Uva Bosco Magnolia Cuoio Lacca Ceramica

“La gente vede la follia nella mia colorata vivacità e non riesce a vedere la pazzia nella
sua noiosa normalità.” - Cappellaio Matto (Johnny Depp), in “Alice in Wonderland”, 2010
Bronzo
Uva
Sabbia
Castagna
Bosco
Champagne
Turchese
Ciliegia
Magnolia
Legno
Cuoio
Lana
Metallo
Lacca
Cotone
Alluminio
Cristallo
Ceramica
“CAP TOWN”
Milano Rho Fiera: anche quest’anno Cappellini ci provoca e ci sorprende per la propria capacità di
avvertire i trend ed i segnali che arrivano dai luoghi del mondo e dal vissuto quotidiano. La moda
come l’arte ricopre sempre più un ruolo di rappresentazione del reale, portando alla ribalta bisogni
latenti (ad esempio il ritorno della minigonna per la donna o il ritorno di legno e materiali naturali
nell’arredo) e correnti di pensiero sotterranee in opposizione al mainstream che standardizza ogni
espressione artistica. E così i nuovi canoni estetici si ispirano maggiormente alle specificità locali,
ai retaggi culturali di gruppi non ancora assorbiti dagli schemi della massificazione globale. La
strada e la “street art” sono i nuovi protagonisti, base del concept Cappellini per l’allestimento
Salone 2014. Cappellini è un outsider.
“CAP TOWN” è un allestimento che ricorda, nella forma e nei colori, le architetture destrutturate e
irregolari di diversi villaggi del sud del mondo. Materiali grezzi e colori ruvidi che contrastano i
canoni dell’estetica e della bellezza tradizionale, che si oppongono alla visione di un mondo
estetizzato a tutti i costi e lasciano spazio a manifestazioni individuali. Un insieme di scatole poste
lungo il perimetro dello stand raccontano un mondo concreto ma vivace dove i prodotti Cappellini
trovano una collocazione silenziosa e allo stesso tempo vitale. Dieci involucri orizzontali e verticali
che mettono in scena tono su tono ambienti domestici e spazi lounge: una zona living, una camera
da letto, una sala da pranzo, uno studio, una sala di attesa… e prodotti con un carattere molto
accentuato che grazie alla propria personalità si distinguono dal gusto medio e standardizzato che
tende ad appiattire e a semplificare l’abitare contemporaneo.
“CAPPELLINI HOME”
Milano, via Santa Cecilia 4: la novità di quest’anno è la presentazione di alcuni nuovi prodotti 2014
anche nello showroom milanese; la casa Cappellini in inediti accostamenti cromatici bianco/nero
con il viola, nel racconto dei classici del catalogo. Un alternarsi di arredi rigorosi con prodotti gridati
e dal forte impatto visivo. Ancora una volta Cappellini dimostra come oggetti pensati da designer
diversi per storia, cultura e formazione possano convivere armoniosamente.
“LOSING MY AMERICA”
Milano, via Santa Cecilia 4: cercando di preservare e diffondere l’eredità dell'artigianato americano
lo studio cileno “gt2P” con “Coletivo Amor de Madre Gallery”, ha sviluppato il progetto Bridging
America, una piattaforma per creare un dialogo con l'industria del design attraverso l'esplorazione
di nuove tecnologie. Ogni pezzo della collezione diventa una ricerca pratica per lo sviluppo di
collaborazioni tra artigiani e designer locali e “Losing my America” è la prima espressione di questo
lavoro. Ariel Rojo - México, Estudio Guto Requena - Brasile, gt2P - Cile.
“GREEN FURNITURE AWARD 2014”
Milano, via Santa Cecilia 4: venerdì 11 aprile lo showroom Cappellini ospita la premiazione del
progetto vincitore di questo riconoscimento, un concorso mondiale di design per l'arredamento
sostenibile. Un modo per riunire il meglio della progettazione sostenibile, mostrando al mondo
quanto buono il design possa essere.
CAPPELLINI PROTAGONISTA DI MOLTE INIZATIVE SALONE 2014
Rho Fiera:
Stand Cappellini: padiglione 20 stand E01 - F06, allestimento “Cap Town”.
Red Lounge Cosmit: centro servizi piano terra, 2 Elan pelle bianca, 2 Spring bianche, Smoke.
Stand Ceramica Flaminia: pad. 24 stand F05, Bong, Neo Country, Bac chair, Lotus table.
Martedì 8 aprile
Design Contest Istituto Marangoni, Bolon, Cappellini: via Cerva 24; serata di premiazione del
vincitore del concorso all’interno della scuola interamente arredata Cappellini, nell’allestimento ci
saranno anche i due prototipi realizzati da Cappellini.
Giovedì 10 aprile
Colombo via della Spiga: via Bigli 11/A; evento di presentazione della collezione di borse
disegnata da Nendo presso Spazio Bigli, allestimento con prodotti Cappellini; prodotti Cappellini
(Fronzoni, Ribbon) anche presso la boutique di Via della Spiga 9.
Venerdì 11 aprile
Showroom Cappellini: via Santa Cecilia 4; “Green Furniture Award 2014” Ceremony & Cocktail
(premio design ecosostenibile): ore 19.00-21.00, premiazione del vincitore del concorso.
Showroom Cappellini, martedì 8 – domenica 13 aprile
“LOSING MY AMERICA, gt2P + Coletivo Amor de Madre”, mostra di sculture realizzate da
artigiani cileni, brasiliani e messicani; via Santa Cecilia 4.
“CAPPELLINI HOME”, inediti accostamenti cromatici bianco/nero con il viola nel racconto dei
classici Cappellini; via Santa Cecilia 4.
Mostre in città:
“La Casa Morbida”: Museo Poldi Pezzoli: via Manzoni 12, mostra con poltrona Peacock blu.
“100% Original Design” (Elle Decor Italia): Piazza Duomo; mostra a Palazzo Reale relativa a
prodotti di design originale (prodotti Side 1, Three Sofa).
“Everything is design” (DCasa): Via G. Vasari, 15; mostra al Teatro Franco Parenti sulle edizioni
limitate (Eye Shadow); l'esposizione fotografica si trova in Emporio Opificio in via Tortona 31.
“60° Interni”: via Festa del Perdono; cena all’università Statale per i 60 Anni del magazine; Giulio
è coinvolto come protagonista del tavolo decennio ‘84/’94 insieme ad altri designer/architetti.
Nell’allestimento ci saranno 8 SChair in midollino e 6 croci blu.
Allestimenti in città:
Spotti: viale Piave 27; presentazione della collezione Kvadrat / Raf Simons con alcuni prodotti
Cappellini (Bird e Fronzoni) rivestiti in questo tessuto.
Ebay: via Tortona 27; allestimento in Superstudiopiù con Candy Shelf.
Alcantara: via Tortona 27; allestimento con S Chair Homage To Berlin limited Edition, 2 tavoli Bac,
2 tavolini Gong, 4 poltroncine Peg.
Superstudiopiù: via Tortona 27; allestimento aree comuni con 10 poltrone Mr.B e 2 poltrone Tron.
Carlo e Camilla in segheria: via Meda 24; ristorante di Carlo Cracco allestito con sedie Fronzoni,
sedie Tate Color e Thinking Man’s chair.
Daniel: via Fatebenefratelli 21; ristorante allestito con librerie Cloud, sgabelli Tate e Rive Droite.
“CAPPELLINI NEWS” 2014
NENDO
PEG Sofa - design: Nendo, 2014 – Giappone
Dalla poltroncina Peg presentata ad aprile 2013, nasce una collezione di ampie sedute composta
da divano a due posti, divano a tre posti e chaise-longue con bracciolo destro o sinistro,
caratterizzata da linee morbide ed elementi arrotondati. Rivestimento fisso per la struttura e
sfoderabile per cuscini, in tutti i tessuti e pelli di collezione. Base in legno massello di frassino
sbiancato oppure tinto noce o tinto wengè o tinto ebano.
Dimensioni: cm 200 x 93 x 43/73 H, cm 240 x 93 x 43/73 H, chaise longue, cm105 x 140 x 43/73 H
PEG sofa Table - design: Nendo, 2014 – Giappone
Un tavolo basso e tondeggiante disegnato da curve sobrie e dal massello di frassino (nelle finiture
naturale, noce, wenge e nero ebanizzato) che lo rendono morbido anche alla vista: tutti i dettagli
sono arrotondati, dal profilo del piano alla testa delle gambe. Lo caratterizzano il particolare
rapporto di intersezione fra struttura e piano che rimanda agli altri prodotti della medesima famiglia.
Oggetti sensazionali nella loro semplicità grafica, preziosi per dettagli di grande perizia costruttiva.
Dimensioni: cm 58 x 62 x 47/74 H
PEG Sedia - design: Nendo, 2014 – Giappone
Una sedia tondeggiante con le gambe posteriori in massello di frassino che forano i lati dello
schienale. Forniscono supporto alla schiena ed una seduta confortevole, nonostante le sue
dimensioni compatte. Una piccola poltrona da tavolo ispirata alle 'citycar' come la Fiat 500 e altre
piccole auto che facilmente scorrono nelle strade di Milano.
Dimensioni: cm 105 x 105 x 32 H, Dimensioni: cm 110 x 70 x 32 H
PEG Bed - design: Nendo, 2014 – Giappone
Dalla poltroncina Peg presentata ad aprile 2013 nasce una collezione di letti con testata imbottita,
dall’immagine modernamente elastica. Peg letto mantiene le curve caratteristiche della famiglia
Peg che qui danno vita alla testata ed i piedi in massello di frassino tornito (sbiancato, tinto noce,
wengè o ebanizzato). Peg letto può essere realizzato in tessuto o pelle.
Dimensioni: cm 180 x 220 x 47/85 H, cm 220 x 220 x 47/85 H
PEG Mirror - design: Nendo, 2014 – Giappone
Specchio da terra in massello di frassino (sbiancato, tinto noce, wengè o ebanizzato). Il foro nello
specchio lascia intravedere un dettaglio della struttura, un interessante gioco di pieni e vuoti. Un
oggetto inconfondibile che racconta la sensibilità di Nendo verso i dettagli di prodotti ben disegnati.
Dimensioni: cm 60 x 56 x 160 H
PEG Column - design: Nendo, 2014 – Giappone
Angoliera in massello di frassino a sezione conica, con quattro ripiani sagomati. La riproposta di un
arredo funzionale tipico dell’800 e dimenticato nel tempo, che trova le più svariate collocazioni
negli ambienti della casa.
Dimensioni: cm 52 x 46 x 160 H
JASPER MORRISON
ORLA - design: Jasper Morrison, 2014 – Gran Bretagna
La collezione è composta da divano a tre posti, divano a due posti e poltrona. Rivestimento fisso
per la struttura e sfoderabile per i cuscini, nei tessuti e pelli di collezione. Questo imbottito dalla
forma contemporaneamente classica e contemporanea, è caratterizzato da un guscio di spessore
sottile che contiene ampi e confortevoli cuscini.
Dimensioni: cm 194 x 88 x 41/58 H, cm 238 x 90 x 40/60 H, cm 86 x 90 x 40/60 H
CAP CHAIR 2 alta e bassa - design: Jasper Morrison, 2014 – Gran Bretagna
Naturale evoluzione di “Cap Chair” presentata al Salone 2013, “Cap Chair 2” è una sedia
totalmente rivestita in cuoio, anche nei fianchi. Un vero e proprio prodotto sartoriale dal design
nuovo ma non appariscente. Questa versione alta e bassa con ruote a sfera autobloccanti può
essere utilizzata intorno a tavoli direzionali standard o leggermente più bassi, trasformando le
classiche sale riunioni in meeting lounge; oppure come poltroncina di attesa in contesti di vario tipo
grazie alle dimensioni ridotte. “Cap Chair 2” può essere rivestita nei tessuti di collezione oppure in
cuoio (pieno fiore o pigmentato) nei colori naturale, testa di moro e nero.
LOTUS COMFORT - design: Jasper Morrison, 2014 – Gran Bretagna
Lotus comfort è una collezione completa di poltrone composta da bassa e media, con o senza
braccioli, con quattro o cinque razze, con o senza ruote e con un movimento a dondolo ad altezze
variabili. Inoltre presenta anche una nuova base a slitta. Lotus Comfort nasce da uno studio della
manifattura volta a garantire maggiore comfort alla seduta, impreziosita dalla cucitura selleria e
dalla doppia scocca sul retro. Lotus comfort si inserisce facilmente in una varietà di situazioni di
lavoro e può essere personalizzata con diversi rivestimenti, varianti di colore per la base girevole e
i braccioli: alluminio cromato opaco e marrone scuro, fango e bianco.
LOTUS DE LUXE attesa e office - design: Jasper Morrison, 2014 – Gran Bretagna
Elegante evoluzione della poltrona Lotus proposta con struttura in legno di noce canaletto o rovere
naturale e caratteristici cuscinetti in poliuretano co-stampati con il rivestimento in tessuto o pelle.
La base può essere in alluminio cromato o verniciato nei colori marrone scuro, fango, bianco.
Questo prodotto è indicato sia per l’utilizzo domestico, che per lounge in ambienti pubblici. La
famiglia è composta da poltrona bassa, media, alta, con o senza braccioli, con base a quattro
razze o cinque razze con o senza ruote e da una poltrona da attesa/relax.
MONFORTE - design: Jasper Morrison, 2014 – Gran Bretagna
Panche imbottite con gambe in massello di rovere naturale tornito, proposte in due misure e forme
con rivestimento fisso in pelle. Un prodotto per le aree pubbliche dove oltre alla linea, vengono
richiesti comfort e durata; un segno semplice tipico del linguaggio progettuale di Jasper Morrison.
Dimensioni: cm 140 x 140 x 43 H, cm 210 x 70 x 43 H
THINKING MAN’S CHAIR (Limited Edition) - design: Jasper Morrison, 2014 – Gran Bretagna
Poltrona relax in metallo ottonato realizzata in 99 pezzi. Thinking Man’s Chair Limited, celebra il
successo del primo prodotto realizzato da Jasper Morrison per Cappellini: un oggetto icona del
design contemporaneo. Un prodotto industriale dalle finiture realizzate manualmente che fanno sì
che ogni esemplare sia diverso dall’altro. Un bell’esempio di come il design raggiunge la sua
massima espressione grazie alle abili mani degli artigiani.
PIERO LISSONI
LOCHNESS - design: Piero Lissoni, 2014 – Italia
Contenitore laccato o in essenza pensato per la zona living e l’ufficio su base in legno o laccata,
con anta unica con vassoio amovibile. Lochness è caratterizzato da spessori sottili che rendono
estremamente grafica la sua linea. Questo contenitore esprime al meglio l’incontro di tecnologia e
saper fare artigianale, tipici dei prodotti italiani di alto pregio. Finiture disponibili in legni rovere
naturale / rovere tinto wenge, santos, laccato opaco.
Dimensioni: cm 240 x 60 x 80 H, cm 300 x 60 x 80 H
JOHAN LINDSTEN
MELTDOWN da terra e da tavolo - design: Johan Lindsten, 2014 – Svezia
Nuove versioni della celebre lampada Meltdown, da terra e da tavolo. I diffusori dalla caratteristica
forma sferica sono in vetro colorato in pasta, soffiato a bocca su stampo e sono disponibili nello
stesso colore o in un mix di finiture precostituito. La versione da terra è proposta con cinque o otto
diffusori, la versione da tavolo con un diffusore. Un prodotto dove la funzione illuminante diventa
pretesto per realizzare un oggetto di grande personalità. I colori disponibili sono tortora, rosa,
tabacco, azzurro, ametista, ambra. Il diametro di ciascuna lampada è di 285 mm.
SHIRO KURAMATA
STEEL PIPE DRINK TROLLEY - design: Shiro Kuramata, 1968/2014 – Giappone
Dalla collaborazione decennale con il celebre designer e successivamente con la fondazione Shiro
Kuramata volta a portare avanti la ricerca filologica sugli innumerevoli progetti dell’artista/designer,
nasce un nuovo oggetto sorprendentemente semplice ed intuitivo. Disegnato nel 1968, Steel Pipe
è un carrello dove forma e funzione sono immediati ma contraddistinti dalla raffinatezza estetica di
Shiro Kuramata, con un chiaro accenno alle curve della poltrona “Sofa with arms”. Proposto nelle
coloriture bianco/nero che caratterizzano la maggior parte dei suoi progetti, Steel Pipe ha una
struttura in ferro verniciato a polvere epossidica nera opaca, ripiano in laminato bianco, carter nero
e ruote in plastica grigia. Dimensioni: cm 82 x 42 x 70 H
GIULIO CAPPELLINI
BIG BREAK CONFERENCE - design: Giulio Cappellini, 2014 – Italia
Una nuova idea del meeting dà vita a questa nuova misura del tavolo Big Break. Il piano di lavoro
più basso permette di sedersi in modo più confortevole ed informale utilizzando poltroncine
anzichè sedie. Dimensioni: diametro cm 140 x 67 H
GONG LUX - design: Giulio Cappellini, 2014 – Italia
Nuovi colori Ottone, Rame e Blu per il celebre tavolino tondo realizzato in lamiera di metallo
tagliata a laser con finitura lucida a bagno galvanico. Un oggetto prezioso e sorprendentemente
moderno pur nell’utilizzo di coloriture calde e classiche. Dimensioni: diametro cm 50 x 42 H
DA “CAPPELLINI NEXT” 2013 A “CAPPELLINI NEWS” 2014
MAX LIPSEY
Max Lipsey è un designer americano basato a Eindhoven, Olanda. Dopo aver conseguito la
laurea ad Univeristy di New York, si è laureato alla Design Academy di Eindhoven nel 2007. Il
suo studio, fondato nel 2008, è una piattaforma personale per: sviluppare e autoprodurre i propri
disegni, lavorare con aziende di produzione di massa e avviare progetti di gruppo. "Il mio lavoro
personale riflette la mia suggestione nei confronti della natura, i materiali, l’artigianato, la storia e
la produzione ... e vorrebbe riportare queste suggestioni in un oggetto."
Dimensioni: cm 57 x 77 x 33/73 H
ACCIAIO LOUNGE – design: Max Lipsey, 2013/2014 – USA
La poltroncina Acciaio Lounge si ispira alla classica bicicletta da corsa in acciaio. E’ realizzata
con tubi conici di ferro (verniciati a polvere epossidica blu, rosso e burro) tipici delle biciclette e il
risultato è sorprendentemente robusto e leggero. Seduta e schienale fissi in cuoio pieno fiore
accoppiato e forato nei colori naturale, nero e testa di moro: leggero, confortevole e flessibile. Il
nome “Acciaio” è un cenno al patrimonio costruttivo italiano dell’industria della bicicletta. Acciaio
Lounge è un prodotto prezioso dove tecnologia ed alta artigianalità si mixano perfettamente.
SHELVES – design: Max Lipsey, 2014 – USA
Mensole realizzate in tondino metallico con piano in lamiera proposte in due varianti dimensionali.
Verniciate a polvere epossidica in finitura opaca in tre colori (blu, rosso e burro). Piccoli oggetti
che grazie al forte impatto decorativo possono arredare le pareti di tutte le stanze della casa.
NUOVE FINITURE
Laccature Collezione / Sistemi
Una nuova paletta di colori rubata alle più attuali tendenze di moda e arte: Uva, Champagne e
Bronzo. Nuance calde che ci portano alla memoria immagini classiche in chiave contemporanea.
Tavoli Branch
Nuove finiture Champagne e Bronzo per le basi dei tavoli Branch, ci riconducono agli archetipi
degli oggetti in metallo, preziosi per texture, riflessi e coloriture.
PROGETTO OGGETTO
Il filo conduttore di questa collezione è la produzione artigianale e i giovani designer under 30.
Giulio Cappellini ha scelto dei giovanissimi creativi italiani che possono rappresentare una svolta
nel panorama del design internazionale con prodotti che enfatizzano l'artigianato e la manifattura
italiana locale (in opposizione agli stampati plastici cinesi). Non produzione industriale ma oggetti
realizzati a mano con tecniche delle culture regionali che si stanno perdendo nel tempo.
ATLANTIS - design: Mist-o, 2014 – Italia, Giappone
Atlantis è un oggetto che nasce dal dialogo tra due elementi, uno in ceramica e uno in vetro e che
grazie al suo disegno permette di creare varie composizioni floreali. Attraverso il semplice gesto
di immergere dei vasi di diverse dimensioni in una teca piena d’acqua si crea un suggestivo
mondo sommerso dove i fiori emergono dalla superficie. Atlantis è un oggetto che oltre ad essere
un recipiente decorativo, cerca di valorizzare e di dare importanza al gesto poetico e rituale di
comporre e dare vita ai fiori recisi.
Mist-o
Noa Ikeuchi e Tommaso Nani, di nazionalità rispettivamente giapponese e italiana, si incontrano
durante i loro studi allo IED e avviano una collaborazione che li porta ad esporre i propri progetti a
Salone Satellite, Triennale Design Museum, Superstudio Più, Museo Poldi Pezzoli e a collaborare
con diverse aziende del settore. Parallelamente maturano percorsi professionali individuali: Noa
collabora con lo studio David Chipperfield Architects, mentre Tommaso collabora con lo studio
Palomba Serafini Associati. Nel 2010 fondano insieme lo studio Mist-o. Approfondiscono inoltre i
propri interessi che spaziano dalla fotografia, alla grafica e all’arte.
JANA - design: Antonio Forteleoni, 2014 – Italia
Jana è una collezione di vasi in ceramica di terra nera, di matrice sarda, dalle linee asciutte e dal
taglio artigianale grazie alla lavorazione a mano. L’evidente disegno tradizionale e ripensato e
rinnovato in chiave contemporanea, conservando il fascino di quella patina del tempo in grado di
influire sia sul colore sia sulla finitura del materiale.
Antonio Forteleoni
Nato nel 1987, Antonio Forteleoni si laurea nel 2010 allo IED di Milano in Interior Design e poi
approfondisce la sua conoscenza in product design alla Central Saint Martins di Londra. Si
evidenzia come designer in seguito alla mostra personale alla fiera “Abitare il Tempo” a Verona
nel 2012, nella quale viene selezionato tra i giovani designer da Giulio Cappellini. La sua estetica
si basa sul concetto di matericità delle superfici e sulla reinterpretazione di elementi tradizionali in
chiave contemporanea. Il lavoro è visto come processo organico in cui le tracce del tempo e le
imperfezioni naturali derivanti dalla scelta dei materiali rientrano in una visione definitiva. I suoi
lavori sono stati esibiti al Salone del Mobile di Milano, a Maison et Objet di Parigi e a ICFF NY.
DUO - design: Antonio Facco, 2014 – Italia
Duo è un vaso monofiore in ceramica proposto nelle varianti del bianco e nero opaco. Il vaso è
l'espressione di un corpo, di uno stelo, di un organismo modulare che accostato al suo simile
celebra un'unione indissolubile. E' infatti lo stesso fiore che attraversando entrambi i vasi, si
manifesta come l'unico e sincero mezzo di unione degli elementi. " ..spesso ci si dimentica che
siamo esseri umani e mi piace pensare che un oggetto possa ricordarcelo.."
Antonio Facco
Antonio Facco nasce a Milano nel 1991. Sono diverse le collaborazioni con architetti e designer
che, durante il suo percorso accademico presso lo IED di Milano, lo spingono nel 2011 a fondare
Dedra: un canale multidisciplinare di design e arti visive che mette in relazione giovani creativi
con competenze e posizioni geografiche differenti (Milano ITA - Urbino ITa - Brighton UK). I suoi
lavori vengono esposti nelle giornate del Fuorisalone di Milano e in seguito al diploma in Interior
Design, inizia a collaborare con Cappellini per allestimenti e comunicazione visiva. La radice più
intima della sua passione risiede nella sua curiosità e trasversalità unite alla necessità di
raccontare delle storie che portino l'essere umano ad immedesimarsi nell'immagine creativa
proposta. La sua estetica può essere riassunta come un attento dibattito tra un'impulsività formale
ed una riflessiva ricerca sui limiti materici e le nuove tecnologie.
VOIR - design: Leonardo Talarico, 2014 – Italia
Voir è centrotavola dalla forma scultorea e rigorosa, all’interno del quale convivono elementi dalle
forme pure, dai vasi mono-fiore cilindrici, al vassoio ovale, alla ciotola tonda. Un oggetto
monometrico e monocromatico, realizzato interamente in alluminio e disponibile nei colori blue
cielo e terra. Questo "landscape" di oggetti è realizzato mediante una lavorazione di tornitura,
dove l'oggetto, ruotando attorno ad un utensile, si modella fino ad ottenere la sua forma definitiva.
Leonardo Talarico
Leonardo Talarico nasce a Milano nel 1988. Il suo approccio al design è contemporaneo ed
essenziale: sviluppa un percorso progettuale con il quale comunica un pensiero di purezza ed
essenza delle forme, tenendo sempre in considerazione l’aspetto ingegneristico e la reale
possibilità di realizzazione, sia che si tratti di un prodotto, sia che si concentri su un’installazione.
Recenti ed importanti le sue collaborazioni che hanno avuto un’ ampia eco internazionale, quali
Magic Fores /Stoccolma, Hotel In-Out / Bologna, Alcantara Design Museum / Milano, Can You
Image? e Shape Your Life! al Museo Maxxi di Roma. Progetta per Cappellini, Mercedes-Benz,
Alcantara, Ceramica Flaminia ed HenryTimi. Nel 2009 la rivista Amica lo inserisce fra i “7
Personaggi dal Mondo”; due anni più tardi, Case da Abitare, tra i “15 talenti italiani under 35”.