kitchen revOlutiOn

FOOD
www.jordicanudas.com
Light
meets
chocolate
Photos Joep Lennarts
FOOD
www.eatdrinkdesign.nl
Signature
snacks
Patria del design giovane e d’avanguardia
nonché sede dei laboratori Philips, Eindhoven non è certo nota per la sua offerta
gastronomica.
L’iniziativa “Eat Drink Design”, organizzata per il terzo anno consecutivo
durante la Dutch Design Week da studio Moon/en/co (Annemoon Geurts e
Koen Rijnbeek) e Sot-l’y-laisse (Edwin
Severijn), ha mostrato quindi la cittadina olandese in una prospettiva inedita,
che combina cucina e design creativo.
Quest’anno, sette designer e altrettanti
chef locali hanno unito passione e fantasia per dare vita a sette snack d’autore. Come la quaglia stufata di Johan
van Groeninge, chef di Avant Garde,
nascosta in un piccolo sacco di ceramica disegnato da Kiki van Eijk. O alcuni
stuzzichini classici francesi e olandesi
del ristorante De Karpendonkse Hoeve,
appoggiati sullo speciale vassoio commestibile inventato da Mara Skujeniece.
Although Eindhoven is home to cuttingedge young design as well as the Philips
laboratories, it is not noted for its gastronomic offerings.
Hence the initiative “Eat Drink Design”
has shown the Dutch city in a new light,
combining food and creative design.
Organised for the third consecutive
year during Dutch Design Week by
studio Moon/en/co (Annemoon Geurts
and Koen Rijnbeek) and Sot-l’y-laisse
(Edwin Severijn), this year seven designers and seven chefs combined passion and imagination to create seven
designer snacks. Such as stuffed quail
by Johan van Groeninge, chef of Avant
Garde, hidden in a small ceramic pouch
designed by Kiki van Eijk. Or a number
of classic French and Dutch snacks
from the restaurant De Karpendonkse
Hoeve, placed on a special edible
tray invented by Mara Skujeniece.
La palma d’oro per il lampadario
più gustoso va a Chocochandelier
disegnato da Jordi Canudas.
L’installazione-performance creata
dal designer spagnolo alla Galleria
Aram di Londra è un paralume effimero costruito con 24 tavolette di
cioccolato, che ruotano lentamente attorno a un punto luce centrale.
Così facendo, il cioccolato si scioglie e può essere raccolto (e mangiato) goccia dopo goccia. Oltre che
una riflessione sul cioccolato, sulle sue proprietà e sul consenso quasi unanime che trova nel mondo,
Chocochandelier offre anche l’occasione per pensare al rapporto
tra luce e calore. Un’associazione
che sarà dimenticata a breve, non
appena le lampadine tradizionali scompariranno dalle nostre case.
The Palm d’Or for the tastiest light
fitting goes to Chocochandelier
designed by Jordi Canudas. The
installation-performance created by the Spanish designer at
the Aram Gallery in London is an
ephemeral lampshade made from
24 chocolate bars that slowly turn
around a central light source. In
the process, the chocolate melts
and can be collected (and eaten)
drop by drop. As well as a reflection on chocolate, its properties and
its almost unanimous appreciation
around the world, Chocochandelier
also presents an occasion to think
about the relationship between light
and heat. An association that will
soon be forgotten as traditional light
bulbs disappear from our homes.
Photos Luke Hayes
Eléna Nemkova, Cold and solid borsch with a ball of garlic and lard. Photo courtesy of Assab One
FOOD
www.elenanemkova.com – www.assab-one.org
Kitchen
revolution
Particelle alimentari, l’ultimo
lavoro di Eléna Nemkova in mostra
a dicembre nella galleria milanese
Assab One, sembra un libro di ricette disegnate a mano.
Alimentary Particles, the latest
work by Eléna Nemkova, which was
on show in December at Milan’s
Assab One Gallery, resembles a
hand-painted recipe book.
Nature morte dipinte a olio e
spray acrilico propongono cucina d’avanguardia e pietanze futuribili dagli accostamenti in apparenza bizzarri. Come il
risotto verde con perle di papaya e caramello o gli spaghetti ai
mirtilli e more con frutta secca,
aloe e gocce di gelatina fucsia.
Anche i procedimenti sono altamente sperimentali, propri della cucina cosiddetta molecolare: essiccazione, cottura sotto
vuoto spinto e all’azoto liquido,
sferizzazione e gelatinizzazione. Piatti che possono lasciare perplessi o fare sorridere chi
è abituato a una dieta pseudomediterranea. Ma che invitano ad abbandonare i pregiudizi. Se, riflette l’artista russa che
si esprime soprattutto con la
scultura e il video oltre che con
la pittura, fosse nella scienza la
risposta alla crisi alimentare?
Seemingly bizarre combinations of avant-garde food and
futuristic dishes are portrayed
with still-life paintings in oil and
acrylic spray. Like green risotto
and papaya pearls in a lime caramel coat, or raspberry and bilberry spaghetti with dried fruits,
aloe and fuchsia jelly drops.
The cooking processes are also
highly experimental, known as
molecular gastronomy, involving
drying processes, vacuum cooking and the use of liquid nitrogen, spherification and gelatinisation. Although these dishes
may appear bewildering to people who are used to a pseudoMediterranean diet, they are an
invitation to abandon prejudices.
What if, reflects the Russian artist who expresses herself mainly
through sculpture and video as
well as painting, science were
the answer to the food crisis?