didattica - Livorno IN Contemporanea

DIDATTICA
IL PROGETTO
LINC Livorno IN Contemporanea è una piattaforma creativa, reale e virtuale, un luogo di
incontro e di scambio per persone, artisti,
imprenditori e istituzioni. Le nostre azioni
sono rivolte a liberare il potenziale creativo
che è dentro ognuno di noi. Crediamo che le
cose migliori possano accadere solo quando
realtà differenti, idee e discipline interagiscono. Vogliamo ripartire dall’arte per creare
nuovi sistemi di esistenza consapevole e
condivisa. Arte è linguaggio universale, è
memoria dell’uomo, è dialogo, confronto e
spirito critico, arte è ossigeno e libertà, arte è
la risposta.
Per conoscere tutti i dettagli degli eventi e
del progetto visita il nostro sito:
www.livornoincontemporanea.it
PERCORSI
ARTISTICI PER
LE SCUOLE
SCHEMA DI
LAVORO
Obiettivo è quello di far conoscere l’identità
della creazione artistica contemporanea
privilegiando l’esperienza come approccio
educativo all’arte. I percorsi didattici per le
scuole educano la sensibilità, incoraggiano la
scoperta e la creazione e l’immaginazione.
Di seguito sono presentate le varie tipologie
di percorso didattico che le insegnanti
potranno scegliere per partecipare al progetto LINC Livorno IN Contemporanea. Sono
percorsi volti a fornire le prime chiavi di lettura e comprensione per avvicinarsi all’arte
contemporanea ed ai suoi diversi linguaggi in
modo più consapevole e per sviluppare
sensibilità e curiosità verso il patrimonio
artistico che connota il nostro territorio, alla
contemporaneità artistica, al tema della
conservazione e della bellezza.
I percorsi sono articolati in 3 incontri di due
ore ciascuno, prevedono sempre attività
teorica e pratica di laboratorio che consentirà
ai partecipanti di sperimentare direttamente il
piacere di creare ed elaborare nuove forme e
concetti, come veri e propri artisti.
PERCORSI
DIDATTICI
1) Street art: arte di strada: durata 6h
Street art o arte urbana, è quella forma d’arte
che colora le strade delle nostre città. È
un’arte pubblica e gli artisti scelgono la strada
perché la loro opera possa essere vista da
tutti! Diffusa in tutto il mondo e a partire dagli
USA la street art è presente in tutti i continenti. Spesso queste opere aiutano a rendere più
belle alcune zone grigie delle nostre città
quindi a dare nuova vita alla periferia.
A partire dall'analisi delle prime forme di
street art, vedremo opere di artisti come
Banksy, Keith Haring, Blu ed osserveremo in
questo ambito anche il nostro territorio. Dopo
aver visto una serie di opere, proveremo con i
ragazzi a realizzare dei murales che le rappresenti.
3) Arte contemporanea: la figura e l'astrazione durata 6h
Davanti a un'opera d'arte contemporanea ci
capita di pensare: "Questo lo potevo fare
anch'io!". Eppure i critici ci assicurano che si
tratta di capolavori, mentre i collezionisti
spendono cifre da capogiro per quadri che
sembrano tele imbrattate e sculture che
appaiono come ammassi di rottami. Com’ è
possibile che una tela strappata possa chiamarsi "arte"? Partendo dall'osservazione di
alcune opere d'arte di Kandinskij e Mondrian,
i bambini scopriranno i segreti del loro
linguaggio fatto di forme, colori e linee in
composizioni armoniche dove figure e sfondo
si fondono. Loro stessi potranno creare un'opera usando colori e sagome geometriche di
varie misure e forme (cerchi, triangoli, quadrati, linee curve e segmenti) da comporre e
pitturare ognuno secondo la propria sensibilità.
2) Arte come rinascita: il Terzo paradiso
durata 6h
Il Terzo Paradiso di Pistoletto è un simbolo
ideato per diffondere nel mondo un messaggio di rinascita e di condivisione, attraverso la
promozione di attività artistiche orientate ad
incidere positivamente a livello sociale nei
luoghi in cui è realizzato. Un messaggio di
rispetto verso la natura e gli spazi urbani,
attraverso un coinvolgimento creativo che
pone l’arte al centro della trasformazione
sociale responsabile. A partire da vari materiali di riciclo e di uso quotidiano, inviteremo i
ragazzi a rielaborare il simbolo in relazione
alla nostra città.
4) Un giorno da Andy Warhol durata 6h
Viaggio alla scoperta della vita e dell'opera
dell'artista più famoso del secolo scorso, che
ha rivoluzionato il concetto di opera d'arte in
tutti i campi dell'arte dalla pittura alla fotografia. Le bottiglie di Coca-Cola, i barattoli di
zuppa Campbell, le immagini coloratissime di
Marilyn Monroe sono le opere più famose, ma
insieme ne scopriremo altre altrettanto innovative ed attraenti.
In fase di laboratorio ci divertiremo a imitare
un'opera dell'artista con le nostre idee e i
nostri colori, utilizzando oggetti di uso e
consumo disponibili semplicemente nelle
nostre case.
Destinatari: classi IV e V delle scuole
primarie, scuole secondarie di primo grado
INCONTRI E
WORKSHOP
CON ARTISTI
22/28 novembre, Villa del Presidente, via
Marradi, Livorno
I SUONI DELLA CITTA'
Workshop con l’artista Derek Maria di Fabio
L'attività prevede il lavoro con un gruppo
scolastico ad indirizzo musicale (2 incontri di 3
ore ciascuno) e una giornata conclusiva di
performance/esposizione il sabato 28 novembre. Il lavoro con Derek di Fabio partirà dal
concetto di musica d'azione, coniato dall'artista Giuseppe Chiari (1927-2007) dove agli
strumenti tradizionali vengono associati
elementi sonori casuali per creare improvvisazioni ed andare alla ricerca dei suoni della
città.
Derek Maria Francesco Di Fabio (Milano, 1987) ha studiato
presso l’Accademia di Belle Arti di Brera con Alberto Garutti.
Nel 2010 è co-fondatore di Motel Lucie, laboratorio di
sperimentazione per lo sviluppo di opere collettive e dal 2010
collabora con Cherimus, associazione che ha lo scopo di
integrare arte contemporanea e territorio in Sardegna. Dal
2012, sotto il nome di DW2008, collabora con la fashion
designer Isa Griese. Tra le attività recenti, Let’s Circus,
progetto di Marco Colombioni presso la Piccola Scuola di
Circo (2011), Milano, una residenza alla Fondazione Spinola
Banna per l’Arte (2012), la mostra personale Free Range
Winter Banana presso il Pavillon Social, Lucca (2013) e la
personale all’Almanac Projects, Londra (2013). Dopo un
periodo di studio a Varsavia e a Londra si è trasferito a
Berlino dove vive e lavora attualmente.
19/21 dicembre, Fortezza Vecchia, Livorno
IL TERZO PARADISO
Workshop con l’artista Constance Tenvik
L’attività ha lo scopo da un lato di confrontarsi
con una artista che vive una realtà internazionale nettamente differente da quella italiana e
può trasmettere ai giovani anche diverse
modalità di esistenza e di fare arte, dall'altro
permetterà di confrontarsi con le indicazioni
del Terzo Paradiso, e scoprire insieme ai
ragazzi che direzione può prendere questa
duplice contaminazione. Questo workshop è
in collaborazione con Fondazione Pistoletto e
il Terzo Paradiso organizzazione che prevede
di porre l'arte in diretta interazione con i
diversi settori della società per ispirare e
produrre una trasformazione responsabile
attraverso idee e progetti creativi.
Constance Tenvik è una giovane artista norvegese di 25 anni
ha studiato a Kunstakademiet di Olso e Olso Academy of
Fine Art attualmente vive a New York e frequenta il Master of
Fine Art al Sculpture Department dell'Università di Yale,
lavora come l'Illustrator presso NATT&DAG e Morgenbladet.
Tenvik indaga l'esistenza e le problematiche odierne
(dal consumismo, alla società improntata sul modello
maschile, alle contaminazioni nate dall'incontro con il mondo
musulmano...) mediante tutti i linguaggi dell'arte, la scultura,
il disegno, la pittura, il video, la performance, con un
background artistico ben definito.
www.constancetenvik.com
Destinatari: scuole secondarie di secondo
grado
PER PARTECIPARE
Le insegnanti possono richiedere l’adesione
ad uno dei percorsi didattici indicati inviando
il modulo di adesione allegato entro e non
oltre il 10 ottobre 2016 alla mail [email protected] oppure inviando un fax al numero
0586/219475 Sarete contattati per la calendarizzazione degli incontri. La partecipazione è
gratuita.
PER INFORMAZIONI
Coop.Itinera: settore didattica
da lunedì a venerdì
dalle 9 alle 13.00
tel.0586/894563 interno 3
Mail [email protected]