ceramica attica pt.3

I gesti di corteggiamento nella ceramica attica: studio e analisi nell’opera di Makron e ricezione del tema in Etruria
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4 - PRODUZIONE E COMMERCIO DEI VASI ATTICI: ASPETTI CULTURALI ED
ECONOMICI
4.1. Il valore del lavoro nella cultura greca
Nella Grecia antica l'agricoltura occupava una posizione di preminenza rispetto alle altre
attività economiche: la condizione ideale era il proprietario terriero, indipendente e
autosufficiente; alla proprietà della terra era strettamente connesso il godimento dei diritti
di cittadinanza.
In fondo alla scala sociale erano il commercio e l'artigianato, attività che necessitavano di
lavoro manuale, considerato indegno per un gentiluomo. Il pensiero greco nei confronti del
lavoro è dunque fondato su un’etica di carattere aristocratico che sopravvive anche nella
Grecia delle poleis democratiche o comunque isonomiche.
Non tutti i lavori manuali sono però equiparati: diversa appare, come già evidenziato, la
valutazione del lavoro agricolo e del lavoro artigianale. Il lavoro agricolo è infatti integrato
in una visione religiosa della vita: con esso l’uomo accetta i frutti della terra come dono
offerto dalla divinità, oppure ottiene dalla divinità la ricompensa per la fatica che gli è
imposta1. Non richiedendo un sapere specializzato, il lavoro agricolo non viene considerato
neppure un vero e proprio mestiere: esso non è una techne, ma piuttosto un ambito di
espressione delle energie umane. Il lavoro tecnico di carattere produttivo è ammesso per gli
eroi omerici e per gli agricoltori, mentre è contestato per gli artigiani puri, anche quando
l’attività è la medesima2.
Ulisse poteva attendere a lavori manuali senza intaccare la
propria reputazione, mentre un artigiano della città classica era invece sempre dipendente
da altri e, non essendo autosufficiente come il contadino libero, era considerato di rango
inferiore3.
La riflessione sulla natura dell’attività produttiva non basta poi a spiegare la condanna
morale del commercio, diffusa nel pensiero filosofico e non priva di riflessi a livello di
opinione pubblica. L'attività commerciale era infatti ammissibile solo per assicurare
l'autosufficienza, per procurare i beni indispensabili che mancavano, ma riprovevole se
puntava al profitto fine a se stesso4.
Nello stabilire la ‘gerarchia’ del lavoro sembra svolgere un'influenza notevole l’ideale
autarchico, secondo quale l’uomo libero deve essere indipendente e mantenersi in
1
2
3
4
Xen., Oec. VI, 4 – 10, valorizza in modo particolare il lavoro agricolo come uno degli ambiti in cui si
esplica la virtù del cittadino.
Questo atteggiamento appare incomprensibile perchè non c'è nessuna creazione della cultura greca
che non dipenda dalla tecnica del demiourgos (parola che ad Atene designava gli artigiani, anche se
l'ammirazione per l'opera non si estendeva alla persona: AUSTIN, VIDAL NAQUET 1982, p. 27.
AUSTIN, VIDAL NAQUET 1982, p. 31.
Anche il commerciante al minuto era deprecato perchè cercava di vendere la merce a un prezzo più
alto del suo valore reale: AUSTIN, VIDAL NAQUET 1982, pp. 28 – 29.
I gesti di corteggiamento nella ceramica attica: studio e analisi nell’opera di Makron e ricezione del tema in Etruria
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autonomia da altri: produrre anche tecnicamente ciò che serve a se stessi non è
disonorevole, mentre lo è produrre per il mercato, quindi per il bisogno altrui.
4.2. I ceramisti attici del v secolo
Cerchiamo di delineare, da fonti letterarie e da indagini archeologiche quale fosse la
condizione dei ceramisti attici nel sulla base dei seguenti aspetti:

status sociale del vasaio ad Atene;

rapporto tra vasaio e pittore;

relazione tra artigiano ed acquirente;

ruolo del mercante di vasi anche attraverso le iscrizioni commerciali;

commercio d'oltremare e speciale rapporto con l'Etruria.
Possiamo considerare la produzione di ceramica come la forma che più si avvicina ai
concetti dell'economia moderna. I laboratori erano tutti piuttosto modesti, con una
produzione su piccola scala che impiegava un esiguo numero di lavoratori (mediamente sei
persone), sebbene Atene nell'età classica rifornisse di vasi la maggior parte dei popoli del
Mediterraneo5.
4.3. Lo status dei ceramisti
Ad Atene i ceramisti vivevano in un quartiere o demo che prendeva il nome dalla loro
attività, denominato Ceramico, ovvero kerameikos (da keramos, argilla). L'area si estendeva al
di fuori della porta del Dipylon e ospitava, fin dai tempi più antichi, una delle principali
necropoli della città, con le tombe disposte lungo la strada per Eleusi: i vasai risiedevano in
una via di circa 1,5 Km che conduceva all'Accademia, anche se sono attestati insediamenti
di vasai in altre zone di Atene, in particolare, nel IV secolo, nella parte sud dell'Agorà6.
Pare che non esistessero edifici destinati solo all'attività manifatturiera, è probabile che gli
artigiani abitassero sul luogo di lavoro; le fonti e le immagini sull'attività dei ceramisti
riprodotte sugli stessi vasi, dimostrano che una parte delle lavorazioni veniva svolta
all'aperto, nel cortile della casa o sotto la copertura di tettoie7.
Solo una percentuale minoritaria della produzione era decorata con immagini, la maggiore
era per uso comune. I vasi dipinti venivano acquistati solo in particolari occasioni: per la
tomba, per la festa, come offerta votiva per il santuario, come oggetto di pregio per la casa8.
I mestieri artigiani si tramandavano solitamente in ambito familiare. Nei piccoli paesi, il
mestiere del ceramista non era svolto a tempo pieno, ma alternato alla coltivazione della
terra, mentre nelle grandi città era svolto in modo esclusivo, soprattutto quando l'attività
manifatturiera si espanse grazie alle esportazioni; partendo dal numero di ceramografi
individuati, dalle testimonianze delle fonti e dalle stesse scene vascolari che riportano
l'immagine di vasai assistiti da un certo numero di aiutanti, si è stimato che, nel V secolo,
5
6
7
8
Sulla diversa classificazione degli atelier ceramici nelle società antiche e tradizionali (officine,
manifatture ecc.): PEACOCK 1998.
BOARDMAN 2004, pp. 140 – 141.
BETTALLI 1985, p. 37.
SCHEIBLER 2004, p. 156.
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fossero attivi circa cento pittori e che le diverse fasi della lavorazione impegnassero almeno
cinquecento persone, cioè una percentuale significativa della popolazione ateniese.
I manufatti per il mercato interno erano venduti direttamente nelle officine oppure al
mercato dei vasai: essi vengono definiti, nelle fonti letterarie ed epigrafiche, semplicemente
kerameia o anche chytrikon (pentola per cucinare). Quando era lo stesso vasaio a occuparsi
dello smercio dei prodotti veniva denominato autopoles (venditore in proprio), oppure si
poteva affidare ad un kapelos, cioè ad un piccolo commerciante che radunava un
assortimento di vasi provenienti da diverse officine9; vi erano poi dei mercati specifici
legati a manifestazioni cultuali oppure a santuari.
Le transazioni prima dell'introduzione delle monete spicciole erano effettuate tramite
baratto o scambiando piccoli oggetti metallici come chiodi, spiedi o anelli: con le prime
monete ateniesi del VI secolo si ebbero frazioni fino ad un quarto di obolo, mentre nel V si
ha notizia di una moneta in bronzo del valore di un ottavo di obolo.10
L'identità di alcuni artigiani ci è nota dalle firme o dalle frasi apposte sui vasi, ma la gran
parte rimane anonima11.
Dai nomi conosciuti emerge che frequentemente non erano ateniesi: molti di loro dovettero
essere meteci, cioè stranieri immigrati proprio dove le loro abilità erano maggiormente
richieste. La Ionia, in particolare, sembrerebbe la terra di provenienza di un flusso
migratorio di artisti provocato intorno al 600 a.C. dalla dominazione dei Lidi e a metà del V
secolo da quella dei Persiani: ad Atene la loro influenza si rinviene nelle forme vascolari e
in alcuni elementi decorativi.
Il rapporto tra il vasaio e il pittore era generalmente stabile, anche se si è ipotizzata una
certa differenza di età, come dimostrerebbe la matura sensibilità del ceramista per le
preferenze espresse dalla committenza. La presenza di omogeneità stilistiche ha fatto
pensare che i pittori appartenessero a ‘scuole’ che spesso lavoravano per uno stesso vasaio,
risentendo dell'influsso di un maestro per quanto attiene alla scelta del soggetto e alle
peculiarità del disegno.
Interessante è l'ipotesi che i ceramografi, alla fine del VI secolo a.C. , abbiano costituito una
sorta di consorteria artistica che coincide con la prima generazione della nuova democrazia.
I Pionieri, che praticarono per primi la tecnica delle figure rosse, traendone tutte le
potenzialità in termine di tecnica di disegno, composizione, soggetto e lavorazione della
ceramica, dimostrano un grado di erudizione e di familiarità con gli ambienti rappresentati
(palestre e simposi) che poco si accordano con l'ambiente sporco ed oscuro delle botteghe.
Singolare è poi la ricorrenza di iscrizioni che celebra l'avvenenza di fanciulli,
manifestazione di quella pederastria, rappresentata con carezze piuttosto che da rapporti
sessuali espliciti, che era patrimonio delle classi sociali più elevate, a dimostrazione della
familiarità dei pittori con il pubblico destinatario delle proprie opere.12
9
10
11
12
I piccoli rivenditori locali, che non possedevano alcuna techne e si limitavano a svolgere una
funzione di intermediari, non avevano bisogno di alcuna bottega, ma vendevano nell'agorà
esponendo le mercanzie per terra o su banconi di legno: BETTALLI 1985, p. 33.
SCHEIBLER 2004, pp. 163 – 164.
Anche se abbiamo attribuzioni sulla base dello stile del ceramista e/o del pittore.
BOARDMAN 2004, pp. 148 – 151.
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4.4. Rapporto tra ceramisti e mercanti
Nell'industria ceramica solo raramente possiamo trovare legami permanenti tra un
laboratorio di produzione e un mercante; alcuni tipi di vasi sembrerebbero essere fatti per
una particolare clientela straniera, ma di solito i vasi erano esportati ovunque a seconda
della domanda e delle circostanze13.
Se il ceramista provvedeva a vendere direttamente, al mercato o in bottega, la produzione
destinata al mercato locale, una parte rilevante veniva invece affidata a mercanti per essere
trasportata e distribuita fuori città, addirittura fuori dal mondo ellenico.
Alcuni mercanti avranno sicuramente visitato le officine, altri si facevano mostrare i
campioni dai ceramisti direttamente al Pireo14.
Quasi sicuramente il ceramista aveva accordi regolari con un mercante, sia che quest'ultimo
lavorasse esclusivamente per lui che per una pluralità di artigiani. La diffusione della
specializzazione delle forme nelle diverse botteghe, imponeva ai mercanti di rivolgersi ad
una pluralità di produttori per comporre un servizio completo da simposio, come
dimostrano le iscrizioni commerciali e l'eterogeneità di provenienza dei vasi da simposio
deposti nelle tombe etrusche15.
Per I. Scheibler i rapporti di affari erano estremamente flessibili, come dimostra il cd.
‘Pittore Affettato’ che risulta aver lavorato per otto diversi acquirenti, di cui cinque sono
documentati numerose volte16.
La questione del legame tra chi produceva e chi commercializzava, soprattutto in mete
lontane, è stata oggetto di dibattito tra gli studiosi. I commercianti talvolta apponevano sui
vasi il loro marchio, costituito spesso da iniziali di alfabeto ionico, e corrispondente in
modo biunivoco a determinate botteghe: questo ha fatto ipotizzare uno stretto legame tra le
due figure, il mercante e il vasaio, addirittura membri della stessa famiglia o della stessa
comunità di immigrati. Ciò non significa però che tutti i ceramisti fossero dediti
direttamente al commercio o che solo loro trattassero questa tipologia di prodotti, perché
anche il carico di una nave poteva essere condiviso con altri e soggetto a una selezione17.
La presenza di vasi ateniesi su relitti di navi fenicie dimostra che i meccanismi del
commercio d'oltremare avesse aspetti diversificati e la presenza di un reperto in un
determinato luogo non significa che l'oggetto provenisse direttamente da Atene.
In origine i carichi erano affidati a mercanti stranieri (in epoca protoarcaica: fenici, egineti e
greco orientali) che non commercializzavano solo beni greci, inoltre le navi non
raggiungevano direttamente il porto di destinazione, ma viaggiavano per tappe
13
14
15
16
17
AUSTIN,VIDAL NAQUET 1982, p. 121.
SCHEIBLER 2004 , p. 162.
BOARDMAN 2004, p.156; SCHEIBLER p. 160.
SCHEIBLER 2004, p. 170.
BOARDMAN 2004, p. 145.
I gesti di corteggiamento nella ceramica attica: studio e analisi nell’opera di Makron e ricezione del tema in Etruria
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giornaliere, facendo numerosi scali e le merci potevano essere oggetto di cessioni
successive.
Il carico delle navi era piuttosto eterogeneo in quanto si doveva esibire un'offerta il più
possibile ampia per sfruttare ogni opportunità commerciale, per poi scambiare o acquistare
il carico per il viaggio di ritorno. La merce trasportata era dunque caratterizzata da due tipi
di beni: da una parte i prodotti in natura di prima necessità diretti in Grecia (cereali, olio,
metalli, legname, lino, lana), dall'altra prodotti di artigianato di pregio, metalli ed oggetti
preziosi, ma probabilmente il carico era spesso misto causa le transazioni effettuate in ogni
tappa del viaggio18.
Può essere utile ricordare che il commercio antico non si sviluppò secondo una visione
modernista del point to point, ma le imbarcazioni, seguendo rotte lungo costa, modificavano
lungo il percorso la composizione del loro carico originale 19.
4.5. Lavoro su committenza: il mercato internazionale
Prove di committenze particolari da parte di clienti indigeni, risultanti da iscrizioni
dedicatorie o votive applicate prima della cottura, restano comunque limitate anche se
molto citate dagli studiosi.
Quanto più la ceramica era di qualità, tanto più cospicua era la sua ‘sovrapproduzione20’.
Per quanto riguarda invece i mercati d'oltremare, ci si è spesso domandato se e fino a che
punto i vasai ed i trasportatori si prefiggessero di venire incontro alla committenza.
Secondo J. Boardman, il lavoro del vasaio rivela una profonda considerazione per il
mercato estero, come nel caso delle forme vascolari destinate all'Etruria, sensibilità che non
si estende invece al pittore vascolare, che rimane ateniese sia per i particolari stilistici che
per le storie rappresentate: si deve dare risposta negativa all'ipotesi che alcune scene
venissero rappresentate deliberatamente per l'esportazione. Anche i migliori acquirenti
pare non prendessero parte attiva alla selezione delle merci e dipendessero completamente
dalle decisioni assunte dai Greci per quanto riguarda i manufatti che era possibile
comprare21.
Questa impostazione sembra però contraddetta dalla comparsa ad Atene, nel secondo
quarto del VI secolo, di una forma speciale di anfora affusolata a collo distinto, attestata in
Etruria in quantità tale che la ricerca ha ritenuto di localizzarla soprattutto in questo luogo
definendola ‘tirrenica’; su questi vasi il sistema decorativo con i fregi zoomorfi era ancora
conforme allo stile corinzio. Le anfore tirreniche prodotte in Attica costituirebbero la prima
testimonianza di una produzione destinata ad un mercato estero dove lo schema
decorativo corinzio era stato fino allora familiare.
18
19
20
21
SCHEIBLER 2004, p. 174 – 176.
CIACCI 2007, p. 171.
Non destinata al fabbisogno locale, bensì al commercio sui mercati esteri: SCHEIBLER 2004, p. 155 158.
BOARDMAN 2004, p. 145 e 155.
I gesti di corteggiamento nella ceramica attica: studio e analisi nell’opera di Makron e ricezione del tema in Etruria
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Quando, intorno al 550 a.C., nelle officine di Amasis e Exechias vennero create le prime
importanti anfore con pannello che recano su entrambi i lati una grande raffigurazione
narrativa, la novità venne immediatamente apprezzata dagli Etruschi: ad esempio di 58
anfore del Gruppo E (scuola di Exechias), ben 33 provengono sicuramente dall'Etruria.
Ancora nel terzo quarto del VI secolo, il ceramista Nicosthenes produce anfore la cui forma
con alto collo, bocca sporgente e ampie anse a nastro si rifà esplicitamente ai vasi di
bucchero etruschi, come anche la forma del kyathos a piede basso, prodotto nella sua
officina. Nicosthenes adatta perciò le forme vascolari al gusto etrusco, ma non sembra
rinunciare alla decorazione figurata tipicamente greca22.
Anche la produzione a figure rosse, grazie alla quale Atene sconfisse ogni concorrenza,
trovò collocazione preferibilmente in Etruria, in particolare le eleganti coppe potorie e da
esibizione, le anfore e hydriai23. J. Boardman si domanda se, per favorire il commercio di
esportazione, le scene destinate a decorare i vasi per il mercato estero potessero essere
scelte all'interno dell'abituale repertorio ateniese e se alcuni vasai realizzassero scene
appositamente elaborate per la clientela locale. La risposta è che l'ipotesi è accettabile ma
non verificabile, perchè non si è riscontrato un solo manufatto inviato da Atene con scene
interamente etrusche. Un'altra ipotesi è che a livello locale, specificatamente etrusco, vi
fosse un uso del mito greco volto a scopi specificamente politici piuttosto che
genericamente sociale, a prescindere dall'interpretazione del loro significato ad Atene.
Anche in questo caso, il fatto che le scene sui vasi importati ammettessero interpretazioni
locali, tanto da costituire spunto per una serie di raffigurazioni prodotte localmente, non
implica che tali soggetti fossero in origine scelti intenzionalmente. Per quanto riguarda
invece l'ipotesi che alcune forme allogene di vasi fossero state intenzionalmente riprodotte
per favorire il commercio, la risposta di Boardman è invece
positiva, anche se non
esclusiva: infatti le forme copiate dagli etruschi, come il kantharos
ed il kyathos, che
presentano la consueta decorazione attica, non venivano esportati esclusivamente in
Etruria24.
Per I. Scheibler senza dubbio la larga diffusione della ceramica dipinta evidenzia l'ampio
raggio dei rapporti commerciali greci, ma non sarebbe pienamente chiarita la reale
ampiezza del commercio dei vasi, né se le ceramiche costituissero propriamente merce di
scambio oppure costituissero, almeno inizialmente, ‘doni’ per le classi dirigenti al fine di
favorire il commercio. Non dobbiamo infatti sopravvalutare il ruolo commerciale dei vasi
solamente per il fatto che casualmente sono giunti fino a noi in grandi quantità, mentre
altre, forse più importanti, merci di scambio non hanno lasciato traccia, come i prodotti
agrari greci di esportazione, quali olio e vino.25
22
23
24
25
SCHEIBLER 2004, pp. 196 – 197.
Idem, pp. 201 – 202.
BOARDMAN 2004, p. 236.
SCHEIBLER 2004, pp. 177 – 178.
I gesti di corteggiamento nella ceramica attica: studio e analisi nell’opera di Makron e ricezione del tema in Etruria
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4.6. Prezzo dei vasi e valore di scambio
Le fonti per stabilire il prezzo commerciale delle ceramiche ci vengono da alcuni testi
letterari ed epigrafici, ma soprattutto da alcune iscrizioni (graffite o dipinte) apposte
direttamente sul vaso come promemoria per il venditore e non immediatamente visibili
all'acquirente: si tratta non solo di prezzi a nuovo, ma anche dei costi del vasellame usato
di seconda mano o dato a noleggio.
Dallo studio dei rari graffiti sui vasi che indicano il prezzo di un singolo pezzo o di un
gruppo di manufatti, risulta che un vaso attico con cinque figure dipinte, discreto ma non
eccezionale, costava ben 3 dracme, che era circa la retribuzione di tre giorni di lavoro.
Prendiamo infatti, come valore di riferimento per la comparazione tra merci diverse, la
paga media giornaliera di un lavoratore, che in età classica era di una dracma. Una coppa
personale, come attesta una scritta riguardante l'entità del risarcimento in caso di rottura,
valeva 1 dracma, mentre i vasi a vernice nera potevano costare la metà di quelli decorati; i
vasi di piccole dimensioni e prodotti in serie potevano costare un obolo, che era la sesta
parte di una dracma.26
Altro esempio ci viene dal rendiconto apposto su una pelike a figure rosse a Napoli
addirittura su cinque righe: ‘stamnoi 3, prezzo (time) 3 dracme e 3 oboli; oxides 11, prezzo 1 e
½; lekithoi piccole 50, prezzo 3 oboli; lekythoi normali 6, prezzo 3 oboli; oxybapha 13, prezzo 1
obolo27’.
Per valutare la remuneratività di tali prezzi, occorre considerare che i vasai dovevano
provvedere al pagamento del ceramografo e degli altri lavoratori, al sostentamento degli
schiavi; l'argilla era probabilmente gratuita e disponibile vicino al laboratorio, mentre la
legna per alimentare la fornace era abbastanza onerosa: 36 Kg di legna per una dracma. Sul
commercio dei vasi gravava inoltre nel 400 a. C. una imposta del 2%, che comunque
assicurava entrate tutt'altro che trascurabili.
Se questi erano i prezzi al produttore in Attica, i valori lievitavano a circa il doppio quando
i manufatti giungevano in Italia o in Africa, ma il prezzo poteva andare oltre se più soggetti
erano intervenuti lungo la filiera.28
Pare esistesse anche un mercato di ‘seconda mano’ delle ceramiche, a pezzi singoli o a
gruppi, come denunciano alcune palesi incongruenze nelle dediche greche ed i contesti
etruschi di ritrovamento, ma questo potrebbe essere spiegato anche con la grande ricettività
degli acquirenti etruschi ad ogni aspetto dell’universo figurativo greco.29 Addirittura
Webster nel 1972 aveva ipotizzato che i servizi simposiali esportati da Atene verso l’Etruria
fossero appunto di seconda mano30.
Sicuramente di seconda mano è la distribuzione delle anfore panatenaiche prodotte
inizialmente per contenere l'olio sacro alla dea Atena che costituiva il premio per i vincitori
26
27
28
29
30
BOARDMAN 2004, pp. 157 – 158.
SCHEIBLER 2004, p. 166.
BOARDMAN 2004, pp. 157 – 158.
SCHEIBLER 2004, p. 158.
RENDELI 1989, p. 568.
I gesti di corteggiamento nella ceramica attica: studio e analisi nell’opera di Makron e ricezione del tema in Etruria
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delle gare dei giochi omonimi e che, come ‘vuoti’, troviamo in svariati contesti anche molto
remoti31.
Il confronto tra il valore della ceramica e altri tipi di carico a parità di peso e di volume
dimostra la convenienza del trasporto di vasi rispetto ad olio, vino e grano che costituivano
il comune carico delle navi.
Tab. 2 - Prezzi di merci del peso di 40 Kg
Merci
dracme
Vasi decorati
30 - 17
Olio:
9 choes
13,5
Vino:
9 choes
9
Grano:
1 medimnos
6
Orzo:
1,25 medimnoi
6
Tab. 3 - Prezzi di merci con un volume di 144 l. (144.000 cm3)
Merci
dracme
Vasi decorati grandi
24 -15
2x7 anfore choes
21
Grano:
2,75 medimnoi
16
Orzo:
2,75 medimnoi
14
Vino:
2x7 anfore choes
Olio:
14
Vasi decorati piccoli
12 – 8
Il valore di scambio risultava più vantaggioso alla luce del prezzo praticato sui luoghi
lontani da quelli di provenienza: i vasi acquistati a un prezzo estremamente basso ad Atene
dovevano
assicurare
profitti
soddisfacenti
in
mercati
in
cui
erano
percepiti,
indipendentemente dalla loro quantità, come prodotti esotici. Tendenzialmente ai mercati
più ricettivi ed esigenti, quali quello etrusco, il Levante e alcune colonie, venivano riservati
i pezzi di migliore qualità.
Quando la nave aveva attraccato il mercante scaricava la sua partita di ceramica che veniva
passata ad un mercante locale oppure ad un negoziante per la vendita al minuto; in Etruria,
dove il mercato si trovava nei pressi dei porti, era possibile la vendita diretta32.
Bibliografia al capitolo 4
31
32
AUSTIN, VIDAL NAQUET 1982
Austin M. – Vidal Naquet P., Economie e società nella
Grecia antica, Boringhieri, Torino 1982, pp. 31, 2829, 121.
4
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di produzione e di vendita nell'Atene classica, in Opus,
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4
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e Zecca dello Stato Libreria dello Stato, Roma 2004,
4
BOARDMAN 2004, pp. 155 – 156.
Idem, pp. 160 – 161.
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Gras M., Gli scambi, in M.Torelli (a cura di) Gli
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Bompiani, Milano 2000, pp. 97 – 110.
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Bari 1998.
4
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Numero 2, Roma 1989, pp. 545 – 579.
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e uso degli antichi vasi in terracotta, Longanesi,
Milano 2004, pp. 155-160, 162-164, 174-176, 196-197,
201-202, 177-178, 166
4
4
4