CORSO TRIENNALE — FASHION DESIGN

Project by: Gian Marco Funari
CORSO
TRIENNALE
—
FASHION
DESIGN
IED Roma
Diploma Accademico di I Livello
Italiano - Inglese
TRIENNALE
2
- FASHION DESIGN | Moda
Diploma Accademico di I Livello
IED ROMA
IN PRINCIPIO
ERA LO STILISTA.
MA LA MODA CORRE
E HA BISOGNO
DI NUOVI OCCHI.
IL FASHION DESIGNER
DISEGNA LA CREATIVITÀ,
NARRA EMOZIONI CHE
SONO ABITI, SCARPE,
ACCESSORI. GUARDA
AL REALE, COGLIE
LA SUA BELLEZZA,
NE TRADUCE
LA COMPLESSITÀ
IN UN RACCONTO UNICO.
Fashion Design
ied.it/come-iscriversi
Diploma Conferito*
Indirizzo
Coordinatore
Frequenza
Diploma accademico
di I Livello in Design della
Moda
Fashion Design
Paola Pattacini
Pier Daniel Procopio
Full Time
Durata
3 anni
Crediti
180
Lingua
Italiano - Inglese
Inizio Corso
Possibili Studi Superiori
13/10/2015
Diploma accademico
di II Livello, Corsi Master,
Corsi di Specializzazione
e di Aggiornamento.
* Il corso ha valore
riconosciuto dal MIUR
come Diploma Accademico
di I livello equipollente ai
Diplomi di Laurea Universitari.
4
- FASHION DESIGN | Moda
Diploma Accademico di I Livello
IED ROMA
IL CONTESTO
PROFESSIONALE
— Sfilata Clouds ph. Gaetano Alfano
A fronte delle continue e rapide trasformazioni
della moda e del suo configurarsi in tempi recenti
come un vero e proprio sistema, la figura
professionale una volta definita “couturier”
e poi “stilista” ha lasciato spazio a un ruolo
nuovo, flessibile, capace di collocarsi in ambiti
diversi all’interno di un processo multiforme:
il Fashion Designer.
Oggi il Fashion Designer è a tutti gli effetti un progettista in
grado di ascoltare la propria creatività e di ideare e
confezionare abiti o accessori, costruendo un racconto
personale e un’identità, ma anche di seguire ogni fase del
percorso di realizzazione tecnica e comunicazione del
prodotto, scegliendo gli strumenti più efficaci, interagendo
positivamente con altre figure professionali e verificando la
coerenza della visione d’insieme.
Quindi il fashion designer è in grado di affrontare tutti gli
aspetti legati alla progettazione e allo sviluppo di collezioni
moda abbigliamento e accessori.
Può ricoprire diversi ruoli all’interno di uffici
stile e aziende lavorando in maniera
trasversale: dalla ricerca delle tendenze alla
progettazione e allo sviluppo delle collezioni.
Il percorso formativo prepara a operare in
modo autonomo o all’interno di team per la
progettazione di collezioni womenswear,
menswear, sportswear, knitwear, altamoda
e accessori.
Alle competenze stilistiche e creative si
uniscono, quindi, le capacità di realizzare
prodotti innovativi, di curarne la qualità, il
posizionamento nel mercato e il racconto.
Perciò il Fashion Designer oggi comprende e
usa anche linguaggi e suggestioni di aree
non appartenenti alla moda (arti visive,
design, media digitali, marketing, nuove
tecnologie, product management,
semiotica, art direction, comunicazione
d’impresa etc.) e li somma ai codici
tradizionalmente moda, per tracciare un
percorso articolato in linea con le tendenze
contemporanee e con le ultime sfide di
questa professione.
6
IED ROMA
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
Prospettive Professionali
IL PERCORSO DI STUDI
L’intero percorso è strutturato per fornire allo studente gli
strumenti, le basi culturali e la corretta metodologia, per
affrontare efficacemente la progettazione di una collezione
di abbigliamento e accessori che, oltre a rispettare i valori
dell’originalità e dell’innovazione, sappia rispondere alle
esigenze del mercato e alle tendenze del design di moda
contemporaneo. Il corso ha l’obiettivo di promuovere inoltre
il talento personale, la sperimentazione e la ricerca,
valorizzando l’unicità espressiva e stilistica di ogni singolo
studente. Al centro di questo processo, ruolo essenziale è
affidato al progetto e alla metodologia progettuale,
elementi costanti dal primo anno fino alla tesi, con gradi di
complessità crescenti; le diverse collezioni (donna, uomo,
tessuti, accessori) e la realizzazione di prototipi sono i campi
disciplinari che sintetizzano le competenze sviluppate e le
conoscenze apprese in diversi ambiti nell’arco del triennio.
Particolare attenzione in questo senso verrà riservata
all’apprendimento delle tecniche di modello e sartoria, della
tecnologia dei materiali tessili, della pelle e della loro
lavorazione, delle tecniche di disegno e di illustrazione di
moda, del processo di produzione del capo d’abbigliamento
e dell’accessorio. Accanto a quest’area di natura più tecnica e
metodologica, finalizzata alla comprensione degli strumenti
di cui dispone il fashion designer e del lavoro laboratoriale,
un ruolo fondamentale è attribuito alle discipline culturali
che consentono di conoscere il linguaggio della moda come
fenomeno storico, artistico e sociale, come flusso di
tendenze e di segni, come racconto creativo e visivo e infine
come sistema economico, caratterizzato da una filiera
produttiva e da processi di marketing e comunicazione
specifici.
Fashion Designer Junior,
Accessories Designer,
Fashion Graphic Designer,
Textile Designer,
Product Developer Junior,
Product Manager Assistant,
Shoes Designer, Trend Setter,
Label Owner.
SPECIALIZZAZIONI
Le Specializzazioni caratterizzano il Piano di
Studi con temi progettuali del secondo o del
terzo anno, attraverso la scelta di alcuni
Corsi (vedi Piano di Studi Individuale) e
dell’argomento del Progetto di Tesi. Lo
studente può indicare il percorso prescelto
entro la fine del I o del II anno di corso,
presentando il proprio Piano di Studi.
Contestualmente IED potrà confermare
l’attivazione delle Specializzazioni.
Shoes and Accessories Design
Il percorso formativo del triennio adotta una
metodologia incentrata sulla sinergia tra
creatività, tecnologia e sperimentazione.
Dopo un primo anno propedeutico durante il
quale si lavora sulla ricerca della identità
creativa dello studente le annualità
successive si configurano come un
approfondimento specialistico dell’area
progettuale e laboratoriale dell’accessorio
(borse, calzature, piccola pelletteria,
cappelli, cinture, etc.). Il fashion designer di
accessori deve essere in grado di seguire il
progetto in tutte le sue fasi, dalla ideazione
allo sviluppo dei prototipi grazie al supporto
di professionisti del settore che sono in
grado di cogliere le trasformazioni in atto nei
contesti nazionali e internazionali.
L’accessorio si è infatti evoluto nel tempo,
trasformandosi da semplice complemento
d’abbigliamento a oggetto iconico cui viene
riconosciuto un indiscusso valore estetico e
stilistico. La sua progettazione e
realizzazione richiede un percorso formativo
specialistico che rispetti la particolarità del
prodotto stesso: in questo senso, accanto
alle progettazione di collezioni dedicate a
diverse tipologie di accessorio (donna e
uomo), è prevista un’intensa pratica
laboratoriale per il corretto uso degli
strumenti e delle macchine, per
l’apprendimento delle tecniche di
modellistica e di produzione di borse e
scarpe, del disegno tecnico specifico e dei
processi di lavorazione e di utilizzo del
pellame, oltre all’apprendimento del disegno
della minuteria metallica.
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STRUTTURA
DEL CORSO
Un modello formativo
che costruisce valore
sul confronto, lo scambio,
la relazione tra gli studenti,
i docenti e le imprese.
IED ROMA
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
Il percorso formativo è articolato
in sei semestri, per una durata di tre anni,
ognuno dei quali con obiettivi specifici.
Il primo anno propedeutico è finalizzato all’acquisizione
degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base,
alla gestione del flusso creativo e alla ricerca dell’identità.
Le attività formative sono dedicate all’acquisizione della
strumentazione tecnica fondamentale, di una corretta
metodologia progettuale di base e di una solida
preparazione culturale.
Il secondo anno si configura come un momento di
approfondimento, in cui il metodo, gli strumenti acquisiti
e gli aspetti culturali vengono sperimentati concretamente,
attraverso laboratori di progettazione assistita.
Le discipline culturali, economiche e tecniche presenti
nel piano di studi, aiutano lo studente ad approfondire
e a integrare i contenuti e le fasi realizzative del processo
progettuale, permettendogli di acquisire consapevolezza
e competenza nelle specifiche aree professionali.
Durante il terzo anno specializzante si affrontano argomenti
culturali di complessità crescente e si acquisiscono gli ultimi
strumenti per l’elaborazione e la comunicazione del progetto.
La parte progettuale assume un ruolo preponderante e lo
studente impara a gestire autonomamente lo sviluppo di un
progetto. In questa fase didattica si inserisce il momento più
rilevante del processo formativo, la scelta e lo sviluppo del
Progetto di Tesi, in un contesto di simulazione professionale.
Entro il terzo anno lo studente iscritto ai corsi erogati in
lingua italiana o inglese dovrà dimostrare la conoscenza
della lingua inglese o italiana (o di una seconda lingua
comunitaria). Agli studenti in possesso di certificazione
verranno riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi
direttamente alla prova finale. Per gli studenti non in
possesso di certificazione, IED provvede a organizzare corsi
di lingua interni alla sede o in convenzione con enti
certificati, finalizzati all’ottenimento della conoscenza
richiesta.
Grazie a un crescente network fatto di studi,
imprese, istituzioni e università partner, IED
si propone non solo come Istituto di
formazione, ma anche come autentico
incubatore di talenti: gli studenti formano le
proprie capacità di fare impresa e hanno
l’occasione di mettere in evidenza le proprie
idee. Le Aziende sono quindi parte
integrante del mondo IED: il corpo docenti è
composto da veri professionisti ed esperti.
Nell’arco del triennio, vengono quindi
proposti workshop di progetto, seminari
culturali, partecipazione a concorsi, cicli di
conferenze, progetti speciali, visite ad
aziende e stabilimenti di produzione.
Progetto di Tesi
Il Progetto di Tesi dura circa un anno.
Durante il primo semestre, si pongono
le basi per la definizione strategica del
Progetto.
In seguito lo studente dovrà sviluppare, in
uno stile personale, un progetto originale e
coerente e dovrà saperlo collocare
efficacemente nel mercato, descrivendone
peculiarità, qualità, unicità e modalità di
realizzazione.
Questo percorso permette allo studente di
acquisire doti di empatia, eclettismo,
professionalità e maturità utili a relazionarsi
e a dialogare con le differenti figure
professionali che operano nel campo
di appartenenza, sviluppando conoscenze
e capacità necessarie per l’inserimento
nel mondo del lavoro.
Piano di Studi Individuale
Lo studente può definire parzialmente, in
relazione alle proprie necessità formative, il
proprio Piano di Studi Individuale scegliendo
tra le Specializzazioni (se previste),
le attività formative “a scelta” e le attività
“ulteriori” proposte dalla Scuola. Il piano di
studi ha validità per l’intera durata del corso
di studi cui si riferisce.
an
no
III
nn
o
II
a
Ia
nn
o
10
- FASHION DESIGN | Moda
Diploma Accademico di I Livello
IED ROMA
50 ANNI DI
ESPERIENZA
11 SEDI NEL MONDO
10.000 STUDENTI
ALL’ANNO
30% DI STUDENTI
STRANIERI
+100 NAZIONALITÀ
DI PROVENIENZA
60 CORSI TRIENNALI
POST-DIPLOMA
+100 TITOLI MASTER
E CORSI DI
SPECIALIZZAZIONE
1900 DOCENTI
I Cardini della
Metodologia Didattica IED
L’attività progettuale, teorica e tecnica
svolta in stretta collaborazione con docenti,
affermati professionisti del settore, unisce
concretezza progettuale e costante
aggiornamento dei contenuti didattici.
Le classi a numero chiuso garantiscono
un confronto costante con i docenti
e rendono ottimale la fruizione
di conoscenze e competenze.
I workshop e i progetti trasversali svolti
in team composti da studenti provenienti
da diversi ambiti sviluppano un approccio
multidisciplinare.
I progetti in collaborazione con aziende,
enti e istituzioni permettono di misurarsi,
fin dal principio, con il sistema produttivo.
Il progetto di Tesi è la sintesi del concetto
di “learning by doing” su cui si fonda
la metodologia IED e che sottostà all’intero
percorso formativo triennale.
Il grafico rappresenta la
proporzione tra contenuti
teorici, laboratoriali e di
progettazione, che caratterizza
tutti i corsi Triennali.
Progetti Trasversali
Progettazione
Workshop con Aziende
Progetto di Tesi
Discipline Culturali e Tecniche
12
I ANNO
IED ROMA
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
STILE, STORIA DELL’ARTE
E DEL COSTUME
La conoscenza del disegno
tecnico fornisce allo studente gli
strumenti di base per
Il corso indaga i principali
comunicare l’opera e
movimenti artistici e i loro
rappresentarne il percorso
protagonisti nella modernità e
progettuale. Lo studente
nell’era contemporanea.
apprende il linguaggio grafico
Accanto allo sviluppo storico
necessario per acquisire
dell’arte si intende approfondire
autonomia espressiva; dalla
la comprensione critica dei
rappresentazione a mano libera
codici artistici e dell’opera d’arte
agli schizzi preparatori per lo
intesa come testo visivo
studio delle proporzioni della
complesso e come fenomeno
figura, fino al disegno tecnico
che racconta le evoluzioni
per una corretta
culturali, sociali ed estetiche,
rappresentazione progettuale
colto in particolar modo nelle
dell’abbigliamento.
sue relazioni con altre forme di
espressione e comunicazione (la
STORIA DELLA MODA 1
fotografia, la pubblicità, il
Il corsa affronta l’evoluzione
cinema ecc.).
degli stili e del gusto nella moda
METODOLOGIA DELLA
PROGETTAZIONE
occidentale, dalla metà
dell’Ottocento alla metà del
Novecento. L’insegnamento
Il corso fornisce allo studente gli
analizza i processi sociali e
strumenti analitici per
tecnici che hanno caratterizzato
esaminare il rapporto tra il
i cambiamenti avvenuti nel
prodotto e i processi che stanno
sistema moda, anche attraverso
alla base della sua realizzazione.
la presentazione di casi studio di
I fondamenti teorici
stilisti e collezioni.
consentiranno allo studente di
— Evento Mirror Box ph. Cristiana Bezerra
DISEGNO TECNICO
E PROGETTUALE
comprendere quali fattori,
MODELLISTICA 1
scientifici e culturali,
La modellistica è il percorso
intervengano nel progetto e di
progressivo di conoscenza delle
gestire le discipline che
tecniche di realizzazione delle
partecipano alla costruzione
collezioni nelle componenti
dell’opera. Nella progettazione
particolari e nella loro interezza.
confluiscono aspetti di natura
Il corso fornisce allo studente gli
funzionale, tecnologica e
strumenti teorici e pratici per la
formale. L’insegnamento
costruzione di modelli realizzati
percorre le differenti fasi, dalla
nei materiali più adatti alla scala
formulazione dell’idea allo
del progetto e alle differenti fasi
sviluppo dell’oggetto, e consente
di studio. La visione
sia l’individuazione degli
tridimensionale permetterà di
strumenti corretti, sia la
esaminare l’idea e di verificarne
gestione degli aspetti che
la consistenza rispetto alle leggi
intervengono nella formazione,
fisiche e alle tecniche di
costruzione e rappresentazione
lavorazione. Il modello
dell’attività creativa.
consentirà altresì di controllare
II ANNO
le proporzioni e, di
FASHION DESIGN 1
conseguenza, di modificare
Manualità e acquisizione delle
PROGETTAZIONE GRAFICA 2
estetiche e semiotiche,
e l’approfondimento delle
La pluralità di metodi e processi
comprendendone la
linee e volumi. Il corso pone
tecniche di base artigiano-
applicazioni dirette si è dato
della progettazione visiva sono
rappresentazione nella pluralità
l’accento sulla natura pratica e
industriali.
STORIA DELLA MODA 2
ampio spazio alla creazione
orientati alla comunicazione e
dei sistemi di racconto. L’unità
sensoriale dell’esperienza,
Grazie alle conoscenze apprese
pratica dei modelli di base e ai
Il corso tratta gli sviluppi della
alla presentazione dei progetti
tra forma e contenuto e la
sviluppando una capacità di
modelli di fantasia per stimolare
nei corsi di modellazione e
storia della moda
realizzati.
consequenzialità tra estetica e
e accrescere le capacità creative
visione tridimensionale. Una
cultura tessile, abiti e accessori
contemporanea al fine di
Argomento centrale del corso è
fruizione sono esaminate
dello studente.
parte del percorso prevede un
lo studente è chiamato a
individuare tendenze e modalità
l’uso corretto dei principali
nella loro costruzione e
Si approfondiscono conoscenze
primo approccio con la
sviluppare un concept con forme
di comunicazione del fashion
software grafici utilizzati per
organizzazione, affinché lo
e abilità per costruire modelli e
modellistica dell’accessorio e di
e volumi, scelta di materiale e
system. L’evoluzione delle
realizzare book personalizzati,
studente comprenda la
manufatti.
borse e piccola pelletteria
lavorazioni, stampe e colori, e
tendenze e dello stile è trattata
portfolio e progetti grafici
complessità di significato della
Il corso incrementa le nozioni
attraverso un’esperienza
assortimento dei capi fino a
dal punto di vista storico,
articolati, curandone
moda come racconto.
acquisite, prestando maggiore
laboratoriale e la realizzazione
creare un book che illustri tutte
culturale, sociale e economico,
l’impaginazione e gli aspetti
di prototipi.
le fasi del lavoro.
fornendo gli strumenti per
estetici.
PROGETTAZIONE GRAFICA 1
ANATOMIA DELL’IMMAGINE
L’alfabetizzazione informatica
comprendere la contemporaneità
STORIA DELLA FOTOGRAFIA
attenzione ai dettagli e
sperimentando tecniche
Il corso pone particolare
innovative. Lo studente è
attenzione alla storia della
chiamato a realizzare un
della moda, evidenziarne i
CULTURA TESSILE 2
L’insegnamento comprende la
meccanismi, i personaggi chiave
Il corso completa la trasmissione
fotografia nel settore della
prodotto moda, con le rifiniture
attraverso i programmi di
lettura, storica e
e i fenomeni più rilevanti.
delle tecniche per progettare in
moda, concentrandosi
necessarie per la sua ultimazione.
composizione grafica, facilita
contemporanea, della forma
sull’evoluzione di linguaggi e
l’espressione dell’idea e consente
umana nei diversi ambiti
materiali. Inoltre, l’analisi degli
tecniche di rappresentazione e
FASHION DESIGN 3
di correlare gli strumenti digitali
disciplinari: dall’arte alla
TECNICHE E TECNOLOGIE
DEL DISEGNO
modo creativo tessuti e
aspetti tecnici legati alla
sullo stile dei fotografi più
Il corso rappresenta un
di rappresentazione, con le
fotografia, alla grafica, alla
A partire dalle tecniche di base
maglieria è supportata da
significativi: studio, ricerche
approfondimento delle
nozioni di percezione visiva.
moda. Proporzioni, forme,
apprese in Disegno tecnico e
esercitazioni pratiche.
estetiche, utilizzo e fotografi in
metodologie e dei processi di
L’insegnamento dei principali
volumi, prospettive e
progettuale, il corso implementa
L’attività manuale consente allo
rapporto ai mutamenti tecnici e
progettazione e comunicazione
software per l’elaborazione
assonometrie del corpo sono
le pratiche rappresentative, dal
studente di confrontarsi con le
ai risvolti artistici, culturali e
affrontando ulteriori specificità
grafica faciliterà la
analizzate attraverso teorie e
disegno a mano libera agli
metodologie di progettazione e
sociali.
merceologiche e aree di prodotto.
valorizzazione dei concept, la
metodi di raffigurazione.
strumenti multimediali, per
di affinare le conoscenze di base
gestione delle immagini e la
Argomento centrale del corso è
favorire l’efficacia comunicativa
già acquisite, come le
modifica dei contenuti.
lo studio dell’anatomia umana
nella rappresentazione dell’opera.
terminologie, le tecniche di
LOGICA E ORGANIZZAZIONE
D’IMPRESA 1
per il disegno di moda
Il progetto è così descritto nelle
esecuzione tradizionali e digitali
La filiera è analizzata nelle
METODOLOGIA PROGETTUALE
DELLA COMUNICAZIONE
VISIVA
tradizionale e multimediale.
sue fasi con la modalità più
e i finissaggi.
differenti competenze,
Le metodologie progettuali e i
professionalità, dinamiche
principali strumenti dello styling
industriali e in relazione ai
nel settore della moda.
CULTURA TESSILE 1
Lo studio e la ricerca dei
materiali di una collezione di
SEMIOTICA DELL’ARTE 1
abbigliamento sono alla base
idonea: bozzetti preliminari a
mano libera, affinamenti di stile
FASHION DESIGN 2
Argomento centrale del corso è
con software digitali e
Il percorso guidato intende
mercati di riferimento. Lo
Fondamenti di storia dello
dell’insegnamento. La
la lettura dei rapporti fra
realizzazione di rendering.
seguire l’intero processo di
studente apprende i fondamenti
styling, attraverso i suoi
conoscenza delle fibre, dei
contenuto, testi e immagine e i
del marketing applicato
protagonisti, sono funzionali per
tessuti, dei materiali e dei
processi narrativi, adottati dalle
MODELLISTICA 2
progettazione, partendo dalla
selezione e ricerca di un
all’organizzazione delle attività
comprendere il ruolo
principali processi di
diverse forme della
L’approfondimento nelle
prodotto fino a arrivare allo
d’impresa, con le relative scelte
professionale e le tecniche. Si
classificazione, con le relative
comunicazione visiva e
pratiche della modellistica è di
sviluppo della collezione. Il
strategiche e politiche aziendali
sperimenta il processo di
tecniche di produzione e
dall’universo mediale.
supporto ai corsi di
concept delle collezioni maschili
per un corretto posizionamento
ideazione creativa e a
lavorazione, consentono di
L’apprendimento metodologico
progettazione, per i quali sono
e femminili deve essere pensato
del brand.
comprendere le professionalità
riconoscere le proprietà
consiste nell’esame dell’unità fra
necessari modelli di studio e di
anche dal punto di vista della
in gioco. In questo modo si
specifiche dei filati e di acquisire
forma e contenuto, degli effetti
presentazione, fino alla
comunicazione, affinché lo
estetici e dei regimi di fruizione,
definizione di prototipi. La
studente sperimenti le
Si introducono le conoscenze
impostando un orientamento
natura laboratoriale del corso
interazioni con le altre discipline
sulle principali teorie del colore
valutativo e critico nel
implica l’apprendimento diretto
e sviluppi la propria creatività.
III ANNO
approfondisce la relazione tra lo
sensibilità nell’uso dei materiali.
nel settore della produzione di
linguaggio delle opere visive teso
delle tecniche e favorisce la
a individuare quale aspetto, e in
comprensione di geometrie e
SEMIOTICA DELL’ARTE 2
MODELLISTICA 3
tessuti e le tecniche base per
Le tecniche di modellistica e
FENOMENOLOGIA DELLE
ARTI CONTEMPORANEE
sviluppare in modo creativo
che modo, funziona come
volumi nonché lo sviluppo di un
L’insegnamento si concentra
taglio maschile. In particolare
Obiettivo principale del corso è
stampe e lavorazioni.
comunicazione.
linguaggio personale.
sull’abito e le sue componenti
attraverso un linguaggio chiaro
fornire allo studente un
styling e l’immagine/
comunicazione del marchio.
adeguato background culturale
fine di fornire una conoscenza
riguardante le iconografie e le
articolata e dialettica dei mezzi
estetiche delle arti visive intese
cinematografici e audiovisivi,
in tutte le accezioni più attuali,
per sottolineare l’intermodalità
dal video alla performance, dalla
del cinema e degli altri media e
net art all’arte installativa. In tal
la reciproca influenza e,
modo il percorso di studi sul
soprattutto, le dinamiche di
design e la moda potrà essere
narrazione del testo
integrato tramite le suggestioni
cinematografico, attraverso lo
derivanti dall’immaginario
studio dell’impianto registico,
contemporaneo. Uno sguardo
della fotografia, della colonna
critico particolare verrà
sonora, della sceneggiatura e
proposto sulla rappresentazione
dell’impatto visivo complessivo
del corpo.
sull’immaginario collettivo.
Il mondo accessori
oggi è creativamente
ed economicamente
tra i più significativi
del sistema moda.
LOGICA E ORGANIZZAZIONE
D’IMPRESA 2
FASHION DESIGN 4
I principi strategici del
preparatorie al progetto di tesi
marketing, che mirano
conclusivo. Vengono poste le
all’individuazione e allo sviluppo
basi per la fase meta-
del prodotto, sono adattati alle
progettuale, ovverola
specificità dell’industria creativa
definizione strategica del
con l’obiettivo di comprendere e
progetto, l’impostazione del
anticipare le aspettative e i
lavoro di ricerca inerente i temi
bisogni di consumatori e fruitori.
proposti e la pianificazione delle
Il corso delinea le competenze
successive fasi operative.
Il laboratorio affronta le fasi
necessarie per gestire le fasi del
processo creativo e i team
all’interno dell’industria,
amministrando competenze
diverse e indirizzando il lavoro in
base alle aspettative del
mercato.
TEORIA E ANALISI DEL
CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO
La fenomenologia dei media e il
loro rapporto con linguaggi
artistici e i relativi mutamenti è
al centro dell’insegnamento, al
— E. Piva
18
DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE
Scuola di Progettazione Artistica per L’impresa
Diploma Accademico di I Livello in Fashion Design
Sede: Roma
TITOLO INSEGNAMENTO
CF
STILE STORIA DELL'ARTE E DEL COSTUME
6
METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE
4
DISEGNO TECNICO E PROGETTUALE
4
STORIA DELLA MODA 1
4
MODELLISTICA 1
8
PROGETTAZIONE GRAFICA 1
6
CULTURA TESSILE 1
8
FASHION DESIGN 1
6
ANATOMIA DELL'IMMAGINE
4
SEMIOTICA DELL'ARTE 1
6
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
Totale CF — I anno
4
60
II ANNO
STORIA DELLA MODA 2
— E. Piva
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
I ANNO
6
TECNICHE E TECNOLOGIE DEL DISEGNO
4
MODELLISTICA 2
6
PROGETTAZIONE GRAFICA 2
6
CULTURA TESSILE 2
6
FASHION DESIGN 2
12
SEMIOTICA DELL'ARTE 2
4
STORIA DELLA FOTOGRAFIA
4
LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 1
6
Corsi a scelta
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
6
Concorsi
Totale CF — II anno
60
III ANNO
MODELLISTICA 3
6
FASHION DESIGN 3
6
METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA
6
FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE
4
LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 2
4
TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO
4
FASHION DESIGN 4
8
Corsi a scelta
Tirocini / Orientamento Professionale
Concorsi
10
IED ROMA
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
Lingua straniera
2
PROGETTO DI TESI
10
Totale CF — III anno
60
Totale CF previsti nel triennio
180
Per capire quale percorso sia meglio per
te o per approfondire il percorso della
professione che vuoi intraprendere,
IED mette a tua disposizione un Advisor
al quale potrai chiedere un colloquio di
orientamento gratuito e che ti seguirà
durante tutto il Processo di Ammissione
e Iscrizione.
Ritratto Poligrafico a cura di
Laura Moretti & Claude Marzotto
Foto di Bianca Sangalli
Scelto il Corso potrai iniziare il processo di
Ammissione necessario all’iscrizione.
Contatta la Sede di erogazione del corso per
fissare il Colloquio Motivazionale di
Ammissione.
Una volta ammesso, potrai completare la
tua immatricolazione versando la Tassa di
Iscrizione.
Sarai così ufficialmente uno studente IED.
Tutti i Corsi IED sono a numero chiuso e
hanno un massimo di 25 studenti per classe,
questo per poter garantire un alto livello
qualitativo e un’efficace e stimolante
collaborazione tra docenti e studenti.
Le iscrizioni sono aperte fino al 30
settembre, tuttavia i posti disponibili
sono limitati, IED consiglia di formalizzare
l’iscrizione nel minor tempo possibile.
ied.it/come-iscriversi
20
IED ROMA
Diploma Accademico di I Livello
- FASHION DESIGN | Moda
DIVENTARE
STUDENTE IED
È SEMPLICE
Processo di Ammissione
Per chiarirti le idee e iniziare
a conoscerci meglio,
IED ti consiglia di chiedere
un colloquio di orientamento
gratuito in Sede.