studi più propriamente artistici proseguono nel 1998 a New York presso la Art Student League
con il pittore Peter Cox ed in seguito a Firenze alla Lorenzo de Medici sotto la guida delle artiste
Rose Shakinovsky e Claire Gavronsky. Inizia poi ad esporre in spazi pubblici e privati.
Le sue prime torte durante la gravidanza, proprio quando una iperglicemia le impedisce di assumere
zuccheri.
MARINA RINALDI
www.marinarinaldi.com
Il marchio Marina Rinaldi nasce nel 1980 e prende il proprio nome dalla bisnonna del presidente
fondatore del Max Mara Fashion Group, il cavaliere Achille Maramotti, la quale a fine ottocento
gestiva un atelier di sartoria nella città di Reggio Emilia.
Il brand fa riferimento al segmento di mercato delle taglie comode.
Negli anni si sono susseguite differenti collezioni:
 1982: Giorno, abiti in stile formale e metropolitano; Elegante, per la sera, la cerimonia e le
occasioni importanti e Accessori, scarpe, stivali, borse e sciarpe.
 1984: Sport, collezione giovane pensata per il tempo libero
 1994: Blue Label, con pezzi base per ogni stagione
 1998: Voyage, capi da viaggio comodi e in tessuti tecnici
 2008: Luxury: collezione di cappotti e mantelli in materiali preziosi, realizzati in Italia, con
dettagli e finiture fatte a mano.
 2009: Soul: capi in fibre naturali tinte con un procedimento a freddo, a basso impatto
ambientale
 2011: MR Denim Collection: la collezione dedicata al jeans. 7 fit per 7 vestibilità diverse.
Il progetto di comunicazione Marina Rinaldi ha inizio nel 1981, con la direzione artistica di
Emanuele Pirella, attraverso lo sviluppo di un preciso concept comunicativo: presentare la nascita di
320
una linea di abbigliamento in grado di rispondere alle esigenze di donne fino ad allora ritenute
trascurate dalla moda e dagli stilisti.
Marina Rinaldi introduce come payoff l’espressione “Taglie Comode”, sostituendola al tradizionale
“taglie forti” o “conformate”.
Davanti agli obiettivi di numerosi fotografi di moda, tra cui Peter Lindbergh, Patrick Demarchelier
e Arthur Elgort, sfilano di anno in anno: Rosemary Mc Grotha, la prima a prestare il volto alla
maison a partire dalla stagione AI ‘96; India Hicks, dall’AI ’98 all’AI 2000; Isabelle Townsed dalla
PE ’01 all’AI ’01; Carré Otis dalla PE ’02 all’AI ’03; Peekie nell’AI ’08 e Kate Dillon, interprete
del brand fino alla stagione PE 2008 e poi nuovamente nella campagna PE ’09.
Dall'autunno 2009, la nuova testimonial di Marina Rinaldi è Tatjana Patitz.
Per la collezione MR Denim collection, testimonial è Crystal Renn.
Negli anni Novanta, Marina Rinaldi decide di presentare il proprio lifestyle attraverso un fashion
magazine realizzato come un vero e proprio progetto editoriale.
Nasce così nel 1991 MR Characters, house organ del brand dedicato alle esigenze delle donne
curvy. Il primo numero di questo semestrale gratuito è stato distribuito nel 1992 presso i punti
vendita Marina Rinaldi del mondo, con una tiratura di 450.000 copie, ed è stato tradotto in inglese,
francese e spagnolo.
MARIUCCIA
www.mariucciamoda.it
Etereo, senza tempo, un perfetto compromesso tra passato e futuro, tra quotidianità e design, sono
queste le caratteristiche che contraddistinguono Mariuccia Milano, il brand che mette la sua firma
su capi realizzati con trame ed accessori preziosi.
Marchio amato dalle celebrità, ha lasciato il segno nel comparto del fashion grazie alla sua
creatività, all'innovazione ed i modelli unici che trasformano “outfit giornalieri” in qualcosa di
singolare e speciale.
Il suo stile sofisticato ed elegante è frutto di uno studio attento sul corpo femminile e sulle sue
caratteristiche, con l’obiettivo di mettere in risalto la “donna” in ogni suo ruolo ed in ogni momento
della giornata.
MARSELL
www.marsell.it
Marsèll è un brand italiano di nicchia che propone capi deluxe e avantgarde, calzature, pelletterie,
cinture e borse per uomo e donna. Il marchio è stato battezzato con l'anagramma del nome dei
designers che da circa sette anni trasformano la propria creatività in oggetti unici e inediti.
Le calzature del brand sono particolarmente apprezzate: ricercate nelle lavorazioni dei pellami e
nella scelta dei materiali. Lo stile innovativo e stravagante si avvicina all'arte di Marcell Duchamp e
ai suoi sconvolgenti "ready made".
Le proposte Marsèll vanno dalle borse alle decolletes, dalle pochettes agli ankle boots, e ancora
mocassini, stringate in pelle martellata, stivali, polacchine, stivaletti stringati dall’effetto
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invecchiato, sandali che rivisitano il modello Chanel e scarpe che sperimentano forme e design,
con tacco bombato, inserti elastici laterali e punta a banana.
MARTA FERRI
www.martaferri.com
La figlia di un fotografo e di un decoratore d'interni, Marta impara a viaggiare e vivere sul set con il
padre, mentre scopre, attraverso la madre, un mondo di colori, atmosfere e l'attenzione al
details.She cresce a Milano, ma si sposta New York il più presto possibile, guidato dalla sua
curiosità e il desiderio di learn. Lei vive e lavora per quattro anni prima di tornare home.
Marta si avvicina al settore della moda lavorando come visual merchandiser per Prada, sempre
sviluppando propri progetti paralleli. Primo fra tutti è una collezione di gioielli d'arte, Nuda,
realizzata in collaborazione con l'arte Flash.
Nell'autunno del 2010, disegna una prima raccolta di ... abiti couture e, a causa di un successo
inaspettato, crea un atelier insieme ad un esperto premiere.
L’estate successiva, si guadagna una menzione speciale di Vogue di Chi è on Next 2011 concorso
per la qualità sartoriale della sua collectionand suo uso innovativo di tessuti per arredamento.
Incoraggiato dal suo successo e dell'esperienza acquisita, Marta decide di espandersi in pret a porter
che produce collezioni due primavera / summerand due autunno / inverno. Lei è invitato da Alta
Roma per organizzare la sua prima mostra in fuga nel gennaio 2012.In dicembre 2012 Presenta
Unica, la sua prima collezione accessori, composto da 25 sacchetti unici prodotti con qualità
sartoriale.
Nello stesso anno ha espande, con immediato successo, in fatti su misura sposa gowns.In 2013
Marta firma una collaborazione con Birkenstock usando i suoi tessuti esclusivi per sviluppare un
sandalo che ora viene distribuito insome dei migliori rivenditori in tutto il mondo come come
Barneys, Colette, partite e Net un Porter.
Marta è seguita con entusiasmo positivo sia nazionale che internazionale stampa e blogs.
Her atelier specializzato ha guadagnato una nicchia clientela globale come il suo core business
continua ad essere fatto squisitamente su misura come sem- pre collezione .il suo è distribuita in
tutti i migliori negozi nazionali, mentre la distribuzione internazionale è rapidamente aggravando. "
MARTINO MIDALI
www.martinomidali.com
La Midali S.r.l da una dimensione artigianale, oggi, ha raggiunto quella della piccola media
impresa, che conta più di un centinaio di persone, tra dipendenti e collaboratori, che insieme
sviluppano ogni aspetto riguardante il brand.
La produzione è curata interamente da laboratori esterni, selezionati, uno ad uno, per poter
ottimizzare, non solo aspetti logistici, ma anche la qualità dei capi.
Partner ideali, che prima di tutto, hanno saputo cogliere l'essenza del prodotto Midali, che per
quanto semplice ed essenziale, è comunque una rivisitazione sartoriale da mettere a punto secondo
precise regole tecniche.
Martino Midali ancora oggi, dopo quasi 30 anni dal suo esordio, continua con la stessa passione a
rispettare l'individualità delle sue donne, confrontandosi in modo dialettico con loro, cercando di
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percepirne le esigenze, facendole divertire divertendosi. Prende le distanze dagli altri stilisti, non fa
sfilate, promuove quanto basta la propria immagine, concentrandosi maggiormente sul prodotto.
Ad oggi le boutiques monomarca Martino Midali sono 21 e sintetizzano l'evoluzione del suo
personalissimo stile.
Un binomio tra moda e arte.
Nel 2008 a Milano è stato inaugurato il primo degli 8 "Midali on the road", negozi in cui ripresenta
e reinterpreta i capi che hanno fatto la sua storia e che lo distinguono e che lo rendono unico.
Ultimo esperimento dello stilista che dedica alle sue donne, fedeli alle sue forme da sempre e di
sempre.
MARTA MARZOTTO
Figlia di un casellante delle ferrovie e di una mondina, vive i primi anni della sua vita a Mortara, in
Lomellina, e inizia a lavorare giovanissima, dapprima come mondina, poi come apprendista sarta e
in seguito come modella presso la sartoria delle sorelle Aguzzi, di Milano. Proprio nell'ambiente
della moda, all'inizio degli anni cinquanta, conosce il conte Umberto Marzotto, vicentino di
Valdagno, comproprietario con altri fratelli dell'omonima industria tessile. Dopo due anni di
fidanzamento i due si sposano il 18 dicembre 1954 e dalla loro unione nascono cinque figli: Paola
(nata nel 1955, madre di Beatrice e Carlo Borromeo, riconosciuti dal padre, Carlo Ferdinando
Borromeo Arese Taverna), Annalisa (nata nel 1957, malata di fibrosi cistica, è venuta a mancare nel
1989), Vittorio Emanuele (nato nel 1960), Maria Diamante (nata nel 1963) e Matteo (nato nel
1966).
Anche dopo il divorzio continua ad usare il cognome dell'ex marito. Dalla fine degli anni sessanta è
la figura femminile dominante nella pittura e nella vita privata di Renato Guttuso. Quest'ultimo,
dopo averla conosciuta nel salotto dei Marchi a Milano, la rappresenta in molte opere, ad esempio
nella serie delle Cartoline, un insieme di 37 disegni e tecniche miste (pubblicate dalla casa editrice
Archinto nel volume Le Cartoline di Renato Guttuso). Il rapporto tra i due cessa improvvisamente
dopo circa venti anni.
Animatrice di salotti, stilista e disegnatrice di gioielli, il 21 marzo 2006 Marta Marzotto viene
condannata in primo grado dal Tribunale di Varese a otto mesi di carcere col beneficio della
condizionale e ad 800 € di multa, perché responsabile di aver riprodotto nel 2000, senza averne
titolo, alcune opere in suo possesso, tra cui diversi quadri che la ritraggono, oltre a 700 serigrafie
del pittore Renato Guttuso, i cui diritti legalmente sarebbero spettati al figlio. Nel 2011 i giudici
della Corte d'Appello di Milano, nel processo sulle 700 serigrafie, hanno dato ragione alla Marzotto
e allo stampatore, Paolo Paoli, perché il fatto non costituisce reato.
MASSIMO DUTTI
www.massimodutti.com
Massimo Dutti nasce nel 1985 e viene acquistato da Inditex nel 1991. Oggi vanta oltre 794 negozi
in più di 71 paesi.
All'inizio, il marchio si dedica alla moda per uomo. Dal 1995 lancia la moda per donna in tutte le
sue dimensioni: dalle linee più urban al casual. Con questo, Massimo Dutti si consolida a tutti i
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livelli come un gruppo in crescita a livello nazionale e internazionale con uno staff che attualmente
supera i 4.000 dipendenti.
Nel 2003 Massimo Dutti lancia un'offerta di moda per bambino con il nome commerciale di
Massimo Dutti Boys & Girls. Questa linea viene implementata in modo progressivo nei negozi di
vari paesi, con dimensioni in grado di ospitare uno spazio specifico.
Nel complesso, da settembre 2006, Massimo Dutti disegna e commercializza le seguenti linee.
La Responsabilità Sociale Aziendale (RSA) di Massimo Dutti, intesa come impegno sociale e
ambientale nello sviluppo delle proprie attività è parte integrante del proprio modello di business e
del modello del Gruppo Inditex.
L'impegno sociale di Massimo Dutti e del Gruppo Inditex si materializza nella realizzazione di
attività di sponsorizzazione, mecenatismo e azione sociale, effettuate dall'organizzazione o
canalizzate attraverso la collaborazione con enti sociali.
Massimo Dutti s'impegna ad offrire a tutti i suoi clienti un alto standard di eccellenza, qualità, salute
e sicurezza nei suoi prodotti, e a stabilire una comunicazione chiara e trasparente con loro. Questi
prodotti saranno elaborati in modo etico e responsabile.
I fabbricanti dei prodotti venduti da Massimo Dutti, sono tenuti a soddisfare il Codice di Condotta
dei Fabbricanti e Fornitori del Gruppo Inditex in cui si definiscono gli standard minimi di condotta
etica e responsabile che devono essere rispettati dai produttori e fornitori dei prodotti venduti da
Inditex nello svolgimento delle proprie attività
Massimo Dutti protegge i propri clienti stabilendo e implementando standard obbligatori per tutti i
fornitori del Gruppo Inditex in materia di salute (Clear To Wear) e sicurezza del prodotto (Safe To
Wear), garantendo che tutti gli articoli venduti non comportino rischi per la salute e/o la sicurezza
nell'uso.
Tutte le attività di Massimo Dutti si eseguono nel modo più ecologico, favorendo la salvaguardia
della biodiversità e la gestione sostenibile delle risorse naturali. Inoltre Massimo Dutti si impegna
per ridurre al minimo l'impatto ambientale per tutto il ciclo di vita dei propri prodotti fino all'uso
finale, sviluppando, in ogni fase del processo di progettazione, produzione, distribuzione, vendita e
fine uso, misure di riduzione e compensazione di tale impatto.
Profilo urban e cosmopolita, indipendente e formato.
Interessi: attualità in materia di moda, sensibilità multiculturale, smania di conoscere nuovi mercati
e forme di vita a livello personale e professionale.
Sulla base di un concetto di creazione propria, la donna Massimo Dutti, per quanto riguarda il suo
modo di vestire, è urban, contemporanea, pratica, elegante, attuale senza cadere nella schiavitù dei
rigorosi canoni delle tendenze e orgogliosa della sua etichetta.
Collezione dopo collezione, Massimo Dutti Women mira ad ottenere uno stile personale e, a sua
volta, adattato alle linee della moda che dettano gli standard sulle passerelle internazionali.
Massimo Dutti Women adotta varie linee d'azione non solo nei tessuti ma anche negli accessori e
fragranze. Tutte queste linee creano uno stile comune quanto a tendenze, stili, colori e orditi in ogni
collezione.
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MAURO GRIFONI
www.maurogrifoni.com
Il marchio Mauro Grifoni nasce nel 1992 con un piccolo laboratorio di camiceria artigianale.
Motore dell’impresa, una ossessiva ricerca di perfezione unita all’amore per il fatto a mano, riletto
con occhio e sensibilità contemporanei. Dalle camicie agli abiti sartoriali e poi al total look, il passo
è breve.
L’idea è quella di creare una collezione dal carattere deciso ma assolutamente sottotono, al riparo da
formule plateali e massificate; un guardaroba eclettico, sofisticato e metropolitano, realizzato con
tessuti esclusivi e dalle finiture impeccabili. Inaspettato classicismo, understatement esuberante e
nuova tradizione si incontrano in una ricetta sommessa ma preziosa, assertiva e raffinata, rivolta a
palati esigenti. I pezzi sono iconici quanto imprevedibili, sempre rigorosi nel design ma decontratti
nello spirito, malleabili e facilmente interpretabili secondo istinto e voglia.
Il DNA è orgogliosamente, innegabilmente italiano, ma mai scontatamente tale.
A Mauro Grifoni, fondatore e istigatore del progetto, si affiancano da subito Ilaria Sesso e Andrea
Breda, soci paritari il cui apporto è vitale per lo sviluppo della peculiare identità del marchio. Nel
1997 nasce la collezione donna, cui si aggiunge nel 2001 la linea jeans e nel 2002 le collezioni di
accessori. Il marchio intanto, attraverso tutte le sue evoluzioni e ramificazioni, mantiene intatta e
fortifica la propria sigla fatta di scabra raffinatezza e fattura eccellente. Dall’abito bespoke alla
felpa, al guardaroba femminile, un intero spettro di possibilità vestimentarie è posto sotto il segno di
una estetica precisa, ecletticamente coerente.
Nel 2002 viene aperto il primo negozio monomarca, a Verona, seguito dagli store di Padova,
Brescia, Bergamo e Treviso. Un nuovo punto vendita – 300 metri quadrati su tre piani – è stato
inaugurato a Febbraio 2009 in via Santo Spirito, nel cuore schivo ed elegante di Milano. Il progetto
di tutti i negozi è affidato a un team di architetti diretto da Mauro Grifoni: volumi nitidi, materie
organicamente plasmate e una certa sofisticata nonchalance definiscono uno scenario contiguo allo
spirito del marchio. Ciascun negozio si adatta alle caratteristiche uniche del luogo, senza una
formula fissa o standardizzata. Nei negozi sono presenti le collezioni uomo, donna e bambino.
Il marchio Mauro Grifoni è al momento presente in Italia, Giappone, Germania, Spagna, Austria,
Svizzera, Russia, Olanda, Belgio, Francia, Grecia e Paesi Scandinavi, con immediati piani di
espansione verso Inghilterra e Stati Uniti.
MAX & CO
www.maxandco.com
(Vedi Max Mara)
MAX MARA
www.maxmara.com
Max Mara, nata nel 1951, è una delle aziende leader internazionali dell'abbigliamento femminile
made in Italy, fondata a Reggio Emilia da Achille Maramotti. Le collezioni del brand si distinguono
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per le linee rigorose, i tagli puliti, tessuti ricercati, proponendo una donna moderna, chic e
sofisticata.
La famiglia Maramotti possedeva dalla fine dell'800 una sartoria di lusso, e Achille divenne
pioniere del prêt-à-porter in Italia, dove nel 1950 ancora imperava la Haute Couture.
Da allora Max Mara, unisce alla formula del prèt à porter, l'esclusività della Haute Couture
parigina, proponendo collezioni raffinate ed eleganti, dai tessuti e linee per la donna manager come
per un cocktail e una sera di gala.
Anche la composizione del look è molto accurata, optando per gli outfit moderni ed attuali, sempre
al passo con l'evoluzione della moda, ma senza perdere mai di vista la propria filosofia e la propria
natura estetica.
La forza del brand Max Mara risiede nella tradizione sartoriale, nel riferirsi ad un target trasversale,
in cui convivono diversi segmenti e fasce di pubblico, e nella capacità di reinventarsi gli anni
interpretando i cambiamenti del Fashion.
Inoltre Max Mara ha creato una linea di abiti da sposa, che riunisce nel proprio stile sobrietà,
ricercatezza, eleganza e sartorialità impeccabile.
MCQ ALEXANDER MCQUEEN
www.mcq.com
Vedi Alexander mcqueen
MEXICANA
www.mexicana.fr
Mexicana è un’azienda francese che produce stivali da cow boy e da biker per la donna.
La passione derivata per questi iconici boots, risale alla febbre rock'n'roll, dove già questi stivali
erano un simbolo di sovversione, avventura e libertà.
Il marchio Mexicana nasce nel 1988 come vero legame tra l’Europa e il Messico.
Una produzione di altissima qualità, stagione dopo stagione, permette a questi esigenti prodotti di
ricercare la perfetta armonia tra lo stile classico e le prospettive originali.
Per venticinque anni, infatti, Mexicana ha mantenuto queste caratteristiche dando carattere a un
accessorio leggendario, inserendolo nel mondo del fashion e degli accessori luxury.
Gli stivali Mexicana in pelle nere o marrone, con e senza stampe bohemienne, donano quel tocco
eccentrico ad outfit country o da centauro.
La stragrande maggioranza di donne sono perdutamente innamorate di questi stivali che possono
essere abbinabili a qualunque tipo d’abbigliamento.
Molti modelli sono dotati di soffietti elastici per adattarsi al diametro della gamba, quindi, del
polpaccio e della caviglia.
In alcune creazioni è presente anche un po' di tacco, così da poter essere indossate con qualsiasi
gonna di media lunghezza, sia in ambienti professionali, sia nel tempo libero.
Ricami, borchie, effetti trapuntati e impunture sono solo alcuni dei decori che impreziosiscono ogni
paio di stivali, la cui creazione richiede tre settimane d’intenso lavoro artigianale, che si svolge in
centosettantacinque fasi operative molto delicate, conferendo a ogni stivale un carattere unico ed
originale.
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Uno dei must have in ogni collezione è l’uso dei cristalli swarovski come decoro sulla punta o su
tutto la tomaia dello stivale.
Un paio di stivali Mexicana, è il risultato di un processo sapiente, dove la tecnologia servirebbe a
ben poco senza l'abilità di decine di artigiani d’origine messicana.
Dalla scelta dei pellami fino al disegno e ai ritocchi finali, la mano dell'uomo addolcisce la
freddezza delle macchine, mescolando pellami diversissimi tra loro e pregiati, come il pitone, il
coccodrillo, la lucertola, lo struzzo, il caimano.
Queste varie tipologie di pelli vengono selezionate però solo su animali provenienti da allevamenti
sottomessi alle convenzioni di Washington sulla protezione delle specie.
Ogni paio di stivali Mexicana è diverso dall'altro, unico, non a caso appartengono al mondo degli
oggetti d lusso.
Inoltre, gli stivali Mexicana trasmettono uno mood savage e grunge che permette alla sua clientela
di riferimento di esprimere il proprio carattere o la propria personalità.
Il brand ha sempre creato prodotti di alta qualità che catturano il fascino vintage ma anche gli stili
contemporanei, mettendo in scena uno stile di vita che coltiva la combinazione della moda
occidentale con lo stile da cowboy.
MICHAEL KORS
www.michaelkors.ca
Michael Kors è la label di abbigliamento sportivo d'Alta Moda, creata nel 1981 dall'omonimo
fashion designer, che lancia dapprima collezioni di pret-a-porter femminile, in seguito firma
collezioni di accessori e anche il menswear.
Michael Kors realizza linee total look apprezzate dalle celebrities. Da vita ad abiti, tops, maglietuniche, jeans, scarpe e borse di tendenza in linea con lo spirito del brand, infatti il designer non si è
mai discostato dalla sua personale visione dell'american sportswear chic-deluxe.
Colori luminosi, tonalità pastello e naturali, oltre all'immancabile "black & white", tingono gli abiti
a giacca affusolati, cardigans sofisticati e delicati, da abbinare con ogni capo, maglie nude-look
impalpabili. Il brand è famoso per le linee moda di borse, stylose e chic, dalla Skorpios leather
clutch alla Uptown Astor, la reincarnazione di una Kors icon, l'Astor bag.
MICHAEL PERRY
Nonostante i francesi sono restii a lodare gli inglesi quando si tratta di cose sartoriale, che a volte
danno i loro cugini al di qua della Manche un pollice in su riluttanti.
E quando si tratta di scarpe da uomo, che hanno da tempo accettato che les rosbifs conosce una cosa
o due.
Infatti, il più famoso produttore francese di scarpe, fondata nel 1891 da Édouard Blanchard, è stata
ribattezzata JM Weston nel 1922 per dare un po' più di una suola anglosassone suono.
Oggi, JM Weston è un'icona nazionale.
Designer Michel Perry è stato al timone creativo di Weston dal 2001. "Il mio sogno", dice Perry,
"doveva essere un artista, ma mio padre, che lavorava nel settore calzaturiero, mi ha portato a miei
sensi e mi ha aiutato a entrare in questo mondo sono diventato progettista quando ho capito cosa
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avrei potuto fare con le scarpe -.. ad andare oltre il funzionale di raccontare una storia usando
forme, disegni e materiali Per me è una forma di scrittura creativa e mi piace ".
Oggi, Perry non potrebbe essere più immerso nel mondo di scarpe.
Oltre al suo lavoro per Weston, che ha una sua linea di scarpe da donna - a Parigi è conosciuto
come "il re dei tacchi". È più difficile da progettare per il proprio marchio come framework creativo
è più elastico," dice" è più difficile essere concisi. Quando lavoro per JM Weston, devo seguire le
specifiche, che aiutano a incanalare le mie idee. È un compito più complesso quando si ha completa
libertà, come tutto è possibile."
Ha un amore di stivali - "Hanno forma del piede e della caviglia e li trovo esteticamente più
gradevoli di vedere calzini scorrevoli goffamente sopra una scarpa" - ma secondo Perry,
l'andamento delle scarpe da uomo è verso la più sostanziale. "Gli uomini stanno riguadagnando il
contatto con la terra, con entrambi i piedi per terra, espressa attraverso volumi più esagerati e le
suole spesse. Tuttavia, ciò non esclude un aspetto più snello.
La difficoltà per un designer di scarpe è quello di immaginare modelli che sono entrambi elegante e
intelligente, anche se le scarpe sono chunkier.
MICHAEL VAN DER HAM
www.michaelvanderham.com
Michael Van Der Ham è un giovanissimo designer di origine olandese che nel giro di pochi anni è
entrato a far parte di diritto dell’Olimpo della moda.
Il 2009 è un anno importante per lui: dopo avere conseguito a febbraio il Master of Arts alla Central
Saint Martins di Londra, con tanto di sfilata a fine anno accolta da ovazione e l’assegnazione de
L'Oréal Design Award, ha concluso in bellezza l’anno presentando la sua collezione, con grande
successo di pubblico e critica, alla London Fashion Week, in seno al Fashion East, il progetto che
promuove giovani talenti londinesi.
La donna di Michael Van Der Ham non ha paura di osare di indossare abiti audaci. E il designer
mixa nello stesso capo colori con nuance contrastanti, tessuti di diverso peso e persino gli elementi
più significativi dei diversi decenni della moda. Ha lavorato con i grandi del fashion system, tra cui
Alexander McQueen e Sophia Kokosalaki, e la sua eroina è Elsa Schiapparelli.
MIH JEANS
www.mih-jeans.com
MiH Jeans è un marchio inglese di jeans di nicchia per uomo e per donna e abbigliamento ready-towear.
Chloe Lonsdale, fondatrie e direttore creativo di MiH Jeans, ha ripreso le redini dell’azienda nel
2006, dopo aver individuato una lacuna nel mercato dei jeans, proponendo un prodotto dal sobrio
accento europeo.
Originariamente chiamato Made in Heaven, il marchio è stato avviato nel 1969 dal padrino di
Chloe, mentre i suoi genitori furono un perno decisivo nella rivoluzione del denim durante gli anni
'70. Nel 1971, suo padre Tony soprannominato il re dei blue jeans, è stato il primo ad importare i
denim trousers dagli Stati Uniti al Regno Unito, per venderli poi nei leggendari negozi Jean
Machine, mentre sua madre, la modella Chekkie, è stata il volto del marchio.
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Crescendo, la Lonsdale, insieme alle sue tre sorelle saccheggiavano gli armandi dei genitori,
cominciando a personalizzare jeans, giacche e gonne, mostrando un precoce spirito imprenditoriale.
Era istintivo seguire per Chloe seguire le orme dei genitori, infatti, dopo la laurea in Fashion Design
alla Central St Martins e un periodo come assistente di Nicole Farhi, Chloe rilancia M i H Jeans
come un brand di denim per la donna moderna.
Nel 2012, Chloe e suo marito Johan lanciano il marchio Jean Machine, brand fratello di M i H,
considerata una proposta di grande qualità per l'abbigliamento casual adatta all'uomo moderno.
MiH Jeans è diventato uno dei brand iconici inglesi, con il più ampio know-how rivolto alla
lavorazione del tessuto denim. Con oltre quarant'anni di esperienza, MiH Jeans rinomato per la
bella qualità e per modelli su misura, è diventato un marchio di lifestyle per uomo e donne che
amano dettagli autentici, cuciture morbidissime e dei fittaggi aggiornati sia nei lavaggi che nelle
rifiniture.
Nel 2011, MiH aggiunge il ready-to-wear proponendo camice, maglieria e capispalla , creati
mediante l'uso di tessuti e dettagli di lusso.
Oggi il marchio è in rapida crescita, con uffici a Londra e New York e oltre cinquecento rivenditori
in tutto il mondo, tra cui Selfridges a Londra , Printemps a Parigi , Saks New York e Isetan in
Giappone.
Il marchio in poco tempo ha conquistato molti celebrity followers, tra cui Gwyneth Paltrow,
Jennifer Lawrence e Rachel Weisz.
I modelli di jeans sono sempre alla ricerca di contrasti, di tessuti e trame con tagli maschili, ma
anche top oversize e scollature aperte. Riferimenti influenti agli iconici anni '90, vengono mescolati
con facilità su boyfriend jeans, giacche oversize e camicie denim dal doppio dyed.
Le camicie bianche assumono una nuova forma, mentre, il tuxedo dritto gioca con movimenti dai
tratti androgini. La collezione di maglieria si espande: la "Leon Polo", una maglia peruviana
ritagliata, con un collo stravaccato si aggiunge alla tradizionale "Guernsey", con collo quadrato. Il
poncho con larghe strisce utilizza bottoni nascosti per consentire il movimento, invece, le proposte
outerwear combinano il patrimonio, la semplicità e lo stile di MiH.
MILA SCHON
www.milaschon.com
Mila Schön è una casa di moda che firma linee di haute couture e pret-a-porter per donna. La griffe
è stata fondata dalla designer nata a Trau, in Dalmazia, e battezzata con il nome di Maria Carmen
Nutrizio, che dopo aver sposato Aurelio Schön prende il cognome del marito trasferendosi a
Milano.
Qui inizia la storia della maison, con l'apertura di un piccolo atelier d’Alta Moda in via San Pietro
all’Orto nel 1958, spostato poi nella storica sede meneghina di via Montenapoleone.
La Signora della moda ha vestito l'élite internazionale a partire dagli anni '60 ed è stata insignita di
premi importanti come l'Oscar del Fashion per l'uso del colore, nel 1966. Sin dagli esordi Mila
Schön si distingue per la sobria eleganza delle sue creazioni, caratterizzate da raffinati mix
cromatici, tagli precisi, linearità e geometria.
La stilista prende spunto dal mondo della cultura e dai protagonisti dell'arte contemporanea,
portando nel Fashion un lessico evoluto fatto di innovazione, sperimentazione sartoriale, nuove
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lavorazioni e tecniche, in equilibrio con il rigore e lo stile tipici della maison, dando vita ad una
moda senza limiti di tempo e sempre attuale.
Oggi la griffe presenta silhouette pulite ed essenziali, che partono dalle spalle piccole e sferiche.
Drappeggi obliqui, contorni fluidi, linee arrotondate e volumi raccolti tratteggiano le collezioni
essenziali e femminili composte da preziosi abitini portati con piccole mantelle, pantaloni affusolate
e giacche senza bottoni, chiuse da cinture alla vita.
Cappe e coprispalle di pelliccia, vestiti a trapezio, dresses scivolati in raso e seta, dalle lunghezze
corte ma non mini, ma anche tuniche, leggings, gonne gipsy-chic ricche di balze in lino e seta, e
capi con dettagli in pizzo e ruches, compongono il guardaroba by Mila Schön.
Dal 1992 la nota signature del made in Italy, Mila Schön, è di proprietà del gruppo giapponese
Itochu.
MILLER HARRIS
www.millerharris.com
Miller Harris è un marchio londinese di nicchia rivolto alla creazione di profumi e di prodotti per il
corpo.
Il brand è l’espressione dello stile irriverente ed ecclettico di Lyn Harris, che sa unire materie prime
di altissima qualità con la capacità e l’istinto di un vero naso.
La creatrice di fragranze, Lyn Harris, ha lavorato nell’industria del profumo per più di vent’anni e
ha fondato Miller Harris solo nel 2000.
Dopo aver studiato presso Cinquième Sens, una delle scuole profumiere più prestigiose di Parigi,
Lyn ha rafforzato la sua conoscenza a Grasse, presso Robertet.
La sua firma olfattiva è caratterizzata dall’amore per le materie prime naturali, che mette in
evidenza all’interno delle sue creazioni.
Pur rispettando la tradizione, Lyn si sforza di superare i limiti e creare profumi innovativi e senza
tempo.
La sua esperienza olfattiva parte da un giardino della sua infanzia, in Scozia, mentre il percorso
formativo tocca le tappe storiche delle fragranze, cioè la Francia e Parigi, prima, e Grasse poi.
Oggi Lyn Harris è un naso professionista di fama internazionale, con un proprio studio di
consulenza e una propria linea di fragranze che esprimono il piacere olfattivo assoluto, attingendo
dalle tradizioni più fini dell'arte profumiera e miscelandole poi con lo straordinario genio creativo
che le appartiene.
L’obiettivo di Lyn è l'esaltazione della personalità individuale, senza nessun eccesso ma con molta
personalità.
Nel corso degli anni, ha creato delle essenze che esprimono genuinamente l'individualità e che
vanno oltre l'essere semplici profumi, ricercando aromi più in profondi, che esaltano il legame
emozionale tra la realtà di tutti i giorni e il magico, sensuale mondo del profumo.
Le fragranze firmate Miller Harris sono quindi esclusive, lussuose, ricercate, in una parola, uniche.
Realizzate con i migliori ingredienti, ciascuna fragranza ha un carattere leggero ed elegante, adatto
a personalità sensuali e misteriose.
Inoltre, le varie linee constano non solo di profumi ma anche di prodotti da bagno, creme corpo
racchiusi in boccette quadrate con serigrafie floreali, nelle fragranze vaniglia, muschio, ambra,
pesca e gelsomino egiziano.
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MIRCO GIOVANNINI
Mirco Giovannini, salito alla ribalta con il concorso “Who’s on Next 2006”, si afferma couturier
della maglieria di lusso, grazie alla sua spiccata creatività e approfondita conoscenza di antiche
tecniche artigianali.
Dopo quasi vent’anni di esperienza come consulente stilistico presso diverse aziende e grandi
Maison del lusso - Versace, La Perla e Jean Paul Gaultier-, Mirco Giovannini decide di tirare fuori
dal cassetto il suo vecchio sogno e di lanciare la sua linea con la collezione Primavera-Estate 2007.
Dopo 2 anni dalla nascita dell’azienda, con l’Autunno-Inverno 2008/09 i riscontri hanno superato
ogni aspettativa e oggi il marchio Mirco Giovannini è diventato una realtà internazionale.
MIRKO BUFFINI
www.mirkobuffini.com
Mirko Buffini è un brand fiorentino di fragranze unisex, evolutosi poi in collezioni di abbigliamento
e accessori di successo.
Il giovane creatore ed intraprendente imprenditore crea profumi che regalano sensazioni olfattive
particolarmente sofisticate, diversificate e speciali, contenute in raffinate confezioni di vetro
opportunamente colorate per proteggere dai raggi UV la qualità naturale dei componenti.
Un'inusuale viaggio sensoriale capace di coinvolgere e sedurre il raffinato senso dell'olfatto di un
cliente esigente e di classe.
L’esclusività del marchio deriva dall’essere stato concepito da uno dei cinque migliori “nasi”
internazionali, di origine giapponese, con il supporto di altri esperti artigiani francesi.
Tutti i profumi sono prodotti da aziende di Firenze di lunga esperienza nel settore e sono realizzati
solo con materiali organici, non chimici, nel rispetto dell'ambiente e della salute delle persone.
Nel 2013 Mirko Buffini debutta con la sua linea di coloratissimi accessori come t-shirt, calzini,
sciarpe e cravatte, caratterizzati dal know-how produttivo del Made in Italy.
L'anno successivo, al Pitti 85, viene presentata anche la nuova linea di giacche, pantaloni e
maglieria, sviluppata in collaborazione con Paolo Pecora, con il desiderio di creare nell'immediato
futuro anche una linea di scarpe e borse donna.
MISS SIXTY
www.misssixty.com
Nel 1960, giovane Wicky e la sua famiglia si rifugiarono a Roma, dove hanno dovuto iniziare la
loro vita tutto da capo. Con un interesse per l'arte e il design, ha aperto 'ENERGIE' nel 1983.
E 'stato UN NEGOZIO PER TREND asilo e divenne un enorme successo. Wicky poi co-fondatore
del Gruppo Sixty nel 1989 e nel 1991 il marchio Miss Sixty è nato, la creazione di una voce vivace
e unico nel mondo della moda.
SEMPRE FASHION DENIM TUTTO E' POSSIBILE era la convinzione di Wicky e come ha
scelto di non avere limiti con la sua fantasia, Denim ha assunto un nuovo significato, una
impollinazione incrociata di Denim e Moda che ha portato alla vita creazioni sorprendenti che
hanno dato Miss Sixty di fan un desiderio costante di innovazione. Moda denim vive in Miss Sixty.
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Uno stile unico, femminile, personale e seducente, dove le tendenze della moda sono interpretati
con il potere e l'irriverenza tipica del mondo denim e le collezioni denim sono sempre creati con un
tocco glam, assorbendo codici e informazioni dal mondo della moda.
Un marchio stile di vita cosmopolita dove il denim infonde la moda e la moda in denim, pronto a
sottolineare la tua femminilità e la personalità in ogni situazione.
MISSONI
www.missoni.com
Legato all'innovazione estetica e all'invenzione di tecniche che hanno per sempre mutato l'identità
della maglieria, Missoni è fra i più conosciuti, amati e premiati brand di moda e di design del
mondo. Lo stile Missoni è frutto di un sodalizio di coppia.
Nel 1953 Ottavio e Rosita decidono di avviare un'attività di maglieria diventando a partire dagli
anni sessanta un'avanguardia della moda italiana.
Missoni ha inaugurato e affermato un inconfondibile modo di vestire e di abitare: da un
coloratissimo "put together" di motivi zigzag, righe, onde e fili fiammati a patchwork di jacquard
geometrici e floreali.
La coppia diventa una famiglia e i figli Vittorio, Luca e Angela, che dal 1996 è direttore creativo
della maison, crescono a contatto con il lavoro dei genitori. Sentendosi coinvolti nell'impresa,
hanno assunto ruoli di responsabilità diventando co-artefici di un progetto, che continua a sedurre e
a emozionare.
Missoni oggi è tra i rappresentanti dell'eccellenza della moda e del design italiano nel mondo.
Iniziatore di una visione estetica multicolore, continua ad influenzare lo stile di vita contemporaneo
anche grazie al successo della linea Missoni Home.
MIU-MIU
www.miumiu.com
Miu Miu nasce nel 1993, è la linea fashion di abbigliamento e accessori, proposta da Prada per le
giovani donne.
Si contraddistingue per lo stile fresco ed elegante, che rende ogni stagione delicata e preziosa.
Creata per le ragazze affascinate dall'immagine raffinata e sobria di Prada, rivisitata in chiave
moderna under 25.
Il brand sperimenta i modelli e gli abbinamenti più stravaganti, sempre nel rispetto della filosofia
Prada all'insegna del total look bon-ton.
Miu Miu riprende i must dello stile "ragazza per bene", fatto di cappotti dal taglio perfetto, tailleur,
camicette col colletto, twin set di cashmere, gonne al ginocchio, e ne attualizza il concetto: rivisita
le linee e i volumi, gioca con i dettagli e con le fantasie donando ai capi della sua collezione un look
scintillante e moderno.
Tra i colori prediletti da Miu Miu, trattandosi di marchio Prada, non può mancare il grigio Milano,
il marrone, il crema, il verdone, dai toni pacati e mai troppo appariscenti.
I tessuti scelti sono sempre i migliori del made in Italy: lana rasata, tweed, principe di Galles,
bouclé, broccato e cashmere per l'inverno, e ancora seta, mussola di cotone e sangallo per l'estate.
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MOLINARD
www.molinard.com
La Maison Molinard è stata fondata nel 1849 a Grasse, in Provenza, nel sud della Francia, culla
dell'industria mondiale del profumo. È rimasto un business interamente a conduzione familiare, fino
ad oggi, ed è anche la più antica del suo genere.
A quel tempo, ha prodotto Molinard acque floreali e Eaux de Cologne, che ha venduto nella sua
"bottega" nel centro della città.
Nel 1860 ha iniziato a creare Molinard nuove fragranze: dopo "Jasmin" e "Rose" è venuto
"Mimosa" e "Violette" a discreti, eleganti bottiglie di cristallo Baccarat.
Nel 1891, la regina Vittoria rimase a Grasse, e ha comprato Eaux de Cologne lì.
Nel 1900, l'azienda si trasferisce in una vecchia fabbrica di profumi, in cui la struttura della
distilleria è stato progettato da Gustave Eiffel. Molinard è ancora lì oggi.
Una tipica provenzale showroom è stato istituito, ei suoi primi clienti erano stranieri facoltosi
dall'Inghilterra e dalla Russia. Sono venuti ad ammirare la sua magnifica collezione di mobili 17 e
18 ° secolo, e acquistare Molinard eau de Cologne insieme con tutti i suoi profumi floreali.
1921 è stato un anno importante, in cui Molinard lanciato due prodotti che sono ancora oggi
popolari. In primo luogo, il famoso Habanita? originariamente commercializzato alle sigarette
profumi - che nel 1924 divenne "il profumo più tenace del mondo", e in secondo luogo, Concreta, il
primo profumo solido: "cera naturale di fiori utilizzati direttamente come un profumo".
Stimulée par ses réussites la Maison fait appel au célèbre maître verrier René Lalique qui créera et
signera versare Molinard les splendides flaconi "Iles d'Or" en 1930 "Madrigal" en 1930, "Le baiser
du faune" en 1932, etc.
Nel 1920, la famosa bottiglia-designer Viard ha creato una serie di disegni in sospeso per l'azienda.
Durant les années folles les Cristalleries de font Baccarat versare Molinard les "7 diamants de la
Couronne", "Xmas Bell", "le Parfum des Parfums" "Diamant"
1935-1945:
la Seconda Guerra Mondiale è stato un periodo difficile. Molinard inventato "Parcel del
prigioniero" per fornire un tocco di comfort per i soldati francesi.
1949:
per il centenario di Molinard, una brochure superbo è stato stampato da Draeger con le foto sontuosi
delle migliori bottiglie di Lalique, Baccarat e altri vetrai famosi del tempo. Oggi questo libretto vale
il suo peso in oro nelle librerie?
1950 ... à nos jours:
C'è così tanto da dire !!!!
Venez nous rendre visite à Grasse, Nizza ou à Lille, vous en Saurez più sur la belle histoire de
Molinard, cent soixante cinq ans ne se racontent pas en une page sur le Net Molinard cerca il
meglio in questo mondo con la creazione di linee di profumi ispirati ai quattro angoli della nostra
bella terra.
"Habanita", nel frattempo, ha creato nel 1921, è ancora il nostro numero uno profumo e non è
invecchiato una goccia! Ora adottata dalle nuove generazioni, "Habanita" è forse il più antico
profumo in giro oggi? e ancora così alla moda!
333
E per coloro che hanno la possibilità di viaggiare al contrario di viaggio virtuale su Internet, venite a
trovarci a Grasse, la nostra casa madre e il suo museo, oppure a Nizza, con il nostro negozio pieno
di invitanti profumi: abbiamo tante cose a dirvi, e tanto per voi odore!
Profumo-making è un'arte scientifico. Un'arte masterizzato da profumiere, che dispone di una
gamma di circa 6.000 odori diversi in un "organo profumo", ognuno con la propria nota e carattere
particolare.
Il "naso" deve combinare e "sposare" le armonie sottili, finché non trova il mix perfetto per
incantare la sensibilità. È un'arte altamente complessa.
Sapevate, ad esempio, che la fragranza Molinard de Molinard contiene quasi 600 componenti
diversi, e richiesto due anni di ricerca, prove e meticolosi test?
Il profumiere deve tener conto non solo il profumo e la sua tenacia, ma anche il grado di volatilità
dei vari essenze contenute nella sua composizione, e la loro reazione con la pelle.
I controlli di qualità vengono effettuati in ogni fase della produzione. Un campione è preso da ogni
lotto per garantire la qualità costante.
Dal 1849, la "Maison Molinard", un membro del Comité Français du PARFUM e la Fédération
Française de la Parfumerie, ha magnificamente conservato il valore delle tradizioni e della qualità, e
ha stabilito una reputazione eccellente in circa 40 paesi.
Inoltre vale la pena leggere: La nostra storia
MONCLER
www.moncler.com
Moncler nasce in Francia, a Monestier-de-Clermont, Grenoble, nel 1952 ed ha attualmente sede in
Italia. Il marchio ha affiancato negli anni allo stile una continua ricerca tecnologica coadiuvata da
esperti nel campo delle attività legate al mondo della montagna.
Le collezioni Moncler coniugano le esigenze più estreme dell’outerwear alla quotidianità
metropolitana. Nel 2003 Remo Ruffini ha rilevato la Maison della quale è Presidente e
Amministratore Delegato.
Moncler produce e distribuisce direttamente le proprie collezioni di abbigliamento e accessori
tramite boutique dirette e attraverso i più esclusivi department store e multimarca internazionali.
Nel 2014 Moncler ha impiegato 1.407 dipendenti Full-Time Equivalent ed è attivo attraverso una
rete di 172 punti vendita monomarca (di cui 134 a gestione diretta), nonché attraverso il canale
distributivo wholesale.
MONDELLIANI
www.mondelliani.it
Mondelliani è un marchio d'occhiali da sole e da vista made in Italy, caratterizzato da linee raffinate
e ricercate.
Il marchio nasce dalla passione della famiglia Mondello e dalla capacità di miscelare esperienza,
gusto, sensibilità e ironia creando collezioni esclusive e dal look contemporaneo.
Gli occhiali Mondelliani sono in vendita in pochi selezionati punti vendita tra cui la propria
boutique situata nel cuore di Roma a due passi da Piazza di Pietro.
334
MORELLATO
www.morellato.com
Con Morellato è nato un nuovo concetto di lusso, non più sinonimo di ostentazione ed eccesso, ma
capace di incontrare la sensibilità del consumatore contemporaneo.
Questo mood è ben riassunto nel pay off di Morellato “Gioielli da vivere", che racchiude in sé i
concetti di armonia delle proporzioni, femminilità sensual chic e raffinato gusto italiano.
Oggi il claim della campagna pubblicitaria recita “More Essential, More Sensual” ma i valori alla
base del brand Morellato sono gli stessi che l’hanno portato al successo: tradizione, qualità,
contemporaneità, armonia. Sono i valori estetici espressi dal Rinascimento italiano con i suoi ideali
di armonia ed eleganza femminile: un’ispirazione da cui Morellato arriva all’idea di mixare i diversi
materiali preziosi e naturali, così da interpretare in modo unico la donna contemporanea, elegante e
forte, come il gioiello che desidera indossare.
Proprio come le dive che hanno interpretato i valori di Morellato nelle campagne pubblicitarie di
maggior successo del brand, da Bar Rafaeli a Irina Shayk.
La forza di questo grande esempio di successo italiano va sicuramente cercata nella qualità
tramandata da generazioni, qualità percepibile sia nel controllo del processo produttivo e
distributivo sia nell’uso sapiente di materiali e lavorazioni.
La storia di Morellato inizia a Venezia nel 1930 quando Giulio Morellato apre un laboratorio di
orologi e gioielli. Dopo alcuni anni si specializza nella creazione di cinturini in pelle per orologi e
avvia la produzione artigianale di gioielli in oro e argento.
Negli anni Novanta i fratelli Massimo e Marco Carraro, figli del più stretto collaboratore di Giulio
Morellato, subentrano all’azienda dando vita al nuovo concetto di gioiello: “il gioiello da vivere”.
Forti della grande tradizione, trasmessa di generazione in generazione, e dell’esclusivo design, in
pochissimi anni trasformano Morellato in un perfetto esempio di successo. Il primo decennio del
2000 vede l’espansione di Morellato sotto diversi fronti: nascono le prime linee di orologi e cresce
il numero dei punti vendita in Italia così come all’estero, da Venezia, Milano, Roma a Berlino,
passando per New York, Hong Kong, Shanghai.
Oggi il network distributivo firmato Morellato si compone di 200 punti vendita monomarca sparsi
tra Europa, Americhe, Middle East e Greater China, oltre 4000 selezionati multibrand in tutto il
mondo e corner nei più importanti department store delle capitali dello shopping: da Galeries
Lafajette al El Corte Ingles fino a Karstadt.
UNA STORIA ITALIANA
Una storia tutta MADE IN ITALY iniziata quasi un secolo fa quando Giulio Morellato, al termine
della prima guerra mondiale comincia un'avventura imprenditoriale aprendo con il fratello un
laboratorio veneziano di orologi e gioielli. Più tardi, l'attenzione di Giulio si sposta alla produzione
e alla vendita di cinturini di pelle, rinnovandosi proprio nel momento in cui inizia a diffondersi
l'utilizzo dell'orologio da polso.
DAL PICCOLO LABORATORIO ALA GRANDE IMPRESA
Nessuno avrebbe immaginato che da attività circoscritta al laboratorio e alle case circostanti, si
sarebbe diffusa in poco tempo diventando un importante gruppo italiano di gioielleria e orologeria
Una realtà caratterizzata da forte spirito imprenditoriale, capacità di guardare avanti e una grande
visione, al di là dello scetticismo, delle mode e delle difficoltà del tempo. Alla morte di Giulio
335
Morellato subentrano nella gestione i suoi più stretti collaboratori S. Carraro e A. Volpato, che
portano il Gruppo Morellato al successo che continua tutt'oggi a crescere. L'azienda porta avanti la
tradizione senza perdere d'occhio la contemporaneità, mantenendo vivi e vivaci i valori del brand:
visione, innovazione e qualità da sempre caratteristiche fondamentali di un buon prodotto MADE
IN ITALY.
UNA GRANDE INTUIZIONE
Dal 1999 il gioiello entra da protagonista nel mondo Morellato e si afferma con il concept di
comunicazione "Morellato gioielli da vivere", posizionando il brand come il marchio del lusso
contemporaneo da vivere giorno dopo giorno. Grazie a Morellato il gioiello esplora l'uso di
materiali nuovi come l'acciaio, le perle e le pietre naturali. L'utilizzo di materiali sottoposti ad un
accurato processo di selezione e ricerca, l'esclusivo design italiano nato nel 1930 presso i laboratori
veneziani Morellato, e la paziente lavorazione artigianale è la strategia vincente del brand che
risponde così alle nuove esigenze del consumatore e che porta l'azienda in breve tempo a divenire
leader nella gioielleria moda
IL NOSTRO SEGRETO
Il segreto del successo di Morellato risiede, dunque, nella nuova interpretazione del concetto di
lusso, inteso non più come ostentazione ed eccessi, ma come fatto "emozionale" che attiene alla
sfera psichica e a tutto ciò che in qualche modo ne fa parte:
" La comunicazione del bello e del prezioso, un sogno che è possibile realizzare acquistando un
prodotto. "
Morellato si propone di portare il gioiello nella vita di tutti i giorni e rendere prezioso ogni istante.
La qualità, coltivata da generazioni appartiene da sempre ai valori storici del marchio; la Morellato
è oggi il risultato dell'intelligenza e tenacia di chi ha messo anima e corpo nell'azienda, creando la
cultura del team work, della trasparenza e della convivialità.
LA QUALITÀ, COLTIVATA DA GENERAZIONI, APPARTIENE DA SEMPRE AI
VALORI STORICI DEL MARCHIO.
Questi valori si traducono in una produzione di qualità, nei processi produttivi e distributivi,
nell'uso sapiente dei materiali e nelle lavorazioni. Ma la qualità è anche nel rispetto del cliente e
nello spessore delle persone che lavorano ogni giorno affinché il prodotto sia sempre al top e
certificato. La storia di Morellato è costellata di illuminazioni, di idee innovative in anticipo sui
tempi. Idee spesso non capite, di sicuro non condivise, che avrebbero trovato attuazione e conferma
solo nel futuro. La capacità di capire prima quello che potrà essere un successo e trasformarlo in
eccezionale quotidiano
IL GUSTO DEL BELLO
Dal mondo classico ai canoni del rinascimento, quando la bellezza è sinonimo di perfezione.
Morellato propone di rinnovare il senso per il bello, l'armonia delle proporzioni, la continua
tensione alla perfezione esteriore, dandole forma e i caratteri contemporanei di una femminilità
sofisticata e "sensual chic". Morellato si ispira a quanto di più armonico c'è nella tradizione italiana,
come l'estetica e il senso del bello rinascimentale.
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EMOZIONE
Sentirsi a proprio agio, far sì che un gioiello non sia accessorio ma protagonista. Indossarlo per
sentirsi meglio, più sicuri, più desiderabili o semplicemente più leggeri. Intimacy è il calore del
brand, trasmesso dal materiale, dalla luce, dalle linee ma anche da anni di amore per il prodotto.
MOSCHINO
www.moschino.com
Moschino è una casa di moda italiana di abbigliamento e accessori per uomo e donna, fondata nel
1983 dallo stilista Franco Moschino, che esordisce nella moda negli anni '70, lavorando prima come
illustratore per Versace e poi come fashion-designer per Cadette.
I miscugli esplosivi d'ironia ed eleganza, di paradossi e di contestazione diventano il punto di forza
dello stile graffiante e surreale di Franco Moschino, che ripropone i must del guardaroba del XX
secolo reinterpretandoli a modo suo. Ecco che i classici tailleur Chanel hanno girandole al posto dei
bottoni e il tubino nero mostra il prezzo ricamato sul capo, le gonne sono costruite da cravatte,
mentre, le giacche hanno uova fritte sulle tasche.
Alle provocazioni non sfugge nemmeno la griffe stessa, che stampa Moschifo sulle t-shirt, e
mescola abiti "printed", su cui è impresso lo slogan "no stress no dress", a camicie multimanica, a
gonne andaluse in tartan e a giacche da toreador presentate per la sera.
Nel 1994, dopo la scomparsa di Franco Moschino la stilista Rossella Jardini diventa il direttore
creativo della maison, raccogliendo l'heritage stilistica del designer fondatore e inserendo nelle
creazioni inediti tagli e sorprendenti trompe-l'oeil.
Nel 2013, dopo diciannove anni di collaborazione con Rossella Jardini, la direzione creativa del
brand viene affidata a Jeremy Scott, noto designer americano.
l talentuoso creativo, propone delle collezioni ispirate ai fumetti, ai fast food e al mondo delle
Barbie. Trasmette tutta la sua energia e il suo entusiasmo tramite slogan insoliti come "Drink
Moschino" o "Fur Real".
Il gruppo oggi è presente sul mercato con le linee Moschino, Moschino Cheap And Chic e Love
Moschino.
MONTBLANC
www.montblanc.com
Montblanc rappresenta un punto di riferimento del settore beni di lusso da circa un secolo. Riveriti
per generazioni come i più importanti creatori di strumenti da scrittura, dai suoi albori Montblanc si
è espansa per offrirvi orologi, articoli di pelletteria, gioielli, profumi e occhiali.
Montblanc porta il nome della più maestosa ed alta cima delle Alpi e crede nella persistenza del
ricordo e nel lusso.
Attivi in più di settanta paesi del mondo, Montblanc racconta le sue storie ad un pubblico vivace e
variegato, e vende i suoi prodotti esclusivamente attraverso una rete internazionale di Rivenditori
Autorizzati, gioiellieri e più di 360 boutique. Montblanc è nell'olimpo dei brand più importanti in
ogni paese del mondo.
337
Montblanc, da un secolo sinonimo della più alta cultura della scrittura, si affida a valori che durano
nel tempo, come la qualità e la tradizione artigiana. Le sue scelte senza compromessi in fatto di
forma, stile, materiali e raffinata maestria si riflettono nei suoi prodotti.
1906
L'inizio del secolo "moderno" infonde nuova creatività ad inventori ed artigiani. Grazie all’aiuto del
loro ingegno e della loro immaginazione, la penna stilografica conosce una vera svolta tecnicocommerciale. Sono Alfred Nehemias, banchiere di Amburgo, ed August Eberstein, ingegnere
berlinese, che colgono i segnali del cambiamento e decidono di produrre le penne simplicissimus.
Dopo un breve periodo di tempo, Wilhelm Dziambor, Christian Lauser e in seguito anche Claus
Johannes Voss rilevano l’attività e gettano così le fondamenta del futuro successo internazionale
dell’azienda Montblanc.
"Fabbricanti di stilografiche d’oro d'alta qualità" – la storia di Montblanc inizia con questa
dichiarazione di fiducia nelle proprie capacità. Inizialmente la società prende il nome di “Simplo
Filler Pen Co.”.
Il nome “Simplo” deriva forse dall’idea della penna simplicissimus, o probabilmente dalla stessa
parola “simple”, semplice, che fa riferimento al design della nuova stilografica con serbatoio
incorporato. Quando Claus Johannes Voss, uomo d’affari di Amburgo, entra a far parte della
società, la “Simplo Filler Pen Co.” prende sede nell’”Industriepalast” della Caffamacherreihe ad
Amburgo e viene registrata commercialmente La stilografica sicura “Rouge et Noir” viene lanciata
sul mercato. Viene istituito il nome “Montblanc” e si dice che questo avvenne durante una partita a
carte, quando un parente di uno dei soci paragonò la penna, divenuta l’esempio più eccelso degli
strumenti da scrittura, al Monte Bianco, la vetta più maestosa delle Alpi
1910
Il nome “Montblanc” diventa un marchio registrato ed è utilizzato da quel momento per tutti gli
strumenti da scrittura realizzati dall'azienda. Inoltre, viene introdotta una versione della stilografica
"Montblanc" tecnicamente più avanzata. La punta bianca sul cappuccio della penna è antesignana di
quella che diverrà in seguito la famosa stella bianca nota in tutto il mondo. Parigi e Londra
divengono le sedi dei primi rappresentanti Simplo all’estero
1913
L’emblema a stella Montblanc diviene il logo e il marchio registrato dell’azienda: da quel momento
tutti gli strumenti da scrittura creati dalla "Simplo Filler Pen Co." si contraddistinguono per
l’inconfondibile stella arrotondata che rappresenta la cima del Monte Bianco, la più alta vetta
europea, ricoperta di neve. È il simbolo dell'impegno della marca per l'alta qualità e della volontà di
raggiungere i più alti livelli della produzione artigianale europea
1924
Il 1924 è stato un anno fondamentale nella storia della scrittura, con il lancio della collezione
“Meisterstück” di Montblanc e l’introduzione di uno dei più conosciuti strumenti da scrittura al
mondo. La penna stilografica Meisterstück 149 ha successivamente completato la serie,
esemplificando in maniera sublime lo stile inconfondibile della collezione Meisterstück.
338
1926
I tempi cambiano
Alla fine degli Anni '20 il marchio Montblanc si afferma rapidamente in oltre 60 paesi. Le
campagne pubblicitarie di forte impatto attirano subito l'attenzione, grazie all'impiego di auto con la
versione extra-large di una stilografica o dei primi aerei con striscioni pubblicitari che portano il
nome di Montblanc nella "terza dimensione". Montblanc fonda anche il primo laboratorio che
produce articoli di piccola pelletteria di lusso vicino a Offenbach, città rinomata per la prestigiosa
lavorazione artigianale della pelle.
1929
Il pennino, cuore della Meisterstück di Montblanc, porta inciso per la prima volta – e lo sarà sempre
da questo momento in poi – il numero "4810" che indica l'altezza del Monte Bianco, come segno di
qualità suprema
1935
Montblanc propone una garanzia "a vita" per la sua Meisterstück, dimostrando così ai clienti che
conviene sempre scegliere il meglio. La società, grazie all’acquisizione di una manifattura di
prodotti in pelle di Offenbach, in Germania, riesce ad ampliare la propria gamma di prodotti: da
quel momento i prodotti in pelle di alta qualità, come ad esempio i portapenne, i portablocco o gli
astucci, vengono prodotti con il marchio Montblanc.
1946
Le manifatture Montblanc, distrutte nel corso della seconda guerra mondiale, vengono rapidamente
ricostruite. In questo periodo le stilografiche Montblanc vengono prodotte anche in Danimarca e gli
uffici di rappresentanza all'estero riprendono la loro attività.
1952
Il 1952 ha visto il lancio della mitica “Meisterstück 149”, che si è quindi affermata come lo
strumento da scrittura più apprezzato di tutti i tempi. La penna stilografica Meisterstück 149, infatti,
è ben presto diventata un sibolo di stile, oltreché un sinonimo di perfezione senza tempo.
1955
Montblanc lancia sul mercato la "60 Line", una linea di penne dal design innovativo, che diventa il
primo grande successo del dopoguerra, accanto alla serie tradizionale Meisterstück
1986
Appena lanciato, il famoso slogan "Montblanc – The Art of Writing" diviene un modello per molti
brand nel settore del lusso. La penna stilografica, uno strumento da scrittura ideale, conosce una
nuova giovinezza negli anni '80. Viene presentata la collezione “Meisterstück Solitaire”, la versione
in metallo prezioso della Meisterstück. Numerose iniziative internazionali di sponsorizzazione nel
campo della letteratura, del balletto e della musica segnano l’inizio dell’impegno di Montblanc nei
confronti dell’arte e della cultura a livello mondiale.
339
1990
Montblanc apre la sua prima boutique a Hong Kong. Dopo gli sviluppi iniziali in Asia, aprono
anche i primi negozi a Parigi ed a Londra e questo è solo l'inizio di una rapida espansione di
boutique Montblanc a livello internazionale, che porterà il brand ad avere più di 350 negozi
monomarca sparsi in più di 70 paesi.
1992
Montblanc crea il "Montblanc de la Culture Arts Patronage Award", per celebrare i più insigni
mecenati dell’arte. Vengono lanciate le prime edizioni limitate "Lorenzo de’ Medici", la prima
Limited Edition Patron of Art, e la Writers Edition "Hemingway". Sono le prime edizioni annuali,
ambite dai collezionisti di tutto il mondo. La famiglia Meisterstück si ingrandisce, con
l’introduzione della linea di prodotti “New Dimensions”, che comprende la piccola pelletteria di
lusso, carta realizzata a mano e accessori per la scrivania
1996
Montblanc entra nel mondo della gioielleria maschile con la collezione di gioielli Meisterstück,
preziosi accessori per uomo che completano la linea di strumenti da scrittura Meisterstück. Nel
contempo, Montblanc diviene anche sponsor fondatore della “Philarmonia of the Nations”, diretta
dal Maestro Justus Franz. Viene anche introdotta la prima "Donation Pen" di Montblanc, la
Meisterstück Leonard Bernstein, per onorare le personalità più insigni del mondo della musica
classica e per sostenere anche la “Philarmonia of the Nations”.
1997
Nasce Montblanc Montre S.A., con sede a Le Locle, cuore dell'orologeria svizzera, destinata a far
perdurare il savoir-faire artigianale Montblanc ed a soddisfare le esigenze di elevata qualità degli
orologi Meisterstück. In occasione della sua prima partecipazione al Salone Internazionale dell’Alta
Orologeria (SIHH), l’appuntamento più importante per l’orologeria a Ginevra, Montblanc attira su
di sé una grande attenzione e molti riconoscimenti da parte dei migliori gioiellieri internazionali e
presenta, per la prima volta in assoluto, l’orologio Meisterstück, magistralmente realizzato a mano.
Inoltre, viene introdotta sul mercato la terza misura degli strumenti da scrittura Meisterstück: la
mini “Hommage à Wolfgang Amadeus Mozart”.
2000
Montblanc lancia Bohème, la sua prima grande collezione di strumenti da scrittura dopo
Meisterstück: una consacrazione della passione per i momenti più belli della vita. La collezione di
orologi Meisterstück Sports entra nel suo periodo più intenso e attivo con il lancio di sette modelli
eleganti, robusti, preziosi ed estremamente funzionali. Prosegue anche l’iniziativa della “Donation
Pen” con “Yehudi Menuhin”, la nuova penna realizzata in collaborazione con la Philarmonia of the
Nations
2001
Montblanc lancia "Presence", il suo primo profumo dalla personalità unica. Propone inoltre la
perfetta soluzione per le donne in carriera: un'elegante collezione di borse e cartelle in pelle che
uniscono l'eleganza alla funzionalità.
340
2003
Montblanc presenta StarWalker, gli strumenti da scrittura della nuova generazione per un target più
giovane, che si rivolge soprattutto agli appassionati di Montblanc che amano il design lineare ed
estetico, frutto del non plus ultra della lavorazione artigiana di grande qualità. Nello stesso anno
compaiono sul mercato l’innovativa collezione di orologi “TimeWalker” e le linee di pelletteria
Westside ed Eastside.
2005
Femminili, cangianti, eleganti. Montblanc presenta tre innovative collezioni di gioielli Montblanc:
una significativa affermazione di uno stile contemporaneo e di una raffinatezza senza tempo. Queste
collezioni seguono un primo approccio all’universo femminile, già avvenuto con il lancio della
prima linea di strumenti da scrittura al femminile, Greta Garbo.
2007
Il centenario di Montblanc ha spianato la strada all’azienda per entrare nel mondo dei gioielli con
diamanti. Prendendo spunto dal suo esclusivo Montblanc Diamond, l'azienda ha creato e introdotto
una collezione completa di Gioielleria in oro e diamanti di altissima qualità. All’inizio del 2007,
Montblanc ha unito le proprie forze a quelle della Minerva S.A. a Villeret, una piccola manifattura
tradizionale di orologeria svizzera fondata nel 1858. Insieme hanno creato l’“Institut Minerva de
Recherche en Haute Horlogerie”.
2008
Presentazione di una pietra miliare nella storia di successo dell’orologeria Montblanc. In occasione
del rinomato SIHH di Ginevra, viene presentato il MB R100, il primo calibro Montblanc fabbricato
interamente dalla manifattura di Le Locle, che rende omaggio ad uno degli spiriti più innovativi
dell’orologeria: Nicolas Rieussec, l’inventore del cronografo. Viene inoltre introdotta la collezione
“Etoile”, la quarta famiglia di strumenti da scrittura Montblanc.
2011
Première mondiale della prima Collezione Montblanc: “Collection Princesse Grace de Monaco”
Nel 2011 Montblanc ha presentato la sua prima collezione di gioielli, segnatempo e strumenti da
scrittura volti a rendere omaggio a uno dei personaggi più ammirati di tutti i tempi: Grace Kelly,
divenuta in seguito Sua Altezza Serenissima la Principessa Grace di Monaco. Icona del XX secolo,
Grace Kelly si è distinta per lo stile intramontabile, il talento artistico degno di un Oscar come
miglior attrice e il suo impegno costante nel prodigarsi verso gli altri.
Ha ispirato un’intera generazione ed è ancora oggi considerata il simbolo di bellezza, stile ed
eleganza per antonomasia. Nello spirito di condivisione degli ideali di realizzazione personale,
umanità e valori familiari, Montblanc celebra la Princessa Grace di Monaco dedicandole una
splendida collezione, raffinata ed elegante, come Lei. Elegante, femminile e delicata, la “Collection
Princesse Grace de Monaco” si compone dei migliori esemplari mai realizzati negli atelier
Montblanc, in cui ogni dettaglio si ispira allo spirito e allo stile di Grace, icona eterna.
341
MUNICH
www.munichfashioncompany.com
Munich è il marchio leader di calzature sportive, prodotto dall'azienda nata nel 1939 nei pressi di
Barcellona. Il brand sin dagli esordi è specializzato nella produzione di scarpe sportive per il calcio,
distinte dall'inconfondibile "X" cucita su ogni lato e oggi apprezzate anche dai seguaci delle ultime
novità del fashion.
Negli anni Settanta in Spagna esplode il nuovo sport del calcio a 5 giocatori e il Paese diviene il
punto di riferimento mondiale della nuova disciplina, per la quale vengono create le scarpe Munich.
Munich conquista il pubblico con il suo stile trendy e deciso, per calzature altamente performanti ed
easywear, vestendo anche i piedi di sportivi e note personalità dello spettacolo.
La scarpa sneaker è tra i must del brand, disponibile in tanti modelli e accostamenti di colore, curate
nei dettagli, adatte per lo sport come per il tempo libero.
342
N
NANCY GONZALES
www.nancygonzalez.com
Nancy Gonzalez è un brand di borse e accessori per donna, che firma collezioni di lusso, raffinate e
dall'allure glamour, realizzate in coccodrillo, pitone, tessuti e pellami preziosi. Il marchio è stato
fondato dalla omonima designer colombiana che nel 1998 debutta con una "capsule collection" di
sette pezzi.
Il brand presenta una infinità di modelli preziosi di clutches, borse weekenders, satchels, hobo e tote
bags, tutti caratterizzati dall'uso di materiali esotici, forme semplici e colori moda. Cinture maschili
e femminili, portamonete, svuota tasche, porta spiccioli rigidi e porta carte, fanno parte delle
proposte sofisticate e glamour di Nancy Gonzalez.
La palette cromatica spazia dai toni del bianco latte e marrone alle sfumature del rosso ciliegia e
verde acido, fino ad esplorare le accattivanti nuances metalliche dell'argento e dell'oro. Le it-bags
dalle silhouette squadrate trapezoidali oppure dalle linee morbide, dal design moderno o in pieno
stile vintage sono dotate di zip, chiusure metalliche, manici rigidi, multitasche, portacellulare e vano
porta oggetti.
NANDO MUZI
www.nandomuzi.it
L’azienda familiare Nando Muzi vanta mezzo secolo di storia e di creatività. Nato nella regione
delle Marche sul mare Adriatico, dove la produzione di scarpe è una tradizione locale, Nando Muzi,
comincia la sua formazione nel campo della calzatura in tenera età come apprendista. A venticinque
anni crea la propria azienda: tre impiegati all’inizio, più di cento oggi.
I tacchi della prima collezione realizzata da Nando non superavano i 5 cm, la sua creatività era
centrata sulla sensualità e l’eleganza della donna. La linea dei sandali oro e argento fu un vero
successo, uno stile rivoluzionario che all’epoca affermò l’originalità del marchio in tutta l’Europa
del Nord.
Negli anni ’70 lo stile Muzi si trasforma, il tacco diventa più alto e i colori dei pellami più forti. In
Gran Bretagna, Germania, Belgio e Lussemburgo le donne vanno pazze per i nostri modelli. Negli
anni 80 la nostra marca, già presente nei negozi più importanti d’Europa, si afferma sul mercato
americano. La fine dell’epoca sovietica e l’apertura dei paesi delle ex URSS verso l’ovest
determinano il progressivo consolidamento del brand, oggi uno dei leader nel mercato calzaturiero
d’alta gamma in Russia e nei paesi dell’Europa dell’est.
Il Brand Nando Muzi, brilla con glamour da più di cinquant’anni, una performance artigianale
eccezionale realizzata con materiali come: la vernice, il metallizzato, il cuoio, il coccodrillo o il
pitone. Situato a Sant’Elpidio a Mare tra gli olivi, le palme e gli allori, la fabbrica produce i propri
modelli interamente a mano come se fossero opere d’arte. Per Michele Muzi, è il volume e la forma
del tacco, “elemento sacro della scarpa”, che determina l’aspetto del modello.
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Un’assidua ricerca e numerose bozze permettono di realizzare un tacco modellato in argilla, il quale
poi verrà testato e perfezionato dal “mastro calzolaio” per renderlo magico e unico, nello stile Muzi.
L’azienda é orgogliosa dei propri calzolai e del loro saper abbinare una sapiente manualità ad
un’aggiornata tecnologia. Ogni modello viene lavorato da più di 80 artigiani.
Le nuove collezioni Nando Muzi sono presentate nei più importanti saloni internazionali del settore
della calzatura: Milano, New York, Berlino, Mosca e Hong Kong. Lo spirito di famiglia, i codici
estetici forti, il lavoro manuale sono le tre caratteristiche della maison Muzi per creare delle scarpe
d’eccezione.
Linee sensuali, femminilità, colori audaci, tacchi quattordici centimetri coperti di cristalli
Swarovski…Michele Muzi continuerà a sedurci con nuove collezioni.
L’anno 2006 segna una svolta per l’azienda!
Dopo quarantatre anni di creazioni firmate Nando Muzi, il patriarca affida a suo figlio Michele la
direzione stilistica dell’azienda.Michele Muzi, sempre attento ai gusti delle donne, inventa la
“femme fatale” apportando nelle sue collezioni il plateau, il tacco vertiginoso e le decorazioni in
strass Swarovski.
È cosi che il tacco Nando Muzi diventa elemento inconfondibile e caratteristico del brand.
La creatività di Michele Muzi, mix di sensualità e raffinatezza, seduce personalità come: Rosario
Dawson, Lindsay Lohan, la vedetta Bollywoodiana Mallika Sherawat, l’attrice Mélanie Thierry, la
cantante Céline Dion e ancora l’attrice americana Michelle Rodriguez, la cantante francese Olivia
Ruiz…
NANNI
www.nannini.it
Nanni è un brand italiano di cinture e accessori per uomo e donna, nato 1981 dall'intuizione dello
stilista visionario, Vittorio Nanni, che realizza preziose creazioni artigianali fuori dagli schemi, a
metà tra il lusso e la pura espressione artistica.
Nanni ha fatto della cintura una vocazione: proposta con fibbia liscia o lavorata, è realizzata in
pelle, cuoio, acciaio oppure in maglia di metallo, materiale protagonista degli oggetti esclusivi.
Ogni pezzo è un capolavoro che prende vita da materiali puri o combinazioni materiche, e si
arricchisce di pietre, placche, borchie, swarovski, finiture di ogni genere ed effetti "invecchiati".
Il brand mescola con stile ispirazioni diverse, creando armonie inedite fatte di note fashion e mood
rock, ma anche suggestioni esotiche e fantasy, atmosfere "vintage", anima glamour e chic.
Dalla riedizione della Subway Belt, capo iconico fatto con la catena da moto, alla cintura-gioiello,
Nanni assembla manufatti unici che assomigliano talvolta a prati serpeggianti su cui fioriscono
gemme colorate, oppure ad oggetti che spuntano dal guardaroba dei centauri e cinture raffinate per
il manager moderno.
NAPAPIJRI
www.napapijri.com
Napapijri è un marchio di abbigliamento e accessori specifici per lo sport e per la montagna,
prodotto da un'azienda aostana fondata agli inizi degli anni '90, la cui produzione era fino ad allora
limitata agli zaini tecnici.
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La ditta amplia la produzione con le proposte di abbigliamento e giubbotteria di alta qualità per
uomo donna e bambino, dalle felpe ai pile e maglie, dai pantaloni alle giacche e giacconi da sci, che
garantiscono prestazioni elevate persino al Circolo Polare Artico.
In poco tempo la bandiera norvegese, logo del brand, si impone nel mondo dello sportswear e della
moda con i suoi capi originali, accattivanti e dallo stile essenziale, adatti per le piste da sci come per
lo chic-relax nei climi più freddi.
Ispirate alle terre dei paesi artici, gli indumenti Napapijri vengono testati nelle spedizioni
esplorative e sperimentati nelle condizioni estreme, per garantire a chi li indossa il massimo delle
prestazioni, grazie alle tecnologie avanzate e alla scelta dei migliori materiali.
NARCISO RODRIGUEZ
www.narcisorodriguez.com
Uno dei più importanti designer americani nel corso degli ultimi due decenni, Narciso Rodriguez ha
un ruolo singolare nella moda mondiale.
Come Anna Wintour, direttore di Vogue America ha detto: "Nessuno, ma Narciso ha mai fatto una
linea semplice con un aspetto più sorprendente."
Nel 1996 Rodriguez ha ricevuto il plauso internazionale quando ha progettato il tubino di nozze la
sua cara amica Carolyn Bessette indossava quando sposò John Kennedy Jr.
Il 4 novembre 2008 Narciso Rodriguez a far parte di un evento monumentale nella storia americana.
Per celebrare la vittoria trionfale del marito Barack Obama come primo presidente afro-americano
degli Stati Uniti, Michelle Obama ha scelto di indossare un abito da primavera 2009 Collezione del
progettista.
"È stato tanto emozionante ed esilarante", ha detto Rodriguez. "Per essere parte di questo momento
memorabili nella storia è stato un grande onore."
Oggi, la casa di moda di Narciso Rodriguez ha sede a New York City dove mostra prêt-à-porter
collezioni sue donne.
Le arti hanno avuto un capitolo prominente nella vita di Narciso Rodriguez e lavoro.
Il designer ha collaborato in diversi film, tra i quali, The Family Stone nel 2005 e nel 2008 il
remake di The Women.
Rodriguez ha mantenuto per lunga data relazioni personali con molte attrici, tra cui Sarah Jessica
Parker, Claire Danes, Julianna Margulies e Rachel Weisz.
Rodriguez ha stabilito un rapporto con il coreografo di fama internazionale Christopher Wheeldon,
fondatore / direttore di Morphoses; ha disegnato i costumi per prime americani e britannici
Morphoses 'nel 2008. Il designer ha continuato il suo coinvolgimento nel mondo della danza in una
collaborazione con il coreografo noto Giona Bokaer nel 2010, in una serie di performance a cura di
Cecilia Dean e scrittore David Coleman.
Rodriguez ha anche collaborato con l'artista Cindy Sherman su un progetto per Vogue America. Il
lavoro del designer è stato descritto in diverse mostre museali tra cui "Skin and Bones" di MoCA in
Design Triennale di Los Angeles e Cooper Hewitt, entrambi nel 2006. Nel 2010, ci fu una
retrospettiva completa dell'opera di Rodriguez a San Juan, Porto Rico a beneficio della
organizzazione no-profit Ahimè a la Mujer, un gruppo per sostenere l'istruzione delle donne.
Lo stilista è stato anche descritto in "American Beauty: Estetica e innovazione in Fashion" presso il
Museum at FIT. Nel 2010, ha presentato al Sundance The Day Before, un dietro le quinte il
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progettista e il suo atelier, diretto da Loic Prigent, per la sua serie sulle 24 ore che precedono una
sfilata di moda.
Narciso Rodriguez è cresciuto a Newark, nel New Jersey.
Ha ricevuto la sua educazione scolastica alla scuola di Parson of Design di New York. A seguito di
attività di lavoro autonomo nel settore dell'abbigliamento di New York, si è unito Anne Klein sotto
Donna Karan. In seguito, si trasferì a Calvin Klein, dove ha lavorato per la raccolta delle donne.
Nel 1995, Rodriguez è diventato Design Director di TSE dove ha presentato il primo pronto ad
indossare le collezioni per uomo e donna a New York.
Contemporaneamente, Rodriguez è stato nominato Design Director di Cerruti a Parigi.
Nell'ottobre del 1997, la prima donna ready to wear di raccolta sotto l'etichetta Narciso Rodriguez,
in collaborazione con il produttore italiano AEFFE, è stato presentato a Milano per la / stagione
estiva 1998 Spring.
Rodriguez è stato premiato "Best New Designer" al Vogue / VH1 Fashion Awards a New York e il
"Perry Ellis Award" per il miglior progettista da parte del Consiglio di Fashion Designers of
America.
Lo stesso anno, Loewe ha nominato Rodriguez come Design Director di pronto collezione donna a
indossare, una posizione che ha mantenuto fino al 2001.
Rodriguez ha stabilito il suo atelier a New York nel 2001 e ha presentato il suo Autunno / Inverno
ready to wear collezione quell'anno. In seguito, è diventato il primo stilista a ricevere mai
consecutivo Womenswear Designer of the Year award da parte del Consiglio di Fashion Designers
of America nel 2002 e nel 2003. Nel 2005, Time Magazine ha onorato il progettista da lui
nominando uno dei "25 ispanici più influenti in America "mentre due anni più tardi, ha ricevuto il
Fashion Icon Award da Pratt Institute.
Nel 2008, Narciso Rodriguez, un libro dedicato al designer e il suo processo, è stato pubblicato da
Rizzoli acclamato dalla critica.
Rodriguez è stato anche premiato per Special Achievement in Fashion di ALMA (American Latino
Media Arts Awards) nel 2008. Nel 2009, è stato nuovamente nominato per il CFDA Womenswear
del Designer of the Year. Nel 2010, lo stilista ha vinto il titolo di Mercedes-Benz Presents
progettista, vincendo la sponsorizzazione di Mercedes-Benz. Lo stesso anno, Rodriguez era tra i
leader culturali del 2010 selezionati dalla rivista USA Network e Vanity Fair.
In collaborazione con la Beauté Prestige International, Rodriguez ha creato il suo primo profumo,
per lei, nel 2003, che ha ricevuto il FiFi Award britannico per il miglior nuovo profumo di
quell'anno e il profumo dell'anno / donne Noveau premio di nicchia nel 2004 fragranza maschile di
Narciso Rodriguez, per lui, è stato lanciato nel 2007 e ha ricevuto il Grand Prix du Parfum Award
2008 come miglior fragranza maschile e Miglior Design. essenza, terza fragranza di Rodriguez è
stato lanciato nel 2009.
NAZARENO GABRIELLI
www.nazarenogabrielli.it
Un marchio centenario
Nazareno Gabrielli è un appassionato e curioso imprenditore che nel 1907 fonda a Tolentino, nelle
Marche, la sua azienda specializzata nella lavorazione di articoli in pelle.
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Consistente realtà imprenditoriale a partire dagli anni ‘20, l’azienda inizia dal dopoguerra un
percorso di consolidamento del suo prestigio internazionale grazie all’abbinamento tra sistemi
produttivi all’avanguardia e designer di chiara fama.
Cento anni dopo, la nostra storia continua grazie ad un filo conduttore particolare: la capacità di
mantenere un profondo legame con la realtà, interpretando le esigenze ed i cambiamenti del gusto e
dello stile coerentemente con il nostro patrimonio di valori.
NEIL BARRETT
www.neilbarrett.com
Neil Barrett è un brand di abbigliamento e accessori per uomo e donna, creato nel 1999
dall'eponimo stilista inglese