70s Show

VLAD NANCĂ
That ‘70s Show
VLAD NANCĂ
That ‘70s Show
15 | 11 | 2014 - 10 | 01 | 2015
That ‘70s Show
This show will center upon Nancă’s long-term engrossment in ’70s
knick knacks, decors, interior designs, texts and propaganda materials.
The exhibition’s title, That ‘70s Show, borrowed from the homonymous
American sitcom, is setting the tone for this unprecedented meeting
between Arte Povera and the ’70s bling and glitz or, even better, between
ostalgie and nostalgia. It is not the first time when Vlad is using the
retrospective voice within his work. While revising the past - gathering
oddments, collecting clichés, and further pressing them all against a new
matrix - he is actually feeding the now in a similar way extrapolation may
be used to design the future. Popular culture, personal histories, folklore,
national icons become inextricably intertwined, body of a work that is
equally appropriate(d) and playful. Collecting is turned into a creative
tool, as Nancă – the urban semiologist and ideological contortionist –
forces all his anthologies in.That ‘70s Show becomes a hybrid Fleamarket
– Crystal Palace, or rather a garden of surprises decorated in a modernist
vein - with porcelain polar bears (replicas of François Pompon’s famous
Art Deco “L’Ours Blanc”), Brancusian sculptures, crystal light fixtures, a
ceramic tiles mobile (an homage to Hans Hollein’s 1972 Austrian Pavillion
at the Venice Biennial and to the work of Jean-Pierre Raynaud) and a
bittersweet slideshow. (Daria D. Pervain)
Exercise, Celebrate, Award, Fly, Gaze, Pioneer
From a found box containing hundreds of 1970’s educational slides,
Nancă has selected few images and created meaningful overlapping collages. The dust and scratches are intentionally kept within, as a means to
underline the source of this associative imagery.
Souvenir
An image from the early ’70s - enlarged from a found negative film roll depicts a man posing at the seaside, surrounded by pretend palm trees
with leaves made of rope and trunks resembling the Brancusian endless
column. The image recalls the time when the Romanian working class
gained access to leisure and recreation at the Black Sea for the first time.
Recovery
Found slides, Vlad Nancă studio 2014
For the last 4-5 years, Nancă has been collecting white porcelain
polar bears at antique fairs and flea markets in Romania - an exercise
comparable to that of a production process.These knockoffs of François
Pompon’s L‘ours blanc (1923) were all produced in Cluj and Alba Iulia
factories and became popular decorations in the Romanian homes of the
’70s. One might note the fact that Pompon and Brâncuși were both former
assistants of August Rodin, but Nancă’s main interest is the recovery of
these objects while keeping in mind the environmental issues threatening
the North Pole.
Endless Nature
Plant Mobile
Before his death, Constantin Brâncuși offered his studio and all its
belongings to the Romanian state, but his offer has been declined on
some dubious ideological grounds. In the ’70s, the Romanian Propaganda
admitted the value of his creation and started to use Brâncuși’s image
for promotional purposes. Today, it is still used to advertise Romania’s
largest state bank.
A ceramic tiles mobile – seemingly a fragment taken from Hans Hollein’s
1972 Austrian Pavillion at the Venice Biennial, or from Jean-Pierre Raynaud’s sculptures – alludes to any kitchen, bathroom, or medical cabinet
from ’70s Romania. At the same time, the 15 x 15 cm ceramic tiles are
plain sheets of paper waiting to be filled out.
As with everything modern, Nancă has been constantly interested
in Brâncuși. In 2003, the artist presented a collection of Brâncuși
souvenirs and, more recently, in his 2013 exhibition at Sabot, a model
for a kaleidoscopic endless column. The recurring image of the endless
column works as a common denominator, proving Nancă’s interest in
the ever-changing boundary between interior and exterior, indoor and
outdoor, built space and nature.
Nadia
Nadia is a film made together with the celebrated Romanian visual worker Ion Cotenescu. Images from found slides taken at a gymnastics championship in 1978 France show Nadia Comăneci two years after her historical perfect 10 at the Melbourne Olympics. The images of her striking
figure of a strong, self confident and experienced gymnast are edited into
hypnotic kaleidoscopic transitions - typical symmetries found around altered states of mind - and projected without sound, leaving the viewer
with the freedom to imagine their own soundtrack, to let go and deeply
dive in to enjoy the visual experience.
Crystal Palace
Clusters of so called “crystal lights” are spread throughout the gallery.
The moulded glass wall lights (some brutalist, some plain, some kitschy)
invite the viewer to jump into this sparkling time machine and drive back
to the ’70s.
Collection of Brancusian souvenirs and
artifacts, Vlad Nancă studio 2014
Exercise
2014, collage of found slides,
Ultra Giclee print, 40 x 40 cm
Celebrate
Award
2014, collage of found slides,
Ultra Giclee print, 40 x 40 cm
2014, collage of found slides,
Ultra Giclee print, 40 x 40 cm
Fly
Pioneer
2014, collage of found slides,
Ultra Giclee print, 40 x 40 cm
2014, collage of found slides,
Ultra Giclee print, 40 x 40 cm
Gaze
2014, collage of found slides,
Ultra Giclee print, 40 x 40 cm
Recovery
2010 - 2014
28 found porcelain figurines,
dimensions variable
Endless nature I / Endless nature II
2012 - 2014
Ceramic pots, indoor plant
16 x 16 x 80 cm / 14 x 14 x 138 cm
Souvenir
2014, found negative film,
Ultra Giclee print, 48 x 70 cm
Plant mobile
2014
mdf, ceramic tiles, wheels
47 x 47 x 72 cm
Nadia
2014
found slides, video collage,
In collaboration with Ion Cotenescu
Crystal Palace
2014
moulded glass wall lights,wiring
dimensions variable
That ‘70s Show
La mostra è incentrata sul processo di assorbimento a lungo termine
di cianfrusaglie, arredi, interior design, testi e materiali di propaganda
degli Anni ’70. Il titolo della mostra, That ‘70s Show, preso in prestito
dall’omonima sitcom americana, mostra questo incontro senza precedenti
tra l’Arte Povera e i vistosi ornamenti e sfarzi degli Anni ’70 o, ancora meglio,
tra ostalgia e nostalgia. Non è la prima volta che Vlad Nancă utilizza la
voce retrospettiva nel suo lavoro. Mentre rivede il passato – raccogliendo
resti, collezionando luoghi comuni e spingendo ulteriormente il tutto
contro un nuovo contesto – l’artista nutre curiosamente il presente
nel modo simile in cui questa estrapolazione può essere usata per
progettare il futuro. La cultura popolare, le storie personali, il folklore,
le icone nazionali diventano inestricabilmente intrecciate: il corpo di un
lavoro che è allo stesso tempo appropriato e giocoso. Il collezionismo
viene trasformato in uno strumento creativo, poiché Nancă, semiologo
urbano e contorsionista ideologico, forza in esso tutte le sue antologie.
That ‘70s Show diventa un ibrido tra un mercatino delle pulci e il Crystal
Palace o, piuttosto, un giardino di sorprese decorate in stile modernista
con orsi polari di porcellana (repliche del famoso L’Ours Blanc Art Deco
di François Pompon), sculture brancusiane, lampadari di cristallo, una
scultura mobile con mattonelle di ceramica (un omaggio al Padiglione
Austriaco di Hans Hollein alla Biennale di Venezia del 1972 e al lavoro di
Jean-Pierre Raynaud) e un agrodolce slide show. (Daria D. Pervain)
Endless nature
Prima della sua morte Constantin Brancusi ha donato il suo studio e tutti
i suoi averi allo stato della Romania, ma la sua offerta è stata rifiutata
sulla base di dubbie ragioni ideologiche. Negli Anni ’70 la propaganda
rumena ha riconosciuto il valore delle sue creazioni e ha iniziato ad
utilizzare l’immagine di Brancusi per scopi promozionali. Oggi viene
ancora utilizzata per pubblicizzare la più grande banca statale della
Romania.
Come per tutto ciò che è moderno, Nancă è stato costantemente
interessato a Brancusi. Nel 2003 l’artista ha presentato una collezione
di souvenir su Brancusi e, nella sua mostra del 2013 alla Sabot Gallery
di Cluj-Napoca (RO), ha realizzato un modello caleidoscopico della
colonna infinita. L’immagine ricorrente della colonna infinita funziona
come denominatore comune e dimostra l’interesse di Nancă per il limite
in continua evoluzione tra interno ed esterno, spazio costruito e natura.
Recovery
Per gli ultimi quattro, cinque anni, Nancă ha collezionato orsi di porcellana
bianca trovati nelle fiere di antiquariato e nei mercatini delle pulci della
Romania: un esercizio paragonabile ad un processo di produzione.
Queste imitazioni di “L’Ours Blanc” di François Pompon (1923) furono
tutte prodotte nelle fabbriche di Cluj Napoca e di Alba Iulia, diventando
decorazioni famose nelle case rumene degli Anni ’70. É curioso notare
che sia Pompon che Brancusi erano entrambi i primi assistenti di August
Rodin, ma l’interesse principale di Nancă è il recupero di questi oggetti
senza dimenticare i problemi ambientali che minacciano il Polo Nord.
Exercise, Celebrate, Award, Fly, Gaze, Pioneer
Da una scatola trovata per caso contenente centinaia di diapositive didattiche, Nancă ha selezionato alcune immagini e con queste ha creato
sovrapposizioni di collage dal profondo significato. La polvere e i graffi
sono stati lasciati intenzionalmente visibili per sottolineare la fonte di
origine di queste immagini associative.
Souvenir
Un’immagine dei primi Anni ‘70 - ingrandita rispetto al negativo originario
- raffigura un uomo in posa in riva al mare, circondato da alberi di palme
finte con foglie fatte di corda e tronchi simili alla colonna senza fine di
Brancusi. L’immagine ricorda il momento in cui la classe operaia rumena
ha ottenuto per la prima volta il diritto al tempo libero e allo svago sul
Mar Nero.
Vlad Nancă next to Francois Pompon’s L’Ours Blanc at
Middelheim Open Air Sculpture Museum, Antwerp, Belgium, 2012
VLAD NANCĂ
1979, lives and works in Bucharest
SELECTED SOLO EXHIBITIONS
Vlad Nancă - Glimpse into infinite, 2013
Plant mobile
Un mobile di piastrelle in ceramica – simile ad un frammento preso dal
Padiglione Austiaco di Hans Hollein alla Biennale di Venezia del 1972 o
dalle sculture di Jean-Pierre Raynaud – allude ad una cucina, un bagno
o ad uno studio medico degli Anni ’70 in Romania. Allo stesso tempo, le
piastrelle di ceramica da 15 x 15 cm sono fogli bianchi in attesa di essere
compilati.
Nadia
Nadia è un film realizzato in collaborazione con l’artista visuale rumeno
Ion Cotenescu. Le immagini - estratte da slides trovate e appartenenti al
campionato di ginnastica del 1978 in Francia - mostrano Nadia Comăneci
due anni dopo il suo storico 10 perfetto alle Olimpiadi di Melbourne. Le
immagini impressionanti della figura di una ginnasta forte, sicura e con
esperienza vengono qui modificate in una transizione caleidoscopica ed
ipnotica con le tipiche simmetrie che si rintracciano negli stati mentali
alterati e, senza sonoro, lasciando l’osservatore libero di immaginare
la propria colonna sonora, per lasciarsi andare ed immergersi in essa
profondamente e godere dell’esperienza visiva.
Crystal Palace
Insiemi delle cosiddette ‘’luci di cristallo’’ sono disposti nello spazio della
galleria. Le luci da parete in vetro sagomato (alcune in stile brutalista,
altre più semplici e altre ancora kitsch) invitano lo spettatore a saltare
in questa scintillante macchina del tempo e a viaggiare indietro fino agli
Anni ‘70.
2014 That ‘70s Show, Boccanera Gallery, Trento
2013 Garden of Mary, Sabot Gallery, Cluj-Napoca
2011 The Way, curated by Liviana Dan, Contemporary Art Gallery,
Brukenthal Museum, Sibiu
2010 WORKS, Sabot Gallery, Cluj-Napoca
2009 Commemora, Galerie ArtPoint, Kultur Kontakt Vienna
2009 My Space, Universul Palace, Bucharest
2007 Dream of Bucharest, curated by Jean-Baptiste Joly,
Akademie Schloss Solitude, Stuttgart
2003 Vlad Nancă lives and works in Romania, 2020 Home Gallery, Bucharest
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2014 Fragile sense of hope, curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher,
Art Collection Telekom, me Collectors Room / Olbricht Foundation, Berlin
2014 A Few Grams of Red, Yellow, Blue. New Art from Romania, curated by Ewa
Gorządek, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw
2012 Contemporary locus 3, curated by Paola Tognon,
ex Hotel Commercio, Bergamo
2012 New Nomenclature, curated by Daria D. Pervain, Pies Gallery, Poznan
2011 Image to be projected until it vanishes, curated by Mihnea Mircan,
Museion, Bolzano
2009 Land of Human Rights: Being Responsible for Resources, <rotor>, Graz
2008 Remix (with Janek Simon), curated by Lukasz Gorczyca,
Raster Gallery, Warsaw
2007 Social Cooking, curated by Dan Mihaltianu, NGBK, Berlin
2007 Der Prozess, curated by Marco Scotini, Prague Biennale 3, Prague
2005 WeAreTheArtists: Mixed Pickels 1, curated by Oliver Kielmayer, K3, Zurich
2005 On difference #1, curated by Iris Dressler and Hans D. Christ,
Kunstverein Stuttgart
2004 formate/ moving patterns Bukarest ca. 2004, Kunsthalle, Vienna
Translation by Sara Candidi
Published by Effe e Erre, Trento
ISBN 978-88-9776028-3
© Boccanera Gallery, Trento 2014
www.arteboccanera.com