matthew monahan - Soprintendenza Speciale per i Beni

CORTILE
Courtyard
NEPTUNE (RESCUE)
2016
101.6 X 101.6 X 94 CM
MATTHEW
MONAHAN
LATCH KEY KID
2016
122 X 76.2 X 43.2 CM
LOGGIA
MERIDIONALE
South Loggia
BLIND CREATURE, DIM REVOLT
2016
101.6 X 55.9 X 33 CM
SALA DELLE
PROSPETTIVE
DIPINTE
Room of
the painted
perspective
Room of the
Ludovisi Ares
di Ludovico Pratesi
THE GROOMSMEN
2016
43.2 X 61 X 40.6 CM
La mostra dello scultore americano Matthew Monahan (1972, Eureka, Stati
Uniti) presenta un corpus di 8 sculture appositamente concepite per l’occasione, e collocate nei diversi ambienti del Museo di Palazzo Altemps, in un dialogo serrato sia con gli spazi rinascimentali che con la collezione archeologica
che vi è ospitata. Le opere propongono un percorso contemporaneo all’interno del Museo, e suggeriscono una riflessione sulle forme, le iconografie e i
miti della classicità grazie alla contaminazione con l’arte del nostro tempo: un
dialogo e un confronto tra classico e contemporaneo che stimola una nuova
lettura sia del passato che del presente e invita a immaginare il futuro.
SALA
DELL’ARES
LUDOVISI
LOGGIA
MERIDIONALE
South Loggia
MATTHEW MONAHAN AL MUSEO NAZIONALE
ROMANO IN PALAZZO ALTEMPS
SALA
DELL’ARES
LUDOVISI
Room of the
Ludovisi Ares
STUDIOLO
Studiolo
OLD KNOWER
2016
116.9 X 73.7 X 61 CM
La ricerca di Monahan si sviluppa intorno all’ idea di scultura intesa come
una sorta di rovina contemporanea, dove i materiali, le suggestioni archeologiche e la memoria della classicità assumono un aspetto transitorio per
trasformarsi in suggestivi relitti sospesi nel tempo. L’artista attinge a piene
mani a un serbatoio molto ampio di immagini che vanno dalla classicità alla
fantascienza, e combina elementi iconici solo apparentemente distanti, in
maniera straniante ma altamente suggestiva.
STRATOCASTER
2016
106.7 X 58.5 X 40.7 CM
Queste sculture occupano spazi che l’artista ha percepito come vuoti lungo il
percorso di visita del Museo. Ognuna è stata concepita in relazione alle opere
classiche e all’apparato decorativo della sala in cui è esposta, con l’intento di
ispirare nuove soluzioni interpretative e semantiche che fondano e rendano
complementari opere così diverse tra loro.
La mostra si sviluppa a partire dal cortile fino alle monumentali sale al primo
piano. Maschere, guerrieri e divinità rilette in chiave contemporanea sono accompagnate da sette disegni dell’artista, con lo stesso formato delle didascalie
presenti nel museo, per dare vita ad un’armoniosa e significativa mimesi con
l’istituzione museale.
SALA GRANDE
DEL GALATA
SATYR (WE WAX TO WAN)
2016
157.5 X 45.8 X 30.5 CM
Nella mostra sono dispersi sette disegni di Matthew Monahan
Hall of the
Galatian
GAUL AWOL
2016
101.6 X 40.7 X 48.3 CM
Seven drawings by Matthew Monahan are dispersed in the exhibition space
MATTHEW MONAHAN AT THE NATIONAL ROMAN
MUSEUM IN PALAZZO ALTEMPS
by Ludovico Pratesi
a cura di / curated by
Ludovico Pratesi
Realizzata da / realised by
Massimo De Carlo
Milan/London/Hong Kong
Tutte le immagini courtesy l’artista e Massimo De Carlo, Milano/Londra/Hong Kong
All images courtesy the artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong
Dal 6 aprile al 15 maggio 2016
from April 6 to May 15, 2016
The show of the American sculptor Matthew Monahan (1972, Eureka, USA)
presents a corpus of eight sculptures created for the occasion, and spread about
the various rooms of the Museum of Palazzo Altemps in a dense dialogue
among the works and both the renaissance spaces and the archeological collection housed there. The works propose a reworked itinerary through the Museum and suggest a reflection on the forms, iconography and myths of classical
antiquity through a contamination of contemporary art. It is a conversation
and a confrontation between classical and contemporary which stimulates a
new reading of the past as well as the present and invites us to imagine the
future.
Monahan’s research develops around the idea of sculpture interpreted as a kind
of contemporary ruin, whereby the materials, the archeological suggestions and
the memory of classical antiquity assume a transitory aspect becoming, rather,
suggestive relics suspended in time. The artist taps a large reservoir of images,
from antiquity to science fiction and combines iconic elements which differ
only in appearance, in a perplexing but highly suggestive manner.
These sculptures occupy spaces that the artist deemed empty throughout the
Museum. Each one has been conceived with reference to the classical works of
art and the furnishings of the room in which it is shown. The intent is to inspire
new interpretative and semantic musings that fuse and render complimentary
these works, which differ so greatly.
The show progresses from the courtyard through to the monumental rooms on
the first floor. Masks, soldiers and divinities, reinterpreted by a contemporary
hand, are accompanied by seven drawings by the artist, with the same format
as the artwork descriptions present in the Museum, to animate a harmonious
and compelling mimesis with the institution.
NEPTUNE
LATCH KEY KID
BLIND CREATURE, DIM REVOLT
SATYR
Cortile
Loggia Meridionale
Loggia Meridionale
Sala delle Prospettive Dipinte
Al centro della fontana del Cortile emerge dall’acqua il busto di un Nettuno
del XXI secolo, che estrae dai flutti un bambino, in riferimento al sarcofago
infantile incassato nella parete retrostante. Una divinità salvifica, che ricorda
da vicino un sommozzatore che ha salvato una giovane vita in pericolo.
A sinistra del portale ci accoglie un
guerriero, collocato in equilibrio instabile,
con un braccio alzato che dialoga con
il braccio della statua inquadrata dal portale.
L’ opera sviluppa una tensione e un dialogo con la
sbarra di ferro che sostiene la colonna, in una
posa che suggerisce l’invito a entrare all’interno,
mentre il personaggio sembra scivolare via dalla colonna.
A destra del portale d’ingresso al piano nobile di
Palazzo Altemps incontriamo un guerriero, curvo
sotto il peso della storia, rappresentato simbolicamente
da un medaglione sorretto da una catena. È un
mascherone ovale ispirato all’Acrolito Ludovisi
(sala del Trono Ludovisi) simile alla maschera
dionisiaca in porfido, utilizzato anticamente
come fontana (Camera del Cardinale). I colori
della scultura rimandano alle cromie delle
colonne e dei marmi antichi.
Sul pavimento della Sala delle Prospettive Dipinte
è adagiato il corpo di un Satiro dal volto ispirato
al Busto del Satiro presente nella sala. La scultura,
vista in prospettiva, ricorda il Cristo Morto
dipinto da Andrea Mantegna (Milano,
Pinacoteca di Brera). Il colore si rifà ai marmi
dipinti sulle pareti affrescate della sala.
Courtyard
In the middle of the fountain of the
Courtyard a 21st century bust of Neptune
emerges from the water, rescuing a child
from the waves, referencing the child’s
sarcophagus recessed in the wall behind.
This is a benevolent god who resembles,
from close up, a scuba diver who has
saved the life of a young boy in danger.
South Loggia
To the left of the door, the artist has placed a soldier
arranged in an unstable equilibrium, with one arm
raised, alluding to that of the statue framed by
the door. The work develops a tension and a conversation
with the iron rod which balances the column,
in a pose that suggests an invitation to enter inside,
whilst the figure appears to slip out
from the column in the room.
South Loggia
To the right of the entrance, on the piano nobile
of Palazzo Altemps we encounter a soldier, bent
double under the weight of history, symbolically
represented by a medallion on a chain - an oval
mask inspired by the Acrolito Ludovisi
(Room of the Trono Ludovisi) similar to
the Dionysiac mask made of porphyry, used by the
ancients as a fountain (Chamber of the Cardinal).
Even the colours of the sculpture reference
those of the columns and the ancient marble.
Room of the Painted Perspective
On the floor of the Room of Painted
Perspectives we find the body of a Satyr
resembling facially the busto of the Satyr
present in the room. The sculpture, seen
in perspective, resembles Cristo Morto
by Andrea Mantegna (Milan, Pinacoteca
di Brera). The colour references the painted
marble of the frescoed walls in the room.
THE GROOMSMEN
OLD KNOWER
STRATOCASTER
GAUL AWOL
Sala dell’Ares Ludovisi
Sala dell’Ares Ludovisi
Studiolo
Sala Grande del Galata
In dialogo con la Piattaia affrescata sulla parete della sala dell’Ares Ludovisi,
che secondo una delle ipotesi più accreditate ricorda il matrimonio
celebrato nel palazzo nel 1474, l’artista ha realizzato un piano metallico
che sorregge una serie di teste dai tratti
marcati, per dare un volto ai nobili
romani presenti alla cerimonia.
Sulla colonna nella nicchia della
sala dell’Ares Ludovisi è collocato
il busto di un filosofo, che fonde in
un’unica soluzione visiva suggestioni
dell’artista tratte dalla scultura classica
con l’iconografia degli eroi del cinema
americano di fantascienza: l’espressione
di fierezza potrebbe appartenere
a Giove o al Signore della Galassie.
Nello Studiolo, sulla colonna, un guerriero
regge uno scudo simile a quelli affrescati
sulla volta: si tratta di un cavaliere del cielo,
uno Skywalker caduto dal soffitto della sala
e catapultato in un episodio di Star Wars.
I suoi colori chiari richiamano le cromie
del cielo affrescato sulla volta dello Studiolo.
Nella Sala Grande del Galata il guerriero in piedi
ricorda nell’espressione simile ai personaggi
scolpiti nella fronte del grande sarcofago: forse
un Gallo romanizzato, forse un centurione
romano dal volto sofferente, che dialoga
con il Galata Suicida in una sorta di
corrispondenza elettiva tra passato
e presente, archeologia e contemporaneità.
Room of Ludovisi Ares
In the Studiolo a soldier bears a shield similar
to those frescoed on the ceiling: he is a knight
from space, a Skywalker fallen from the ceiling
of the room and catapulted into an episode
of Star Wars. His light colours recall those
of the frescoed sky of the room.
Room of Ludovisi Ares
The artist has created a
work that dialogues with
the Piattaia frescoed
on the walls of the
Room of Ludovisi Ares,
which, following the most widely held hypothesis, recalls the wedding
celebrated in the palace in 1474. The sculptue is placed on a metal plate
which supports a series of heads with marked features, to give a face to the
noble romans present at the ceremony.
On the column in the recess of the
room the artist has placed the bust of a
philosopher which fuses in a single visual image
suggestions taken from classical sculpture
with the iconography of heroes from american
science-fiction cinema: the expression of pride
could belong to Jupiter or the Lord of the Galaxy.
BIOGRAFIA
Matthew Monahan è nato a Eureka (California) nel 1972; vive e lavora a Los Angeles. Ha preso parte a mostre in tutto il mondo, quali: The Los Angeles Project,
Ullens Center for Contemporary Art, Pechino (2014); Matthew Monahan, Vancouver Contemporary Art Gallery, Vancouver (2012); Matthew Monahan,
Contemporary Arts Center, Cincinnati (2011); Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, Londra (2008); Focus: Matthew Monahan, Los Angeles
Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007). Matthew Monahan ha inoltre partecipato alla 55esima edizione della Biennale di Venezia; alla Biennale di
Gwangju nel 2008; alla Whitney Biennial nel 2006.
Studiolo
Hall of the Galatian
In the Hall of the Galatian the upright soldier
wears a similar expression to the characters
carved into the front of the large sarcophagus:
perhaps a romanised Gaul, perhaps a roman
centurion with a suffering face, which alludes
to the Suicide Galata in a sort of elective
correspondence between past and present,
archaeology and contemporaneity.
SHORT BIOGRAPHY
Matthew Monahan was born in Eureka (California) in 1972; he lives and works in Los Angeles. He has taken part in shows among which: The Los Angeles Project,
Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2014); Matthew Monahan, Vancouver Contemporary Art Gallery, Vancouver (2012); Matthew Monahan,
Contemporary Arts Center, Cincinnati (2011); Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, London (2008); Focus: Matthew Monahan, Los Angeles
Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007). Matthew Monahan has participated in the 55th edition of the Biennale di Venezia; in the Gwangiu Biennial
in 2008; in the Whitney Biennial in 2006.