La storia dal 1962 al 1995

La storia dal 1962 al 1995
Dal 1962 al 1964
Roger Keith "Syd" Barrett, un ragazzo brillante dalla spiccata vena artistica nato a
Cambridge il 6 gennaio 1946, frequenta la Cambridge High School for Boys e, nel
tempo libero, suona la chitarra in un complesso locale, i Geoff Mott and the Mottoes,
specializzati in covers degli Shadows. Dopo lo scioglimento del gruppo, Syd scopre
Bo Diddley, si avvicina al blues e si mette a suonare il basso negli Hollering Blues.
Syd Barrett si reca a Saint Tropez con l'amico David Gilmour (nato il 6 marzo 1946,
anch'egli a Cambridge), che ha conosciuto alle scuole superiori e con il quale
condivide la passione per la chitarra. I due suonano per le strade le canzoni di HELP
dei Beatles fino al giorno in cui la polizia li arresta.
Il 1965
Dopo aver completato gli studi al Techical College, Barrett si trasferisce a Londra per
studiare alla Camberwell Art School. Divide un appartamento a Highgate con uno
studente di architettura che aveva conosciuto alla Gambridge High School, Roger
Waters (nato a Great Bookam, nei pressi di Gambridge il 9 settembre 1944).
Quest'ultimo suonava la chitarra solista in un complesso formato da altri due studenti
di architettura: Nick Mason (nato a Birmingham il 27 luglio 1945) alla batteria e Rick
Wright (nato a Londra il 28 luglio 1945) alla chitarra ritmica e da Clive Metcalf al
basso e Keith Nodle e Juliette Gale (che in seguito ha sposato Wright) alle voci. Il
complesso ha avuto vita breve: dopo solo sei mesi si è sciolto. Dopo poco, Waters (al
bosso), Mason (alla batteria) e Wright (alle tastiere) riformano un gruppo insieme a
Barrett (chitarra). Il gruppo viene battezzato Pink Floyd, dai nomi di due bluesmen
della Georgia: Pink Anderson e Floyd Council. All'inizio, il repertorio è basato su
vecchi blues tradizionali e sulle canzoni di Bo Diddley e dei Rolling Stones. Verso
fine anno, i Pink Floyd esordiscono dal vivo, al Countdown Club di Londra.
Il 1966
Il 13 marzo il complesso si esibisce per la prima volta al celebre Marquee Club di
Londra insieme ai soliti classici Rhythm'n'blues, il repertorio prevede alcuni
strumentali elettronici composti da Barrett. Il 27 marzo dopo l'esibizione al Marquee,
i Pink Floyd conoscono Peter Jenner e Andrew King, che in seguito diverranno i loro
manager. "Fu uno dei primi concerti rock che vidi. Non sapevo assolutamente nulla
del rock. Rimasi molto impressionato dal suono della chitarra. Fin dall'inizio, erano
quattro musicisti non molto competenti che riuscivano a creare qualcosa di
straordinario" ricorda Jenner. Il 30 settembre i Pink Floyd si esibiscono alla All
Saints Hall della London Free School. Fanno loro da spalla i Soft Machine (all'epoca
Daevid Ailen, Mike Ratledge, Kevin Ayers, Robert Wyatt e, per l'ultima volta
proprio quella sera, Larry Nolan), con i quali nascerà una duratura amicizia. Il 15
ottobre la Pink Floyd Steel Band e i Soft Machine suonano alla Roundhouse di
Londra in occasione dell' "All Night Rave" che celebra l'inizio delle pubblicazioni di
International Times, primo giornale underground britannico e, di lì a poco, organo
ufficiale di tutto il movimento. Mescolati tra il variopinto pubblico ci sono Paul
McCartney, Michelangelo Antonioni (che sta girando in quei giorni Blow Up),
Marianne Faithfull (in discinto abito da suora) e Yoko Ono. Mentre il repertorio dei
Pink Floyd si fa sempre più personale, la formazione comincia a sviluppare un
proprio light show: in quell'occasione vengono proiettate diapositive direttamente sul
corpo dei musicisti, mentre fasci di luce intermittente vanno a tempo con la batteria.
Il 30 ottobre grazie alle loro stravaganti esibizioni, i Pink Floyd diventano uno dei
complessi ufficiali della Londra underground e i mezzi di comunicazione di massa
cominciano a interessarsi a loro. Sull'autorevole Sunday Times esce la prima
intervista ai complesso. Il 31 ottobre insieme a Jenner e a King, il gruppo costituisce
la Blackhill Enterprises, società che ne curerà il management. È l'inizio della carriera
professionale dei Pink Floyd, che lo stesso giorno entrano per la prima volta in sala
d'incisione: registrano Let's Roll Another One (poi lato B del 45 giri Arnold Layne,
con il titolo di Candy And A Currant Bun) ma la qualità del demo è pessima. Il 19
novembre suonano al Technical College di Canterbury: è il loro primo concerto fuori
Londra. Il 23 dicembre apre l'UFO, che diverrà il fulcro dell'underground londinese
con i suoi spettacoli del venerdì sera protratti per l'intera nottata. Lo tengono a
battesimo i Pink Floyd, che diventeranno una delle sue principali attrazioni.
Il 1967
L' 11 gennaio è la prima vera e propria seduta di registrazione del gruppo. Ai Sound
Techniques Studios di Londra, uno studio a otto piste tra i più all'avanguardia
dell'epoca, i Pink Floyd registrano Interstellar Overdrive, Let's Roll Another One e
Arnold Layne, coadiuvati dal produttore Joe Boyd e dal tecnico del suono John
Wood. Il 28 gennaio suonano alla Essex University di Colchester: in quell'occasione,
allo show di luci dei Pink Floyd vengono abbinati alcuni filmati. È la nascita del vero
light show del complesso. "Certe persone erano andate in giro per Londra con un
paraplegico, il quale aveva filmato ciò che vedeva. Proiettarono il risultato su uno
schermo posto alle nostre spalle, mentre noi suonavamo" ricorda Waters. Il 27
febbraio i Pink Floyd tornano in sala di registrazione e incidono Interstellar
Overdrive e Arnold Layne. Quest'ultima - in cui si parla di una persona che ruba
biancheria femminile - uscirà come 45 giri dopo un paio di settimane. Il produttore,
come la volta precedente, è Joe Boyd. L' 11 marzo viene pubblicato il primo 45 giri
del gruppo: Arnold Layne / Candy And A Currant Bun. Le due canzoni, scritte da
Barrett, ottengono un successo immediato: per la prima volta un disco psichedelico
entra nei Top 20 inglesi. Il 21 marzo i Pink Floyd stanno registrando nello studio 3 di
Abbey Road il loro primo album; durante una pausa, si recano con il nuovo
produttore, Norman Smith (imposto loro dalla EMI), negli studi accanto, dove i
Beatles stanno ultimando la realizzazione di SCT. PEPPERIS LONELY HEARTS
CLUB BAND. "Fu un po' come incontrare la famiglia reale" ricorda Mason . Il 29
aprile i Pink Floyd suonano all'Alexandra Palace di Londra in occasione del "14 Hour
Technicolor Dream", spettacolo per raccogliere fondi per IT che è nei guai con le
autorità. È il culmine di tutti i raduni underground inglesi: cinquemila persone
(diecimila, secondo alcuni) accorrono per sentire quarantun complessi, ascoltare
poesie, vedere film e fare il diavolo a quattro. Tra i gruppi, che si esibiscono
contemporaneamente su due palcoscenici, ci sono anche i Soft Machine, Alexis
Korner, Graham Bond, i Move, Pretty Things, Pete Townshend, Social Deviants, Ron
Geesin, Yoko Ono, Allen Ginsberg, le Mothers of Invention, i Velvet Underground.
Daevid Allen: "Da quel che ricordo, i Pink Floyd suonarono alle quattro del mattino.
Dev'essere stato uno dei migliori concerti di tutta la loro carriera. Syd suonò la slide e
mi esplose nel cervello: sentivo echi di tutta la musica ascoltata nella mia vita, con
reminiscenze di Bartok e di Dio solo sa che altro". Il 12 maggio i Pink Floyd si
esibiscono alla Queen Elizabeth Hall di Londra in uno spettacolo intitolato "Games
For May", che ottiene un grande successo. Per la prima volta in Inghilterra, usano un
sistema sonoro quadrifonico. Mason: "Fu uno show molto importante. Fu la prima
realizzazione dell'idea che continuammo a sviluppare nei venti anni successivi". Il 16
giugno esce il secondo 45 giri, See Emily Play / The Scarecrow, che raggiunge la
terza posizione nelle classifiche inglesi e permette al gruppo di conquistare una vasta
notorietà in campo nazionale. Non riuscendo a ottenere lo stesso sound di Arnold
Layne negli studi di Abbey Road, il 45 giri è stato registrato ai Sound Techniques. Il
13 luglio partecipano al programma televisivo BBC "Top Of The Pops" presentando
See Emily Play. Il 20 luglio per la seconda volta il complesso è ospite di "Top Of The
Pops". A differenza della settimana precedente, Barrett è alquanto trasandato. Il 27
luglio terza apparizione a "Top Of The Pops". Jenner: "Syd si presentò in elegante
abbigliamento da pop star ma poi si cambiò e non volle prendere parte al programma.
Qualche settimana prima, John Lennon aveva affermato pubblicamente che non
avrebbe partecipato a 'Top Of The Pops'. Sembrava che Syd considerasse Lennon una
specie di parametro con cui confrontare la propria situazione di pop star" Il 5 agosto
viene pubblicato il primo album del gruppo, THE PIPER AT THE GATES OF
DAWN. Accolto molto favorevolmente da critica e pubblico, raggiunge la sesta
posizione nelle classifiche inglesi. Il 9 settembre "UFO Festival" alla Roundhouse,
con Pink Floyd, Soft Machine, Denny Laine e Move. Il 21 ottobre i Pink Floyd
partono per il loro primo tour americano. Il 5 navembre partecipano al celebre
programma televisivo "The Pat Boone Show"; a una precisa domanda
dell'intervistatore, Syd rimane completamente muto, con lo sguardo perso nel vuoto.
Il 6 novembre sono ospiti del programma televisivo di Dicò Clark "American
Bandstand", dove presentano in playback i loro due hits: Arnold Layne e See Emily
Play. Sono Mason, Waters e Wright a fingere di cantare perchè Barrett "non ha voglia
di muovere le labbra". A quel punto, considerate le pessime condizioni psicologiche
del chitarrista, viene cancellato il resto del tour e il complesso ritorna in patria.
Mason: "Syd diventò pazzo durante il tour americano. Il più delle volte non sapeva
dove si trovasse". Il 14 novembre partecipano al "Jimi Hendrix Tour", una specie di
spettacolo itinerante con sette complessi (tra cui Move e Nice) che tocca molte città
inglesi. Le condizioni di Barrett peggiorano sempre più, tanto che in alcune occasioni
il gruppo deve chiedere a Davy O'List, chitarrista dei Nice, di sostituirlo. Mason:
"Dovevamo esibirci per diciassette minuti. Fu una cosa tremenda perché in quel
periodo eravamo veramente logori, distrutti". Il 18 novembre esce il terzo 45 giri del
complesso: Apples And Oranges / Paintbox. A differenza dei due precedenti, non
ottiene alcun successo. Per i Pink Floyd, sempre più demoralizzati per le pessime
condizioni di Barrett, si apre una profonda crisi.
Il 1968
Il 27 gennaio Barrett è sempre più assente sulla scena e sempre meno partecipe della
vita del gruppo; Waters, Mason e Wright decidono pertanto di assumere un nuovo
chitarrista. Il prescelto è David Gilmour, amico d'infanzia di Barrett e Waters.
L'intenzione è quella di continuare ad avvalersi delle composizioni di Barrett senza
farlo esibire in pubblico. "Era diventato totalmente incapace di lavorare nel
complesso." Il 18 febbraio viene annunciato ufficialmente l'ingresso di Gilmour nei
Pink Floyd "per esplorare le possibilità di altri strumenti e aumentare la dimensione
sperimentale del sound": il gruppo diventa un quintetto. Il 2 marzo spinto da Jenner e
King che lo vedono destinato a una brillante carriera solistica, Barrett lascia i Pink
Floyd; la Blackhill Enterprises si dissolve. Il complesso aveva chiesto al chitarrista di
comporre le canzoni ma di disertare i concerti perché "le sue performance dal vivo
erano inutili, dal momento che faceva troppe cose che nessuno di noi capiva". Il
giovane Steve O'Rourke diventa manager dei Pink Floyd. Il 6 aprile viene annunciato
ufficialmente che Barrett abbandona i Pink Floyd. Il 12 aprile esce un nuovo 45 giri
del complesso, It Would Be So Nice / Julia Dream: è un fallimento. Mason: "Non ci
orientavamo più ". Dopo l'abbandono di Barrett e la serie d'insuccessi sul mercato dei
45 giri, ci si chiede se i Pink Floyd avranno un futuro. A maggio il gruppo registra la
colonna sonora del film The Committee, diretto da Peter Sykes e prodotto da Max
Steuer. È il secondo contributo dei Pink Floyd all'arte cinematografica, dopo la lunga
versione di Interstellar Overdrive per Let's All Make Love In London (1967). Il 3
maggio comincia la tournee europea del complesso, la prima senza Syd. Il 18 aprile i
Pink Floyd si esibiscono per la prima volta in Italia, al Piper Club di Roma. Il 6
maggio ritornano al Piper per il festival pop internazionale. Nel frattempo, agli
Abbey Road Studios, Barrett comincia le registrazioni del primo album a proprio
nome. Il 29 giugno i Pink Floyd suonano al primo free concert londinese, in Hyde
Park. In cartellone ci sono anche Roy Harper e i Jethro Tull. È il primo grande
concerto del gruppo con la nuova formazione. Lo stesso giorno viene pubblicato il
loro nuovo album. A SAUCERFUL OF SECRETS. Il 4 luglio comincia il tour
americano. Il 31 agosto di ritorno dagli Stati Uniti, i quattro riprendono a girare
l'Europa. Il 17 dicembre esce un nuovo 45 giri: Point Me At The Sky / Careful With
That Axe, Eugene. Anch'esso passa del tutto inosservato e il complesso, preso atto
dell'ennesimo fallimento, decide di non pubblicare più 45 giri.
Il 1969
Il 14 aprile i Pink Floyd suonano alla Royal Festival Hall di Londra. Il titolo della
serata è "More Furious Madness From The Massed Gadgets Of Auximenes" ed è
doppiamente importante per il gruppo, che sperimenta l' Azimuth Coordinator, un
sistema quadrifonico di nuova concezione, ed esegue per la prima volta due nuove
suite sperimentali: The Man e The Journey. L'idea di una lunga suite che raccolga in
se più brani (preferibilmente senza interruzioni tra l'uno e l'altro) con un argomento o
una storia unica si andrà sviluppando negli anni successivi per realizzarsi
compiutamente su ATOM HEART MOTHER e DARK SIDE OF THE MOON. Le
due suite contengono brani già noti al pubblico pink floydiano o frammenti di
canzoni che verranno poi incise su MORE e UMMAGUMMA. The Man descrive la
parabola quotidiana di un uomo medio: la colazione mattutina, il lavoro giornaliero,
la pausa per il tè e infine l'amore coniugale; durante The lourney appare nel corridoio
della platea un rudimentale mostro marino di colore argentato che si arrampica sul
palco, vi indugia e infine scompare dietro le quinte. Il concerto ottiene un
grandissimo successo. Mason: "È stato senz'altro un passo importante per noi". Il 27
aprile i Pink Floyd suonano al Mother's Club di Birmingham. Il 2 maggio si
esibiscono al College of Commerce di Manchester. Alcune canzoni tratte da questo
concerto e da quello di Birmingham finiranno nella parte live di UMMAGUMMA. Il
3 maggio intanto, negli studi di Abbey Road, i Soft Machine prendono parte alla
registrazione di tre brani destinati all'LP THE MADCAP LAUCHS di Barrett: No
Good Trying, Love You e Clowns And Jugglers (quest'ultimo verrà accantonato e
riapparira quasi vent'anni dopo nella raccolta di inediti OPEL). Il 13 maggio al
festival di Cannes viene presentato in anteprima il film "Di più, ancora di più...
(More)", diretto da Barbet Schroeder, produttore (e attore) di Rohmer e di Rivette. La
colonna sonora è interamente dei Pink Fioyd. Gilmour: "Ci offrirono un sacco di
soldi. La scrivemmo tutta in otto giorni, dall'inizio alla fine". Il 26 giugno al Royal
Albert Hall di Londra: all'ultimo concerto del tour inglese, i quattro si mettono a
tagliare legna sul palco durante The Man; per di più, entra in scena un uomo
travestito da gorilla ed esplodono sul palco bombe fumogene rosa. Insieme ai Pink
Floyd suona una parte della Royal Philarmonic Orchestra, diretta dal loro produttore
Norman Smith. Il 10 luglio la BBC usa come commento musicale dello sbarco sulla
luna una canzone appositamente commissionata ai Pink Floyd: Moonhead. Il 27
luglio esce MORE, colonna sonora (e titolo originale) del film "Di più, ancora di
più... "e primo album del complesso su cui non appaia alcuna composizione di
Barrett. Il 25 ottobre esce il primo doppio album del complesso: UMMAGUMMA, in
parte registrato dal vivo e in parte in studio. Intanto, i Pink Floyd sono in Belgio per
prendere parte al festival di Amougies insieme a Soft Machine, Caravan, Blossom
Toes, Daevid Allen Quartet, Steve Lacy, Nice, East Of Eaden, Captain Beefheart,
Pretty Things, Art Ensemble Of Chicago, Frank Zappa e Archie Shepp. Gli
organizzatori dei tre giorni di musica (durante i quali viene girato il documentario
Amougies Music Power) sono Jean George Karakos e Jean Luc Young, proprietari
dell'etichetta discografica Actuel. Per Interstellar Overdnve i Pink Floyd sono
affiancati da un ospite di eccezione: Frank Zappa. In dicembre i Pink Floyd si recano
a Roma per registrare la colonna sonora del film di Michelangelo Antonioni
Zabriskie Point. Wright: "Lavorammo giorno e notte per due settimane per produrre
venti minuti di musica". "Un inferno, un vero inferno" ricorda Waters. E il regista,
piu esigente del previsto, sceglie solo tre dei sei pezzi preparati dal gruppo: Heart
Beat, Pig Meat; Crumbling Land; Come In No. 51, Your Time Is Up (rielaborazione
di Careful With That Axe, Eugene). Quest'ultima accompagna però una delle due
sequenze più significative del film (sull'altra c'è la musica di Jerry Garcia dei Grateful
Dead): l'esplosione finale dei simboli del benessere, girata al rallentatore con
diciassette macchine da presa. Gilmour: "Probabilmente è il brano per cui ci scelse".
Il 1970
Preceduto dalla pubblicazione del 45 giri Octopus / Golden Hair, esce The Madcao
Laughas, primo album da titolare di Barrett. È prodotto in parte da Waters e Gilmour
e riflette in modo perfetto il genio e la bizzarria del suo autore. Il 23 gennaio a Parigi,
i Pink presentano in anteprima una nuova suite intitolata provvisoriamente The
Amazing Pudding: nella versione definitiva diventerà Atom Heart Mother e segnerà
una svolta nella loro musica. In marzo comincia il tour mondiale del complesso, che
dura fino al 30 maggio. Per la prima volta, i Pink Floyd adottano una scaletta fissa
che rispettano quasi ogni sera (mentre in precedenza molto era lasciato
all'improvvisazione): Astronomy Dominè (talvolta sostituita da Green Is The Colour),
Careful With That Axe, Eugene, Cymbaline, Atom Heart Mother (in versione
embrionale), Set The Controls For The Heart Of The Sun, A Saucerful Of Secrets,
Interstellar Overdrive (oppure The Embryo, un brano mai inciso su un album
ufficiale). Il 6 giugno Barrett si esibisce all'0lympia di Londra, accompagnato da
Gilmour al basso e da Jerry Shirley alla chitarra: è la sua prima apparizione pubblica
dopo avere lasciato i Pink Floyd. Il 27 giugno al "Festival of Blues and Progressive
Music" di Bath il gruppo esegue Atom Heart Mother, accompagnato per la prima
volta da un'orchestra di trenta elementi. Il 28 giugno "Holland Pop Festival" al
Kralingen Park di Rotterdam, con Pink Floyd, Soft Machine, Art Ensemble Of
Chicago, John Surman, Han Bennink, Caravan, Fairport Convention e Fotheringay.
Durante la manifestazione viene girato il documentario Stamping Ground. Il 18 luglio
Hyde Park, Londra: una folla enorme assiste al "Blackhill's Garden Party", un free
concert a cui prendono parte i Pink Floyd, Roy Harper, la Edgar Broughton Band,
Formerly Fat Harry e i Whole World di Kevin Ayers (con Robert Wyatt). Il 5 agosto
Bitot, Francia: i Pink Floyd partecipano a "Le Corps de pop", con Whole World,
Keith Tippett, Derek and the Dominoes, Joan Baez, Alan Price, Spencer Davis,
Country Joe, East Of Eden, Edgar Broughton, MC5, Champion jack Dupree, Arrival.
Chris Barber e Balls. Il 12 settembre prende il via a St. Raphael, in Francia, l"Atom
Heart Mother World Tour 1970", che si protrarrà fino al 3 dicembre. Lo show
comprende nove canzoni - nell'ordine: Astronomy Dominè, Fat Old Sun, Cymbaline,
Atom Heart Mother, The Embryo, Green Is The Colour, Careful With That Axe,
Eugene, Set The Controls For The Heart Of The Sun, A Saucerful Of Secrets, con
l'eventuale aggiunta di Interstellar Overdrive se c'è bisogno di un altro bis. Il 18
settembre i Pink Floyd sono il primo complesso rock invitato al "Festival de Musique
Classique" di Montreux, in Svizzera. L'orchestre Symphonique de la Suisse Romande
accompagna i quattro nell'esecuzione di Atom Heart Mother. Il 10 ottobre viene
pubblicato ATOM HEART MOTHER, primo album dei Pink Floyd a raggiungere la
vetta delle classifiche inglesi. Il 20 novembre viene pubblicato BARRETT, secondo
album di Syd, prodotto da Gilmour e Wright. In dicembre esce THE BODY, colonna
sonora di un documentario sul corpo umano. é il primo disco da titolare di Waters (in
coppia con Ron Geesin, il bizzarro musicista scozzese che ha curato l'orchestrazione
di Atom Heart Mother). Il 22 dicembre i Pink Floyd suonano alla City Hall di
Sheffield. In apertura, mentre i Pink Floyd si producono in una delle rarissime
esecuzioni dal vivo di Alan 's Psychedelic Breakfast. Alcuni roadies salgono sul palco
con una radio, la collegano a una presa di corrente e la sintonizzano su una stazione.
Quindi preparano del tè che i componenti del gruppo bevono durante una pausa della
canzone.
Il 1971
Il 2 gennaio i Pink Floyd si incontrano con il celebre coreografo francese Roland
Petit per discutere la composizione della musica per un balletto. Il 4 gennaio agli
Abbey Road Studios, il complesso comincia a lavorare al nuovo LP. Il 23 gennaio
comincia da Leeds la tournee europea, che terminerà il 20 aprile e sarà
inframmezzata da lunghe soste in sala di registrazione. Il repertorio comprende:
Astronomy Dominè, Green Is The Colour, Careful With That Axe, Eugene, The
Embryo. Set The Controls For The Heart Of The Sun, Cymbaline, A Saucerful Of
Secrets e Atom Heart Mother (quest'ultima con l'accompagnamento dal vivo di
un'orchestra, per tutta la tournee). Il 14 maggio viene pubblicata RELICS, raccolta di
vecchie canzoni del primo periodo, alcune delle quali non appariranno mai su un
album ufficiale del gruppo: è il caso dell'inedita Biding My Time e di alcuni brani
pubblicati solo su 45 giri, come Arnold Layne, See Emily Play, Paintbox, Julia
Dream. La copertina è di Mason. Il 15 maggio comincia al Crystal Palace di Londra il
tour europeo estivo che si protrae fino al primo di luglio. Il repertorio è
sostanzialmente quello del tour precedente ma Green Is The Colour e Interstellar
Overdrive vengono sostituite da una nuova suite, Return Of The Son Of Nothing (che
diverrà poi Echoes), durante la quale emerge un'enorme piovra gonfiabile da un
laghetto con tanto di pesci (molti dei quali moriranno per l'alto volume) situato vicino
al palco. Il 19 giugno i Pink Floyd suonano a Brescia e, il giorno seguente, a Roma.
Non si esibiranno più in Italia fino al 1988. Il 4 ottobre cominciano le riprese di Pink
Floyd a Pompei, che si protrarranno per quattro giorni. Il 15 ottobre da San Francisco
prende il via il tour americano. L'unica novità nella scaletta è I'abbandono di
Astronomy Domine a favore di un brano che rimarrà a lungo nel repertorio live: One
Of These Days. Il13 novembre viene pubblicato in inghilterra MEDDLE (negli Stati
Uniti l'uscita è stata anticipata al 30 ottobre per sfruttare la concomitante tournee). In
dicembre i Pink Floyd incominciano a comporre una lunga suite concettuale dal titolo
Eclipsed.
Il 1972
Il 20 gennaio inizia al Dome di Brighton un lungo tour che termina a maggio. Lo
spettacolo, sempre più basato su un light show imponente, e incentrato sulla nuova
composizione, Eclipsed, che racchiude vari brani uniti tra loro da un unico filo
conduttore. Eclipse costituirà l'ossatura della futura Dark Side Of The Moon. Il
repertorio comprende inoltre Echoes, Careful With That Axe, Eugene, One Of These
Days e, come bis, A Saucerful Of Secrets (talvolta sostituita da Set The Controls For
The Heart Of The Sun). Scompaiono i vecchi classici Atom Heart Mother (che verrà
eseguita solo nel tour giapponese), Cymbaline, Fat Old Sun ed Embryo. Il gruppo
sente la necessità di proporre cose nuove, nuove sonorità e prendere le distanze dalle
esperienze psichedeliche dei primi anni. Il 17 febbraio il primo di quattro concerti al
Rainbow Theatre di Londra (ognuno dei quali fa registrare il tutto esaurito): Eclipsed
viene presentata alla stampa che l'acclama come una svolta nella musica dei Pink
Floyd. Il 23 febbraio i Pink Floyd si recano in Francia per una settimana, allo Chateau
d'Herouville, per registrare la colonna sonora del nuovo film di Barbet Schroeder.
Dopo qualche giorno. riprendono il tour partendo dal Giappone. Il 3 giugno viene
pubblicato OBSCURED BY CLOUDS, colonna sonora del film LA VALLEE di
Schroeder. Il 27 di agosto al Festival del cinema di Venezia: prima proiezione de LA
VALLEE. In settembre il "Film Festival" di Edimburgo: prima proiezione di Pink
Floyd a Pompei, il lungometraggio di Adrian Maben in cui il complesso si esibisce
tra le rovine dell'anfiteatro romano di Pompei. La pellicola riscuote un grande
successo e per molti rappresenta la prima occasione di contatto visivo con i Pink
Floyd e la loro musica. Il 20 ottobre Wembley Empire Pool di Londra: primo di tre
concerti di beneficenza, in occasione dei quali appare per la prima volta alle spalle
dei Pink Floyd un grande schermo circolare su cui vengono proiettati filmati relativi
ad alcune canzoni che fanno parte di Eclipsed, sempre più prossima alla sua
complessa struttura definitiva. Il 20 novembre una settimana a Marsiglia per
registrare la musica del balletto di Roland Petit. Dopo circa due anni d'incontri e
progetti mai realizzati (l'idea originaria era una coreografia su un'opera di Proust e
poi su Le mille e una notte), Petit ha deciso di ideare una coreografia direttamente
sulla musica dei quattro musicisti e ha chiesto loro di comporne appositamente per
l'occasione. Il complesso preferisce però impiegare brani già esistenti, come One Of
These Days, Careful With That Axe, Eugene, Obscured By Clouds e Echoes .
Il 1973
Il 13 gennaio Palais des Sports di Parigi: prima rappresentazione del balletto di Petit,
con il corpo di ballo dell'Opera di Marsiglia e le musiche eseguite dal vivo. Il 23
marzo mentre il complesso è in America per un breve tour, viene pubblicato in
Europa, dopo una lunghissima gestazione, DARK SIDE OF THE MOON, gia
eseguito dal vivo per oltre un anno. L'album segna una decisa svolta nella musica del
complesso, che conquista la vetta delle classifiche americane e un'enorme fama a
livello mondiale. Nella primavera con l'assistenza di Mason, Robert Wyatt registra
nello studio domestico del batterista dei Pink Floyd la colonna sonora del
cortometraggio indipendente Solar Flares. Il 18 maggio comincia all'Earl's Court di
Londra il tour mondiale del gruppo, che si protrae fino al 14 ottobre. La prima parte
del concerto è dedicata ai classici Obscured by Clouds, Set The Controls For The
Heart Of The Sun, Careful With That Axe, Eugene, Echoes mentre la seconda
all'esecuzione integrale di DARK SIDE OF THE MOON; il bis è One Of These
Days. I quattro musicisti si fanno accompagnare da tre coriste e dal sassofonista Dick
Parry, per ricreare alla perfezione le sonorità di DARK SIDE OF THE MOON. Per la
prima volta, il complesso suona all'interno di grandi stadi; l'affluenza è ottima e lo
spettacolo diventa un susseguirsi di trovate sceniche, con fuochi, vapori fosforescenti,
luci stroboscopiche, esplosioni e persino un aeroplano che si va a schiantare sul
palco. Il 4 novembre doppio concerto di Pink Floyd e Soft Machine al Rainbow di
Londra. Ognuno dei due gruppi si esibisce sia al pomeriggio sia alla sera per
devolvere l'incasso al vecchio amico Robert Wyatt, appena dimesso dall'ospedale
dopo cinque mesi di degenza in seguito alla caduta da una finestra: l'ex batterista dei
Softs e rimasto paralizzato dalla vita in giù e deve pagarsi cure, attrezzature costose e
assistenza domiciliare ma negli ultimi mesi non ha ovviamente lavorato e si prevede
che non possa farlo prima di un anno. I biglietti dei due concerti vanno esauriti con
molto anticipo. Steve O'Rourke: "Nessuno si fece pagare nulla: persino i camion
furono concessi gratuitamente". L'incasso è di diecimila sterline, solo settemila delle
quali vanno a Wyatt: il resto è del fisco. La EMI coglie l'occasione per annunciare
che ristamperà i primi due album dei Pink Floyd su un doppio LP a prezzo speciale
intitolato A NICE PAIR. Il 15 dicembre esce in Inghilterra A NICE PAIR, pubblicato
una settimana prima negli Stati Uniti.
Il 1974
Mason produce il primo album di Robert Wyatt dopo l'incidente, ROCK BOTTOM,
che verrà pubblicato a fine luglio ricevendo un'accoglienza entusiastica. Il14 giugno
comincia a Cambrai una breve tournee francese che culminerà in tre concerti a Parigi
per terminare il 26 giugno. La nuova scaletta comprende Shine On (poi su WlsH
YOU WERE HERE), Raving And Drooling (versione embrionale della Sheep di
ANIMALS) e Echoes nella prima parte, DARK SIDE OF THE MOON nella seconda
e One Of These Days come bis. Il tour viene sponsorizzato dalla bibita Gini, che si
pubblicizza con un'immagine dei quattro musicisti che galleggiano nell'aria;
vedendola, il complesso decide di donare tutto il ricavato (cinquantamila sterline) a
un'organizzazione benefica francese, cercando così di recuperare credibilità agli occhi
dei fans. Ad inizio agosto Mason partecipa come produttore e batterista alla
registrazione del 45 giri di Robert Wyatt I'm A Believer / Memories. L' 8 settembre
Mason è uno dei due batteristi (l'altro è Laurie Allan) della band d'eccezione che
accompagna Robert Wyatt al suo rientro sulle scene, al Drury Lane di Londra. Il 18
settembre Mason è a "Top Of The Pops" con Robert Wyatt e altri per "interpretare" in
playback I'm A Believer, trentacinquesima in classifica a dodici giorni dall'uscita.
Wyatt: "Andai a "Top Of The Pops" e c'era quel balordo (il produttore Robin Nash)
che mi disse: le dispiacerebbe sedersi da qualche altra parte? Non sta bene mostrare
sedie a rotelle in programmi d'intrattenimento per le famiglie. Mi venne una rabbia!
Ero sopravvissuto senza classifiche fino ad allora e, fintantoché avessi avuto i soldi
per il tè e le sigarette, potevo continuare a vivere felicemente". Il 4 novembre
comincia a Edimburgo un intenso tour britannico: una ventina di concerti in un mese
e mezzo. Rispetto alla tournee francese, One Of These Days viene sostituita da una
nuova canzone, You Gotta Be Crazy (un primo schizzo della Dogs di ANIMALS), la
quale, insieme a Raving And Drooling e Shine On You Crazy Diamond (già in
versione definitiva), costituisce la prima parte dello show. Wright: "Ci piace
registrare i pezzi dopo averli rodati in tournee". La seconda parte dello show è
imperniata su DARK SIDE OF THE MOON e il bis è Echoes. Il tour ha un successo
senza precedenti, grazie anche alla perfezione dell'apparato scenico, sempre più
imponente.
Il 1975
Il 8 aprile comincia a Vancouver, in Canada, la prima parte del tour americano, che si
protrae fino al 27 aprile. Come nei due anni precedenti, il quartetto è accompagnato
dal sassofonista Dick Parry e da tre coriste. Questa volta il nuovo brano è Have A
Cigar, mentre Shine On You Crazy Diamond viene spezzata in due parti, come
avverrà anche su Wish you were here. Il 5 giugno Syd Barrett entra nello studio
mentre il gruppo sta ultimando la registrazione di Shine On You Crazy Diamond.
Gilmour: "Era molto grasso e aveva la testa e le sopracciglia rasate; all'inizio,
nessuno lo aveva riconosciuto... Alla fine ho sospettato che fosse lui ma anche cosi
ho faticato a riconoscerlo. È venuto li per due o tre giorni". Non lo rivedranno più. Il
7 giugno prende il via ad Atlanta la seconda parte del tour americano, che termina a
fine mese. Il 20 giugno a Piffsbutgh il complesso decide di usare un'enorme piramide
riempita d'elio, che sfortunatamente esplode e crolla sul pubblico. Il 5 luglio
Knebworth, Inghilterra: unica esibizione europea dei Pink Floyd nel 1975. L'impianto
di amplificazione viene ulteriormente potenziato e due Spitfire volano a bassa quota
sul pubblico prima del concerto, la cui conclusione e un tripudio di razzi, luci e
fuochi artificiali. Roy Harper si unisce ai quattro per cantare Have A Cigar. È l'ultima
esecuzione dal vivo di DARK SIDE OF THE MOON. Il 15 settembre due anni e
mezzo dopo DARK SIDE OF THE MOON esce Wish you were here. Waters: "La
lavorazione fu molto difficile e non riuscì neppure troppo bene". Ciò nonostante,
l'album raggiunge il primo posto nelle classifiche inglesi, statunitensi e in quelle di
numerosi Paesi europei, tra cui l'Italia. Nell' autunno Mason ha un piccolo ruolo
(voce recitante aggiuntiva) nella registrazione dell'LP THE HAPLESS CHILD di
Michael Mantler, basato su testi di Edward Gorey. Alle sedute partecipano tra gli altri
Carla Bley e Steve Swallow (con quali Mason collaborera ancora in seguito) e Robert
Wyatt.
Il 1976
In aprile ai Britannia RowStudios cominciano le registrazioni del nuovo album.
Prima, però, la sala viene collaudata dal sassofonista Gary Windo, che vi incide l'LP
(rimasto inedito) STEAM RADIO TAPES, con vari ospiti tra i quali Mason e Wyatt.
Gary Windo: "I Pink Floyd si erano fatti allestire quello studio ma non erano certi che
possedesse il suono giusto e così Nick mi offrì la possibilità di registrarvi un disco
facendo da cavia, in modo che potessero rendersi conto". Il 2 dicembre la EMI
convoca fotografi e cineoperatori alla Battersea Power Station di Londra per il
decollo di un grande maiale di gomma rosa riempito di elio: sarà la copertina del
nuovo album. Ma l'elio non è sufficiente e l'operazione viene rimandata al giorno
dopo. Il 3 dicembre il decollo riesce ma si spezza uno dei cavi che tengono ancorato a
terra l'enorme maiale (lungo più di dieci metri), il quale volteggia tra le ciminiere
della Battersea e se ne vola via incontrollato. Atterrerà ore dopo nelle campagna del
Kent.
Il 1977
Il 19 gennaio la stampa specializzata viene invitata alla Battersea Power Station per la
presentazione ufficiale del nuovo album. Il 23 gennaio esce ANIMALS. che completa
la trilogia inaugurata da DARK SIDE OF THE MOON (sull'alienazione umana) é
proseguita con WISH YOU WERE HERE (sulla follia della società tecnologica).
ANIMALS è Stato interamente composto da Waters, che tende sempre più ad
assumere il controllo completo della formazione. Nello stesso giorno, comincia a
Dortmund un grande tour mondiale che porterà il gruppo a esibirsi in grandi spazi
davanti a decine di migliaia di spettatori. Lo show prevede la totale riproposizione di
ANIMALS nella prima parte e di WISH YOU WERE HERE nella seconda, con
Money e talvolta Us And Them come bis. Il complesso è accompagnato da Dick
Parry al sax e da Snowy White, che si alterna al basso e alla seconda chitarra. Il 6
maggio una folla strabocchevole e chiassosa assiste al concerto del gruppo allo stadio
di Anaheim, in California. A un certo punto, Waters urla al pubblico: "Smettete di
azzuffarvi, stupidi! Non c'è bisogno che buttiate la vostra merda gli uni sugli altri". È
la prima manifestazione evidente della stanchezza e dello stress accumulati dal
basista nel corso del massacrante tour. Il 29 giugno sempre più alienato dal fatto di
dovere suonare davanti a folle enormi e sempre meno interessate all'aspetto
squisitamente tecnico, Waters non si presenta sul palco per il bis (Money) allo
Spectrum di Filadelfia. In luglio suonano per ben quattro volte al Madison Square
Garden di New York. Durante uno di questi concerti, arriva un petardo sul palco
mentre i Pink Floyd stanno eseguendo Pigs On The Wing, Part I; Waters, sempre più
teso, urla: "Tu, stupido figlio di puttana! Se qualcun altro ha dei petardi, che vada a
fare in culo!!!" il 6 luglio ultima tappa del tour di ANIMALS, allo stadio olimpico di
Montreal. I quattro sono giunti al limite. Waters: "Ormai ero così angosciato, durante
lo show, che sputai addosso a uno in prima fila che urlava e si divertiva moltissimo
spingendo le transenne: in realtà, lui voleva fare casino e io volevo fare uno
spettacolo di rock'n'roll. Mi arrabbiai cosi tanto che alla fine gli sputai addosso: una
cosa odiosa. Mirai molto bene perché lo presi in piena faccia". Gilmour: "Nessuno di
noi si rendeva conto di quello che stava succedendo. lo pensavo solo che fosse
vergognoso concludere un tour di sei mesi con uno spettacolo schifoso. Ricordo che
prima del bis andai dietro le quinte e da li mi spostai al banco di mixaggio, tra il
pubblico, per sentire il bis mentre Snowy White suonava al mio posto".
Il 1978
Il 25 maggio viene pubblicato GILMOUR: è il primo lavoro solistico del chitarrista
dei Pink Floyd che per l'occasione si fa accompagnare dal basista Rick Wills e dal
batterista Willie Wilson, già al suo fianco nei Jokers Wild. Gilmour: "Sono
soddisfatto, anche perché quest'album mi ha permesso di estraniarmi per un pò di
tempo dalla musica dei Pink Floyd". Il 22 settembre anche Wright sforna un album a
proprio nome, WET DREAM, di chiara matrice pinkfloydiana. "È un'opera molto
importante per la carriera del tastierista: "Dopo l'incisione di ANIMALS non passai
un bel periodo: ero diventato apatico, privo di ogni slancio creativo e non riuscivo più
a organizzare la mia vita in modo soddisfacente; se quella crisi fosse continuata, avrei
finito per abbandonare i Pink Floyd ma invece prevalse il buon senso e tutto rientrò
nei ranghi. WET DREAM è un capitolo molto importante della mia vicenda umana e
artistica. Registrandolo, ho ritrovato una carica che avevo perduto da tempo".Dopo
un anno dedicato ai progetti individuali, il complesso si ritrova a casa di Mason per
ascoltare un demo registrato nel frattempo da Waters. Wright: "Dovemmo convenire
che aveva fatto proprio un buon lavoro: un'idea veramente notevole che, in un certo
senso, riconduceva i Pink Floyd sui loro sentieri iniziali". È la nascita di THE
WALL.
Il 1979
In aprile cominciano le registrazioni del nuovo album, che si protrarranno fino a
novembre. A ottobre viene inciso NICK MASON'S FICTITIOUS SPORTS, che
uscirà però un anno e mezzo dopo. Le musiche sono tutte di Carla Bley,
compositrice, arrangiatrice e tastierista jazz che produce l'album insieme al batterista.
Alle sedute prendono parte, oltre a Mason e Bley, musicisti del calibro di Robert
Wyatt, Chris Spedding, Mike Mantler, Gary Windo, Steve Swallow, Howard
Johnson, Terry Adams e Gary Valente. Mason: "È un disco inconsueto; era solo un
pretesto per poter lavorare insieme a musicisti davvero straordinari e per uscire dal
ghetto creativo dei Pink Floyd". Carla Bley: "Nick mi disse che aveva bisogno di
qualcosa e io gli risposi che ce l'avevo. Dopo di che, ci mettemmo a scegliere i
cantanti. Mi pare che dovessimo decidere fra Burl Ives, Yul Brynner e Robert Wyatt
e cosi optammo per Robert". Robert Wyatt: "Carla Bley mi fece lavorare in un
momento in cui non producevo nulla. Mi disse: "Avanti, chi ti credi di essere! Una di
quelle pop star del cazzo? Non hai mai fatto un disco di successo, non sei abbastanza
carino. Sei solo un musicista come noialtri. renditene conto!. E cosi, a forza di
rimbrotti, mi riportò in studio e ne fui molto contento". Il 16 novembre undici anni
dopo Point Me At The Sky / Careful With That Axe, Eugene, esce un nuovo 45 giri
dei Pink Floyd: si tratta di Another Brick In The Wall, Part 2 / Young Lust, che
precede di poche settimane l'arrivo del nuovo album e in Inghilterra vende 340 000
copie in cinque giorni. È il primo 45 giri del gruppo a conquistare il primo posto in
classifica sia negli Stati Uniti sia (restandovi per quattro settimane) in Inghilterra.
Raggiunge la prima posizione anche in Sud Africa e vi rimane a lungo prima di
essere messo al bando dal governo razzista di Pretoria, che lo considera "pericoloso e
contrario agli interessi della repubblica sovrana del Sudafrica", perché alle
dimostrazioni dei neri si canta "We don't need no education / We don't need no
thought control" (da Another Brick In The Wall, Part 2). Il 30 novembre esce THE
WALL, una delle pietre miliari della produzione pinkfloydiana. Il successo
commerciale è enorme: l'album raggiunge la vetta delle classifiche in quasi tutti i
Paesi del mondo (tra le eccezioni, il Giappone e l'Inghilterra, dove non riesce ad
andare oltre la terza posizione) e negli Stati Uniti vi resta per ben quindici settimane
con 12 milioni di copie vendute.
Il 1980
Il 24 gennaio in Sunset Strip, a Hollywood, appare un enorme cartellone pubblicitario
che raffigura un muro di mattoni bianchi, i quali vengono tolti poco a poco. nei giorni
successivi, fino a rivelare una gigantesca rappresentazione grafica di Gerald Scarfe,
autore delle illustrazioni dell'album. Il 7 febbraio alla Sports Arena di Los Angeles si
tiene la prima rappresentazione dal vivo di THE WALL; Mother viene interrotta
dall'incendio dei tendaggi del palco, provocato dai fuochi d'artificio iniziali. Le
dimensioni e la laboriosa preparazione dell'apparato scenografico consigliano al
gruppo di limitare le esibizioni e dl allestirle solo in grandi spazi per più giorni: la
Sports Arena di Los Angeles dal 7 al 13 febbraio, il Nassau Coliseum di New York
dal 24 al 28 febbraio e l'Earl's Court di Londra dal 4 al 9 agosto. Durante lo
spettacolo viene costruito un muro di 10 metri per 50 (praticamente tutta la larghezza
del palco) usando 420 mattoni che, al termine della prima parte, nascondono
completamente la band; su di esso vengono proiettati filmati che visualizzano i
contenuti dei brani, mentre entrano in scena enormi pupazzi gonfiabili che
rappresentano i vari personaggi di THE WALL; non mancano l'aereo, che dopo
alcuni minuti di volo si va a schiantare contro il muro, e il gigantesco maiale con gli
occhi fosforescenti (già impiegato nel tour di ANIMALS) che volteggia minaccioso
sopra il pubblico. Alla fine il muro crolla e i musicisti ritornano per intonare Outside
The Wall. Oltre ai Pink Floyd sono impegnati in scena quattro coristi e altrettanti
musicisti: Snowy White alla chitarra, Peter Wood alle tastiere, Andy Bown al basso e
Willy Wilson alla batteria. Da notare che Wright partecipa alla tournee come
semplice accompagnatore anziché come membro effettivo del complesso;
paradossalmente, sarà l'unico dei quattro a guadagnarci, viste le enormi spese
sostenute dagli altri nell'organizzazione di un simile spettacolo. Wright: "All'epoca di
ANIMALS Roger cambiò: credeva veramente di essere il leader del gruppo ed era
convinto che fosse solo merito suo se questo esisteva ancora. Ovviamente, quando
cominciò a dare segni di egomania ebbe con me i maggiori conflitti. A quell'epoca la
mia vita familiare non era felice: il mio matrimonio stava andando a rotoli. Durante la
registrazione di ANIMALS cominciò a rifiutare ciò che facevo e in parte fu colpa
mia, perché non spingevo le mie cose. Verso il termine delle registrazioni di THE
WALL, una settimana prima di andare in vacanza, ricevetti una telefonata urgente di
Roger. Ci incontrammo con gli altri e lui mi chiese di lasciare il complesso.
Inizialmente rifiutai ma lui disse che dovevo uscire dal gruppo non appena terminato
l'album; altrimenti ne avrebbe impedito la pubblicazione e noi non avremmo
incassato il denaro necessario per pagare i nostri enormi debiti. Avevo due bimbi
piccoli da mantenere e accettai, a condizione che mi venissero pagati tutti miei diritti
d'autore sull'album e che partecipassi al tour". Il 9 agosto l'ultimo concerto del tour
'80 di THE WALL, all'Earl's Court di Londra, filmato come i cinque precedenti:
Waters intende realizzarne un film.
Il 1981
A grandissima richiesta, lo spettacolo di THE WALL viene replicato per otto serate
consecutive ( dal 13 al 20 febbraio) alla Westfalenhalle di Dortmund. A marzo i Pink
Floyd citano in giudizio l'agenzia inglese Norton Warburg, accusandola di frode e
negligenza e chiedendo un milione di sterline di risarcimento. Il titolare, Andrew
Warburg, si è rifugiato in Spagna dopo essersi finto un rappresentane legale dei
quattro e aver investito quasi tre milioni e trecentomila sterline appartenenti a loro in
operazioni fallimentari: gli studi di registrazione Britannia Row, una fabbrica di
skateboard, una ditta per la conservazione dei frutti di mare e la commercializzazione
di una particolare pietanza indiana a base di frutta, spezie ed erbe. Da 13 al 17 giugno
si svolgono gli ultimi cinque concerti di THE WALL all'Earl's Court di Londra,
filmati anch'essi come quelli dell'anno precedente. Quella del 17 è anche l'ultima
esibizione di Waters e (provvisoriamente) Wright con Pink Floyd. Il 23 novembre
viene pubblicato A COLLECTlON OF GREAT DANCE SONGS, disco antologico
contenente One Of These Days, Money (in nuova versione, per questioni
contrattuali), Sheep, Wish You Were Here, Another Brick In The Wall Part 2 e le due
parti (mixate insieme) di Shine On You Crazy Diamond
Il 1982
In primavera Mason partecipa alle registrazioni di SOMETHING THERE di Mike
Mantler, con Carla Bley, Mike Stern, Steve Swallow e gli archi della London
Symphony Orchestra diretti da Mike Gibbs. Il 14 luglio viene presentato in anteprima
all'Empire Theatre di Londra il film di Alan Parker The Wall, alla presenza di Mason,
Waters, Gilmour, Bob Geldof (protagonista della pellicola) e Gerald Scarfe (autore
dei disegni animati). Manca Wright: è "in vacanza", secondo la versione ufficiale. Il
film (privo di dialoghi) avrà un successo straordinario, anche se la critica lo
giudicherà controverso, difficile e presuntuoso. Parker: "Ho dato alla pellicola un
contorno di follia quasi palpabile, piena di angolazioni contorte e di passaggi
repentini da fantasia a realtà ". Geldof: "Il risultato è perfetto, forse proprio perché
frutto della rivalità tra Waters e Parker: tra loro c'era odio allo stato puro". Gli fa eco
Waters: "Le riprese di The Wall sono state il periodo più snervante e nevrotico della
mia vita, con l'unica eccezione del mio divorzio, nel 1975. Parker sta sempre in cima
alla sua piramide e io alla mia. Siamo abituati a procedere ognuno per la propria
strada". Il film narra la vicenda di Pink, rock star in crisi che si chiude in una camera
d'albergo e rivive davanti a un televisore il presente e il passato: la guerra, la morte
del padre nella battaglia di Anzio, l'infanzia difficile, la madre troppo oppressiva, le
successive fortune immancabilmente sperperate e distrutte. Dalla realtà lo divide una
parete, un muro invalicabile costruito mattone su mattone dalle vicende di ogni
giorno. Se vuole trovare una via di salvezza, deve abbattere il muro prima che questo
e l'isolamento lo conducano al totale degrado. "La crisi di Pink è un percorso
simbolico e una minaccia che incombe costantemente su ciascuno di noi" dirà Bob
Geldof. Il 26 luglio viene pubblicato un nuovo 45 giri dei Pink Floyd: When The
Tigers Broke Free / Bring The Boys Back Home. Quest'ultima proviene da THE
WALL mentre il lato A è un inedito (scritto per il film) e tale resterà nonostante la
copertina lo dica destinato al nuovo album.
Il 1983
Il 21 marzo esce THE FINAL CUT il cui titolO lascia ben poco all'immaginazione:
ormai, la leggendaria carriera dei Pink Floyd sta per giungere all'epilogo. Composto
interamente da Waters, l'album segna la progressiva separazione del basista dal resto
del complesso e la definitiva rottura con Gilmour. Anche le vendite sono
sensibilmente inferiori rispetto a quelle degli album precedenti: THE FINAL CUT
arriva in cima alle classifiche solo in Inghilterra, Germania Ovest, Svezia. Italia e
Norvegia mentre negli Stati Uniti non riesce a superare la sesta posizione. Un
risultato quanto meno mediocre per un disco dei Pink Floyd. Il 14 maggio viene
pubblicato il primo 45 giri tratto da THE FINAL CUT: NOt NOW JOHN / The
Hero's Return (Parts I & II). Nei negozi non va meglio dell'album. In ottobre viene
definitivamente annullato il tour promozionale di THE FINAL CUT, che avrebbe
dovuto cominciare il 5 novembre all'Earl's Court di Londra e terminare il primo aprile
1984 sempre nella capitale inglese. La formazione avrebbe dovuto comprendere
Waters, Gilmour e Mason e i tastieristi Andy Bown e Bob Ezrin, il batterista Andy
Newmark, il sassofonista Mel Collins e le coriste Doris Troy, Leslie Incan, Liza
Strike e Barry St. John, con Clare Torry in veste di "ospite speciale". Lo show
prevedeva l'esecuzione integrale di THE FINAL CUT nella prima parte e la
riproposizione nella seconda di una serie di cavalli di battaglia quali Another Brick In
The Wall Part 2, Mother, Hey You, Wish You Were Here, Have A Cigar, Time, Us
And Them, Money, One Of These Days, Green Is The Colour, Cymbaline, Set The
Controls For The Heart Of The Sun. Careful With That Axe, Eugene, Astronomy
Dominè e, come bis, Brain Damage ed Eclipse.
Il 1984
Il 5 marzo viene pubblicato ABOUT FACE. nuovo album di Gilmour, il quale ne
parla così: "Questo disco rappresenta l'opportunità di liberarmi dall'ombra dei Pink
Floyd, di sperimentare un approccio artistico diverso. Le differenze tra ABOUT
FACE e THE FINAL CUT? Semplice: ABOUT FACE è un buon disco, THE FINAL
CUT no. Piaceva a Roger, che non ha voluto cambiarlo, e cosi me ne sono andato
senza partecipare alla produzione. E i fans mi hanno dato ragione: è il nostro disco
meno venduto". Il 31 marzo prende il via allo stadio di Dublino (per concludersi a
New York il 16 luglio) il tour mondiale di Gilmour: una cinquantina di concerti in tre
mesi e mezzo. È il primo tour personale di un membro dei Pink Floyd. Sono con lui
Raff Ravenscroft (sassofono), Gregg Dechart (tastiere), Mick Ralphs (chitarra)
Mickey Feat (basso), Chris Slade (batteria) e Jodi Linscott (percussioni). La
scenografia è molto scarna e il repertorio comprende una dozzina di brani tratti dai
due LP di Gilmour e le classiche Run Like Hell e Comfortably Numb. Il 9 aprile esce
IDENTITY degli Zee, un progetto discografico di Richard Wright e Dave Harris, che
sono gli unici autori, produttori e interpreti degli otto brani. È un lavoro decisamente
particolare, dai timbri sintetici (gli unici strumenti usati sono le tastiere, le
percussioni elettroniche e il Fairlight), difficilmente comprensibile per il grande
pubblico. Wright: "Non è certamente un album con un suono floydiano, dato che
lavoro con una persona che non c'entra niente con i Pink Floyd".Il 30 aprile viene
pubblicato THE PROS AND CONS OF HITCH-HIKING, l'atteso album in proprio
che Waters aveva in cantiere da anni senza trovare il tempo di realizzarlo, finché non
ha deciso di annullare il tour promozionale di THE FINAL CUT per dedicarvisi.
Waters: "L'ho composto più o meno contemporaneamente a THE WALL. Poi ho
fatto ascoltare agli altri i due demo e ho chiesto loro di decidere quale dei due
realizzare come Pink Floyd, precisando che avrei inciso per conto mio quello
scartato. Loro hanno scelto THE WALL. Cosi, dopo THE FINAL CUT ho ritenuto
che fosse giunto il momento. La consapevolezza che le vendite sarebbero state
assicurate dal nome della band era un po' frustrante perché la qualità dell'album non
contava nulla: sarebbe stato comunque un discreto successo. Tentare la fortuna con
un nome mai usato prima era più pericoloso e quindi più eccitante". THE PROS
AND CONS OF HITCH-HIKINC Sembrerebbe il seguito ideale di THE FINAL
CUT anche se privo di riferimenti bellici: è un album difficile e sofferto, uno
psicodramma in musica. Il 16 giugno dallo stadio di Stoccolma: dopo Gilmour, anche
Waters parte per un tour mondiale (che terminerà il 31 luglio a Montreal), con Mel
Collins (sassofono), Michael Kamen (piano), Chris Stainton (tastiere), Eric Clapton
(chitarra), Tim Renwick (chitarra e basso), Andy Newmark (batteria) e le due coriste
Katie Kissoon e Doreen Chanter. Tanto per non smentirsi, allestisce una scenografia
fantasmagorica quanto quelle dei Pink Floyd. Nella prima parte dello spettacolo viene
riproposta una decina di classici del repertorio pinkfloydiano, mentre nella seconda
viene eseguito il nuovo album con Brain Damage ed Eclipse come bis.
Il 1985
Il 19 marzo parte da Detroit il nuovo tour nordamericano (che terminerà il 14 aprile)
di Waters. Lo accompagnano gli stessi musicisti dell'anno precedente tranne Stainton,
Renwick e Clapton, impegnati in studio con quest'ultimo e sostituiti da Andy
Fairweather-Low e Jay Stapley. Anche la scaletta è in gran parte invariata. Waters:
"Sono partito per gli Stati Uniti con una certa trepidazione, perché la mia ultima
esperienza laggiù era il tour del 1977, un'autentica tortura. Invece, mi sono divertito
molto, al punto di aggiungere altri concerti agli otto o nove previsti". Il 19 agosto
viene pubblicato PROFILES di Nick Mason e Rick Fenn, chitarrista dei 10 CC: tutti
brani strumentali tranne Israel e Lie For A Lie, cantato quest'ultimo da Gilmour e
Maggie Reilly. Dal 1 al 2 novembre alla Brixton Academy di Londra sono di scena
Deep End, diciassette musicisti che sotto la guida di Pete Townshend eseguono
vecchi cavalli di battaglia dei Who, un paio di canzoni di ABOUT FACE (Love On
The Air e Blue Light) e vari brani di WHITE CITY, nuovo album del chitarrista a cui
ha partecipato anche Gilmour, presente sul palcoscenico. A dicembre Waters informa
la EMI inglese e la CBS statunitense di non avere più intenzione di registrare con i
Pink Floyd". In un primo momento voleva solo cambiare manager affidandosi a Peter
Rudge perchè - dato che Steve O'Rourke era "il manager di una formazione che non
esisteva più - si riteneva libero di scegliere le persone con cui lavorare. Ma poi
O'Rourke ha minacciato di citarlo per inadempienza contrattuale e Waters ha chiesto
a Gilmour e Mason di ratificare la sua decisione; in cambio, avrebbe lasciato loro il
glorioso "marchio Pink Floyd" (sapendo che senza di lui non avrebbero mai-potuto
usarlo). Ottenuto un rifiuto, Waters ha deciso di lasciare ufficialmente il complesso.
Il 1986
In ottobre esce WHEN THE WIND BLOWS, colonna sonora del film d'animazione
di Jimmy Teru Murakami Quando soffia il vento, tratto da un fortunato libro
illustrato del britannico Raymond Briggs su una coppia di anziani che tenta
inutilmente di proteggersi da un'esplosione nucleare seguendo le istruzioni
governative. La colonna sonora contiene brani di David Bowie, Genesis, Squeeze e
Waters. al quale è riservato l'intero lato B del disco (dieci composizioni, di cui otto
strumentali). Il 31 ottobre Waters viene a sapere che è stato aperto un conto corrente
bancario per finanziare un "nuovo progetto dei Pink Floyd" e cita in giudizio gli ex
compagni per impedire loro di usare il nome del gruppo, in quanto la Pink Floyd
Music Ltd. (da lui gestita con Mason e Gilmour) "deve agire in accordo con i
componenti e i desideri del complesso". Waters: "Ho diretto per molto tempo una
band, svolgendo la maggior parte del lavoro. Poi si è sciolta - c'è stato il famoso
divorzio - e secondo me avremmo dovuto metterci una pietra sopra e non usare più il
nome Pink Floyd !". Gilmour controbatte: "Fondamentalmente, il motivo del
contendere era che, siccome Roger aveva dichiarato sciolti i Pink Floyd, noi non
avevamo il diritto di usarne il nome. Ma io credo che se qualcuno lascia un gruppo
rock, come avviene spesso, gli altri non debbano essere costretti a smettere". La
penosa vicenda finisce sui giornali di mezzo mondo.
Il 1987
Nell' inverno del '87 viene registrato dal vivo a Francoforte LIVE di Mike Mantler,
con un supergruppo comprendente Jack Bruce, Rick Fenn, Don Preston. John
Greaves e Nick Mason. Il 27 febbraio il noto dj Tommy Vance annuncia alla radio
che a Gilmour e Mason è stato riconosciuto l'uso legittimo del nome Pink Floyd e a
Waters tutti diritti sull'opera rock THE WALL. È la conclusione, almeno ufficiale, di
una disputa che ha infangato in tutto il mondo il nome del complesso. Il 15 giugno
preceduto dal 45 giri Radio Waves / Going To Live in L.A., viene pubblicato il
nuovo album di Waters, RADIO KAOS. È una svolta decisa: le atmosfere tetre, le
allegorie belliche e i conflitti interiori di THE FINAL CUT e THE PROS AND
CONS scompaiono per dare spazio ad alcune delle problematiche sociali più care a
Waters come l'energia nucleare, il disarmo e, soprattutto, il rapporto tra cittadino e
mezzi di comunicazione di massa (televisione e radio, in questo caso). Pur senza
ottenere un particolare successo commerciale, RADIO KAOS è più accessibile
dell'ermetico THE PROS AND CONS. Il 14 agosto prende il via a Providence, negli
Stati Uniti, il tour americano di Waters: la prima parte terminerà il 29 settembre,
mentre la seconda - tre settimane, a novembre toccherà molto brevemente anche
l'Europa con due concerti alla Wembley Arena di Londra. A differenza dell'album, gli
spettacoli vengono accolti favorevolmente ovunque sia dal pubblico (quantunque
meno numeroso del previsto) sia dalla critica, che riconosce in Waters l'artefice
principale del successo dei Pink Floyd. L' 8 settembre esce finalmente il nuovo album
dei Pink Floyd, A MOMENTARY LAPSE OF REASON. Il 9 settembre prende il via
allo stadio di Ottawa, in Canada, il tour nordamericano del complesso che, grazie al
lavoro di centinaia di persone, rinnova i fasti dei classici spettacoli floydiani. Al
fianco di Gilmour e Mason ritorna Wright (già ospite su alcuni brani dell'album), che
va a infoltire la schiera di accompagnatori: il sassofonista Scott Page, il tastierista Jon
Carin, il chitarrista Tim Renwick, il bassista Guy Pratt, il percussionista Gary Wallis
e le coriste Margret Taylor e Rachel Fury. Fra le trovate dello show compaiono
fantascientifici impianti laser, un letto gigante che va a schiantarsi contro il palco, una
grande palla di vetro che si apre come un fiore e vengono recuperati lo schermo
circolare e il gigantesco maiale gonfiabile. La prima parte delle serate è dedicata ai
brani del nuovo album; la seconda ai grandi successi, da One Of These Days a
Money a Wish You Were Here; la conclusione spetta a Run Like Hell. Negli Stati
Uniti, ad ottobre si decide di pubblicare su 45 giri Learning To Fly per sfruttare il
successo del tour e dell'album. Il 10 dicembre termina al Coliseum di Vancouver, in
Canada, la prima parte del tour, che ha fatto registrare affluenze record come gli
80.254 paganti di Filadelfia o i 146.660 in tre sere di Toronto
Il 1988
Il 23 gennaio comincia ad Auckland, in Nuova Zelanda, il maestoso "A Momentary
Lapse Of Reason World Tour 1988" che si concluderà il 23 agosto dopo 94 concerti
tra Australia, Giappone, America ed Europa. Le uniche variazioni rispetto al giro
precedente sono le aggiunte di una nuova corista (Durga McBroom) e di un nuovo
brano in scaletta (The Great Gig In The Sky). Il 28 gennaio a Londra viene presentato
ufficialmente alla stampa il tour europeo del gruppo (l0 giugno-8 agosto), mentre un
enorme letto gonfiabile sorvola il Tamigi e 30.000 palloni rosa vengono lanciati
contemporaneamente a Birmingham, Glasgow, Manchester, Newcastle e Cardiff. Il
22 giugno secondo concerto nella reggia di Versailles: durante i fuochi d'artificio che
concludono Run Like Hell, compare sul palco un enorme maiale gonfiabile con le
fattezze di Waters. In luglio dopo ben diciassette anni, i Pink Floyd ritornano a
esibirsi in Italia, con gremitissimi concerti a Torino (il 6), Modena (1'8 e il 9) e Roma
( l'11 e il 12). Dal 19 al 23 agosto la band suona per cinque serate consecutive al
Nassau Coliseum di New York: sono gli ultimi concerti del "World Tour 1988". Il 14
novembre gli astronauti francesi e sovietici dell'imminente missione spaziale Soyuz 7
richiedono una copia in anteprima del nuovo album dei Pink Floyd (in uscita a fine
mese) da ascoltare nello spazio. Il complesso accetta con entusiasmo e chiede che al
termine della permanenza la copia speciale rimanga sulla stazione spaziale Mir, a
disposizione dei cosmonauti che vi soggiorneranno in futuro. Il governo sovietico
invita ufficialmente i Pink Floyd a esibirsi a Mosca. Il 22 novembre esce il nuovo
album, DELICATE SOUND OF THUNDER, testimonianza live del tour mondiale. Il
26 novembre a Baykonur, Gilmour e Mason sono tra gli invitati ufficiali che
assistono al lancio della Soyuz 7.
Il 1989
Il 13 maggio prende il via a Werchter, in Belgio, un tour europeo di due mesi
organizzato principalmente per poter onorare gli impegni assunti con il governo
sovietico: cinque serate consecutive a Mosca, dal 3 al 7 giugno. Oltre che in Unione
Sovietica, i Pink Floyd si esibiranno per la prima volta anche in Grecia e in Finlandia.
L'unica variazione rispetto all'anno precedente è la sostituzione di Margret Taylor con
Lorelei McBroom, sorella di Durga. Dal 16 al18 maggio comincia con tre concerti
all'arena di Verona la parte italiana del tour, che toccherà Monza il 20 Livorno il 22 e
23 e Cava dei Tirreni il 25 e 26. In giugno viene pubblicata la videocassetta ufficiale
Delicate Sound Of Thunder, che documenta il concerto del 23 agosto 1988 a New
York. Il 15 luglio i Pink Floyd si esibiscono a Venezia davanti a 200.000 persone
stipate in Piazza San Marco e nelle vie adiacenti. Lo spettacolo in forse fino all'ultimo
momento, soprattutto per timore che venissero danneggiati i beni artistici e storici e
secondariamente per la coincidenza con la Festa del Redentore viene trasmesso in
mondovisione in ventitre Paesi. Il complesso suona su un enorme palcoscenico
galleggiante (largo 90 metri, profondo 30 e alto 24) ormeggiato a oltre 150 metri
dalla riva degli Schiavoni. Purtroppo, la serata verrà ricordata anche per l'enorme
quantità di sudiciume che ricopre la piazza al termine dello show.
Il 1990
Il 30 giugno 120.000 spettatori assistono a Knebworth a un grande concerto di
beneficenza con i Tears for Fears, Cliff Richard, gli Status Quo, Robert Plant (riunito
per l'occasione a Jimmy Page), i Genesis, Eric Clapton, i Dire Straits, Elton John e
Paul McCartney e (nella loro unica esibizione dell'anno) i Pink Floyd. L'incasso viene
devoluto al NordoffRobbins Music Therapy Center (per bambini autistici) e alla Brit
School of Performing Arts and Technology (per aspiranti cantanti e attori) e l'evento undici ore di musica - viene trasmesso in mondovisione in 95 Paesi. I Pink Floyd si
esibiscono per ultimi, quando le tenebre sono già calate, in modo da dare maggior
risalto alla propria scenografia. La formazione è simile a quella dell'ultimo tour (con
Candy Dulfer anzichè Scott Page, e Vicki e Sam Brown al posto di Rachel Fury e
LoreleiMcBroom); la scaletta di un'ora comprende Shine On You Crazy Diamond,
The Great Gig In The Sky (cantata da Clare Torry, l'interprete originale del brano, per
la prima volta sul palco con il complesso), Wish You Were Here, Sorrow, Money,
Comfortably Numb e Run Like Hell. Il 21 luglio a Berlino, Waters mette in scena una
rappresentazione di THE WALL in Potsdamer Platz: il portato simbolico è evidente,
visto che la piazza è al ridosso del Muro, abbattuto da pochi mesi. Il palcoscenico è il
più grande mai usato per un evento rock (168 metri per 41). Alla colossale operazione
(costata l'equivalente di circa nove miliardi di lire) assistono 200.000 persone (più
due miliardi in mondovisione) e partecipano trecento musicisti tra membri
dell'orchestra radiofonica dell'ex Berlino Est e di quella delle forze armate
sovietiche), coristi e pop star internazionali (come Sinead O'Connor, Bryan Adams,
Paul Carrack, Cyndi Lauper, Joni Mitchell e Van Morrison). Parte dell'incasso viene
devoluto all'organizzazione di soccorso Memorial Fund for Disaster Relief.
Il 1991
Il 29 ottobre in Messico, a diciannove chilometri da San Luis Potosi, la vettura con
cui Gilmour e Steve O'Rourke stanno partecipando alla Carrera Panamericana esce di
strada e oltrepassa l'argine di un fiume: il chitarrista riporta varie contusioni di lieve
entità mentre il manager si frattura una gamba. Alla stessa manifestazione partecipa
anche Mason. Il 28 dicembre la televisione inglese ITV trasmette "Amnesty
International's Big 30", spettacolo musicale di beneficenza in cui Gilmour è
impegnato come direttore artistico non che membro e coordinatore di una formazione
che comprende tra gli altri Jodi Linscott (già in tour con lui nel 1984), Pino Palladino
e i pinkfloydiani Tim Renwick, Sam Brown, Jon Carin e Gary Wallis. Il 31 dicembre
la BBC mettè in onda la commedia Ruby Takes A Trip, parodia dello stile di vita
californiano. La colonna sonora - una serie di strumentali inediti - composta
interamente da Gilmour.
Il 1992
Il 13 aprile esce il video La Carrera Panamericana, un documentario che ripercorre la
storia della corsa e i sei giorni dei vari equipaggi (definiti da Gilmour come "un sacco
di scolari cresciuti troppo in fretta che si radunavano e se la spassavano al volante di
bolidi") che hanno attraversato tutto il Messico fino al confine texano. La colonna
sonora è stata interamente realizzata dai Pink Floyd (Gilmour, Mason e Wright più
Carin, Pratt, Wallis e Renwick) ed è costituita da un gran numero di inediti, non
eccezionali ma estremamente funzionali. Il prima settembre viene pubblicato, con
buon successo di pubblico e critica, Amused To Death, nuovo album di Waters e
continuazione ideale di THE WALL. Il 9 novembre esce SHINE ON, Costosissimo
CD box comprendente sette degli album ufficiali dei Pink Floyd (A SAUCERFUL
OF SECRETS, MEDDLE, DARK SIDE OF THE MOON, WISH YOU WERE
HERE, ANIMALS, il doppio THE WALL e A MOMENTARY LAPSE OF
REASON) più il CD THE EARLY SINGLES, che raccoglie tutti i brani pubblicati
sui primi cinque 45 giri inglesi del gruppo. Allegato alla confezione, molto curata
graficamente, c'è un interessante libro di oltre cento pagine curato da Mason e da
Storm Thorgerson. autore della maggior parte delle copertine dei Pink Floyd. I fans
sono però molto delusi per la mancanza di inediti e di rarità collezionistiche.
Gilmour: "Le case discografiche ci hanno richiesto qualcosa per festeggiare il
venticinquennale dei Pink Floyd. Noi abbiamo operato una selezione dei nostri
album, preparato un libro e qualche nuovo lavoro grafico e recuperato nelle cantine i
primissimi master originali, in modo da rielaborarli digitalmente".
Il 1993
In febbraio Gilmour, Wright e Mason si chiudono per due settimane nello studio del
batterista per mettere a punto alcuni brani destinati al nuovo album del complesso. Il
24 marzo per festeggiare il ventesimo anniversario della pubblicazione, DARK SIDE
OF THE MOON viene messo in commercio in versione digitale su CD, in uno
speciale cofanetto a tiratura limitata. Il 26 aprile esce CRAZY DIAMOND, Cofanetto
retrospettivo di Syd Barrett contenente le versioni CD dei tre album a suo nome THE MADCAP LAUGHS, BARRETT e OPEL (una raccolta d'inediti e rarità dei
primi '70 pubblicata nel 1988), arricchiti da una ventina di alternate takes - e un libro
di 24 pagine con notizie, foto e memorabilia. Il18 settembre Gilmour, Mason e
Wright tornano a esibirsi dal vivo, tre anni dopo Knebworth, in occasione di un altro
spettacolo di beneficenza, "The Cowdray Ruins Concert", cui prendono parte anche i
Genesis, Eric Clapton, John Deacon e Roger Taylor dei Queen. Il concerto si svolge
nei pressi del castello di Cowdray, distrutto nel 1793, e vi assiste un migliaio di
persone, appartenenti per lo più alla medio-alta borghesia inglese: la serata è
principalmente a inviti, è richiesto l'abito da sera e il costo del biglietto è di ottanta
sterline; l'incasso viene devoluto alla ristrutturazione del King Edward VII Hospital
di Midhurst, nel Sussex. Accompagnati dal bassista Mike Rutherford, dal tastierista
Adrian Milne e dagli immancabili Gary Wallis e Tim Renwick, i tre Pink Floyd
eseguono Run Like Hell, Wish You Were Here e Comfortably Numb. Il primo
dicembre i Pink Floyd tengono una conferenza stampa a Londra per annunciare il
loro tour mondiale, che prenderà il via a Miami il 30 marzo 1994, giorno di uscita del
nuovo album. La novità più importante è il rientro a pieno titolo di Wright: "Sono
tornato per sempre. Darò il mio contributo per restituire ai Pink Floyd quel suono che
li ha sempre caratterizzati. Non sono più pagato alla settimana: siamo ridiventati
soci".
Il 1994
Il 21 marzo un enorme dirigibile dai colori sgargianti, con vivaci figure che
riprendono la copertina del nuovo album, sorvola la Battersea Power Station di
Londra, proprio come avvenne per ANIMALS. Il 30 marzo viene pubblicato THE
DIVISION BELL, nuovo album dei Pink Floyd, e contemporaneamente incomincia a
Miami il loro primo tour in cinque anni. Anche gli show del "Division Bell Tour",
come i precedenti, sono ricchi di effetti speciali e si avvalgono di sofisticate
apparecchiature. Il palco, uno dei più mastodontici mai visti, ha la forma di una
gigantesca conchiglia sorretta da un muro di amplificatori e sovrastata da una
complessa struttura a cupola, ai fianchi della quale si ergono due altissime colonne da
cui fuoriescono i giganteschi maiali gonfiabili. Non manca il classico schermo
circolare e la grande palla di vetro che si apre durante Comfortably Numb. Ai fidi Jon
Carin, Gary Wallis, Tim Renwick, Guy Pratt, Sam Brown e Durga McBroom (già al
fianco di Gilmour, Mason e Wright negli spettacoli di A MOMENTARY LAPSE OF
REASON) Si aggiungono questa volta il redivivo sassofonista Dick Parry (che aveva
collaborato con Pink Floyd negli anni '70) e la corista Claudia Fontaine. Il nuovo
album non viene però presentato integralmente, come era ormai consuetudine dai
tempi di DARK SIDE OF THE MOON; Si opta invece per una selezione dei suoi
brani piu rappresentativi (What Do You Want From Me, Take It Back, Lost For
Words, A Great Day For Freedom, Keep Talking e High Hopes) inframmezzati da
una manciata di classici del gruppo (One Of These Days, Time, Money, Us And
Them, Another Brick In The Wall Part 2 e Run Like Heli). Inoltre, anziché adottare
uno schema rigido come nel tour precedente, questa volta i Pink Floyd non
propongono mai la stessa scaletta per due serate di seguito. Rientrano in repertorio
anche Hey You e Astronomy Dominè. Mason: "Abbiamo inserito questa canzone
come omaggio a Syd, che continua a essere per noi una fonte d'ispirazione". Il 15
luglio nella seconda parte del concerto di Detroit viene proposto integralmente
DARK SIDE OF THE MOON. Per gli spettatori è un'autentica sorpresa: non
accadeva da diciannove anni e molti di essi non erano neppure nati quando venne
pubblicato l'album. Da quel momento, il complesso adotterà a serate alterne quella
modifica alla scaletta abituale. Il 22 luglio comincia a Lisbona il tour europeo,
sponsorizzato dalla Volkswagen che mette in commercio la Golf Pink Floyd. In
settembre la tournee del complesso tocca anche l'italia, cinque anni dopo l'esibizione
di Venezia: è a Torino il 13, a Udine il 15. a Modena il 17 e a Roma il 19, 20 e 21. Il
pubblico apprezza mentre la critica non manca di sottolineare una certa ripetitività in
fatto di trovate sceniche e di repertorio. Il 25 settembre ultima tappa continentale del
tour europeo, allo stadio di Losanna. Il 12 ottobre la conclusione del tour prevede
quattordici serate all'Earl's Court di Londra. Un paio di minuti dopo l'inizio della
prima, crolla una tribuna durante Shine On You Crazy Diamond; i 1200 spettatori che
vi avevano preso posto coinvolgono nella caduta centinaia d'altre persone sedute
sotto. I feriti sono novantasei; trentasei di essi hanno bisogno di cure ospedaliere e sei
vengono trattenuti in ospedale, lamentando contusioni al collo, alla schiena e alle
costole. Lo show viene subito sospeso, rinviandolo al 17 ottobre. Il 20 ottobre il
concerto viene trasmesso in mondovisione. Nella seconda parte viene riproposta
l'esecuzione integrale di DARK SIDE OF THE MOON. Il 29 ottobre Earl's Court:
ultimo show della massacrante tournee di THE DIVISION BELL.
Il 1995
Il 5 giugno i Pink Floyd pubblicizzano I'uscita del nuovo album, PULSE, proiettando
sull'Empire State Building di New York giochi di luce e sperimentando in loco
tecnologie inedite, mentre eseguono DARK SIDE OF THE MOON. Il 6 giugno viene
pubblicato PULSE, doppio CD che documenta il tour di THE DIVISION BELL.
Mentre la relativa videocassetta contiene tutto il concerto del 20 ottobre 1994, il CD
raccoglie registrazioni differenti, effettuate prevalentemente durante la parte inglese e
quella italiana del tour.
Nota
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