Assaggio - Sillabe

DONNE PROTAGONISTE Women in the Spotlight
Galleria del Costume di Palazzo Pitti
DONNE PROTAGONISTE
nel Novecento
in the Twentieth Century
Il logo “Firenze Musei”
è un marchio registrato creato da Sergio Bianco
a cura di / edited by
Caterina Chiarelli
ISBN 978-88-8347-535-1
© 2013 Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo
Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico
ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze
© 2013 s i l l a b e s.r.l.
Livorno
www.sillabe.it
direzione editoriale / managing editor: Maddalena Paola Winspeare
progetto grafico / design: Laura Belforte
redazione italiana e inglese / italian and english copyediting: Ethel Santacroce
coordinamento / coordination: Barbara Galla
stampato presso / printed by Media Print, Livorno
Ristampa / Reprints
Anno / Year
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sillabe
Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo
Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico
e per il Polo Museale della città di Firenze
Galleria del Costume - Palazzo Pitti, Firenze
DONNE PROTAGONISTE
Women in the Spotlight
So p ri n te n d e n za
Spe cial e pe r i l Pat ri mo n i o
Sto ri co, A r ti sti co
e d Etn oan t rop o l o gi co e
p e r i l Pol o Mu s eal e
d e lla ci tt à d i F i re n ze
S op ri nten d enza
Sp ecial e p er i l Pat ri mon i o
Sto ri co, A r ti sti co
e d Etn oan t ro po l ogi co e
p er i l Po l o Mu s eal e
d e lla ci ttà d i F i ren ze
So p ri n ten d e n za
Spe cial e pe r i l Pat ri mo ni o
Sto ri co, A r ti sti co
e d Etn oa nt rop o l o g i co e
p e r i l Pol o Mu s eal e
d e lla ci tt à d i F i re n ze
nel Novecento
in the Twentieth Century
S op ri nten d enza
Sp ecial e p er i l Pat ri mon i o
Sto ri co, A r ti sti co
e d Etn oan t ro po l ogi co e
p er i l Po l o Mu s eal e
d e lla ci ttà d i F i ren ze
Cristina Acidini
Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico
e per il Polo Museale della città di Firenze
Caterina Chiarelli
Direttore della / Director of the Galleria del Costume di Palazzo Pitti
So p ri n te n d e n za
Spe cial e pe r i l Pat ri mo n i o
Sto ri co, A r ti sti co
e d Etn oan t rop o l o gi co e
p e r i l Pol o Mu s eal e
d e lla ci tt à d i F i re n ze
S op ri nten d enza
Sp ecial e p er i l Pat ri mon i o
Sto ri co, A r ti sti co
e d Etn oan t ro po l ogi co e
p er i l Po l o Mu s eal e
d e lla ci ttà d i F i ren ze
So p ri n ten d e n za
Spe cial e pe r i l Pat ri mo ni o
Sto ri co, A r ti sti co
e d Etn oa nt rop o l o g i co e
p e r i l Pol o Mu s eal e
d e lla ci tt à d i F i re n ze
S op ri nten d enza
Sp ecial e p er i l Pat ri mon i o
Sto ri co, A r ti sti co
e d Etn oan t ro po l ogi co e
p er i l Po l o Mu s eal e
d e lla ci ttà d i F i ren ze
Selezione espositiva
a cura di / edited by Caterina Chiarelli
Segreteria e assistenza alla curatela / Secretariat
and assistance to the curators
Silvia Parrini
Katia Sanchioni
Direzione amministrativa e del personale /
Administrative and Human resources
management
Silvia Sicuranza
Coordinamento tecnico e del personale di
sorveglianza / Technical coordinator and Security
Staff oversight
Susanna Sordi
Progettazione dell’allestimento / Exhibition design
Mauro Linari
Direzione dei lavori / Installation management
Mauro Linari
Claudia Gerola
Realizzazione / Exhibition prepared by
Opera Laboratori Fiorentini - Civita Group
con il coordinamento di / coordinated by
Leonardo Baldi
Restauro abiti / Costume restorations
Opera Laboratori Fiorentini - Civita Group
con il coordinamento di / coordinated by
Simona Fulceri
Vestizione e movimentazione manichini /
Mannequin dressing and placement
Opera Laboratori Fiorentini - Civita Group
con la collaborazione di / with the cooperation of
Patrizia Capasso, Ginevra Di Ascenzo,
Tommaso Lagattolla, Alice Rinaldi
Realizzazione parrucche / Wigs
Tommaso Lagattolla
Ufficio mostre della Soprintendenza / Soprintendenza
Exhibition Department
Marco Fossi
Sabrina Brogelli
Monica Fiorini
Salvatore Vicario
Ufficio stampa / Press office
Marco Ferri
per / for Opera Laboratori Fiorentini - Civita Group
Donatori delle opere / Donors
Annalisa Apollonio Gatteschi
Maison Bibelot
Stefania Belloni Filippi
Cassa di Risparmio di Firenze
Angela Caputi
Lietta Cavalli
Caroline Burton Ewing
Mario Cei
Angela Maria e Patrizia De Rosa
Gianfranco Grimaldi
Cesare Guidi
Ken Scott Foundation
Antonia Lanza d’Ajeta
Cristina Laspia
Francesca Longo Auricchio
Sister Mary Mark
Enrico Masetti
Cecilia Matteucci Lavarini
Susan Nevelson
Patty Pravo
Fanny e Raffaella Podreider
Clara e Marta Poggesi
Alessandro Quasimodo
Ia Rontani
Ethel Sykes
Soroptimist International d’Italia-Soroptimist Club di Firenze
Jane Toschi Marazzani Visconti
Flora Wiechmann Savioli
Prestatori / Lenders
Testi e schede / Essays and catalogue entries by
Si ringraziano / We wish to thank
Traduzioni / Translations
Lietta Cavalli
Francesco Campidori
Mario Cei
Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti
Ken Scott Foundation
Cristina Laspia
Cecilia Matteucci Lavarini
Susan Nevelson
Soroptimist International d’Italia-Soroptimist Club di Firenze
Alessandro Quasimodo
I donatori delle opere / The donors
I prestatori delle opere / The lenders
Riccardo Benelli, Stefania Borghesi, John Bentz, ,Simonella
Condemi, Rossella Martini, Elisabetta Mignoni - Maison
Bibelot, Gloria Pasi, Antonio Quattrone, Davide Rocchi,
Marisa Santi - San Jacopo Show Manichini, Enrico Sartoni,
Cinzia Sottanelli, Donatella Schembri, Andrea Vannetti
Il personale di sorveglianza della Galleria del Costume / The
Galleria del Costume Security Staff
Piero Castri e Antonio Frenna e il personale della ditta
Opera Laboratori Fiorentini - Civita Group / and the staff of
Opera Laboratori Fiorentini – Civita Group:
Annalisa Alecci, Paolo Baldaccini, Leonardo Baldi, Olga
Bocchicchio, Nicola Dreoni, Silvia Frasca, Simona Frenna,
Simona Fulceri, Silvia Gozzi, Gianluca Lunetti, Stefano Sai,
Vitina Telesca
L’Associazione Amici della Galleria del Costume di Palazzo Pitti
La Soprintendenza per beni storici artistici ed
etnoantropogici per le province di Milano Bergamo Como
Lecco Lodi Pavia Sondrio Varese, nelle persone di / and
specifically:
Sandrina Bandera - Soprintendente
Emanuela Daffra - Direttore Ufficio Esportazione
Francesca Debolini - Funzionario Ufficio Esportazione,
per essersi adoperate a favore dell’acquisizione da parte
dello Stato degli abiti appartenuti ad Anna Piaggi /for their
efforts in promoting the Goverment purchase of the items
that had belonged to Anna Piaggi’
Un ringraziamento particolare a Gianfranco Grimaldi,
ispettore onorario per la tutela dei Beni Artistici e Storici
per la Galleria del Costume di Palazzo Pitti, per il costante
supporto e la viva collaborazione / Special thanks to
Gianfranco Grimaldi, the Galleria del Costume Honorary
Inspector for the protection of Artistic and Historical
Property
Un particolare ringraziamento a Salvo Guercio per aver
messo a disposizione i contributi video nella sala di Patty
Pravo / Special thanks to Salvo Guercio for having provided
the videos in the Patty Pravo room
Caterina Chiarelli
Kim Coston
Aurora Fiorentini
Alessandro Guasti
Roberta Orsi Landini
Massimiliano Lombardi
Rossella Martini
Elisa Masiero
Aldo Papaleo
Sylvie Lafaye de Micheaux
Julia Hanna Weiss
per / for Susan Nevelson: Mario Curti, Elizabeth Tauroza,
Scriptum – Roma
per / for Patty Pravo: Rossella Martini
Crediti fotografici / Photo credits
Campagna fotografica dei costumi di / Costume photo
campaign Antonio Quattrone, Firenze
Foto Marcello Bertoni (Cat. 1b, 2f, 3a ), Firenze
Archivio fotografico Angela Caputi
Archivio fotografico privato Lietta Cavalli
Archivio fotografico Aurora Fiorentini (Foto: De Marchi Carlo,
Milano, Corso Vittorio Emanuele 20)
Archivio fotografico Famiglia Cumani Quasimodo
Archivio fotografico privato Ia Rontani
Archivio Galleria del Costume di Palazzo Pitti: foto: Giacomo
Brogi, Firenze
Foto Margherita Caldi Inchingolo
Foto Renato Grignaschi
Foto Jerry Ingram
Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione, Roma
Archivio fotografico privato Cecilia Matteucci Lavarini
Ufficio Stampa / Press Office Patty Pravo: foto Claudio
Porcarelli
8
Presentazione / Foreword
Cristina Acidini
11
Donne protagoniste
Women in the Spotlight
Caterina Chiarelli
16
Rosa Genoni
Aurora Fiorentini
192
26
Eleonora Duse
Massimiliano Lombardi
196
38
Donna Franca Florio
Roberta Orsi Landini
200
46
Antonella Cannavò Florio
Caterina Chiarelli
201
54
Maria Cumani Quasimodo
Elisa Masiero
205
64
Anna Piaggi
Caterina Chiarelli
209
74
Susan Nevelson
Kim Coston
214
86
Cecilia Matteucci Lavarini
Alessandro Guasti
217
102
Lietta Cavalli
Roberta Orsi Landini
223
114
Anna Rontani
Elisa Masiero
227
130
Patty Pravo
Rossella Martini / Elisa Masiero
235
144
Donne protagoniste
per un giorno
239
Women in the Spotlight
for a Day
Elisa Masiero
162
Flora Wiechmann Savioli
Alessandro Guasti
251
170
Angela Caputi
Massimiliano Lombardi
254
178
Atelier Rwanda
Geneviève Henrot Sostero
schede / catalogue entries
Bibliografia / Bibliography
Albo dei donatori / Registry of Donors
258
262
8
Il trentennale della Galleria del Costume, ancor oggi l’unico museo statale d’Italia dedicato a raccogliere, conservare, interpretare ed esporre gli immensi archivi materiali della creatività internazionale nel settore della moda,
meritava un omaggio polifonico e molteplice: e tale è infatti la serie delle iniziative che ad esso viene dedicata in
quest’autunno-inverno 2013.
Per questa selezione del trentennale, un accento posto sul ricco linguaggio dei tagli, un’insistenza sullo splendore dei materiali, uno sfoggio della rutilante varietà di ornamenti e di accessori son parse alla direttrice Caterina
Chiarelli e alla squadra di esperti che l’affianca – con piena condivisione da parte mia – le componenti più adatte
e quasi necessarie a trasmettere, sottolineandola, l’immanenza del costume e della sua mutevole governatrice,
la moda, nella vita dei nostri giorni così come nella vita di tutti i tempi. E poi il taglio critico conferito alla selezione
espositiva della Galleria del Costume a fine 2013 propone, seppure su basi rigorosamente scientifiche come di
consueto, un’esperienza particolarmente coinvolgente anche per un pubblico non specialistico.
Donne al centro, questo il filo conduttore: donne protagoniste in quanto collezioniste di abiti e di accessori, indossatrici-interpreti, stiliste di se stesse, signore della moda. Donne dello spettacolo; donne che hanno scelto di rendere
ogni propria apparizione uno spettacolo. Donne creative come artiste, stiliste, artigiane. Presenze non scontate,
rispetto alla fitta (e conosciuta, e storicizzata) anagrafe maschile nei ranghi dell’alta moda.
Nata da un atto di generosità con la donazione della collezione Tirelli, con Kirsten Aschengreen Piacenti come
fondatrice e prima direttrice al tempo del soprintendente Luciano Berti, la Galleria si presenta ed opera nel
segno della continuità con quelle origini, espandendosi senza sosta tramite acquisti mirati e soprattutto grazie
a donazioni di ogni genere e misura, anche grandissime e prestigiose. È questo il caso di recenti importanti
arrivi, tra i quali mi limito a menzionare per amor di esemplificazione – rimandando poi alla completezza del bel
catalogo pubblicato da Sillabe – l’ingente e sontuosa raccolta di Cecilia Matteucci Lavarini, i luminosi abiti di
scena di Nicoletta Strambelli-Patty Pravo, i fantasiosi bijoux di Angela Caputi. A tutte loro, e agli altri donatori e
donatrici, va tutta la nostra gratitudine.
E anche a chi propone in vendita capi, che spesso provengono dal patrimonio familiare, esprimo la debita riconoscenza. Privarsi di un tangibile pegno memoriale che ha accompagnato la propria vita, e talvolta le vite di generazioni precedenti, per consegnarlo ad un’istituzione pubblica, è un gesto importante e ben più pregnante di una donazione in denaro: significa infatti esprimere fiducia nell’istituzione, che sappia accogliere, custodire e tramandare
quel caro oggetto nel tempo a venire, a vantaggio di una famiglia più vasta, quella del pubblico dei musei e delle
mostre, sottoinsieme curioso e colto della famiglia umana.
Quel che ogni donatore (ma anche venditore) si aspetta, quello su cui deve poter contare nel separarsi da raccolte
e beni – per di più indossati, usati, esibiti e quindi partecipi di storie personali, come nel caso degli abiti e degli
accessori – è la continuità dell’impegno e la garanzia del rispetto del “patto” stipulato tra lo Stato e il cittadino nella
lunga durata. E come ho constatato a più riprese, qui appunto risiede il valore aggiunto della Galleria, unico museo
nazionale – l’ho già detto – dedicato al costume e alla moda, saldamente incardinata al Ministero dei Beni e delle
Attività Culturali e del Turismo attraverso la Soprintendenza e nobilmente insediata in Palazzo Pitti, fatto di pietre
sulla pietra nativa. Perché gli assessori cambiano, i presidenti delle fondazioni si avvicendano, i palazzi privati
possono mutare destinazione, ma Palazzo Pitti promette di rimanere a lungo quel che è oggi: una rocciosa certezza istituzionale e fisica. Non a caso è in suo nome, nel ricordo della “nascita” della moda italiana in Sala Bianca
sessant’anni fa, che a Firenze si promuovono le attività e gli eventi del settore.
E poiché Palazzo Pitti, pur nella sua grandiosa e articolata estensione di antica reggia, non è infinito, uno degli
impegni che mi assumo costantemente, con i colleghi di questa Soprintendenza (e della consorella, che appunto
in Pitti è ubicata, e con il sostegno della Direzione Regionale per i Beni Culturali della Toscana) è il reperimento di
ulteriori, adeguati spazi di esposizione e di deposito nel complesso monumentale: la Galleria forse più aperta nei
confronti del settore privato, e più tumultuosamente in crescita dell’intero sistema museale fiorentino, non deve
veder rallentato il suo slancio per mere ragioni logistiche.
Con rinnovata fiducia nel lavoro di squadra che, sotto la guida di Caterina Chiarelli, ha permesso e permette attività
di un tale altissimo livello, esprimo le mie congratulazioni e il mio augurio all’avventura espositiva e critica di questa
splendida rassegna.
Cristina Acidini
Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze
The thirtieth anniversary of the Galleria del Costume, which is still the only state museum in Italy dedicated to collecting, conserving, interpreting and exhibiting the immense wealth of material, the fruit of international creativity
in the field of fashion, deserves a many-voiced and multiple tribute. And this is precisely what the series of programmes in this 2013 Fall-Winter season is meant to be.
For this thirtieth anniversary exhibition, museum director Caterina Chiarelli and her team of experts – and I with
them – believed that an accent on the rich language of lines, with emphasis on the splendour of the materials,
a show of the glittering variety of ornaments and accessories would be the most appropriate and almost necessary tools for conveying and stressing the immanence of costume and of its fickle mistress, fashion, both today
and always. And then, the scholarly and, as always, exacting scientific approach to the selection of the items
for this exhibition at the end of 2013, offers an experience that will prove to be particularly fascinating even to
an audience of laypersons.
Women in the spotlight is the leitmotif. Women as collectors of clothing and accessories, models-interpreters, women who designed themselves, the ladies of fashion. Women in show business; women who decided make each appearance – on stage or elsewhere– into a show. Creative women, artists, designers, or craftspeople; women whose
names are unexpected vis à vis the long (and well-known and historic) roster of men in the ranks of high fashion.
The Galleria was born through an act of generosity, the donation of the Tirelli Collection, with Kirsten Aschengreen
Piacenti as the founder and first director in the days when Luciano Berti was Soprintendente. It has maintained
continuity with those origins, expanding non-stop through carefully selected acquisitions and mainly thanks
to donations of all types and sizes, even huge and invaluable contributions. This also holds true for recent
important arrivals, of which I shall only mention a few examples – leaving you to read the beautiful catalogue
published by Sillabe – the huge and sumptuous collection of Cecilia Matteucci Lavarini, the beautiful costumes
of Nicoletta Strambelli-Patty Pravo, and the imaginative costume jewellery by Angela Caputi. To them and to
the other donors, our gratitude.
We are also grateful to those who offer to sell items which often come from their families. Depriving oneself of a
tangible piece of memory that has been part of a life, and sometimes the life of past generations, to give it to a public
institution is an important gesture and much more meaningful than a monetary gift. It is an expression of trust in the
institution, faith that it will know how to accept, preserve and hand down that cherished item for years to come to the
benefit of a much larger family, the people who come to museums and exhibitions – that interested and interesting
subgroup of the human family.
What each donor (and also seller) expects, what he or she should be able to count on when parting from collections and items – most of which were worn, used, shown and therefore parts of personal histories, as in the case
of clothing and accessories – is that the “pact” with the State will be maintained and respected over the long term.
And, as I have been able to verify on several occasions, this is the true added value of the Galleria, the only national
museum – as I have already said – dedicated to costume and fashion, firmly anchored to the Ministry of Cultural
Heritage and Tourism via the Soprintendenza nobly ensconced in Palazzo Pitti that was built in stone over the native rocky hill. Commissioners change, presidents of foundations come and go, privately owned buildings can be
used for other purposes, but Palazzo Pitti promises to remain exactly what it is today: a rock-hard institutional and
physical certainty. It is no accident, that the great fashion industry events in Florence are held under its name, in
commemoration of the showings that marked the birth of Italian fashions in the Sala Bianca sixty years ago.
And since Palazzo Pitti, immense and grandiose palace that it is, is not infinite, one of my constant commitments,
with my colleagues at this Soprintendenza (and the sister organization which is headquartered in Palazzo Pitti, and
with the support of the Direzione Regionale per i Beni Culturali della Toscana) is to find additional and appropriate
exhibition and storage spaces inside this monumental compound. The Galleria, which is probably the museum that
is most open with respect to the private sector, and the most rapidly and vibrantly growing within the Florentine
museum network should not have its surge diminished for mere logistical reasons.
With renewed confidence in the work of the team which, under Caterina Chiarelli’s leadership has made it possible
to achieve and maintain such high quality programmes, I would like to express my congratulations and best wishes
for the success of this splendid exhibition and scholarly undertaking.
Cristina Acidini
Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze
9
Donne protagoniste
Women in the Spotlight
Caterina Chiarelli
A. Minerbi, Eleonora Duse, 1927. Firenze / Florence, Galleria d’arte moderna
(in prestito alla / on loan to the Galleria del Costume)
Nel variegato panorama delle collezioni della Galleria del
Costume sono confluiti nel corso di questi trenta anni nuclei omogenei di capi d’abbigliamento provenienti da guardaroba femminili, ai quali si affiancano altri gruppi di opere
frutto della creatività di artiste nel campo del tessile. Da
entrambi i nuclei abbiamo attinto per definire idealmente i
personaggi e rilevarne elementi caratterizzanti la loro personalità e la loro attività.
Protagoniste di questa esposizione sono figure femminili
che si sono distinte ciascuna in discipline o campi diversi e attraverso i quali hanno avuto modo di manifestare
la propria creatività e lasciare libero sfogo all’espressività
personale. Protagoniste di loro stesse quindi, della propria
vita, nella mostra vengono presentati capi d’abbigliamento
ad esse legati da un rapporto, per così dire, di natura più
passiva, riferendosi ad abiti ed accessori creati da altri,
anche se realizzati appositamente per la persona che li ha
indossati. Un legame attivo può invece esser definito quello che si stabilisce fra l’artefice e le sue creazioni. In un
caso e nell’altro affiora il più delle volte la personalità sia di
chi indossa qualcosa creato per lei, sia di colei che crea.
Così, mentre emergono il gusto e la ricchezza intellettuale
di ognuna, si ha modo di scoprire in particolare la solennità della Duse, la stravaganza creativa di Cecilia Matteucci
Lavarini, la classe di Donna Franca Florio, la mondanità
positiva di Anna Rontani e Antonella Cannavò Florio, l’estrosità di Anna Piaggi, la fantasia di Susan Nevelson e
Lietta Cavalli, la tenacia di Flora Wiechmann e delle donne
del Rwanda, la teatralità della Cumani, la genialità della
Caputi, la profonda cultura e il coraggio della Genoni e il
glamour di Patty Pravo.
Over the past thirty years several homogeneous groups of
clothing items from women’s wardrobes have entered the
varied and colourful collections of the Galleria del Costume.
These garments are flanked by other groups of items that
are the fruits of the creativity of textile artists. We have
drawn from both groups in order to define these women in
an ideal sense and to highlight the distinguishing features
of their personalities and their lives.
The stars of this exhibition are women who distinguished
themselves in different disciplines or fields of interest
through which they revealed their creativity and gave voice
to their personal forms of expression. They were – and
some still are – stars in and of themselves, stars of their
own lives. The exhibition showcases garments linked to
them in a more passive relationship so to speak, since the
clothes were made by others – even though they had been
specially created for the woman who wore them. However,
the bond between the maker and his or her creations can
be defined as active. Indeed, in most cases, the personalities of both the wearer and the maker come to the surface.
So, as the style and intellectual wealth of each emerge,
we can discover the solemnity of Eleonora Duse, the creative exuberance of Cecilia Matteucci Lavarini, the innate
class of Franca Florio, the positive sophistication of Anna
Rontani and Antonella Cannavò Florio, the whimsicalness
of Anna Piaggi, the inventive power fantasia of Susan
Nevelson and Lietta Cavalli, the determination tenacity of
Flora Wiechmann Savioli and the women of Rwanda, the
theatricality of Maria Cumani Quasimodo, la brilliance of
Angela Caputi, the depth of learning and the courage of
Rosa Genoni and the glamour of Patty Pravo.
11
34
2e. Tunica / Tunic. Manifattura
veneziana / Venice, Mariano
Fortuny (attr.), circa 1910-1920
2d. Tunica / Tunic. Manifattura veneziana / Venice, Mariano Fortuny (attr.), circa 1910-1920
137
11a. Abito da sera / Evening Dress. Gianni Versace, 1984