Arte, Fashion, design…in mostra al Boscolo Milano

La moda non è qualcosa che esiste solo negli abiti.
La moda è nel cielo, nella strada,
la moda ha a che fare con le idee,
il nostro modo di vivere, che cosa sta accadendo.
(Coco Chanel)
“Arte, Fashion, design…in mostra al Boscolo Milano”
Nella splendida cornice dell’hotel di design Boscolo Milano, in un’atmosfera unica e lussuosa, Paola Sermidi, direttrice creativa e fondatrice di Luxus Milano, presenta
un’installazione veramente impattante, il cui “fil rouge” è la ricerca dell’eccellenza nei diversi campi.
Obiettivo: dare vita a una gallery di presenza scenica che rimarrà poi esposta presso gli spazi del Boscolo per tutto il mese di maggio e sarà sublimata e amplificata dalle
bellissime tele di Linardi, dalle opere uniche ed inconfondibili di Capotondi, e dalla splendida scultura “ La Trapezista” di Du Barry esposte per creare una magica installazione.
Un’esposizione interattiva e coinvolgente, dove design, moda, arte e fashion si incontrano in un’esperienza unica e inaspettata, in equilibrio tra passato e futuro. Un percorso
emozionale, creato ad hoc per esplorare i processi creativi dei diversi “attori” presenti alla serata. A testimoniare la titolarità dell’iniziativa avremo anche dei partner quali
Roncoroni Moretti, azienda storica nell’arredo su misura per dimore private e contract di lusso, la Luxus Architecture & Interior ed una sfilata della stilista Elena Savò, nota per
le sue “trasformazioni” del denim, e Emanuela Sermidi stilista di Gioielli.
Il giorno 8 maggio, il concept, sarà presentato ufficialmente al pubblico a partire dalle ore 18 con un elegante cocktail party e una elegante sfilata..solo su inviti.
Giuseppe Linardi è nato a Buenos Aires nel 1971, giovanissimo si trasferisce a Follonica, dove vive e lavora. Si è laureato presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze.
La sua carriera artistica è focalizzata su due diversi periodi, la prima fase seguita da dipinti Hiper-realista che, pur mantenendo il dipinto al centro delle sue ricerche, sviluppa
altri media: scultura e installazione.
Negli ultimi anni, l’artista, realizza diversi progetti, essendo deliberatamente al confine tra astrazione e figurazione.
Linardi definisce il suo lavoro pittorico con il termine “Decodificazione”: una pittura passata negli anni attraverso svariate tecniche e soggetti, dalle nature morte ai paesaggi
fino ai grandi ritratti iperrealisti. Le immagini che prima dipingevo, cercando di renderle il più possibile reali quasi palpabili, oggi vengono da me sezionate, smembrate e ridotte
al limite della figurazione
RM Roncoroni-Moretti nasce nel 2002 dall’unione di due tradizioni imprenditoriali, Roncoroni e Moretti.
La prima fu fondata nel 1881 a Cantù e vanta oggi la sua quinta generazione.
Il nucleo della sua attività è da sempre la progettazione di mobili su misura, tradizione portata avanti fino al 1959. Moretti fu fondata nel 1964 a Verbania dall’ebanista Ferdinando
Moretti. Ad ereditare le redini dell’azienda fu il figlio Alberto, che ne ampliò l’attività.
Roncoroni Moretti nasce dunque dalla fusione delle due realtà, con l’idea di coniugare la tradizione di stile e design di Roncoroni con l’eccezionale maestria di Moretti, e
l’intento di sviluppare il mercato dei “mobili su misura e della progettazione di interior design”.
La collaborazione con grandi architetti è sempre stato uno dei marchi di fabbrica dell’azienda che, fin dalla sua fondazione e nell’immediato dopoguerra, ha visto Roncoroni
collaborare con nomi quali Gio Ponti, Ico Parisi, Frattini e Ulrich.
L’anima di Roncoroni Moretti è rappresentata oggi da Giovanni Roncoroni ed Emanuela Moretti: il primo, laureatosi in Discipline Economiche e Sociali presso la Bocconi di
Milano nel 1993, poteva vantare già dieci anni di esperienza in Roncoroni; Emanuela Moretti, laureata in Ingegneria Gestionale presso il Politecnico di Milano nel 1995, iniziò
immediatamente dopo la laurea a lavorare per Roncoroni.
RM Roncoroni-Moretti crea oggi arredi e complementi d’arredo unici per residenze private, appartamenti di lusso e uffici di grandi società pubbliche e banche.
Daphné Du Barry è nata il 5 luglio 1950 in Avenue Utrechtseweg sulle rive del Reno a Arnhem, capitale della regione Gueldre di Holland.
Dopo gli studi secondari ha studiato lingue presso l’Università di Monaco e, in seguito, a Mac Gill in Canada e per finire ha studiato Lettere Moderne per tre anni alla Sorbona
di Parigi.
Daphne goduto di una breve carriera vocale, successivamente ha studiato disegno per cinque anni a Parigi.
A Firenze, incontra Marcello Tommasi uno dei più grandi maestri della classica scultura figurativa in Italia, ed entra nella sua bottega come allieva. Allo stesso tempo, entra
all’Accademia di Arte e Design nella città medicea.
Rappresentante del classico stile figurativo, ha una comprensione perfetta delle proporzioni, e del profilo dei corpi; la sua passione per la bellezza del corpo umano, nasce da
un’ispirazione quasi ideale, ma è il fascino dell’intelligenza, piuttosto che dei sensi che l’attrae.
Il lavoro di Daphné Du Barry approfondisce la nostra comprensione del magistrale remark of Ingres: “Non ci sono due arti, c’è una sola: che si basa sulla bellezza, eterna e
naturale”.
Tra i suoi pezzi, la più celebrata è “La Trapéziste”, monumentale statua in bronzo che si erge in tutta la sua solennità
Claudio Capotondi, scultore e designer, nato nell’antica città Etrusca di Tarquinia nel 1937, vive a lavora a Roma, New York e Pietrasanta, dove produce le sue sculture in
marmo, travertino e porfido.
Le sue monumentali sculture in marmo, granito e bronzo sono in collezioni pubbliche e private in Italia, Austria, Svizzera, Finlandia, Libia, Giappone, USA e altri paesi.
E’ stato menzionato nel “Catalogo Bolaffi di Scultura” nel 1972, 1977, 1984, e le sue sculture in marmo e travertino sono in esposizione permanente all’Eurogarden, Viale
Terme di Caracalla Roma.
Artista di straordinarie conoscenze tecniche e capacità manuali, nel 2000 ha ricevuto l’ambito premio Michelangelo dalla città di Carrara
Elena Savò, stilista, ha studiato alla prestigiosa scuola Marangoni, è la “regina del Denim”…Con la sua abilità, e creatività, il Denim diventa elegante, fashion, rock, sbarazzino,
a seconda dell’occasione. Potremmo dire, con lei il Denim assume mille sfaccettature. Molto talentuosa, stà iniziando a far parlare di se, non solo le testate estere ma anche
quelle Italiane.
Durante la serata promossa da Luxus Milano, presenterà al pubblico una sfilata con ben 17 modelle che sfileranno due total look.
Emanuela Sermidi, disegnatrice e creatrice gioielli dal gusto metropolitano.
Realizzati in argento o altri metalli e con pietre preziose o semi preziose. Per un look sempre attento e soprattutto graffiante.
Luxus Milano (www.luxusmilano.com), società il cui core business lo possiamo trovare nel “dar vita ad eventi, installazioni, progetti architettonici” dove il design, l’arte e la
moda si fondono in un risultato perfetto, è coordinata dalla fondatrice e Direttrice Creativa Paola Sermidi.
Nata a Milano, Italia, dopo i suoi studi si è trasferita negli Stati Uniti d’America dove ha maturato un’esperienza internazionale in retail e management nel lusso.
Ha collaborato con le migliori case di moda e maison di gioielleria a New York e Miami come: Fendi, Versace, Prada, David Yurman, Oscar de la Renta, Gianmaria Buccellati.
Ha lavorato anche come stilista di diverse stars di Hollywood, tra queste Sarah Jessica Parker, Jennifer Lopez, Winona Rider, Demi Moore.
Grazie alle sue conoscenze, alla sua preparazione internazionale, alla sua profonda passione per tutto ciò che è “bello” e raffinato, oltre ad una vasta esperienza nel CRM, è
riuscita a dar vita ad un’idea unica e particolare, catalizzando intorno a Luxus società estremamente prestigiose ed importanti.
Luxus Milano si potrebbe quindi definire, un’agenzia di eventi e servizi Vip, nata per soddisfare un pubblico esigente e attento ai dettagli.
Amalart (www.amalart.it) è un canale di valorizzazione dell’arte contemporanea italiana, con un approccio innovativo alla comunicazione che, aprendo nuove frontiere nella
promozione dell’arte, la caratterizza come una simbiosi tra una galleria ed un’agenzia di marketing dell’arte.
La sinergia lungimirante che ha intrapreso in mercati internazionali e d’oltre oceano (Cina, India, Corea, Russia e Stati Uniti) con Gallerie, Boutique di lusso, Studi di architettura
ed Interior Designer, ha avvicinato Amalart a Luxus, con cui ha in programmazione durante l’Expo una serie di eventi in cui promuovere eccellenze artistiche italiane ed estere.