Chi ha paura della musica classica?! (PDF 242Kb)

“Chi ha paura della musica classica?!”
un percorso guidato per capire la musica classica, con spiegazioni e musiche dal vivo
L’intento della proposta è quello di poter dare ai ragazzi una conoscenza diretta di
molti degli strumenti appartenenti al mondo della musica classica ed una panoramica dei
periodi che caratterizzano la Storia della Musica dal ‘600 ad oggi.
La particolarità di questo ciclo di concerti è infatti quella di proporre quattro
formazioni diverse, ognuna delle quali caratterizzata da un periodo storico-musicale
differente. In questo modo i ragazzi avranno la possibilità di ascoltare e conoscere gran
parte degli strumenti (anche alcuni tra i meno conosciuti) che appartengono a quel grande
insieme che è l’orchestra sinfonica.
Ogni concerto sarà integrato dalla presentazione e dalla spiegazione delle
caratteristiche principali di ogni formazione e di ogni singolo strumento.
Riteniamo fondamentale, per un buon approccio con la musica da parte dei giovani,
avere un rapporto diretto ed immediato con lo strumento musicale e con i suoni, potendo
constatare da vicino come questi divengano parte di qualcosa di più ampio (ad esempio il
processo di creazione di un’armonia, di sviluppo di una forma musicale, di articolazione di
un ritmo o come una modulazione possa cambiare l’intero clima di un brano)
Il progetto si articola nei seguenti quattro “concerti”:
1. IL QUARTETTO D’ARCHI: due violini, viola, violoncello
Quartetto “Iridium”
dal ‘600 al ‘700 (Vivaldi, Bach, Haydn, Mozart)
2. IL QUINTETTO DI FIATI: flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno
Quintetto “Kandinsky”
dal ‘700 all’ ‘800 (Beethoven, Danzi, Schubert, Tschaikowsky, Verdi)
3. IL QUINTETTO DI OTTONI: due trombe, trombone, corno, basso tuba
Quintetto “Bim Bum Brass”
dall ‘800 al ‘900 (Debussy, Weill, Bernstein, Joplin, Waller, Mancini)
4. IL QUARTETTO DI PERCUSSIONI: marimba, vibrafono, xilofono, tamburo, cassa,
piatti ed altri
Quartetto “Tetraktis-percussioni”
dal ‘900 ad oggi (Rimsky-Korsakov, Gomez, Peck, Reich)
Nel caso in cui una scuola lo richieda il progetto può essere modificato con
l’inserimento del pianoforte (pianista Sabina Belei) nel concerto del Quintetto di fiati.
Ogni formazione, oltre a dare una panoramica generale dell’evoluzione degli
strumenti e del repertorio, presenterà un determinato periodo storico attraverso i brani
eseguiti al concerto.
Ogni concerto avrà la durata di 70 minuti (circa 45’ di esecuzione, circa 25’ di
spiegazione degli strumenti e degli autori)
1
Elenco dei brani che saranno eseguiti
1.
Concerto del “Quartetto Iridium” : dal ‘600 al ‘700
Antonio Vivaldi
Concerto op. 8 n°1 “La primavera” :
1° tempo, Allegro
(Arr. Paolo Castellani)
Spiegazione delle caratteristiche tecniche di ogni strumento (violino,viola
e violoncello) attraverso esempi musicali.
Antonio Vivaldi
Concerto op. 8 n° 2 “L’Estate” : 3° tempo, Presto
(Arr. Paolo Castellani)
Le caratteristiche musicali del “quartetto” come formazione da camera.
La musica “a programma”.
Il periodo Barocco.
Johann Sebastian Bach
Suite n° 3 in Re maggiore BW 1068 :
Aria sulla quarta corda
Il genio di Bach ed il suo tempo.
Franz Joseph Haydn
Quartetto op. 50 n° 1 : 1° tempo, Allegro
Il “Quartetto” come forma musicale.
Haydn e il quartetto.
Principali caratteristiche musicali del primo, secondo, terzo e quarto
tempo nei quartetti e nelle sinfonie del periodo classico (con esempi da
Luigi Boccherini).
Franz Joseph Haydn
Quartetto op. 50 n° 1 : 2° tempo, Andante
Mozart ed “il divertimento”.
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento n° 3 in Fa Maggiore KV 138:
3° tempo, Presto
Mozart e l’evoluzione musicale.
Wolfgang Amadeus Mozart “Eine Kleine Nachtmusik” KV 525 :
1° tempo, Allegro
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2. Concerto del Quintetto Kandinsky : dal ‘700 all’ ‘800
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouverture da “Il flauto Magico”, KV 620
(Arr. Joachim Linckelmann)
Spiegazione delle caratteristiche tecniche di ogni singolo strumento
(flauto, oboe, clarinetto, corno e fagotto) attraverso esempi musicali
tratti da “Pierino ed il lupo” di Sergej Prokofiev.
Terence Greaves
“Beethoven’s Fifth Bossa Nova”
La figura di Beethoven nella storia della musica.
Le caratteristiche sonore e musicali del “quintetto a fiato”.
Franz Danzi
Quintetto op. 56 n° 2 in sol minore:
1° tempo, Allegretto
“Il quintetto” come forma musicale e le differenze con “il quartetto”.
Evoluzione degli strumenti a fiato nell’800.
Franz Peter Schubert
“Valse sentimentale”
(Arr. Henry Elkan)
La musica nell’epoca romantica e la figura di Schubert.
Cosa è l’ “intonazione”.
Esempi musicali su come si intona uno strumento.
Peter Tschaikowsky
Dalla Suite op. 71a tratta dal balletto
“Lo Schiaccianoci”: “Valzer dei fiori”
(Arr. Nicola Protani)
La musica per il balletto.
Giuseppe Verdi
Ouverture da “Nabucco”
(Arr. Joachim Linckelmann)
La drammaturgia musicale di Verdi.
L’opera e gli strumenti a fiato
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3.Concerto del Quintetto Bim Bum Brass : dall ‘800 al ‘900
Giuseppe Verdi
Dall’opera “Aida”: “Marcia trionfale”
(Arr. Nicola Micheletti)
Le caratteristiche tecniche ed espressive del “quintetto d’ottoni”.
Claude Debussy
“The girl with the flaixen hair” (Arr. Gary Kulesha)
Presentazione del corno (protagonista del precedente brano).
La musica francese della fine dell’ ‘800.
Kurt Weill
Da “L’Opera da tre soldi”: “Meckie Messer”
(Arr. Emanuele Ragni)
Presentazione del trombone (protagonista del precedente brano).
Spiegazione della tecnica generale per l’emissione del suono con gli ottoni.
La musica in Germania tra le due guerre.
Leonard Bernstein
“West side story medley” (Arr. Heinz Czadek)
La musica negli Stati Uniti e l’influenza di altre culture.
Come si intonano gli ottoni.
Scott Joplin
“The Enterteiner” (Arr. John Iveson)
Dal ragtime al jazz.
Thomas “Fats” Waller
“Lounging at the Waldorf” (Arr. Emanuele Ragni)
Presentazione della tuba (protagonista del brano precedente).
Henry Mancini
“The Pink Panther” (Arr. Arthur Franckenpohl)
Presentazione della tromba (protagonista del precedente brano).
Bobby McFerrin
“Don’t worry be happy” (Arr. Emanuele Ragni)
L’importanza degli ottoni nella musica pop.
Le sordine ed altri effetti.
The Platters
“The great pretender” (Arr. Emanuele Ragni)
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4. Concerto del Quartetto Tetraktis – percussioni : dal ‘900 ad oggi
Trad.
Marcia (per due rullanti, un tenor drum ed una cassa)
(Arr. Tetraktis)
Presentazione degli strumenti utilizzati.
Origini della batteria (drum set).
Cenni storici sul “tamburo”.
Presentazione dei seguenti strumenti attraverso esempi musicali:
-xilofono (colonne sonore di cartoni animati)
-marimba (accenno di danze messicane)
-vibrafono (standard jazz)
Alice Gomez
“Rainbows”: 1. Raindrops - 2. The Flood - 3. Rainbows
Musica minimale e musica descrittiva.
Russel Peck
“Lift-off!” per sei tom-toms e tre grancasse
Il “ritmo”: divisione del tempo.
Steve Reich
“Clapping Music”
Il corpo sonoro : dalla voce al clap.
AA.VV.
“Afro-klezmer-chachacha”
(Arr. Tetraktis)
Introduzione e breve storia di alcuni strumenti “etnici”: djembè,
darabukkè, talking drum, kalimba, guiro ecc
Teatro e musica : interazione tra suono ed azione.
Nicolai Rimsky-Korsakov
“Il volo del calabrone”
(Arrangiamento e teatrazione Gianluca Saveri)
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