Programmazione sc 5A - 2016-17
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Programmazione sc 5A - 2016-17
LICEO SCIENTIFICO STATALE “ A. AVOGADRO” - ROMA PROGRAMMAZIONE DIDATTICA DISEGNO E STORIA DELL’ARTE PROF .ALESSANDRO CANEPPELE Classe 5 Sez. A Anno scolastico 2016/17 LIVELLI DI PARTENZA La classe, come per lo scorso anno, dimostra interesse per la materia con attenzione alle lezioni. Nella fase iniziale del corso si è privilegiata l’introduzione alla storia dell’arte di fine 800 (Art Nouveau), con visione di immagini e filmati. Gli studenti sono attualmente impegnati nella realizzazione di tavole grafiche per il disegno tecnico, per il quale buona parte dimostra interesse, nonostante alcune incertezze nella comprensione delle proiezioni. Non si hanno ancora sufficienti elementi quindi per valutare compiutamente la conoscenza della Storia dell’Arte. OBIETTIVI DIDATTICI SPECIFICI (conoscenza e capacità ) Conoscenze conoscenza degli argomenti trattati nel corso dell’anno scolastico come da programma - conoscenza dei principali movimenti artistici ed autori (pur se in forma sintetica ed attraverso una selezione mirata delle opere, dovuta ai problemi oggettivi delle ore curricolari)che hanno caratterizzato la storia artistica occidentale, con gli opportuni collegamenti ai principali avvenimenti storici e culturali delle epoche prese in esame. - Conoscenza dei principali sistemi di rappresentazione grafica e della relativa semantica del segno Capacità capacità di saper leggere ed interpretare il libro di testo - capacità nell’utilizzo del linguaggio specifico della disciplina - capacità di raccordare diversi ambiti disciplinari, rilevando come nell’opera d’arte confluiscano aspetti e componenti de diversi campi del sapere (umanistico, scientifico, tecnologico) - raggiungere buone capacità di analisi e di sintesi – capacità di utilizzare i sistemi di rappresentazione grafica appresi, non come applicazione meccanica di regole , ma come conseguenza di un processo logico spaziale compreso, quantomeno, a livello intuitivo - autonomia di lavoro e capacità organizzativa sia individuale che di gruppo. OBIETTIVI FORMATIVI ED EDUCATIVI Serietà e puntualità nel mantenere gli impegni, nella buona conservazione del materiale di studio, nell’esecuzione dei compiti assegnati - partecipazione ed attenzione al lavoro di classe e di gruppo – motivare lo studente allo studio e al valore della cultura intesa come processo di evoluzione - rispetto reciproco, verso gli insegnanti e il personale della scuola senso di responsabilità - disponibiità e collaborazioni CONTENUTI : sequenze organizzazione e tempi I contenuti programmatici, che saranno suddivisi in quadrimestri, compatibilmente all’impegno degli allievi e al livello di apprendimento raggiunto , riguarderà i seguenti argomenti: - Disegno : Geometria descrittiva: Esercitazioni sulla rappresentazione in proiezione ortogonale delle architetture studiate nella storia dell’arte, con visione assonometrica e in alcuni casi prospettica. Conseguente studio di composizioni architettoniche e conseguente proposta progettuale di unità semplice abitativa da parte degli studenti. Disegno artistico : Rappresentazione in disegno ornato, sia in chiaroscuro che a colori, delle opere significative inerenti gli argomenti del programma di Storia dell’arte che vengono di seguito esposti. 1 Quadrimestre : L’ART NOUVEAU: L’architettura - G. Klimt. - I Fauves e H. Matisse – L’ESPRESSIONISMO : Il gruppo Die Brucke – E. Munch – E. Schiele. IL NOVECENTO e le avanguardie storiche : IL CUBISMO: Pablo Picasso – George Braque. IL FUTURISMO: Marinetti e l’estetica futurista – U. Boccioni – G. Balla. 2 Quadrimestre : IL DADAISMO : M.Duchamp IL SURREALISMO : J. Mirò – R. Magritte . - L’ASTRATTISMO : Il cavaliere azzurro – V. Kandinskij – P.Mondrian – Il Razionalismo in architettura: Il Bauhaus – Le Corbusier – La Scuola di Chicago - L’architettura organica di F.L. Wright – L’architettura fascista (Terragni, Piacentini) – Il razionalismo toscano di G. Michelucci - LA METAFISICA : G. De Chirico – C. Carrà - La natura morta in G. Morandi – I pittori “isolati” di Parigi ( M. Chagall e A. Modigliani ). Esperienze del secondo dopoguerra : ARTE INFORMALE in Italia ( A. Burri e L. Fontana) – L’action Painting di J. Pollock – POP ART : A. Warhol METODOLOGIE OPERATIVE, RISORSE E STRUMENTI, USO DI SUSSIDI E LABORATORI Metodi : Lezione frontale – discussioni guidate – questionari – materiale audiovisivo in dotazione della scuola – per lo svolgimento del programma di disegno, che comprende l’esecuzione grafica di elaborati , con il materiale in dotazione a ciascuno degli studenti. RECUPERO Per chi evidenzierà carenze durante il corso del programma si ritiene di operare con un recupero in classe, sospendendo le lezioni per brevissimi periodi. Se necessario, compatibilmente ai tempi e su decisione del Consiglio verranno attivati corsi pomeridiani. VALUTAZIONE, CRITERI, MODI DI VERIFICA La valutazione, benché espressa con un unico voto in decimi, tiene conto del raggiungimento di più obiettivi, individuati da definizioni legate alla disciplina. In tal modo si pensa di poter descrivere con oggettività il comportamento scolastico complessivo dell’alunno. Le voci che verranno prese in considerazione per la valutazione di ciascun allievo e i criteri e modi utilizzati per la loro valutazione vengono qui di seguito espresse: 1. Impegno e partecipazione Evidente nella partecipazione alle lezioni, all’impegno dimostrato nello studio e legato anche al rapporto ore di assenza/ore di lezione 2. Acquisizione dei contenuti Prove scritte : test a risposta chiusa e/o aperta, saggi brevi – Prove orali : interventi, lezioni/relazioni, interrogazioni tradizionali - Prove grafiche: risoluzione di problemi grafico rappresentativi 3. Acquisizione di un linguaggio specifico . Prove scritte : test a completamento – Prove orali : lettura di opere d’arte – lettura di piante, prospetti e sezioni architettoniche – lettura degli elementi che compongono il disegno geometrico degli elaborati svolti. 4. Metodo di lavoro Evidenziabile nel metodo acquisito nella lettura del testo artistico e nell’acquisizione di criteri di lavoro razionali e rigorosi nella realizzazione degli elaborati grafici assegnati. Criteri di valutazione : Le valutazioni intermedie e conclusive deriveranno dalle verifiche di cui al punto precedente secondo i seguenti parametri 1-4 Gravemente insufficiente Gli elaborati risultano molto incompleti o fuori tema e risulta chiara l’incapacità di sviluppare un qualsiasi argomento artistico 5 Insufficiente Gli elaborati presentano carenze teorico-grafiche tali che risulta fortemente ridotta la comprensione dell’argomento assegnato; la preparazione dei temi di storia dell’arte, pur se pertinente, è scoordinata o fortemente frammentaria. 6 Sufficiente Gli elaborati risultano sostanzialmente corretti sia nella teoria che nella risoluzione grafica; la conoscenza degli argomenti di storia dell’arte deve sfociare in una adeguata capacità di sintesi. 7-8 Buono La prova grafica risulta completa, esatta e pienamente valida nella tecnica applicata; buona conoscenza degli argomenti di storia dell’arte associata ad una buona capacità di rielaborazione interdisciplinare. 8-10 Ottimo o Eccellente Gli elaborati si presentano completi, esatti, molto validi tecnicamente; la trattazione degli argomenti di storia dell’arte deve evidenziare, oltre alle capacità sopra indicate, una pertinente analisi critica. L’Insegnante Prof. Alessandro Caneppele