La scheda dei docenti

ANDREA OLIVA - Flauto
Nasce a Modena nel 1977. Nel 2000 vince il concorso per 1° flauto al Teatro
dell’Opera di Roma e dal 2003 è primo flauto solista all’Accademia Nazionale di S.
Cecilia di Roma.
Si diploma brillantemente in soli 5 anni all’Istituto musicale “O. Vecchi” di
Modena sotto la guida di G. Betti e si perfeziona poi con M. Marasco, C. Montafia,
G. Cambursano. Prosegue gli studi in Germania seguito da J.C. Geràrd alla
Musikhochschule di Stoccarda e nel 2000 entra a far parte dell’Accademia “H.
von Karajan” dei Berliner Philharmoniker grazie alla quale si esibisce e Londra, in
Polonia ed Hong-Kong. A soli 23 anni viene chiamato come 1° flauto ospite ai
Berliner Philharmoniker dove suona vari programmi sotto la direzione di S.
Oramo, M. Jansons e C. Abbado. (Appare in DVD per TDK in “Night Encores”dir: M. Jansons).
Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali sia da solista che in
duo col pianoforte (1° premio ai concorsi città di Racconigi, città di Asti, concorso
Schubert, il Rovere d’Oro, il Ponchielli di Cremona). Inoltre nel 2004 si aggiudica
il 3° premio al Concorso internazionale ARD di Monaco e nel 2005 vince il primo
premio alla sesta edizione del Concorso internazionale di Kobe in Giappone
(primo italiano ad aver ottenuto tale riconoscimento). Ha collaborato come 1°
flauto con numerose orchestre quali la Scala di Milano, ORT di Firenze,
Filarmonica della Toscanini di Parma, Teatro dell’Opera di Roma, G. Mahler
giovanile europea, Mahler Chamber Orchestra, oltre che collaborare tuttora con i
Bayerische Rundfunk di Monaco e l’Orchestra Mozart di Bologna fondata e diretta
da C. Abbado. Si è esibito da solista accompagnato dall’orchestra di S. Cecilia
suonando la “Fantasia sulla Carmen” di Borne-Bizet sotto la bacchetta di M.W.
Chung ed ha eseguito i concerti di Mozart al festival di Barga (LU), S. Ivo della
Sapienza (Roma) e a Roccasecca al festival S. Gazzelloni. Come docente tiene corsi
annuali a Bracciano e master classes a Modena, Adria, Padova, Venezia e Roma
ed è regolarmente invitato ai più importanti festival flautistici del mondo: a Roma,
Milano, in USA, Germania, Austria, Slovenja, Inghilterra e Giappone.
E’ membro del “Nuovo quintetto italiano” col quale si esibisce in tournée in tutto
il mondo.
LUCA VIGNALI - Oboe
Si diploma con il massimo dei voti nel 1982 sotto la guida di G. Siviero, presso il
Conservatorio di Musica "G. B. Martini" di Bologna. Già nel 1980 è Primo Oboe
nell'Orchestra dell'Arena di Verona; in questo periodo si perfeziona a Perugia con
H. Gomberg. Nel 1981, sempre in qualità di Primo Oboe, fa parte dell'Orchestra
Regionale Toscana, studiando contemporaneamente ad Assisi con Lothar Koch,
che lo invita a frequentare l'Accademia H. Von Karajan a Berlino.
Durante gli studi in Germania, partecipa ai concerti dei Berliner Philarmoniker
sotto la direzione dello stesso von Karajan e di altri illustri direttori fra i quali
citiamo L. Maazel, S. Osawa e D. Baremboin. Nel 1986 ottiene il Primo Premio al
Concorso Internazionale di Martigny.
Collabora con le maggiori orchestre italiane: Teatro alla Scala, Accademia di S.
Cecilia, l’Orchestra Nazionale della RAI, l’Orchestra da Camera di Mantova,
l’Orchestra da Camera Italiana, con la Filarmonica Toscanini di Parma, ed è
invitato regolarmente ai più importanti Festival e rassegne concertistiche. Ha
suonato il principale repertorio solistico per il proprio strumento, affrontando
anche il repertorio cameristico insieme ad insigni solisti come Y. Bashmet, U.
Ughi, S. Mintz; A. Lonquich, A. Specchi in applaudite tournée in tutto il mondo.
Nel 1999 si è esibito con S. Accardo al Senato della Repubblica nel Doppio
Concerto di Bach per Violino e Oboe, trasmesso da RAI UNO. Incide per le
etichette discografiche: Edelweiss, Musikstrasse, Bongiovanni, EMI, Fonè e
Tactus; nel 2001 ha inciso Live dal Mozarteum di Salisburgo due adagi per oboe
ed archi del compositore friulano Vittorio Fael.
E' attivo come insegnante in numerosi Corsi ed importanti Scuole di alto
perfezionamento in tutta Italia, ed è spesso invitato a far parte delle giurie dei più
prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali.
Dal 1984 è Primo Oboe presso l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma.
CALOGERO PALERMO - Clarinetto
Primo clarinetto dell’Orchestra dell’Opera di Roma, dopo avere compiuto gli studi
al Conservatorio di Musica "V.Bellini" di Palermo si perfeziona a Ginevra con il M°
T.Friedli.
Inizia presto la carriera clarinettistica, ricoprendo dal 1993 al 1996 il posto di
primo clarinetto nell'Orchestra del Teatro "V.Bellini" di Catania, e collaborando
con l'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari.
Vincitore del Concorso Internazionale "Jeunesses Musicales" di Bucarest e di
numerosi altri concorsi nazionali come "A.Ponchielli" di Cremona, "G.Briccialdi" di
Terni, "Boario Musica" svolge un'intensa attività concertistica che lo ha portato,
oltre che nelle più importanti città italiane, in Spagna, Germania, Tunisia,
Russia, Francia e Giappone.
Come primo clarinetto è stato invitato dall'Orchestra Filarmonica del "Teatro alla
Scala" di Milano, dall'Orchestra da Camera Italiana di S. Accardo e dall’Orchestre
National de France.
Ha inciso per la B.M.G. Ricordi, Riverberi Sonori, Fonè, Accord for music-Roma, e
per l’etichetta discografica “Trio Zecchini” il Concerto per Clarinetto e Orchestra K
622 di W.A.Mozart con Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma diretta da
Gianluigi Gelmetti.
Numerose sue esecuzioni sono state trasmesse da varie emittenti radiofoniche e
televisive: RAI, RAI SAT, Radio Vaticana, Televisione Nazionale Rumena e Radio
Tre. Affianca alla sua attività concertistica anche quella didattica, che lo vede
impegnato in numerosi Corsi di alto perfezionamento e Master Classes sia in
Italia che all’estero.
Calogero Palermo suona con un clarinetto Buffet Crampon modello RC Prestige.
MARCO POSTINGHEL - Fagotto
Marco Postinghel ha studiato a Bolzano con R. Santi ed alla "Hochchule für
Musik” di Hannover con K. Thunemann. Nel 1987 è stato docente della cattedra
di fagotto al Conservatorio di Venezia e per sei anni è stato membro dell´
Orchestra giovanile della Comunitá Europea (E.U.Y.O) .
Nel 1988 perfeziona i suoi studi alla "Karajan Akademie"di Berlino suonando poi
per tre anni con i “Berliner Philharmoniker " e con lo "Scharoun Ensemble".
Marco Postinghel ha ottenuto poi molteplici riconoscimenti in concorsi
internazionali quali Ancona, Toulon, Martigny e Praga. Da allora è invitato a
suonare nei maggiori festival internazionali quali Ansbach, Barcellona, Bregenz,
Berlino, Gerusalemme, Glyndbourne, Kreuth, Lyon, Lockenhaus, Lucerna, Parigi,
Salisburgo e Tokyo collaborando con musicisti quali Y.Bashmet, I.Bronfman,
G.Kremer, N.Gutman, H.Holliger, K&M.Labeque, A.Schiff, V.Mullova e
T.Zimmerman. Dal 1991 fino al 1994 è stato primo fagotto solista dell´ "Orchestre
de Paris", attività che prosegue poi nello stesso ruolo alla “Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks” di Monaco di Baviera. Da solista ha suonato tutti i
concerti più importanti dedicati al suo strumento con direttori quali S.Bychkov,
C.Davis, C.M.Giulini, L.Maazel, K.Nagano, W.Sawallisch e F.Welser Möst.
Particolarmente attratto dal repertorio barocco suona in ensemble specializzati
nell’esecuzione con strumenti originali quali il “Concerto Italiano”, “Ensemble
Fluorilegium” , “Ensemble Les Nations” e “ Musica Antiqua”. Collabora inoltre con
orchestre da camera quali la “Chamber Orchestra of Europe”, la “Cappella Andrea
Barca”, la “Mahler Chamber Orchestra”e l’“Ensemble Moderne”. E’membro del
"Mullova Ensemble" ed insegna al Conservatorio "R. Strauss" di Monaco di
Baviera e alla Scuola di Musica di Fiesole. Dal 2006 è inoltre professore di fagotto
presso l’ “Università del Mozarteum” di Salisburgo. Tiene regolarmente
masterclasses in Italia, Spagna, Germania, Austria, Francia, Finlandia e
Giappone ed è membro di giurie internazionali.
Ha inciso per Philips, Capriccio, Naive e Musicado.
GUIDO CORTI - Corno
Dopo avere compiuto i propri studi in Italia, si è perfezionato a Chicago con D.
Clevenger e A. Jacobs.
Vincitore nel 1976 del concorso internazionale di Colmar (Francia), ha poi
effettuato registrazioni per varie emittenti radiofoniche e televisive in Europa e
negli USA.
Nel 1977 si è esibito come solista al Seminario Internazionale di Corno tenutosi a
East Lansing negli Stati Uniti, intraprendendo in seguito un'attività solistica che
lo ha portato ad esibirsi, oltre che in Italia e negli USA, anche in Austria, Canada,
Inghilterra, Germania, Israele, Francia, Olanda, Svizzera, Portogallo, Brasile, Cile,
Argentina.
In Italia è regolarmente ospite delle più importanti orchestre e società di concerti,
tra le quali ricordiamo il Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestra Sinfonica della
RAI, l'Orchestra Regionale Toscana, l'Orchestra da Camera di Padova,
l'Accademia Chigiana, l'Estate Fiesolana, i Solisti Veneti, la Filarmonica Romana,
la Società Aquilana dei Concerti. Attualmente è docente presso il Conservatorio
di Musica "L. Cherubini" di Firenze e presso la "Scuola di Musica di Fiesole"; tiene
inoltre Seminari e Corsi di perfezionamento in tutto il mondo, riguardanti il corno
e la musica da camera per strumenti a fiato.
Sotto la sua guida, nella sua classe di Corno, si sono formati oltre quaranta
professionisti in attività nelle più importanti orchestre.
Oggi è considerato uno dei solisti più rappresentativi del proprio strumento a
livello internazionale, ed è componente di numerose formazioni cameristiche, tra
le quali citiamo il prestigioso "Mullova Ensemble".
Ha collaborato alla realizzazione discografica di buona parte del repertorio
musicale comprendente il corno, registrando come solista per le etichette
discografiche Nuova Era e Chandos.
É autore del volume "Il Corno" (ed. Zecchini), opera storico-tecnica di grande
spessore unica nel suo genere.
MARIO MARZI - Sassofono
Diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro sotto la
guida di F.Mondelci, si è poi perfezionato al Conservatorio di Bordeaux con J. M.
Londeix, ottenendo il prestigioso "Prix et Medaille d'Or a l'unanimité".
Vincitore di nove concorsi nazionali e di quattro internazionali, ha tenuto concerti
in veste di solista con tutte le più importanti orchestre italiane; di particolare
rilievo è la sua ventennale collaborazione con il Teatro alla Scala di Milano e con
l'Orchestra Filarmonica del Teatro stesso sotto la direzione dei più grandi maestri:
R. Muti, C. M. Giulini, W. Sawallisch, G. Prètre, L. Maazel, G. Gavazzeni, C.
Abbado, M. W. Chung; viene inoltre regolarmente invitato da Z. Metha per le
tournée dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Numerose sono le sue partecipazioni ai maggiori Festival musicali internazionali,
e molteplici sono le sue esibizioni nelle più prestigiose sale e teatri di tutto il
mondo: Carnegie Hall di New York, Suntory Hall di Tokio, Gewandhaus di Lipsia,
Schauspielhaus di Berlino.
Cura con particolare attenzione la letteratura musicale del '900, a lui sono
dedicate alcune fra le opere più significative destinate al sassofono
contemporaneo.
Ha collaborato con importanti formazioni da camera fra le quali citiamo il Gruppo
str. Baires 87, con il quale ha vinto il premio G. Tani per la musica 1992 assieme
a S. Accardo, F. Petracchi e Milva, Ens. Strumentale Scaligero, ed altri, tenendo
concerti per le più prestigiose associazioni musicali internazionali.
Incide per le etichette discografiche EMI, Edipan, Stradivarius, BMG e Sony
Classic. Allegato alla rivista Amadeus è recentemente uscito un cd con alcuni
concerti per sax e orchestra, da lui registrato insieme all'Orchestra "G. Verdi" di
Milano, diretta per l'occasione da H. Schellenberger.
Titolare della Cattedra di Sassofono presso il Conservatorio di Musica "G. Verdi"
di Milano, tiene Corsi di perfezionamento alll'Accademia "G. Marziali" di Milano e
Masterclass a Francoforte, Oporto, Amsterdam e Denver.