Sotto l`Alto Patronato del Presidente della Repubblica
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Istituto Superiore di Studi Musicali “CONSERVATORIO GUIDO CANTELLI” Via Collegio Gallarini 1 - 28100 NOVARA Comune di Novara Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica la Master c rti i – Conce minar sses – Se Concerts s – Seminars – Master classe Undicesima edizione/Eleventh Year Dal 15 aprile al 18 maggio 2013 April 15th – May 18th, 2013 Con il Patrocinio della In collaborazione con/In cooperation with I Gaudenziani Presentazione Master Classes Eccoci di nuovo al consueto appuntamento con il Festival dei Fiati, l’undicesimo in ordine di tempo ed il secondo che mi vede alla guida del Conservatorio “G. Cantelli” di Novara. Sono particolarmente lusingato dai risultati che questa iniziativa ha raggiunto negli anni grazie anche all’impegno della prof. Montrucchio, che lo coordina, e dei docenti appartenenti alla sezione dei Fiati del nostro istituto o a coloro che collaborano con questi ultimi. Anche quest’anno il programma prevede un’amplissima serie di proposte che abbraccia i principali strumenti a fiato sia per quanto concerne la didattica, sia per l’esecuzione concertistica, con docenti altamente qualificati in veste di protagonisti. Senza voler commentare ciascuna iniziativa, vorrei segnalarne alcune solo per la loro particolare originalità: tra queste, il seminario sull’accompagnamento pianistico del repertorio flautistico e quello per flauto e quartetto d’archi; tra le iniziative dedicate al corno, il seminario sulla tuba wagneriana, che prende spunto dalla ricorrenza wagneriana di quest’anno. Mi paiono altresì accattivanti il “trombone campus”, come pure i vari laboratori, uno dei quali dedicato all’“incontro con l’autore”, questa volta la compositrice Ada Gentile. Non manca infine, e non poteva mancare, un laboratorio jazzistico, che ha preso avvio il 9 febbraio scorso e che concluderà il Festival dei Fiati con un concerto il 18 maggio 2013. A proposito dell’offerta concertistica complessiva credo che il programma parli da solo: si tratta di più di venti appuntamenti, oltre alla maratona di sabato 11 maggio (“Affiatati insieme”). Nell’ambito della manifestazione avverrà inoltre l’esecuzione del brano dichiarato vincitore dell’edizione del 2012. Per tutte queste iniziative, alla quale il Conservatorio Cantelli è legato per tradizione, ringrazio, insieme con il presidente Arch. Carlo Cigolotti, i numerosi patrocinatori e gli sponsor, gli enti locali novaresi, nonché tutti i professionisti che lo hanno reso possibile in passato e che ne garantiscono il proseguimento attuale. Flauto/Flauto Basso/Flauto Contrabbasso IL DIRETTORE (Prof. Renato Meucci) Matthias Ziegler Dalla tradizione alle avanguardie: l’improvvisazione come metodo per l’approfondimento delle tecniche strumentali nella musica contemporanea Mercoledì 17 aprile ore 10-13 ore 15-18 Giovedì 18 aprile ore 10-13 ore 15-18 Venerdì 19 aprile ore 10-13 ore 15-18 Matthias Ziegler è uno dei flautisti più versatili ed innovativi del mondo. Si è impegnato sia nella letteratura tradizionale per flauto che nella musica contemporanea superando i confini tra musica classica e jazz. E’ primo flauto nell’Orchestra da Camera di Zurigo e membro del Collegium Novum di Zurigo dove ha lavorato con M. Kagel, H. Holliger e G. Crumb. Ha tenuto tournee con il percussionista P. Favre suonando con il pianista G. Gruntz e con il contrabbassista americano M. Dresser. Ha al suo attivo l’incisione di molti CD. La sua ricerca sui nuovi suoni amplificati ha enormemente ampliato le potenzialità espressive del flauto tradizionale; ispirati dalla nuova dimensione dei suoni di questi strumenti, compositori come M. Jarrell dalla Svizzera, B. Yusupov dal Tagikistan, M. Rüegg della Vienna Art Orchestra e l’americano M. Dresser hanno scritto pagine a lui dedicate. Matthias Ziegler suona un flauto prodotto da Louis Lot (1880), un Quartertone flauto Brannen / Kingma, un Alto e Bassflute di Eva Kingma (Olanda) e sulla sua invenzione, la Matusiflute, uno strumento progettato unicamente con una membrana vibrante. Il suo contrabassflute è stato costruito da Kotato Fukushima (Giappone). Ziegler attualmente insegna presso la Musikhochschule di Winterthur-Zurigo. Ottavino Davide Ferrario Lo studio dell’ottavino: aspetti tecnici ed espressivi dal riscaldamento quotidiano al repertorio solistico ed orchestrale Lunedì 29 aprile ore 10-13 ore 15-18 Martedì 30 aprile ore 10-13 ore 15-18 Si diploma presso il Conservatorio G. Verdi di Milano nel 1989 nella classe del M° C. Tabarelli e successivamente si perfeziona con i Maestri G. Cambursano, G. Pretto e P. Gallois. Nel 1990 vince l’audizione presso l’Orchestre des Jeunes de la Mediterranée con la quale collabora per due estati. Successivamente incomincia a collaborare, principalmente come ottavinista, con svariate orchestre italiane tra cui quella del Regio di Torino, l’Orchestra della Rai di Milano, la Fondazione A. Toscanini di Parma, l’Orchestra Stabile di Bergamo, l’Orchestra G. Verdi di Milano e l’Orchestra e Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano. Con quest’ultima collabora continuativamente per qualche anno fino al 2000 quando vince il concorso di ottavino presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia ove tuttora presta servizio pur avendo successivamente ottenuto l’idoneità presso il Teatro alla Scala di Milano. 2 3 Flauto Andrea Oliva Il repertorio per flauto: dal flauto solo ai passi orchestrali giovedì 2 maggio ore 14,30-19 venerdì 3 maggio ore 10-15 Nasce a Modena nel 1977. Nel 2000 vince il concorso per 1° flauto al Teatro dell’Opera di Roma e dal 2003 è primo flauto solista all’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma. Si diploma brillantemente in soli 5 anni all’Istituto musicale O. Vecchi di Modena sotto la guida di G. Betti e si perfeziona poi con M. Marasco, C. Montafia, G. Cambursano. Prosegue gli studi in Germania seguito da J.C. Geràrd alla Musikhochschule di Stoccarda e nel 2000 entra a far parte dell’Accademia “H. von Karajan” dei Berliner Philharmoniker. A soli 23 anni viene chiamato come 1° flauto ospite ai Berliner Philharmoniker sotto la direzione di S. Oramo, M. Jansons e C. Abbado. Nel 2004 si aggiudica il 3° premio al Concorso Iinternazionale ARD di Monaco e nel 2005 vince il primo premio del Concorso Internazionale di Kobe in Giappone (primo italiano ad aver ottenuto tale riconoscimento). E’ membro del Nuovo quintetto italiano col quale si esibisce in tournée in tutto il mondo. Tiene i corsi di alto perfezionamento all’Accademia nazionale di S.Cecilia di Roma, il biennio per prassi esecutiva orchestrale a Modena e da ottobre 2011 anche presso l’Accademia Internazionale di Flauto “Incontri col Maestro” di Imola, oltre che tenere masterclass in tutto il mondo. Pianoforte Bruno Canino Suoniamo insieme. Il repertorio per flauto visto dalla parte dei pianisti Venerdì 3 maggio ore 10-15 Bruno Canino, nato a Napoli, ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di Milano, dove poi ha insegnato per 24 anni; per dieci anni ha tenuto il corso di pianoforte, musica da camera al Conservatorio di Berna. Come solista e pianista da camera ha suonato nelle principali sale da concerto e Festivals europei, in America, Australia, Unione Sovietica, Giappone, Cina. Suona in duo pianistico con A. Ballista, e collabora con illustri strumentisti come Accardo, Ughi, Amoyal, Perlman, Blacher. E’ stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica della Biennale di Venezia. Si è dedicato in modo particolare alla musica contemporanea, lavorando, fra gli altri, con P. Boulez, L. Berio, K.H. Stockhausen, G. Ligeti, B. Maderna, L. Nono, S. Bussotti, di cui spesso ha eseguito opere in prima esecuzione. Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, con Orchestre come La Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New York Philarmonia, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France. Tiene regolarmente masteclass per pianoforte solista e musica da camera in Italia, Germania, Giappone, Spagna e partecipa al Marlboro Festival negli Stati Uniti. Attualmente insegna all’Istituto Música de Cámara a Madrid. E’ spesso invitato a far parte di giurie di importanti concorsi pianistici internazionali. Il suo libro “Vademecum del pianista da camera” è edito da Passigli. 4 Flauto Di Flauto in Flauto domenica 5 maggio ore 9-18 La scuola Italiana - I docenti e gli allievi riuniti in un workshop concertistico Dai Quartetti agli ensemble di flauti A cura di Elena Cornacchia, Rosalba Montrucchio, Massimiliano Pezzotti ore 9 Registrazione ore 9,30 Riscaldamento e formazione dei gruppi. ore 10 - I quartetti per flauto - Senior Ensemble: non è mai troppo tardi - Suonare Insieme: step by step. Formazione di gruppi con l’obiettivo, attraverso lo studio di uno o più brani musicali, di utilizzare e approfondire gli aspetti fondamentali di tecnica flautistica: respirazione, intonazione, dinamiche, fraseggio ore 11 - Autoascolto e consapevolezza del suono Esplorando le sensazioni alla ricerca dei meccanismi che regolano il fraseggio (La registrazione audio come ausilio creativo) In collaborazione con ore 13 Pausa ore 14,15 Intonare...... si può fare! ore 14,45 - Inizio prove d’insieme - Profondo soffio,tecnica di emissione per i flauti bassi ore 18 Concerto conclusivo Flavio Alziat. Ha studiato presso la Scuola Civica di Musica di Milano diplomandosi nel 1982 presso il Conservatorio G.Verdi della stessa città. Si perfeziona con W.Bennett e con M.Larrieu. Nel 1988 si diploma con menzione speciale al corso triennale tenuto da P.L.Graf presso l’Accademia Internazionale di Biella. In veste di solista si è esibito nei più importanti Teatri italiani ed europei. Dal 2001 è I flauto dell’Orchestra del Teatro C. Felice di Genova. Gianni Biocotino. Si diploma brillantemente al Conservatorio di Milano con G. Cambursano, si perfeziona con Larrieu, Wye, Klemm, con Garbarino alla Scuola di Fiesole e studia Direzione d’orchestra con E.Pomarico. Svolge intensa attività da camera e solistica e collabora con importnti orchestre italiane. E’ docente di flauto presso il Conservatorio G.F. Ghedini di Cuneo e tiene corsi di flauto e di musica da camera. Stefano Gori. Si è diplomato a pieni voti presso il Conservatorio di Milano. Si è perfezionato con M. Larrieu e R. Guyot. Collabora come primo flauto con l’Orchestra sinfonica Carlo Coccia di Novara. È il flautista del trio Gost. Ha studiato direzione con T.G. Briccetti. È docente di flauto nei Corsi ad indirizzo Musicale nella S.M.S. Nel 2005 è stato relatore al convegno nazionale della SIEM a Rimini. È docente di flauto presso la Scuola A. Toscanini di Verbania Massimo Orlando. Si è diplomato nel 1985 presso il Conservatorio di Milano. Si è perfezionato con P. L. Graf (Biella), A. Marion e R. Guiot (Saluzzo), P. Gallois (Parigi). Nel 2005 ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello a Milano, con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. È autore di metodi per flauto, sulla respirazione, saggi e articoli sulla didattica. È docente di ruolo di flauto nelle Scuole Secondarie a Indirizzo Musicale. Ha partecipato a diverse registrazioni discografiche e radiofoniche. Occupa il ruolo di Primo Flauto Basso nell’Orchestra di Flauti “Zephyrus”, guidata dal M° M. Zoni. Ivan Rondano. Ha compiuto gli studi di flauto traverso e composizione al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e presso “l’Accademia Internazionale di Biella” sotto la guida di P. L. Graf .Ha inciso tra le altre per Emi e Decca. Come primo flauto della Omnia Symphony Orchestra, dal 2000 ad oggi ha inoltre collaborato, come flautista ed arrangiatore, con i maggiori esponenti del pop e del rock internazionale. È docente di ruolo di flauto nei Corsi ad indirizzo Musicale nella S.M.S e presso la Scuola Civica Vallotti di Vercelli. Flaviano Rossi. Studia con G. Montrucchio e si diploma nel 1990 presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Si perfeziona con i Maestri M. Larrieu, P. Gallois e J. Galway. Di grande importanza sono stati l’incontro, gli studi e l’amicizia che lo hanno legato a C. Klemm. Negli ultimi anni ha intrapreso un’intensa attività cameristica e solistica in Europa che lo ha portato alla registrazione di alcuni cd: The Romantic Classics, The Pearls of Baroque e I Virtuosi di Milano. 5 Flauto e Quartetto d’archi Flaviano Rossi Boccherini e dintorni. La musica per flauto e quartetto d’archi Domenica 12 maggio ore 10-13 ore 15-18 Svolge da diversi anni una brillante attività concertistica, che lo ha portato a suonare con prestigiose orchestre e importanti associazioni musicali. Studia con G. Montrucchio e si diploma nel 1990 presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Nel 1991 vince una borsa di studio della Comunità Europea e consegue il diploma di merito alla Scuola di alto perfezionamento musicale di Castiglione delle Stiviere sotto la guida dei maestri B. Cavallo e G. Cambursano. Successivamente si perfeziona con i Maestri M. Larrieu, P. Gallois e J. Galway. Di grande importanza sono stati l’incontro, gli studi e l’amicizia che lo hanno legato al Maestro C. Klemm. Dopo aver vinto numerosi concorsi ed aver collaborato per più di dieci anni con importanti orchestre, negli ultimi anni Flaviano Rossi ha intrapreso un’intensa attività cameristica e solistica in Europa che lo ha portato alla registrazione di alcuni cd: The Romantic Classics, The Pearls of Baroque e I Virtuosi di Milano. Quartetto Cèsar Domenica 12 maggio ore 10-13 ore 15-18 Il quartetto d’archi César è composto da musicisti di provata esperienza cameristica e orchestrale che durante la loro carriera sono risultati vincitori in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Bruno Tripoli, Alessandro Vescovi, Marco Varisco, Antonio Papetti hanno suonato in rinomati teatri in tutto il mondo tra cui: Teatro alla Scala di Milano, Teatro National de Madrid, Tokyo Bunka Kaikan, Teatro dell’Opera di Oslo, National Theatre Taipei,Teatro Coccia di Novara, Teatro Donizetti di Bergamo, Konzerthaus Freiburg, Teatro Piazzolla di Buenos Aires, collaborando con artisti di fama internazionale come: M. Maisky, S. Mintz, V. Ashkenazy, A. Lucchesini, V. Spivakov, A. Rudin, U. Ughi, Y. Wang. Hanno inciso per Velut luna, Frequenz, rivista Amadeus. Dall’amicizia con il liutaio Michele Dobner è nato un rapporto collaborativo, incentrato sullo studio delle qualità timbriche e sonore degli strumenti ad arco. Clarinetto Philippe Cuper Aspetto tecnico e stilistico dei brani più significativi del repertorio solistico ed orchestrale Sabato 11 maggio ore 10-13 ore 15-18 * Domenica12 maggio ore 10-13 ore 15-18 Lunedì 13 maggio ore 10-13 ore 15-18 * Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara In collaborazione con Philippe Cuper è dal 1984 Primo Clarinetto solista della Paris National Opera Orchestra. E’ stato invitato dalle più importanti orchestre europee sotto la guida dei principali Direttori. Nato a Lille, P. Cuper vince numerosi premi internazionali come Monaco di Baviera, Praga, Viotti, Dopo i suoi studi presso l’Università della Sorbona ha studiato clarinetto al Conservatorio di Parigi (CNSM) con G. Voisin, G. Dangain, G. Deplus e per la musica da camera con P.Pasquier, ottenendo il primo premio con il massimo dei voti. E’ stato primo clarinetto dell’Orchestra Mondiale della Gioventù e per 20 anni è stato primo clarinetto dell’Orchestra Lamoureux a Parigi. Ha lavorato con compositori famosi come Messiaen (Quartet), Françaix (con la registrazione su CD del concerto diretto dal compositore), Sauguet, Mihalovici, Rosenthal, Berio, Denisov, Komives. Ha registrato circa 40 CD (alcuni sono vincitori di Grammy francese), ha suonato con celebri quartetti d’archi: Talich, Kocian, Takacs, Enesco, Parisi, Benaim... Trio Wanderer o pianisti come P.Badura-Skoda, PLAimard, MWChung, L.Cabasso, F.Chaplin... violinisti come: R.Ricci, A.Brussilovsky, O.Charlier, L.Korcia... L’Ottetto di fiati di Parigi che ha fondato nel 1986. Cuper ha insegnato presso il CNSM Conservatorio Superior de Aragon (Spagna) ed ora è professore al Conservatorio Nazionale di Versailles. Clarinetto Basso Diego Baroni Il clarinetto basso: repertorio di base e studio dei passi orchestrali Martedì 30 aprile ore 10-13 ore 15-18 Dalle 13 alle 18 il liutaio Michele Dobner e Salvatore Faulisi, sono a disposizione per collaudo strumenti e piccole manutenzioni. Sarà possibile provare sul proprio strumento le nuove cordiere Cantabile . Diego Baroni è Clarinetto Basso Solista presso la Tonhalle Orchester di Zurigo. Diplomatosi nel 1989 presso il Conservatorio Bonporti di Riva del Garda, si è successivamente perfezionato in clarinetto (A. Carbonare, F. Meloni, K. Leister, A. Pay, T. Friedli), clarinetto basso (Agide Brunelli, D. Zanchetta, M. Rissone) e musica da camera (F. Zadra, A. Faja, V. Globokar). Ha collaborato con importanti orchestre sinfoniche suonando con famosi direttori Svolge attività cameristica in varie formazioni anche in collaborazione con rinomati ensembles (Schweizer Oktett, Ensemble Musica Attuale, Quintetto Bibiena, Kammersolisten Zug, Ensemble Gaudio). Nel campo della musica contemporanea ha preso parte a prime esecuzioni orchestrali e cameristiche di vari autori (Berio, Globokar, Morricone, Corghi, Ferneyhough, Vacchi, Hillborg, Fedele, Holliger). Si è inoltre dedicato all’esplorazione dell’utilizzo non accademico del clarinetto basso, suonando con EAOrchestra, Jazzanova, Jojo Mayer’s Nerve, Compagnia della Rancia, Nik Bärtsch & Ronin, Terry Lynn, Henrik Schwarz. Ha tenuto Master Classes in Italia e Svizzera. Dal 2005 al 2008 è stato docente preparatore per i Fiati e assistente al direttore d’orchestra presso l’orchestra giovanile Junge Philharmonie ElbeWeser; ha inoltre collaborato come docente preparatore per i Fiati con la Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester. 6 7 in collaborazione con Oboe Fabien Thouand Il repertorio per oboe dal barocco ad oggi. Aspetti tecnici con particolare attenzione alla respirazione Lunedì 15 aprile ore 10-13 ore 15-18 In collaborazione con Dopo avere ottenuto nel 1996 nella classe di J.-C. Jaboulay il Primo Premio del Coservatorio Nationale Regionale di Parigi, studia con J. Tys e di J.-L. Capezzali al CNSM di Parigi dove ottiene il Primo Premio all’unanimità nel 2000. Dal 2001 segue la classe di perfezionamento di M. Bourgue al CNSM di Parigi. Sempre nel 2001 ottiene il 2° Premio al Concorso internazionale della Primavera di Praga, il 3° Premio al Concorso internazionale G. Tomassini di Petritoli. Infine nel maggio 2002 il 3° Premio del Concorso internazionale di strumenti a fiato di Tolone. Da allora ha iniziato una carriera in Francia e all’estero, particolarmente nel campo orchestrale e cameristico. Come oboe solista, è invitato ad esibirsi nelle principali orchestre europee. Ha suonato con direttori quali R. Muti, L. Maazel, Z. Metha, Y. Termikanov, K. Mazur, C. Dutoit, S. Bychkov. Dal 2004, è stato chiamato a coprire il posto di primo oboe solista all’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Dopo essere stato assistente di J.-L.Capezzali e G. Guichard al CNSM di Lione, attualmente è professore di Oboe al Conservatorio della Svizzera Italiana e al Royal College of Music di Londra Fagotto Gabriele Screpis Il Fagotto solista.....anche in orchestra! Lunedì 22 aprile ore 10-13 ore 15-18 Mercoledì 24 aprile ore 10-13 ore 15-18 Primo fagotto solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e dell’omonima Filarmonica. Gabriele Screpis ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio N. Paganini di Genova, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. In veste di primo fagotto ha collaborato con i maggiori direttori della scena internazionale. All’attività in orchestra affianca una carriera di solista ed in formazioni cameristiche. Ha partecipato ad importanti stagioni concertistiche esibendosi in tutto il mondo in prestigiose sale quali la Carnegie Hall di New York, la Tonhalle di Zurigo, la Suntory Hall di Tokyo, la Sala della Filarmonica di San Pietrburgo. Di rilievo la sua collaborazione con il complesso I Virtuosi del Teatro alla Scala con i quali si è esibito in importanti teatri come la stessa Scala e la sala del Musikverein di Vienna. E’ docente presso l’Accademia del Teatro alla Scala e tiene regolarmente corsi di perfezionamento. Tra le sue più importanti registrazioni vi sono quelle con I Cameristi di Roma con L’Ottetto Italiano e con I Solisti della Scala. Con questi ultimi ha realizzato due cd, con musiche di Stravinskij e Mercadante, pubblicati dalla rivista Amadeus. 8 Fagotto Diego Chenna Costruiamo un’ancia Martedì 23 aprile ore 10-13 ore 15- 18 Si è diplomato in Fagotto presso il Conservatorio di Torino con V. Meneghini (premio Michele Lessona quale miglior diplomato dell’A.A. 1988/98), proseguendo gli studi con S. Azzolini alla Musikhochschule di Stoccarda. Negli stessi anni ha suonato come primo fagotto con la Gustav Mahler Jugendorchester e l’European Union Youth Orchestra. Nel 1998 vince il Primo premio al Concorso Internazionale Fernand Gillet e inizia la sua carriera solistica e cameristica. Attualmente insegna presso il Conservatorio di Novara. Corno/Tuba wagneriana Luciano Giuliani - Edoardo Pirozzi “Heida! So höre nun auf mein Horn” Siegfried, atto secondo In occasione del bicentenario della nascita di Richard Wagner (22/05/1813), si vuole dare occasione agli studenti di corno di conoscere e confrontarsi in prima persona con lo strumento che piú di ogni altro caratterizza il colore delle opere wagneriane e in particolare con la difficile pratica orchestrale della tuba wagneriana. Sabato 11 maggio ore 10-13 ore 15-18 Domenica 12 maggio ore 10-13 ore 15-18 Lunedì 13 maggio ore 10-13 ore 15-18 Luciano Giuliani Nato a Forlì e diplomato al Conservatorio di Bologna a pieni voti con lode, ha vinto numerosi concorsi tra cui quello presso l’Orchestra Sinfonica della Rai e il Teatro alla Scala di Milano. Già Primo Corno del Teatro dell’Opera di Roma e dell’Orchestra Sinfonica della RAI, ha insegnato presso i Conservatori di Reggio Calabria, Pesaro, Frosinone e Roma e tiene Corsi di Perfezionamento e Masterclasses. Spesso è invitato a far parte di giurie nazionali e internazionali. Giuliani svolge attività solistica in Italia e all’estero e collabora, come Primo Corno, con l’Accademia Nazionale di S.Cecilia. Discograficamente ha al suo attivo la registrazione di gran parte del repertorio solistico del suo strumento - comprese composizioni a lui dedicate - per diverse etichette discografiche. Ha collaborato con i più prestigiosi Direttori d’Orchestra. Recentemente è stato nominato Accademico Socio d’Onore presso l’Accademia Filarmonica di Bologna per gli alti meriti in campo musicale e di concertistica di Corno. E’ Autore di opere Didattiche dedicate al Corno edite da Edi-Pan e Ricordi. Edoardo Pirozzi Diplomato in Corno al Conservatorio S. Cecilia di Roma e all’Hochschule für Musik di Detmold in Germania nella classe del Mà. Norbert Stertz. Dal 2009 al 2012 è stato primo corno della Detmolder Kammer Orchester, nella stagione 2010/11 è stato 2/4 corno del Teatro dell’Opera di Saarbrücken. Borsista della Richard Wagner-Stipendienstiftung, della Orchester Jugend Künstler di Bayreuth, della Deutschefranzösische Forum Bayreuth, dell’Orchestra IJOA di Bayreuth, della European Union Youth Wind Orchestra a Città del Lussemburgo e delle fondazioni DAAD e GFF. 9 Tromba naturale Jonathan Pia Lunedì Studio delle fonti, ricerca e prassi esecutiva della tromba barocca 15 aprile ore 10-13 ore 15-18 Dopo aver compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, nella classe di Tromba del M° G. Sacchi, ha intrapreso corsi di perfezionamento col M° G. Bodanza, B. Nilsson e M: Sommerhalder. L’interesse per la tromba naturale lo ha spinto a studiare dapprima col M° G.Cassone, in seguito col M° E. H. Tarr e il M° J.-F. Madeuf ed infine con il M° F.Immer .Ha conseguito con lode la Laurea di II° Livello in Tromba presso il Conservatorio G. Cantelli di Novara nella Classe del M° G. Cassone. Dal 1998 fa parte del Divertimento Ensemble, suona in duo con A. Molena al pianoforte. È fondatore dell’Ensemble Ottoni Romantici, gruppo volto alla riproposizione di musiche dell’800 su strumenti dell’epoca. Nel 2010 ha eseguito più volte, con la tromba naturale, il Secondo Concerto Brandeburghese BWV 1047 di J.S. Bach con l’Orchestra Barocca di Bologna. Si è laureato col massimo dei voti in Musicologia presso l’Università degli Studi di Pavia – Cremona. Collabora, realizzando edizioni critiche e pratiche, con diverse case editrici musicali: Carisch, Musedita, BrassMusic Publications e Wolfgang G. Haas. Attualmente insegna Tromba rinascimentale e barocca presso il Conservatorio G. Verdi di Milano ed il Conservatorio A Pedrollo di Vicenza. Tromba Mireia Farres Playing around with the Sound Martedì 23 aprile ore 10-13 ore 15-18 Mercoled 24 aprile ore 10-13 ore 15-18 Ha Iniziato giovanissima lo studio della tromba a Santpedor, in Catalogna. All’età di diciotto anni è ammessa al Conservatorio di Boston dove studia dal 1998 al 2001 con C. Schlueter (prima tromba dell’Orchestra Sinfonica di Boston) e J. McNeil. Si laurea con lode nel Dipartimento Ottoni. Nel 2001, tornata in Spagna, vince il concorso e ricopre il ruolo prima tromba solista presso l’Orchestra di Granada, mantenendolo fino al gennaio del 2004. Nel maggio del 2004 diventa prima tromba alla Symphony Orchestra di Barcellona. Insegna alla Escuela Superior de Música di Barcellona dal 2004 ed è stata docente nelle Orchestre giovanili più importanti della Spagna. Tiene masterclasses in tutto il mondo. Come solista ha suonato con le più importanti orchestre di Spagna riscuotendo attestati di stima dai migliori direttori d’orchestra. Nella sua attività appare nei più importanti festival estivi e in recital in collaborazione con diverse formazioni da camera. Tromba Immanuel Richter Il repertorio d’orchestra e solistico Martedì 7 maggio ore 10-13 ore 15-18 Mercoledì 8 maggio ore 10-13 ore 15-18 Nato nel 1974 a San Gallo (CH), studia sotto la guida di C. Rippas al Conservatorio di Zurigo, e ottiene il diploma di tromba, di orchestra e di perfezionamento, tutti tre con le massime distinzioni. Seguono ulteriori corsi di perfezionamento con P. Thibaud, H. Hardenberger, A. Vizzutti, Spanish Brass, Luur Metals e M. André. Nel 2003/04 è prima tromba ad interim alla Opernhaus Zürich, e prima tromba ad interim alla Sinfonieorchester St. Gallen. è attivo in svariate formazioni di musica d’avanguardia. A questa importante attività orchestrale e cameristica unisce un’apprezzatissima carriera solistica. Immanuel Richter è stato prima tromba nell’Orchestra della Svizzera Italiana dal 2004 al 2007 e collabora dal 2006 con l’Ensemble di strumenti storici della RTSI I Barocchisti. Dal 2009 è prima tromba del Sinfonieorchester Basel ed insegna presso Hochschule di Lucerna. Gabriele Cassone La tromba dal barocco al XX secolo; repertorio e tecnica Giovedì 9 maggio ore 10-13 ore 15-18 In collaborazione con Si è diplomato in tromba e composizione. Nel 1988, dopo il brillante debutto solistico al Festival di Salisburgo, si dedica al repertorio solistico barocco, classico, romantico e contemporaneo con trombe d’epoca e moderne. Sir J.E. Gardiner lo ha nominato tromba principale degli English Baroque Soloist; T. Koopman, lo ha voluto per eseguire il Secondo Concerto Brandeburghese. Ha eseguito in prima assoluta Kol-Od, per tromba ed ensemble di L. Berio, diretto da P. Boulez. Si è esibito come solista nei maggiori teatri del mondo. È docente presso il Conservatorio di Novara. È inoltre autore del volume di recente pubblicazione La tromba (ed. Zecchini). Suona trombe moderne Courtois, tra cui la nuova tromba modello AC333ML e copie di strumenti storici di C. Bosc. Trombone/Euphonium Corrado Colliard Master Mercoledì 9 maggio ore 10-13 ore 15-18 In collaborazione con Diplomato in trombone e tuba, alterna nella sua attività l’utilizzo di Tromboni rinascimentali e classici, Serpentone, Ophicleide, Euphonium e Trombone moderno. Collabora con diversi gruppi di Musica Antica. Specialista in musica contemporanea, è spesso invitato ad eseguire Sequenza V di Luciano Berio. È trombonista del Divertimento Ensemble con cui si esibisce spesso in veste di solista. Tiene Master Class e conferenzeconcerto per importanti Istituzioni nazionali ed estere. È titolare della classe di Trombone e Euphonium presso il Conservatorio G.Cantelli di Novara. 10 11 Trombone Campus Fabiano Fiorenzani - Vincent Lepape Lunedì 22 aprile ore 10-13 Laboratori ore 15-18 Fabiano Fiorenzani si diploma sotto la guida di A.Melosi all’ I.S.S.M. P.Mascagni di Livorno 1985. Dopo un’intensa attività in orchestre lirico sinfoniche come il Teatro e la Filarmonica della Scala, l’Orchestra. Radio Svizzera a Lugano, la Israel Philharmonic. dal 1992 entra a far parte dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino nel ruolo di Secondo Trombone. Nel 2002 vince il concorso come Primo Trombone nella medesima orchestra, ruolo che ricopre a tutt’oggi. Ha un’ intensa attività concertistica con ensemble da camera,in particolare The Controquintetto di cui cura anche gli arrangiamenti. Ha lavorato come docente presso la Scuola di Musica di Fiesole e tenuto corsi di perfezionamento orchestrale a Pergine, Barberino Val d’Elsa e presso l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Sabato 20 aprile ore 14 – 17 L’inaudito nel linguaggio musicale di Ada Gentile La giornata si articolerà in due momenti: • Inizialmente avrà luogo un laboratorio, durante il quale si lavorerà (work in progress) con gli / le studenti che hanno preparato le musiche dell’autrice. Verranno analizzati i brani, ascoltate le loro interpretazioni,permettendo così agli allievi ed alle allieve di avere uno stretto confronto con la compositrice.. • Seguirà un concerto monografico con sue musiche prevalentemente per fiati eseguite dagli/le studenti del Conservatorio coerentemente con uno dei principali intendimenti della nostra programmazione di In-audita musica che prevede l’apprendimento del patrimonio musicale della creatività femminile. In collaborazione con In-audita musica Diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma sotto la guida del M° Mazzoni, ha continuato gli studi perfezionandosi con i maestri L. Leonardi, C. Vernon, A. Jacobs, J. Alessi e A. Conti. Ha suonato con le maggiori orchestre italiane quali: Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Arturo Toscanini di Parma, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Inoltre si è esibito all’estero con le orchestre della Svizzera Italiana e della N.D.R. Radio di Amburgo. Attualmente collabora con l’Orchestra Filarmonica della Scala, la Mahler Chamber Orchestra e dal 1996 fa parte stabilmente dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. È membro del quintetto di ottoni SpilimBrass. È impegnato da tempo nel settore dell’insegnamento e nella ricerca tecnico-didattica quale docente di masterclass e corsi di perfezionamento tra i quali quello promosso dall’Istituto Musicale Guido Alberto Fano di Spilimbergo (Pn). Si è diplomata prima in pianoforte e poi in composizione, sotto la guida di I. Ravinale, al Conservatorio di S.Cecilia. Nel biennio 1976/1977 ha frequentato il Corso di Perfezionamento in Composizione all’Accademia di S.Cecilia con G. Petrassi. Si è affermata in vari Concorsi Nazionali ed Internazionali di Composizione “Gaudeamus” di Amsterdam ‘82, I.S.C.M. di Budapest ‘86 ed Essen ‘95 ecc.) e le sue opere sono state eseguite in tutto il mondo in sedi prestigiose come il Centre Pompidou di Parigi, il Mozarteum di Salisburgo, il Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall di New York, il Teatro Reale di Madrid, l’Accademia Ferenc Liszt di Budapest, l’Accademia di Musica di Cracovia, il Teatro “La Fenice” di Venezia, il Sejong Center di Seoul, l’Accademia di S.Cecilia, il nuovo “Parco della Musica” di Roma ecc. Ha ottenuto varie “commissioni” dalle Orchestre della RAI di Milano, Roma e Napoli, dall’Orchestra Sinfonica Siciliana, dal Ministero della Cultura Francese, dalla Biennale di Monaco di Baviera, dall’Accademia di S.Cecilia ecc. Nel 2000 le è stata commissionata dal Vaticano un’opera per coro, orchestra e voce recitante (“Cantata per la pace”) che è stata eseguita in prima mondiale a Roma, alla Basilica S.Maria degli Angeli, il 30 Dicembre 2000, in chiusura dei “Concerti per il grande Giubileo”, con la voce recitante di Arnoldo Foà e ripetuta a Brasilia, S.Pietroburgo, Ascoli Piceno, Pechino, Kiev, New York, Taipei e Seoul. Ha tenuto conferenze in importanti università americane ed europee nonchè ai Conservatori di Pechino, di Shangai ed all’Academy of Performing Arts di Hong Kong. Ha scritto oltre 80 opere (pubblicate prevalentemente da Casa Ricordi, da Raitrade e Sconfinarte) per strumento solista, per gruppi da camera, per orchestra e per teatro da camera. Molte di queste opere sono state incise su CDs dalla RICORDI, dalla BMG-Ariola, dalla “STRADIVARIUS”, dalla EDT di Torino, dalla svizzera TIRRENO, dalla canadese UNMUS e da RAITRADE. Alcune sue opere sono state trasmesse dalla Radio Italiana (RadioTre), dalla Magyar Radio, da Radio France, dalla Bayerischer Rundfunk, dalla Netherlands Radio, dalla RadioTelevisione di Belgrado, da Radio Bremen dalla Radio Israeliana ecc. Nel 1988 è stata insignita dall’onorificenza “Al merito della Cultura Polacca” e dal 1998 è Socio della SIAE. E’ stata Direttore Artistico della “Orchestra da camera G.Petrassi” (dall’86 all’89), Consigliere della BIENNALE di Venezia (dal ‘93 al ‘97), Direttore Artistico del Teatro Lirico di Ascoli Piceno (dal ‘96 al Dic.’99) mentre, sin dal 1978, è Direttore Artistico del Festival di Musica Contemporanea “Nuovi Spazi Musicali” che si tiene annualmente a Roma.. Tra le sue ultime opere ricordiamo “Ho scritto una canzone,”per archi, commissionata per l’80° compleanno di E. Morricone ed eseguita il 3/12/08 al Parco della Musica di Roma, un brano per pf, .violino e cello dal titolo “Serene ombre” eseguito dall’Ensemble Interface a Berlino nel Maggio 2011, un pezzo per pianoforte solo (“Preludio”) eseguito in 1^ assoluta a Cracovia nel Giugno 2011, un brano per orchestra da camera dal titolo “Torre del Guado”eseguito in prima assoluta a New York il 19/2/2012 dalla “North-South Chamber Orchestra” diretta da Max Lifchitz ed un pezzo per bayan dal titolo “Blue andante” eseguito a Roma l’8/10/2012, nell’ambito del Festival “Nuovi Spazi Musicali”, da C. Chiacchiaretta. 12 13 Vincent Lepape ha ottenuto il Primo premio in musica da camera (trio), Primo premio all’unanimità in quartetto di tromboni e il Primo premio in trombone al C. N. S. M. di Parigi. Inizia a collaborare con l’Orchestra dell’Opera di Parigi perfezionandosi con I. Demarles al CRR di Parigi dove ottiene un Primo premio di eccellenza. Si è poi perfezionato con Y. Demarles, B. Slokar, R. Baron, J. Mauger, J. Alessi e M. Becquet. È stato invitato a collaborare con l’Orchestra Sinfonica di Mosca e l’Orchestra di Montecarlo. Ha vinto il concorso di primo trombone dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino. Parallelamente all’attività orchestrale Lepape si esibisce anche in ambito solistico e cameristico e vanta al suo attivo numerose incisioni. Tra le sue esecuzioni si segnala la prima italiana della Sinfonia per trombone e orchestra di Ernest Bloch. È membro fondatore del quintetto di ottoni Pentabrass ed ha fondato anche The European Brass Orchestra sotto la presidenza di P. Boulez, con gli amici del Belgian Bass, Mnozil Brass, Spanish Brass, Epsilon e Pentabrass. Nel 2011 fonda il Quartetto Italiano di tromboni. Insegna trombone al Biennio superiore di Aosta e alla Scuola civica di Torino. Antonello Mazzucco Lunedì 22 aprile ore 10-13 Il repertorio orchestrale e solistico Martedì 23 aprile ore 10-13 ore 15-18 ore 15-17 Laboratori Armonia ed improvvisazione jazz Ermes Giussani Fisiologia della respirazione * Lunedì 6 maggio ore 10-13 ore 15-18 Martedì 7 maggio ore 10-13 ore 15-18 * Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara Compie gli studi musicali sotto la guida del M°. G. Corsini. È vincitore del concorso presso l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli. Dedicatosi allo studio del trombone barocco, ha suonato sotto la direzione di importanti maestri collaborando con famosi gruppi di musica antica. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche. Si è specializzato in fisiologia e dinamica della respirazione svolgendo master classes in diversi Conservatori Italiani. È titolare della cattedra di Trombone presso l’Istituto Musicale Pareggiato G. Donizetti di Bergamo. Cristian Bosc Sabato Storia e tecnologia degli ottoni 4 maggio ore 10-13 ore 15-18 Cristian Bosc ha iniziato lo studio della tromba presso l’Istituto Musicale di Aosta con C. Colliard diplomandosi nel 1993. Successivamente ha seguito i corsi tenuti da J. F. Michel al Conservatorio di Losanna ottenendo il Premier Prix de Virtuosité nel 1998. Nel frattempo coltiva la passione per la modifica e la riparazione degli strumenti in ottone. Terminati gli studi a Losanna inizia l’attività di riparatore di strumenti musicali. Attualmente ha in catalogo vari modelli di trombe (da tirarsi, medioevale, naturale, a chiavi, romantica) tromboni rinascimentali e classici, e corno barocco. Esegue riproduzioni di strumenti d’epoca con le tecniche costruttive del periodo. Grazie all’utilizzo di macchine utensili di precisione e di software per la progettazione e modellazione meccanica costruisce strumenti a valvole moderni, nonché imboccature e copie fedeli. Ha tenuto seminari presso la Facoltà di Musicologia a Cremona e presso l’Istituto Musicale di Aosta. Conferenza Claudio Paradiso L’importanza della ricerca e le recenti scoperte di inediti per fiati Venerdì 10 maggio ore 16,30 - 18 Nato a Roma nel 1960, si è diplomato in flauto nel 1980 con il massimo dei voti nel Conservatorio Santa Cecilia in Roma nella classe di A. Persichilli. Nel 1984 ha ottenuto il Solisten-Diplom nella MusikAkademie di Basilea (Svizzera) nella classe di Peter-Lukas Graf. Si è perfezionato in flauto con A. Jaunet, C. Klemm, G. Levy e G. Zagnoni, in musica da camera con B. Canino, C. Ferraresi, R. Filippini e A. Pelliccia. Si diploma all’Accademia di Santa Cecilia in musica da camera con R. Brengola. Seguendo i suggerimenti di C. Ferraresi ha dedicato gran parte della vita professionale alla musica da camera approfondendo repertori, figurando spesso tra i fondatori e suonando al fianco di importanti artisti Dal 1986 ha ricoperto il ruolo di primo flauto nell’Orchestra Sinfonica di Piacenza, nell’Orchestra Alessandro Scarlatti di Napoli della RAI, nell’Orchestre Symphonique de Fribourg, nell’Orchestra Sinfonica Italiana . È fondatore e direttore dal 1990 dell’Orchestra da camera i Fiati di Parma, l’Orchestra da Camera Italiana di strumenti a fiato, che ha diretto nei principali teatri e nelle sale concertistiche italiane ed estere. Insegna musica d’insieme per strumenti a fiato al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia. 14 Alberto Mandarini L’arte dell’improvvisazione 9 febbraio 9:30-14:30; 2, 23 marzo 9:30 -14:30; 6 aprile 9:30- 14:30; 20 aprile 9:30- 12:30; 6 maggio 9:30- 13:30; 16 maggio 10:00- 13:00/15:00- 18:00; 18 maggio 16:30- 19:30 Approfondimenti sull’improvvisazione jazzistica nei suoi diversi stili, dall’approccio solistico tonale all’improvvisazione aleatoria guidata per grande organico (Conduction). Il master è aperto agli allievi di: strumenti a fiato, strumenti ad arco per gli strumenti solisti. pianoforte, contrabbasso, percussioni, chitarra per la sezione ritmica; Musicista attivo su diversi fronti ha collaborato alla realizzazione di numerose formazioni tra cui Trumpet Buzz duo, il Brasserie Trio, il Rara Jazz Quartet ed Enten Eller fondando inoltre il Phoebus Ensemble. Le formazioni più recenti sono un duo realizzato con D. Tione al pianoforte e il 4tune Quartet con M. Grossi, S. Dall’Ora e M. Castiglioni. Fa parte dell’orchestra Proxima Centauri di G. Gaslini, e dell’Italian Instabile Orchestra e, dal 1995 al 2004 ha fatto parte dell’orchestra del cantautore P. Conte. Molto attivo anche nell’ambito della composizione, dell’arrangiamento e della direzione d’orchestra nel 2004 ha composto le musiche per il cortometraggio Nanà di G. Varlotta premiato a Venezia nel 2005 quale miglior film del festival Cinecittà Holding 2005. Ha realizzato inoltre diversi spettacoli tra cui Astratte Mutazioni, nel 2010, per la rassegna Good Afternoon Peggy legata all’esposizione di quadri sull’astrattismo organizzata da ARCA di Vercelli in collaborazione con il Museo Guggenheim di New York, eseguita in prima nazionale, per Voce Recitante, Sestetto Jazz e Orchestra Sinfonica. Sempre nel 2010, in qualità di solista, è stato invitato alla trasmissione televisiva Vieni via con me in onda su Rai3 e condotta da F. Fazio e R. Saviano. Ha realizzato e diretto gli adattamenti per orchestra sinfonica e coro di voci bianche per lo spettacolo La testa del chiodo su testi di G. Rodari e musiche di A. V. Savona. Ha tenuto Seminari a Siviglia, Lecco, Courmayeur, Chatillon e Laurino Negli ultimi anni ha ricoperto diversi incarichi di docenza, in particolare di Tromba jazz presso i Conservatori di Parma, Como e Trieste e di Composizione e Arrangiamento Jazz (Como e Trieste). Attualmente è docente di Tromba Jazz presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia È inoltre docente di tromba. musica d’insieme, e tecnica dell’improvvisazione presso la Scuola Comunale di Musica F. Vallotti di Vercelli, l’Istituto Civico di Musica G. Verdi di Asti, e l’Istituto Musicale C. Soliva di Casale Monferrato. Si è esibito nelle più importanti città Europee, Americane e Asiatiche ed ha registrato circa 80 album. 15 16 Venerdì 10 maggio ore 16,30 Auditorium del Conservatorio Claudio Paradiso Conferenza L’importanza della ricerca e le recenti scoperte di inediti per fiati Sabato 11 maggio ore 16 Broletto Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara I Clarinetti del Cantelli ore 16.45 Chiesa di Ognissanti Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara Gli Oboi del Cantelli Stefano Botto Steglia, Chiara Palenzona, Giuliana Zanoni, Sergio Cuffaro ore 17,15 Palazzo Vochieri Conservatorio N.Paganini di Genova Francesca Ospovat Clarinetto Gaia Gaibazzi Clarinetto Elena Bacchiarello Clarinetto basso ore 18 Giardini della Provincia Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara I Fiati del Cantelli ore 18.30 Salone d’Onore della Prefettura I.S.S.M. “P.Mascagni” di Livorno - Conservatorio“G.Puccini” di La Spezia FagottOrchestra ore 19.15 Cortile del Conservatorio Conservatorio “G. Verdi” di Milano Brass Band Sabato 11 maggio ore 21 Auditorium del Conservatorio Philippe Cuper Clarinetto Alessandro Commellato Pianoforte Domenica 12 maggio ore 21 Chiesa del Rosario Flaviano Rossi Flauto Quartetto César Quartetto d’archi Lunedì 13 maggio ore 21 Auditorium del Conservatorio Concerto finale del corso di corno e Tuba Wagneriana dei M° Luciano Giuliani e M°Edoardo Pirozzi Alberto Magagni Pianoforte Mercoledì 15 maggio ore 21 Basilica di San Gaudenzio Coro del Conservatorio “Guido Cantelli” Giulio Monaco Direttore Venerdì 17 maggio ore 21 Auditorium del Conservatorio Orchestra di Fiati del Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara Giuseppe Gregori Direttore Sabato 18 maggio ore 21 “Metamorfosi” Concerto della Big Band del Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara Alberto Mandarini Ideazione, regia, musiche e direzione Giorgia Sallustio Voce Diego Borotti Saxofoni “AFFIATATI INSIEME” Iniziativa volta a favorire il confronto e la collaborazione didattica e artistica tra istituti europei Concerti Lunedì 15 aprile ore 21 Auditorium del Conservatorio Fabien Thouand Oboe Luca De Gregorio Pianoforte Giovedì 18 aprile ore 21 Auditorium del Conservatorio Matthias Ziegler Flauto/Flauto Basso/Flauto Contrabbasso Rolf Lislevand Liuto/Tiorba Sabato 20 aprile ore 17,30 Auditorium del Conservatorio L’inaudito nel linguaggio musicale di Ada Gentile. Omaggio all’Autrice Domenica 21 aprile ore 17,30 Auditorium del Conservatorio Concerto di premiazione della Seconda Edizione Concorso di Composizione Festival Fiati Lunedì 22 aprile ore 10 Auditorium del Conservatorio Una fondamentale, breve, facile e necessaria, storia del Trombone e dell’Euphonium Corrado Colliard Trombone/Euphonium Martedì 23 aprile ore 18 Auditorium del Conservatorio Concerto finale del corso di trombone del M° Antonello Mazzucco Roberta Menegotto Pianoforte Mercoledì 24 aprile ore 18 Auditorium del Conservatorio Mireia Farres Tromba Merce HervadaPianoforte Mercoledì 24 aprile ore 21 Auditorium del Conservatorio Gabriele Screpis Fagotto Alberto MagagniPianoforte Venerdì 3 maggio ore 21 Teatro Coccia Andrea Oliva Flauto Btuno Canino Pianoforte Domenica 5 maggio ore 18 Auditorium del Conservatorio Concerto conclusivo Di Flauto in Flauto Lunedì 6 maggio ore 18 Auditorium del Conservatorio Corrado Colliard Trombone Roberta Menegotto Pianoforte Martedì 7 maggio ore 18 Auditorium del Conservatorio Ermes Giussani Trombone Roberta Menegotto Pianoforte Mercoledì 8 maggio ore 15 Ospedale Maggiore della Carità I clarinetti del Cantelli Sandro Tognatti Direttore Mercoledì 8 maggio ore 18 Auditorium del Conservatorio Immanuel Richter Tromba Alberto Magagni Pianoforte Giovedì 9 maggio ore 18 Auditorium del Conservatorio Gabriele CassoneTromba Alberto Magagni Pianoforte Venerdì 10 maggio ore 10 Auditorium del Conservatorio ZataklezmerbendACALCINCI spettacolo musico-teatrale 17 Modalità d’iscrizione Il Festival di Fiati, nel suo aspetto didattico, si rivolge preliminarmente agli studenti del Conservatorio di Novara, la cui partecipazione, previa iscrizione, è dunque a titolo gratuito per ogni tipo di manifestazione. Saranno ammessi anche studenti esterni al Conservatorio come effettivi o uditori secondo le seguenti modalità: Costo di iscrizione alle Master Class e ai Laboratori: Euro 60 al giorno per allievi effettivi esterni al Conservatorio Euro 30 al giorno per allievi uditori esterni al Conservatorio Per la giornata Di Flauto in Flauto occorre scaricare dal sito www.festivalfiati.consno.it, l’apposito questionario ed inviarlo compilato entro il 25 aprile a [email protected] onde poter verificare il livello di preparazione dei partecipanti ed organizzare i gruppi di lavoro Le domande d’iscrizione alle Master Class dovranno specificare le generalità, il domicilio e il recapito telefonico dell’interessato, indicando il Master Class prescelto e la qualifica di effettivo o uditore; potrà essere indicato il programma di studio che si desidera approfondire con il docente. Ad ogni Master Class sarà presente un pianista collaboratore. Alla domanda andrà allegata la ricevuta di versamento su conto corrente postale n° 12657284 oppure IBAN Banco Posta IT71P0760110100000012657284 intestato a Conservatorio di Musica “G. Cantelli” di Novara Le iscrizioni per gli allievi effettivi dovranno pervenire alla segreteria del Conservatorio “Guido Cantelli” Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA [email protected] fax 0321 640556 entro il giorno prima dell’inizio del corso scelto. Le conferenze ed i seminari sono gratuiti per tutti gli studenti interni ed esterni. Convenzioni con alberghi CONSERVATORIO DI NOVARA Tel. 0321 31252 • Fax 0321 640556 [email protected] - www.festivalfiati.consno.it 18 Concorso di Composizione Festival Fiati Terza Edizione L’I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara indice la Terza Edizione del Concorso Internazionale di Composizione Festival Fiati, le cui opere vincitrici saranno presentate nel 2014 e premiate durante la Dodicesima Edizione del Festival. Obiettivo principale è incentivare la produzione di nuove opere per ensemble di fiati con destinazione didattica, allo scopo di arricchire i programmi dei corsi di studio dei Diplomi Accademici di Primo e/o di Secondo livello. Questa edizione è dedicata alla produzione per strumento solo da scegliere tra i seguenti strumenti raggruppati in due categorie Legni: Ottavino, Flauto, Flauto Contralto, Oboe, Clarinetto, Clarinetto Basso, Clarinetto Piccolo, Fagotto. Ottoni: Tromba, Trombone, Euphonium, Corno La durata della composizione non dovrà superare i 7 minuti. La difficoltà dovrà essere compatibile con la finalità didattica sopra indicata e attenersi ad una scrittura destinata all’esecuzione di studenti. In caso di lavori che presentino caratteri grafici o simboli inediti, gli autori dovranno fornire tabelle esplicative per un corretto intendimento dei segni Le composizioni inviate dovranno essere inedite e non ancora eseguite in pubblici concerti. Il concorso è aperto a compositrici e compositori di ogni nazionalità e senza limiti di età. Le composizioni, in 5 copie, potranno essere spedite per raccomandata al seguente indirizzo: Concorso Festival Fiati c/o I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara Via Collegio Gallarini 1 - 28100 Novara. La spedizione dovrà avvenire entro e non oltre il 14 febbraio 2014, data confermata dal timbro postale. In alternativa è possibile inviare la partitura in singola copia tramite internet utilizzando il seguente indirizzo di posta: festival. [email protected]. Anche in questo caso il nome del compositore non deve apparire sull’intestazione della partitura. Il modulo di iscrizione con firma autografa e le altre informazioni relative al compositore vanno inviate in altri files che accompagnano la composizione partecipante. Solamente il modulo di iscrizione con firma autografa, disponibile sul sito del Conservatorio, dovrà comunque pervenire anche in forma cartacea con firma autografa per posta ordinaria presso la segreteria del concorso. Giuria La giuria sarà formata da compositrici e compositori di prestigio internazionale e da strumentiste e strumentisti docenti all’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara. Premi La composizione prima classificata di ogni categoria riceverà un premio di € 1000 e sarà pubblicata a cura dell’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” presso la casa editrice Sconfinarte (nella collana SIMC-Sconfinarte) e sarà eseguita in prima assoluta nel 2014 durante la Dodicesima Edizione del Festival Fiati. In tale occasione sarà realizzata una registrazione che il Conservatorio di Novara si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili, in virtù di una liberatoria che il Festival Fiati consegue implicitamente con l’adesione dei concorrenti al presente bando di concorso. La composizione seconda classificata per ogni categoria riceverà un premio di € 750 e sarà eseguita in prima assoluta nel 2014 durante la Dodicesima Edizione del Festival Fiati. In tale occasione sarà realizzata una registrazione che il Conservatorio di Novara si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili, in virtù di una liberatoria che il Festival Fiati consegue implicitamente con l’adesione dei concorrenti al presente bando di concorso. La composizione terza classificata per ogni categoria conseguirà un Diploma di merito e sarà eseguita in prima assoluta nel 2014 durante la Dodcesima Edizione del Festival Fiati. In tale occasione sarà realizzata una registrazione che il Conservatorio di Novara si riserva di diffondere su tutti i canali accessibili, in virtù di una liberatoria che il Festival Fiati consegue implicitamente con l’adesione dei concorrenti al presente bando di concorso. È previsto anche un premio speciale consistente in una targa intitolata ad Inaudita Musica, assegnato con parere unanime dalla Commissione ad un brano scritto da una compositrice; tale premio è compatibile con gli altri premi. Il regolamento sul sito www.festivalfiati.consno.it 19 Introduction Master Classes Here we are! The usual appointment with the “Festival dei Fiati” (Wind-instruments Festival) is up again. It is the eleventh edition in order of time, and the second which I overview as head of the Conservatorio ‘G. Cantelli’ of Novara. I am flattered by the results achieved by this initiative over the years, and much thankful to the coordinator, prof. Montrucchio, as well as to all teachers, either belonging to the Wind-instruments department of our school, or collaborating with them. Even this year the program includes a broad range of proposals embracing all main wind instruments, with workshops and concert performances offered by distinguished professionals. Without commenting each initiative, I just point out some of particular originality: the class on piano accompaniment of the flute repertoire, and that on flute and string quartet; among the appointments dedicated to the horn, the seminar on Wagner tuba, inspired by Wagner’s celebration of this year. It is also appealing the ‘trombone campus’, and various other seminars, one of which dedicated to “meeting the author”, this time being the composer Ada Gentile. Lastly, a jazz workshop, started on February 9, which will continue until the end of the Wind-instruments Festival, with the closing concert on May 18, 2013. The program of this concert season is eloquent in itself: it encompasses more than twenty appointments, the marathon performance on Saturday, May 11 (“Breathing together”), as well as the performance of the winner piece of the 2012 Wind-instruments composition contest. For all these initiatives, to which the Conservatorio Cantelli has such a long association, I would thank, along with the President Carlo Cigolotti, the numerous patrons and sponsors, the municipality of Novara, as well as all the professionals who have made it possible in the past editions and who will ensure the presentyear achievement. Flute THE DIRECTOR (Professor Renato Maucci) Matthias Ziegler From tradition to avant-garde: improvisation as a method to analyze instrumental techniques of contemporary music WednesdayApril 17th 10am-1pm3pm-6pm Thursday April 18th 10am-1pm3pm-6pm Friday April 19th 10am-1pm3pm-6pm Matthias Ziegler is one of the world’s most versatile and innovative flutists. He is committed both to the traditional literature for flute and to contemporary music and concepts that cross the boundaries between classical music and jazz. He plays as principal flute with the Zurich Chamber Orchestra and he is a member of the Collegium Novum Zurich, where he has worked with Mauricio Kagel, Heinz Holliger and George Crumb. He toured with the percussionist P. Favre, the pianist G. Gruntz and the American Doblebass player M. Dresser. He has recorded several CDs. Searching for new sounds he enormously broadened the expressive potential of the traditional flute. Inspired by the new dimension of sounds of these instruments, composers such as Michael Jarrell from Switzerland, Benjamin Yusupov from Tajikistan, Matthias Rüegg from the Vienna Art Orchestra and the American Mark Dresser wrote flute concertos for him. Matthias Ziegler performs on a flute manufactured by Louis Lot (1880), on a quartertone flute Brannen/Kingma system , on a Alto- and Bassflute by Eva Kingma (Holland) as well as on his own invention, the ”Matusiflute”, a uniquely designed instrument with a vibrating membrane. His contrabassflute has been constructed by Kotato Fukushima (Japan). Matthias Ziegler currently teaches at the Musikhochschule Winterthur- Zurich. Piccolo Davide Ferrario Studying the piccolo: technical and performance aspects from daily warm up to soloist and orchestra repertoire Monday April 29 th 10am-1pm3pm-6pm Tuesday April 30 th 10am-1pm3pm-6pm He graduates in flute at Conservatory G. Verdi in Milan in 1989 with Maestro C. Tabarelli and then he attends masterclasses with Maestro G. Cambursano, G. Pretto and P. Gallois. In 1990 he wins the musical audition with Orchestre des Jeunes de la Mediterranée and he works with them for two summers. Then he begins to play as piccolo with some italian orchestras such as Orchestra Teatro Regio in Torino, Orchestra RAI in Milano, Orchestra A. Toscanini in Parma, Orchestra Stabile in Bergamo, Orchestra G. Verdi in Milano, Orchestra Teatro C. Felice in Genova and Orchestra and Filarmonica Teatro alla Scala in Milano. He works together with Teatro alla Scala in Milano for some years until 2000. In 2000 he wins the competion as Piccolo with Orchestra Accademia Nazionale S. Cecilia in Rome where he plays at the moment. In 2002 he also wins the competition as piccolo with Teatro alla Scala in Milano. 2 3 Flute Andrea Oliva Flute repertoire from solo literature to orchestra excerpts Thursday May 2nd2,30pm-7pm Friday May 3rd10am-3pm Born in Modena in 1977, in 2000 he won the audition for the role of Principal Flute at the Teatro dell’Opera di Roma. Since 2003 he is Principal Solo Flute at the Accademia Nazionale di S. Cecilia in Rom. He earned his Diploma in Flute in just five years at the Istituto musicale O. Vecchi of Modena studying under G. Betti. He later studied with M. Marasco, C. Montafia and G. Cambursano. He studied further at the Musikhochschule Stuttgart under the guidance of J.C. Geràrd. In 2000 he was invited to join the “H. von Karajan” Academy of the Berliner Philharmoniker. At the age of 23 he has been invited to play as Guest First Flute by the Berliner Philharmoniker under the conduction of S. Oramo, M. Jansons e C. Abbado. In 2004 he won the 3rd Prize at the ARD International Contest of Munich; in 2005 he won the first prize at the International Contest of Kobe, Japan (he is the first Italian to achieve this result).. He is regularly invited to the most important flute festivals of the world (Rom, Milan, USA, Germany, Austria, Slovenia, England, Japan). As a member of the Nuovo quintetto italiano he gives concerts worldwide. Is professor for the master degree in flute orchestral repertoire at the “Vecchi – Tonelli” Music Istitut in Modena and professor of flute at the Accademia Nazionale S.Cecilia in Rome, as well as masterclasses all over the world. Piano Bruno Canino Friday Let’s play togheter. Flute repertoire seen from a pianist’s perspective May 3rd 10am-3pm Bruno Canino was born in Naples. He has studied Piano and Composition at the Conservatory of Milan, where he has subsequently taught for 24 years. He has taught 10 years piano and chamber music at the Conservatory of Bern. As a soloist and pianist in chamber groups he has played in the main concert halls and at festivals in USA, Australia, Soviet Union, Japan, China. He plays in piano duo with A. Ballista and works with instrumentalists such as Accardo, Ughi Amoyal, Perlman, Blacher. From 1999 to 2002 he has been director of the Musical Department of the Biennale of Venice. He devoted himself to contemporary music working with P. Boulez, L. Berio, K.H. Stockhausen, G. Ligeti, B. Maderna, L. Nono, S. Bussotti and many others, often premiering works. He has played under the conduction of Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, with several orchestras such as La Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New York Philarmonia, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France. He regularly holds piano and chamber music masterclasses in Italy, Germany, Japan, Spain, and takes part to the Marlboro Festival (USA). He currently teaches at the Música de Cámara Institute of Madrid. He is often invited to be in the jury of important international piano contest. His book “Vademecum del pianista da camera” is published by Passigli. 4 From Flute to Flute Sunday, May 5th 9am-6 pm The Italian school: teachers and students gathered in a concert workshop: from solo fl ute to fl ute and piano, from Quatrtet to flute ensembles. Curated by Elena Cornacchia, Rosalba Montrucchio, Massimiliano Pezzotti The following teachers will take part... Flavio Alziati. studied at the Civic School of Music of Milan; he graduated in 1982 at the G.Verdi Conservatory of the same city, subsequently studying with W. Bennett and with M. Larrieu. In 1988 he graduated with distinction at the course held by P.L. Graf at the Accademia Internazionale di Biella. He has played as a soloist in the most important theatres in Italy and in Europe. Since 2001 he has been the principal fl ute of the Teatro C. Felice Orchestra of Genova. Giovanni Biocotino He received his diploma from the Conservatory of Milan studying with G. Cambursano. He later studied with Larrieu, Wye, Klemm and with Garbarino at the Scuola di Fiesole. He studied Orchestral Conducting with E. Pomarico. He has an intense activity as solo and chamber music player. He is Flute Teacher Conservatorio G.F. Ghedini of Cuneo. He gives fl ute and chamber music courses. Stefano Gori. He received his diploma with full marks from the Conservatory of Milan. He has studied further with M. Larrieu and R. Guiot. He plays as First Flute with the Orchestra Sinfonica Carlo Coccia of Novara. It is the fl utist of the Gost Trio. He studied Direction under T.G. Briccetti. He is Flute Teacher in the Music Courses of the Music Middle Schools. He is Flute Teacher at the A. Toscanini School of Verbania. Massimo Orlando. graduated in 1985 at the Conservatory of Milan and then studied under P. L. Graf, A. Marion, R.Guiot, and P. Gallois. In 2005 he obtained the newly-introduced master degree at the Conservatory of Milan with Distinction of Honors. Orlando is the author of flute tutors on breathing and papers on music education. He teaches flute in music classes at the secondary schools and takes part in many recordings, both CDs and radio broadcasts, being in addition the principal bass flute of the Flute Orchestra “Zephyrus”, under the direction of M. Zoni. Ivan Rondano. He studied fl ute and composition at the Conservatory G. Verdi of Milan and at the Accademia Internazionale of Biella under the guidance of P. L. Graf. He has recorded for Emi, Decca and other labels. As First Flute of the Omnia Symphony Orchestra, from 2000 till the present, he has also worked as fl utist and as arranger with the greatest personalities of the international pop and rock scene. He is flute teacher in the Music Courses of the Music Middle Schools. He is Flute Teacher at the Vallotti School of Vercelli. Flaviano Rossi. He studied with G. Montrucchio and was awarded his diploma in 1990 at the Conservatory G. Verdi of Milan. He has also studied with M. Larrieu, P. Gallois and J. Galway and has also been profoundly infl uenced by his studies and friendship with C. Klemm. Over the past few years, Flaviano Rossi has been intensively engaged in chamber music and solo performances in Europe, which have led to the several CD recordings. In cooperation with 5 Flute Flaviano Rossi Boccherini and his contemporaries. Music for flute and string quartett Sunday May 12th 10am-1pm3pm-6pm Flaviano Rossi’s outstanding concert career has led him to play with prestigious orchestras and for important musical associations. He studied with G. Montrucchio and was awarded his diploma in 1990 at the Conservatorio G. Verdi in Milan. In 1991, he won a European Community scholarship and earned a certificate of merit from the School of Musical Specialization in Castiglione delle Stiviere with B. Cavallo and G. Cambursano. He has also studied with M. Larrieu, P. Gallois and J. Galway and has also been profoundly influenced by his studies and friendship with C. Klemm. After winning a number of competitions, he began his career as orchestra flautist, collaborating with several European orchestras and chamber music groups. Over the past few years, Flaviano Rossi has been intensively engaged in chamber music and solo performances in Europe, which have led to the several CD recordings (The Romantic Classics, The Pearls of Baroque and I Virtuosi di Milano) Quartetto Cèsar Sunday May 12th 10am-1pm3pm-6pm The César string quartett is composed by players who share a solid experience in chamber and orchestral repertoire and who won several national and international competitions. Bruno Tripoli, Alessandro Vescovi, Marco Varisco, Antonio Papetti have played in famous theatres all over the world such as Teatro alla Scala di Milano, Teatro National de Madrid, Tokyo Bunka Kaikan, Oslo Opera Theatre, National Theatre Taipei, Teatro Coccia of Novara, Teatro Donizetti of Bergamo, Konzerthaus Freiburg, Piazzolla Theatre of Buenos Aires. They have worked with world famous artists such as M. Maisky, S. Mintz, V. Ashkenazy, A. Lucchesini, V. Spivakov, A. Rudin, U. Ughi and Y. Wang. They have recorded for Velut luna, Frequenz and the Italian magazine Amadeus. Their friendship with the violin maker Michele Dobner has led to a joint study of bow instruments timbral and sound quality. in cooperation with From 1 to 6 pm. the violin-maker Michele Dobner and Salvatore Faulisi will be available for testing instruments and making small repairs. It will be also possible to try the new Cantabile tailpieces. 6 Clarinet Philippe Cuper Technical and stylistic aspects of the most significant pieces of solo and orchestral repertoire Saturday May 11th 10am-1pm3pm-6pm * Sunday May 12th 10am-1pm3pm-6pm Monday May 13th 10am-1pm3pm-6pm * A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara In cooperation with Philippe Cuper is Principal Clarinet of the Paris National Opera Orchestra since 1984. He has been invited to play by the most important European orchestras under the baton of the most famous conductors. Born in Lille, P. Cuper has won several international prizes such as the Munich, Prague, and Viotti competitions. After his studies at the Sorbonne he studied clarinet at Paris Conservatoire with G. Voisin, G. Dangain, G. Deplus and, for chamber music, with P. Pasquier, getting first class honors. He has played as principal clarinet of the Youth World Orchestra and at the age of 20 as principal clarinet in the Lamoureux Orchestra in Paris. He worked with famous composers like Messiaen(Quartet), Françaix(CD recording of the concerto directed by the composer),Sauguet, Mihalovici, Rosenthal, Berio, Denisov and Komives. He has recorded about 40 CDs winning several French Grammy. He has played with famous string quartetts such as Talich, Kocian, Takacs, Enesco, Parisi, Benaïm, the Wanderer Trio, pianists such as P. BaduraSkoda, P.L. Aimard, M.W.Chung, L. Cabasso, F. Chaplin, violinists such as R.Ricci, A. Brussilovsky, O. Charlier, L. Korcia and the Paris Wind Octet that he founded in 1986. Cuper has been teacher at the CNSM Conservatorio Superior de Aragon (Spain) and is now Professor at the National Conservatory of Versailles. Bass Clarinet Diego Baroni The Bass Clarinet: basic repertoire and orchestral passages study Sunday April 30th 10am-1pm3pm-6pm Diego Baroni plays as Solo Bass Clarinet at the Tonhalle Orchester of Zurich. He has received his diploma in 1989 from the Conservatorio Bonporti of Riva del Garda. He studied further clarinet with A. Carbonare, F. Meloni, K. Leister, A. Pay, T. Friedli, bass clarinet with A. Brunelli, D. Zanchetta, M. Rissone and chamber music with F. Zadra, A. Faja, V. Globokar. He has played with several symphony orchestras under many famous conductors. He plays in several chamber music ensembles, such as Schweizer Oktett, Ensemble Musica Attuale, Quintetto Bibiena, Kammersolisten Zug and Ensemble Gaudio. He is active on the contemporary music scene premiering orchestra and chamber works by composers such as Berio, Globokar, Morricone, Corghi, Ferneyhough, Vacchi, Hillborg, Fedele, Holliger. He also devoted himself to a non-academic exploration of his instrument, playing with EAOrchestra, Jazzanova, Jojo Mayer’s Nerve, Compagnia della Rancia, Nik Bärtsch & Ronin, Terry Lynn, and Henrik Schwarz. He has held several master classes in Italy and in Switzerland. From 2005 to 2008 he has been wind instruments trainer and conductor assistant at the Junge Philharmonie Elbe-Weser (Germany). He has also worked as wind instruments trainer with the Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester (Swiss Youth Orchestra). 7 Oboe Fabien Thouand Oboe repertoire from Baroque till today. On technical aspects and breathing Monday April 15th 10am-1pm3pm-6pm In cooperation with After earning the first prize from the National Regional Conservatory of Paris in the class of J.-C. Jaboulay he studied with J. Tys and J.-L. Capezzali at the CNSM of Paris where he won the first prize on unanimity in 2000. From 2001 he attended further M.Bourge’s class at the CNSM of Paris. In 2001 he won the 2nd prize at the Prague Spring international contest, the 3rd prize at the international contest G.Tomassini of Petritoli and in May 2002 the 3rd prize at the wind instrument international contest in Tolon. Since then he started a carrer in France and abroad especially focussing on orchestra and chamber reperotire. As solo oboe he is invited to play with the most important European orchestras. He has played with conductors such Z. Metha, Y. Termikanov, K. Mazur, C. Dutoit, S. Bychkov. In 2004 he has been appointed as Principal Oboe in the Teatro alla Scala di Milano. Bassoon Gabriele Screpis The solo bassoon - even within the orchestra! Monday April 22nd 10am-1pm3pm-6pm WednesdayApril 24th 10am-1pm3pm-6pm Solo Bassoon of the Teatro alla Scala of Milano Orchestra and its Philharmonic Orchestra. He completed his musical studies at the Conservatory Niccolò Paganini, graduating with first honours. He has worked as Solo Bassoon with the most important international conductors. In addition to the orchestra activity he also pursue a solo carreer, which also includes chamber music. He took part in many Chamber Music Concert Seasons such as Aix en Provence Festival, International Music Weeks in Naples, the Chamber Music Season of La Scala Theatre and The National Academy of S. Cecila in Rome. He has performed all over the world in some of the most prestigious venues such as Carnegie Hall in New York, Tonhalle in Zurich, Suntory Hall in Tokyo and San Petersbourg Philarmonic Hall. It is also noteworthy his precious cooperation with I Virtuosi della Scala, with whom he has performed in important theatres as La Scala and Musikverein in Wien. He is teacher of the Teatro alla Scala Academy and he frequently holds masterclasses. Among his most relevant recordings there are those with I Cameristi di Roma, with L’Ottetto Italiano and with I Solisti della Scala. With the latter ensemble he has recorded two CDs of Stravinskij and Mercadante’s music, published by Amadeus Magazine. 8 Bassoon Diego Chenna Reed making Tuesday April 23rd10am-1pm 3pm-6pm He studied with V. Menghini at the Turin Music Conservatoire and with Sergio Azzolini at the MHS in Stuttgart.In those same years, he played with the Gustav Mahler Jugend Orchester and the European Union Youth Orchestra directed by Claudio Abbado, who has recently invited him to play in Lucerne Festival Orchestra and to cooperate with Orchestra Mozart, as a teacher, first bassoon and soloist. In 1998 he won the first prize at the “Fernand Gillet International Competition” in U.S.A. and started his career as a soloist and chamber musician. As a first bassoon player, he cooperated with The Chamber Orchestra of Europe and the World Orchestra for Peace directed by Valery Gergiev. “…finally, the bassoon gets opportunity to star…his sound is warm, rich and expansive...; a bassoonist with the “gentle sway” of Lester Young…” (Garreth Smith, The Daily Star). He is a professor of Bassoon at the Conservatorio G. Cantelli of Novara. Horn/Wagner Tuba Luciano Giuliani - Edoardo Pirozzi “Heida! So höre nun auf mein Horn” Siegfried, second act On the occasion of the 200th Anniversary of Richard Wagners’birth (22nd May, 1813) this master class will give horn students the chance to get to know and experience the Wagner Tuba, the musical instrument that at best defines the timbre proper to Wagner’s operas and their complex orchestra practice. Saturday May 11st 10am-1pm3pm-6pm Sunday May 12nd 10am-1pm3pm-6pm Monday May 13rd 10am-1pm3pm-6pm Luciano Giuliani Already First Horn of the Teatro dell’Opera of Rome and the RAI Symphony Orchestra, he has taught in the Reggio Calabria, Pesaro, Frosinone and Rome Conservatories and holds specialisation courses and masterclasses. Giuliani carries out solo activities in Italy and abroad and collaborates, as First Horn, with the National S. Cecilia Academy. He has recorded the most part of the solo repertoire for his instrument - including compositions dedicated to him - for various record companies. He has collaborated with the most prestigious orchestra directors. He has recently been nominated Academic Honorary Member of the Bologna Philharmonic Academy and for other merits in the musical field and horn concert artist. He is the author of educational works dedicated to the Horn, published by Edi-Pan and Ricordi. Edoardo Pirozzi He has earned his Horn diploma at the S. Cecilia Conservatory in Rom and at the Hochschule für Musik of Detmold, Germany, studying under Prof. Norbert Stertz. From 2009 to 2012 he has played as Principal Horn of the Detmolder Kammer Orchester. In the concert season 2010/11 he has played as 2nd/4th Horn at Saarbrücken Oper Theatre. He has received grants from the Richard Wagner-Stipendienstiftung, the Orchester Jugend Künstler of Bayreuth, the Deutsche-französische Forum Bayreuth, the IJOA Orchester of Bayreuth, the European Union Youth Wind Orchestra of Luxemburg City and from the DAAD and GFF fondations. 9 Baroque Trumpet Jonathan Pia Baroque trumpet sources study, research and performance practice Monday April 15th 10am-1pm3pm-6pm He was born in 1975 and received his Trumpet Diploma from the Conservatory G. Verdi of Milan studying with G. Sacchi. He studied further with G. Bodanza, B. Nilsson and M. Sommerhalder. He later studied further trumpet and natural trumpet with G. Cassone, E. H. Tarr, J.F. Madeuf and F. Immer. He earned a Trumpet Master Degree with full marks at the Conservatory G. Cantelli of Novara studying with G. Cassone. Since 1998 he is a membert of Divertimento Ensemble. He plays in duo with A. Molena (piano). He is a founding member of the ensemble Ottoni Romantici, a group devoted to XIX Centuy repertoire performed on period instruments. In 2010 he has played several times on the natural trumpet Bachs’ 2nd Branderburg Concer BWV 1047 with the Orchestra Barocca of Bologna. He received a Degree in Musicology from the University of Pavia-Cremona with full marks. He works with several publishing houses (Carisch, Musedita, BrassMusic Publications and W. G. Hass). He is currently teaching Renaissance and Baroque Trumpet at the G. Verdi Conservatory of Milan and at the A. Pedrollo Conservatory of Vicenza. Trumpet Immanuel Richter Solo and Orchestral Repertoire Tuesday May 7th10am-1pm 3pm-6pm WednesdayMay 8th10am-1pm 3pm-6pm Born in 1974 in St. Gallen (CH), after his high school graduation Immanuel Richter studied with C. Rippas at the Zurich Conservatoire, where he earned a diploma in trumpet, a diploma in orchestra and a specialization diploma, all the three diplomas being achieved with full honours. He has also attended specialization courses held, among others, by P. Thibaud, H. Hardenberger, A. Vizzutti, Spanish Brass, Luur Metals, M. André. As a guest musician he has played as principal trumpet in other orchestras and has taken part in several projects dedicated to avant-garde music. He served as principal trumpet with the Orchestra della Svizzera Italiana from 2004 to 2007. Since 2006 he has collaborated with the RTSI ensemble of historical instruments I Barocchisti; he has served as principal trumpet for the Sinfonic Orchester Basel and. he has worked as teacher at the-Hochschule of Luzern Gabriele Cassone From the Baroque to Twentieth Century. Repertoire e Tecnique Thursday May 9th 10am-1pm3pm-6pm In cooperation with Mireia Farres Playing around with the Sound Tuesday April 23rd10am-1pm 3pm-6pm WednesdayApril 24th10am-1pm 3pm-6pm Mireia Farres started to play the trumpet in Spain at an early age; then, at eighteen she entered the New England Conservatory in Boston, where she studied from 1998 to 2001 under Charles Schlueter (Principal Trumpet of the Boston Symphony) and John McNeil, and graduated with Honors and Distinction. In 2001 Mireia returned to Spain joining the Granada Orchestra as principal trumpet, position that she hold until 2004, then passing onto the Principal trumpet position of the Barcelona Symphony Orchestra. Since the same year she teaches at the Escuela Superior de Música de Barcelona and in the major youth symphony orchestras of Spain, giving masterclasses around the world as well. As a soloist, Ms Farres played with the majors orchestras of Spain and has been acclaimed by some of the leading conductors. She also carries out an active chamber music career appearing at the major summer festivals, both giving recitals and playing in several ensembles. He holds a diploma in trumpet and in composition. In 1988, after a brilliant solo début at the Salzburg Festival, he devoted himself to the baroque, classic, romantic and contemporary soloist repertoire, with period and modern trumpets. Sir J.E. Gardiner appointed him first trumpet with the English Baroque Soloists; Ton Koopman asked him to perform the Second Brandenburg Concert. He premiered L. Berio’s Kol-Od for trumpet and ensemble under the direction of Pierre Boulez. He has soloed at the most renowned theatres in the world. He is a professor at the Conservatory of Novara. He is also author of a recently published book, The Trumpet, edited by Zecchini. He performs with modern Courtois trumpets (including the new model AC333ML) and copies of historical instruments by C. Bosc. Trombone/Euphonium Corrado Colliard Master Thursday May 9th10am-1pm 3pm-6pm In cooperation with Holder of a Diploma in Trombone and Tuba, he performs with a variety of instruments: classical and Renaissance trombones, serpent, ophicleide, euphonium, tuba and modern trombone. He works with several ancient music groups. He is an expert of contemporary music and is frequently asked to play Luciano Berio’ s Sequenza V. He is a trombonist of Divertimento Ensemble, with whom he often performs as a soloist. He holds master classes, concert and lectures at renowned national and international institutions. He is a professor of Trombone and Euphonium at the Conservatorio G. Cantelli of Novara. He performs with Courtois and Besson instruments. 10 11 Trombone Campus Fabiano Fiorenzani - Vincent Lepape Monday April 22nd10am-1pm Laboratory 3pm-6pm Fabiano Fiorenzani He received his diploma studying under A. Melosi at the ISSM P. Mascagni of Livorno in 1995. After an intense career in symphony and opera theatre orchestras such as the Teatro and the Filarmonica della Scala, the Orchestra Radio Svizzera of Lugano, the Israel Philarmonic, in 1992 he joined the Maggio Musicale Fiorentino Orchestra as Second Trombone. In 2002 he won the competition for the First Trombone position in the same orchestra, a position he is currently holding. He has a rich concert activity in chamber music, especially with The Controquintetto, an ensemble he is also arranging for. He has worked as teacher at the Scuola di Musica di Fiesole and has held master class in orchestra playing in Pergine, Barberino Val d’Elsa and the Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Saturday April 20th ore 14 – 17 The unheard in the musical language of Ada Gentile The workshop is structured as follows: • In the morning and in the afternoon there will be a workshop open to the students that have already studied Ada Gentile’s pieces. On this occasion some works of her will be analysed and it will be also possible to listen to different recording of her work, thus enabling a better comprehension of the her music. • A concert dedicated to Gentile’s works (mainly pieces for wind instruments) will then follow. This concert is organised according to our In-audita musica programme, that especially focus on music production of female creativity. In cooperation with In-audita musica Antonello Mazzucco received his Diploma from the Santa Cecilia Conservatori (Rome) where he studied under the guidance of Mazzoni. He later completed his training with L. Leonardi, C. Vernon, A. Jacobs, J. Alessi and A. Conti. He has played with the most important Italian orchestras such as Gran Teatro La Fenice (Venezia), Teatro San Carlo (Napoli), Teatro Massimo (Palermo), Orchestra Sinfonica di San Remo, Orchestra Arturo Toscanini (Parma), Orchestra Sinfonica Abruzzese. He has also played abroad with the Orchestra della Svizzera Italiana and the NDR Sinfonieorchester (Hamburg). At the moment he is collaborating with the Orchestra Filarmonica della Scala and the Mahler Chamber Orchestra; since 1996 he has been a permanent member of the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. He is member of the SpilimBrass brass quintet. For many years has been active as a musical trainer for young players and in the area of technical and didactic research as a teacher of master classes and specialization courses, including the course promoted by the Istituto Musicale Guido Alberto Fano (Spilimbergo, Pn). Ada Gentile took her piano and composition diplomas in 1972 and 1974 at S.Cecilia Conservatory in Rome. In 1975-76 she followed an advanced course held by Goffredo Petrassi at the Accademia di S.Cecilia. She has won several international composition competitions (Gaudeamus 1982, I.S.C.M. Budapest 1986, I.S.C.M. Essen 1995). Her works have been performed in Europe, U.S.A, Canada, China, Japan, Australia and South America in prestigious musical centres such as the Centre Pompidou in Paris, the Metropolitan and Carnegie Hall in New York, Teatro Real in Madrid, the Mozarteum in Salzburg, the Concertgebouw, the Accademia Nazionale di S.Cecilia in Rome, the F.Liszt Academy in Budapest, the Central Conservatory of Beijing (China), the Krakow Music Academy, the La Fenice theater in Venice etc. She has been invited to the most important festivals of contemporary music and has got several commissions from the Radio Orchestras of Rome, Naples and Milano, from the National Academy of S.Cecilia, from the French Ministry of Culture, from the 4th Munchener Biennale etc. Her works (about 70, for soloists, chamber group, orchestra and theater) have been published mostly by Bmg-RICORDI and RAITRADE and recorded by RICORDI, EDT, NICCOLO’, UNMUS (Canada) and TIRRENO (Suisse). She has been invited to make lectures in the USA (at Northwestern University, Julliard School, Manhattan School of Music, Wayne State University, Florida Intern.University, Chicago University, Haverford College in Philadelphia, Mannes College in NY etc.), in China (Hong Kong, Shangai, Beijing) in Cuba, Korea and all over Europe. For 3 years (2001-2002-2003) has organized, with a terrific success, the Festival of Italian New Music in Beijing, on account of the Italian Institute of Culture, programming works by more then 50 italian composers. Since 1978 is Art Director of the contemporary music Festival Nuovi Spazi Musicali in Rome; from 1993 until 1997 she has been in the board of the Venice Biennale and, from August 1996 until December 1999, Art Director of the lyric theater V.Basso in Ascoli Piceno. One of her most important works, cantata per la pace (for large orchestra, choir and reciter), commissioned by the Vatican, was premiered with great success in Rome on 30th December 2000 to close the series Concerts for the Great Jubilee and repeated in Brasilia , St. Petersburg , Seoul, Beijing , Taipei, New York, Rostov, Kiev and Ascoli Piceno. In the spring 2009 has been presented her monographic CD called Un’ansia di pace (published by RaiTrade) with this piece, for large orchestra, choir and reciter and another 5 pieces written in the last six years.In January 2012 she has been invited to Israel for 2 lectures at the Academy of Arts in Jerusalem and at Haifa University. Her last pieces are: Torre del Guado, for chamber orchestra, premiered in NewYork on 19th February 2012 by the North-South Chamber Orchestra conducted by Max LIFCHITZ and Blue andante, for bayan, premiered in Roma, on 11 October 2012, by Cesare Chiacchiaretta. 12 13 Vincent Lepape He received the First Prize for trombone in the class of G. Millières and the First Prize by unanimous vote for chamber music in the class of J. Douay from Conservatoire Nationale Superieur de Musique in Paris. He then studied further with Y. Demarles, B. Slokar, R. Baron, J. Mauger, J. Alessi and M. Becquet. Beginning his professional activity at an early age, he has collaborated with the most important French orchestras. He has also been invited to collaborate with the Moscow Symphony Orchestra and the Orchestra of Montecarlo. After playing at the Teatro San Carlo of Naples in 1994, Vincent Lepape won the position of fi rst trombone with the Teatro Regio Orchestra of Turin. Together with his orchestral activity, Lepape performs as soloist and in chamber music, and has made numerous recordings. Among them is the Italian premier of the Symphony for Trombone and Orchestra by Ernest Bloch. Lepape has taught at the Conservatoire du 15ème arrondissment of the City of Paris, the Liceo Musicale of Varese and the Scuola Civica of Turin. Antonello Mazzucco Monday April 22nd 10am-1pm3pm-6pm Orchestral passages and solo repertoire Tuesday April 23rd 10am-1pm3pm-6pm Workshop Ermes Giussani Physiology of Breathing * Monday May 6th10am-1pm 3pm-6pm Tuesday May 7th10am-1pm 3pm-6pm *A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara He received his musical training from Maestro G. Corsini. He was a winner of a contest of the Teatro San Carlo Orchestra of Naples. He has devoted himself to the study of Baroque trombone and has played with renowned directors. He has also collaborated with important ancient music groups and has made several recordings. He specialized in breathing physiology and dynamics and has held master classes at several conservatories in Italy. He holds the chair of Trumpet and Trombone at the Istituto Civico Musicale Gaetano Donizetti of Bergamo. Cristian Bosc History and Tecnology of Brass Instruments 3pm-6pm Saturday May 4th 10am-1pm Cristian Bosc started studying trumpet at the Music Institute of Aosta with C. Colliard. He later attended J.F.Michels’courses at The Conservatory of Lausanne earning the Premier Prix de Virtuosité in 1998. In this time he also developed an interest for the modifi cation and the reparation of brass instruments. He has currently several trumpet models in his catalogue renaissance and classical trombones and baroque horn. He builds ancient instruments copies following historical construction methods. Thanks to precision tools and software for mechanical modelling he builds modern valves instruments, embouchures and original copies. Conference Claudio Paradiso The importance of research and the new discoveries in unpublished wind instruments sources Friday May 10th 4,30pm-6pm Harmony and Improvisation Jazz Laboratory Alberto Mandarini The art of improvisation Febbruary 9th; March 2nd, 23rd; April 6th, 20th; May 6th , 16th, 18th Deepening jazz improvisation in different styles from tonal solistic approach to guided aleatoric improvisation for greater sets (conduction) The master is open to the students of:piano; double bass; percussion; and guitar for the rhythm section; wind and string instruments for solo instruments. Active on several music scenes, he created several groups such as Trumpet Buzz Duo, Brasserie Trio, Rara Jazz Quartet and Enten Eller, founding also the Phoebus Ensemble. The most recent ensembles he is active in are a duo with the pianist D. Tione and the 4tune Quartet (with M. Grossi, S. Dall’Ora e M. Castiglioni). He plays with Gaslini’s Proxima Centauri Orchestra and the Italian Instabile Orchestra. From 1995 till 2004 he played with P. Conte’s Orchestra. He works as a composer, arranger and conductor. In 2004 he wrote music for Nanà, a short movie by G. Varlotta prized in Venice in 2005 as the best film of the Cinecittà Holding 2005 film festival. He took part in several shows such as Astratte Mutazioni (for reciter, jazz sextet and symphony orchestra, 2010) for the Good Afternoon Peggy season, produced by Arca (Vercelli) in association with the Guggenheim Museum New York. In 2010, as soloist, he has been invited to the television show Vieni via con me (Rai 3) presented by F. Fazio and R. Saviano. He wrote and conducted the symphony orchestra arrangements for the show La testa del chiodo with music by A.V. Savona based on texts of G. Rodari. He has hold seminars in Seville, Lecco, Courmayeur, Chatillon and Laurino. He recentely started teaching (mainly Jazz Trumpet) at several Conservatories (Parma, Como, Trieste) and Composition and Jazz Arrangments (Como and Trieste). He is currentely Jazz Trumpet teacher at the Marenzio Conservatory in Brescia. He is also teacher of trumpet, chamber music, improvisation techniques at the Scuola Comunale di Musica F. Vallotti of Vercelli, the Istituto Civico di Musica G. Verdi of Asti and the Istituto Musicale C. Soliva of Casale Monferrato. He has played in the most important cities in Europe, America and Asia. He recorded around 80 CDs. He was born in Rome in 1960. After attending high school he received his diploma in 1980 with full marks from the Conservatory Santa Cecilia of Rome in the class of A. Persichilli. In 1984 he has received his Solisten-Diplom at the MusikAkademie (Basle, Switzerland) in the class of P.L. Graf. He studied further flute with A. Jaunet, C. Klemm, G. Levy and G. Zagnoni, in chamber music with B. Canino, C. Ferraresi, R. Filippini and A. Pelliccia. He has got a chamber music diploma from the Accademia di Santa Cecilia studying with R. Brengola. On the suggestion of C. Ferraresi he devoted his artistic career to chamber music, founding many ensembles and playing with important musicians. From 1986 he has been First Flute in the Orchestra Sinfonica of Piacenza, the Orchestra Alessandro Scarlatti della RAI (Naples), the Orchestre Symphonique de Fribourg, and the Orchestra Sinfonica Italiana. Since 1990 has been founder and director of the Chamber Orchestra Fiati di Parma and the Orchestra da Camera Italiana (wind instruments orchestra), ensembles he has conducted in the main theatres in Italy and abroad. He teaches wind instruments ensemble music at the Conservatorio F. Morlacchi of Perugia. 14 15 Registration Information The Wind Instruments Festival is primarily directed to the students of the Conservatorio di Novara, whose participation in every event is free of charge but requires registration. Outside participants can apply as regular student or as auditors. Registration procedures are as follows: Master Class and Workshops Registration Fees: 60 euros per day for external regular student 30 euros per day for external auditors Applications to Master Classes should include personal data, applicant’s address and phone number, selected master class, regular student or auditor status; the program of study the applicant would like to carry out with the teacher may be indicated. Please remember to enclose receipt of payment made on postal account n. 12657284 or IBAN Banco Posta IT71P0760110100000012657284 registered in the name of “Conservatorio di Musica G. Cantelli” di Novara Applications should be handed in at the secretary of the Conservatorio “Guido Cantelli” Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA [email protected] fax 0039 0321 640556 within the day before the course starting date Stages are free of charge for all internal and external participants Specially priced hotel accommodation: CONSERVATORIO DI NOVARA Tel. 0039 0321 31252 • Fax 0039 0321 640556 [email protected] - www.festivalfiati.consno.it Info about applications to the masterclasses (in English) can be requested at any time at the following email adress: [email protected] Translated by Michele Del Prete 16 Festival Fiati Composition Contest Third year The I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” of Novara is honoured to announce its 3rd Festival Fiati International Composition Contest. The awarded compositions will be performed during the Festival Fiati 2014 (12th Year). Main goal of the competition is fostering the production of new works of didactical nature for wind ensemble, thus enriching the programmes of the BA and MA courses. The candidates can choose the instruments to write either from the woodwind instruments set or from the brass set. The contest has therefore two categories: Woodwind instrument set: Flute, Piccolo, Alto Flute, Clarinett, Bass Clarinet, Bassoon. Brass set: Trumpet, Trombone, Euphonium, Horn Each composition must be an unpublished work, it mus be still unperformed in a public concert and must not last more than 7 minutes. The work should be consistent with the didactical goal described above. The contest is open to all composers of every nationality. There is no age limit. Each work must be sent in 5 copies by registered post by February 14th 2014 to following adress: Concorso Festival Fiati c/o I.S.S.M. “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara Via Collegio Gallarini 1 28100 Novara Italy As an alternative, it is possible to send a PDF copy of the score to the following email address: [email protected] Composer’s name should not appear on the score. The application form with personal signature and other information on the composer should be sent as a separate file. A paper copy of the application form, available from the website of the Conservatory, must be sent to the secretatiat of the competition signed with personal signature. Jury The jury will be composed of internationally renown composeres and instrumentalists teachers at the ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara. Prizes First place (in each category): 1000 Euro and publication of the work by Sconfinarte in the series SIMC-Sconfinarte, premiere at the 12th Festival Fiati 2014. A recording of the premiere will be made. This recording may be then broadcasted or distributed: this condition is part of the contets rules and is accepted by applying to the contest. Second place (in each category): 750 Euro and premiere at the 12th Festival Fiati 2014. A recording of the premiere will be realised. This recording may be then broadcasted or distributed: this condition is part of the contets rules and is accepted by applying to the contest. Third place (in each category): Diploma of Merit; premiere at the 12th Festival Fiati 2014. A recording of the premiere will be made. This recording may be then broadcasted or distributed: this condition is part of the contets rules and is accepted by applying to the contest. There will also be an Inaudita Musica special prize plaque, unanimously bestowed by the commission to a piece written by a female composer. This prize does not conflict with the other prizes. Please vistit www.festivalfiati.consno.it for the contest rules. 17 Master Classes Ottavino Davide Ferrario 29-30aprile Flauto e Flauto Basso Matthias Ziegler 17-18-19aprile Flauto Andrea Oliva 2-3maggio Pianoforte Bruno Canino 3maggio Flauto Flavio Alziati 5maggio Flauto Gianni Biocotino 5maggio Flauto Elena Cornacchia 5maggio Flauto Stefano Gori 5maggio Flauto Rosalba Montrucchio 5maggio Flauto Massimo Orlando 5maggio Flauto Massimiliano Pezzotti 5maggio Flauto Ivan Rondano 5maggio Flauto Flaviano Rossi 12maggio Oboe Fabien Thouand 15aprile Clarinetto Philippe Cuper 11-*12-13maggio Clarinetto Basso Diego Baroni 30aprile Fagotto Gabriele Screpis 22 -24 aprile Fagotto Diego Chenna 23aprile Tromba Mireia Farres 23-24aprile Tromba Gabriele Cassone 9maggio Tromba Immanuel Richter 7-8maggio Tromba Barocca Jonathan Pia 15aprile Trombone tenore e basso Antonello Mazzucco 22-23aprile Trombone Fabiano Fiorenzani 22aprile Trombone Vincent Lepape 22aprile Trombone ed Euphonium Corrado Colliard 9maggio Corno/Tuba Wagneriana Luciano Giuliani 11-12-13maggio Corno/Tuba Wagneriana Edoardo Pirozzi 11-12-13maggio Improvvisazione jazz Alberto Mandarini 9 feb; 2,23 marzo; 6,20 aprile; 6,16,18 maggio. *Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara Laboratori/Laboratories Storia e tecnologia degli ottoni Cristian Bosc 4maggio Fisiologia della respirazione Ermes Giussani 6-7maggio Ritratto d’Autrice Ada Gentile 20aprile Conferenza/Conference L’importanza della ricerca e le recenti scoperte di inediti per fiati Claudio Paradiso 10maggio Responsabile del Festival Rosalba Montrucchio 18