Stefano Frollano dalla West Coast e ritorno, tra suggestioni, sogni e

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Stefano Frollano dalla West Coast e ritorno, tra suggestioni, sogni e
22/09/2010
Blogfoolk - Viaggi sulle strade del folk:…
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EDITOR IN CHIEF
Salvatore
Esposito
Giornalista e
collaboratore di
importanti riviste
musicali come JAM,
FolkBulletin e Musica & Parole,
nonchè dell'autorevole sito
www.ilpopolodelblues.com,
diretto da Ernesto De Pascale.
Nel 2003 ha dato vita al sito
www.rockinfreeworld.135.it
dedicato a Crosby, Stills, Nash &
Y oung, di cui è direttore, nonchè
realizzatore della più recente
versione blog
http://csnyrockinfreeworld.blo
gspot.com/. Ha curato per
Editori Riuniti i volumi Bob
Dylan (in collaborazione con
Michele Murino) e Crosby, Stills
& Nash (insieme a Stefano
Frollano), entrambi editi per la
collana Legends. Sempre per
Editori Riuniti ha collaborato
alla scrittura del volume
"Francesco De Gregori:
Dell’amore e di altre canzoni" di
Giommaria Monti, curando la
parte relativa ai dischi dal vivo e
alle rarità. Attualmente sta
completando una dettagliata
discografia illustrata di Bob
Dylan, di prossima uscita per un
importante editore italiano. Dal
2007 è nelle giurie del
prestigioso Premio Nazionale
Città di Loano, per la musica
popolare italiana e del Premio
Viarengo.
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VENERDÌ 6 AGOSTO 2010
Stefano Frollano dalla West Coast e ritorno, tra suggestioni, sogni e passioni
Etichette: Italian Songwriters
Cantautore romano e giornalista, nonché uno dei biografi
ufficiali di Crosby, Stills & Nash, Stefano Frollano giunge al suo
secondo album, Sense Of You, disco che segna un importante
tappa del suo percorso artistico. Laddove infatti l’album di debutto
lo vedeva alle prese con stilemi tipici della west coast, in questo
nuovo lavoro è riuscito a far emergere tutta l’originalità della sua
proposta musicale, dando vita ad undici brani di ottima fattura.
Lo abbiamo incontrato per approfondire la genesi e le ispirazioni
di questo nuovo disco.
Sense of You è il tuo secondo disco, quali sono le diversità
rispetto al tuo disco di debutto? Cosa è ca
mbiato a livello stilistico e a livello sonoro?A livello sonoro,
alla base, se si intende qualcosa che ha a che fare anche con gli
arrangiamenti , c'è la matrice folk rock che ho sempre seguito e
che fondamentalmente si rispecchia anche nella scelta della
strumentazione usata. Non c'è assolutamente quasi nulla di inusuale anche se la scrittura di qualche
brano mi ha portato poi a scegliere delle cose piuttosto che altre. Se devo trovare un filo conduttore col
precedente posso dirti che, oltre alle voci, soprattutto quelle femminili, ho posto particolare attenzione
ai colori ritmici. Anche se non sono un percussionista, amo sentire le percussioni nelle mie canzoni ma
cerco di non usarle mai in senso "latino". Piuttosto devono essere amalgamate con il linguaggio che
uso, canzone per canzone. Non devono dare una connotazione al brano. A livello stilistico, le canzoni
del disco precedente furono scritte e registrate in un arco di tempo molto ampio e riflettevano anche la
vicinanza del gruppo di musicisti che frequentavo all'epoca (fine anni '80 e primissimi 90). L'influenza
su quel disco , al di là degli arrangiamenti, era nella scrittura molto vicina alla west-coast, che per
anni ho ascoltato e suonato. Poi è arrivò il momento di separarsi da certe cose, con affetto, senza
rinnegarle, farne tesoro e rielaborarle per un proprio stile. O, almeno, cercare una propria strada.
Rispetto al tuo disco di debutto, Sense Of You lo vedo come un disco più intimista, più
introspettivo, forse per certi versi anche più personale rispetto al tuo esordio che era una
sorta di diario di viaggio...
Nel disco precedente alcune canzoni erano co-firmate da un altro musicista, quindi ovviamente erano
il frutto di una collaborazione. Questo nuovo disco è molto più mio, come si può notare anche dalle
tematiche che tratto, vedi il rapporto uomo-donna. A proposito di questo mi piace segnalare che esiste
un prologo di presentazione del disco, stampato su un booklet promozionale ma che tutti possono
leggere sul mio myspace (www.myspace.com/stefanofrollano ), e anche sul mio sito
(www.stefanofrollano.com), che sto ricostruendo per l'occasione. Il disco è incentrato pienamente su
questo argomento. Sono storie di addii e riappacificazioni, di separazioni o di gioie e di sogni e di libertà
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22/09/2010
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questo argomento. Sono storie di addii e riappacificazioni, di separazioni o di gioie e di sogni e di libertà
nel rapporto con la donna. Un confronto continuo che tento di comunicare a me stesso e agli altri,
usando poi vari stili musicali, che sono quelli che mi hanno accompagnato da sempre. Dal rock ad
una certa "fusion" leggera , dall'irish all'acustico. Ovviamente non c'è nessun minestrone! Credo di
aver affrontato la musica e la scrittura in maniera molto"leggera". Senza traumi. La sintesi, è un po' il
termine o meglio, il tentativo, di "fondere" gli stili con il suono delle parole e il loro significato e poi il
loro senso. Insomma, i brani con le loro storie da raccontare non possono essere, se tristi (o viceversa),
scritti con un tono interpretativo allegro o con una scrittura o un cantato non credibile. Mi viene in
mente la drammaticità di Jack White nella reinterpretazione di Jolene sull'ultimo live dei White
Stripes. L'originale cantata da Dolly Parton è qualcosa di veramente osceno. Cito questo esempio
perchè il testo, molto triste, viene cantato con una voce da oca giuliva, alla quale aggiungerei la
assenza totale di espressività sul volto nel momento del canto, per capirlo basta vedere qualche video
su you tube. La versione lacerata, (spostata poi dalla tonalità maggiore alla minore, e re minore se
non vado errato - che è anche la tonalità generalmente usata per i Requiem) ridà al testo l'importanza
del racconto contenuto e White è credibilissimo quando la canta. L'attacco iniziale ricorda The End dei
Doors o Running Dry di Neil Y oung. Ecco,le mie canzoni non raggiungono dei toni diciamo così
estremi ma forse, certi problemi intimi, personali, che sono poi quelli di tutti, andavano cantati e
interpretati seguendo la loro naturale inclinazione. Seguendo il tono che le aveva generate. Seguendo
la tristezza o la gioia che erano state vissute dai protagonisti. Ad ogni modo, trovo difficile entrare nel
profondo dei vari brani, di cui potrei tranquillamente parlare per ore. Spesso trovo inspiegabile come
nascano alcune canzoni, alcune sono di completa fantasia, altre fanno riferimento ad episodi accaduti
realmente nella mia vita o nella vita di persone a me care. Questa volta il mio viaggio è stato di tipo
interiore, ma niente che abbia a che fare con lo spirituale. E' piuttosto una ricerca sull'identità umana
e sulla sua realizzazione, che non ha nulla a che fare con il ruolo sociale che ogni essere umano ha nel
mondo.
Ancora una differenza che ho rilevato rispetto al disco di debutto, è che il tuo songwriting
sembra aver acquisito tratti molto più originali e personali e le reference rispetto ai tuoi
miti di sempre Crosby, Stills, Nash & Young. La mia sensazione è che il tuo stile emerge in
modo più netto...
Credo ci siano molte suggestioni all'interno del disco, ma non sta a me scoprirle. Spero che qualcuno le
trovi così come io ho fatto negli anni, divertendomi ed emozionandomi, nello scoprire i dischi degli
autori che amavo. Comunque credo che con alcuni brani, sebbene siano presenti alcuni musicisti
dell'entourage di Crosby e Nash, certe cose forse sono diventate un po' lontane, e non è un problema.
Assolutamente...
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Al disco hanno collaborato musicisti di
grande prestigio, ci puoi parlare delle tue
varie collaborazioni?
Ci tengo a dire che ho avuto dei musicisti strepitosi
ma soprattutto delle persone straordinarie, per le
quali nutro un affetto enorme. Saranno sempre
legate a me e alle canzoni che hanno saputo forgiare
in questo arco di tempo, senza di loro e la loro
capacità umana di fare gruppo nulla sarebbe
accaduto. James Raymond al piano, all' organo e
alle tastiere e Jeff Pevar alle chitarre, già presenti nel
primo album, qui entrano negli arrangiamenti e nelle parti in maniera decisa e, in alcuni momenti
anche decisivamente. Sappiamo tutti chi sono ma ricordiamoli assieme a David Crosby nella breve ma
intensa e bellissima avventura musicale di CPR e poi come accompagnatori di quasi tutti i più grandi
nomi della scena internazionale, dal rock al jazz. Siamo molto amici ed è sempre un onore averli
accanto. Ci siamo incontrati anche recentemente durante il tour di CSN qui in Italia e ad ottobre
faremo qualche altra cosa insieme. Poi naturalmente al basso Marco Vannozzi, per anni collaboratore
di Venditti e di altri cantautori italiani. E poi ancora tutti musicisti di esperienza internazionale come
Francesco Isola proveniente dall'Inghilterra, dopo aver militato in varie bands e girato per le Isole
Britanniche con varie cantanti di rock e soul è ritornato in Italia per collaborare con vari artisti pop.
Assolutamente importante il suo ruolo, perchè essenziale. Mai sopra le righe. Pregio di pochi al
mondo. Ed è quello che volevo da tutti. Non volevo assolutamente che la tecnica, sebbene presente,
diventasse la protagonista. Poi Franco Piana che con il padre Dino ha raggiunto livelli internazionali
nel jazz davvero entusiasmanti; i suoi interventi all'interno dell'album sono davvero notevoli. Altro
grande musicista è il percussionista Luca Scorziello che ha suonato in tutto il mondo. Qui in Italia ha
praticamente collaborato con tutti da Dalla a Baglioni a Britti, giusto per citarne alcuni. Poi l'altro
percussionista Max Cusato che assieme a Giuliana De Donno, che suona l'arpa, ha una serie di
progetti anche questi a livello internazionale. Giuliana, ha assunto un ruolo importantissimo qui in
Italia per la serie di strumenti che suona, dall'arpa classica a quella andina, la celtica e altri strumenti
a corda con i quali ha recentemente composto il suo album Harp to Harps. Anche lei vanta rilevanti
collaborazioni , dal Teatro dell'Opera di Roma al pop italiano ed internazionale, passando per le
avventure più irish e folk a momenti assolutamente intimi oppure popolari. Poi ancora Pierluigi
Campili, dell'entourage dello studio di registrazione romano dove sono state realizzate la maggior
Sursumcorda - La Porta
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parte delle incisioni, che è ospite all'Hammond in un brano e che ha dato anche un supporto agli
arrangiamenti di alcuni brani e poi ancora il bassista e autore Marco Polizzi (suona con gli Astarte
Syriaca band romana di prog-rock con il secondo cd in uscita), che da dietro le quinte, assieme a
Vannozzi, si è assunto il ruolo di ingegnere del suono, nonchè di collaboratore a numerosi
arrangiamenti. E alla fine come non citare le bellissime cantanti, rigorosamente in ordine alfabetico,
Chiara De Nardis, Daria Venuto, Gabriella Paravati (già nel mio primo cd), Laura Visconti e Paola
Casella. Che si alternano nei vari brani, dove le loro voci, si fanno di volta in volta interpreti dei ruoli
che i testi raccontano, duettando con me. Tutte hanno una grossa esperienza musicale e di spettacolo
e sono molto contento del risultato che è stato raggiunto con pochissime prove. Chiara viene dal jazz e
dalla bossa nova ma ama sconfinare; Laura è anche autrice e ha spesso collaborato con vari interpreti
italiani tra i quali Bobby Soul (qualche suo brano è presente in varie compilations curate da Ernesto
De Pascale), Gabriella ha girato l'Italia in lungo e largo e la sua conoscenza della musica americana,
in particolare, è davvero notevole. Daria Venuto anche lei autrice di propri brani, sta curando un suo
progetto di canzoni in italiano ed ha alle spalle, sebbene giovanissima, una intensa esperienza live.
Paola oltre a cantare con una serie di bands è anche attrice di notevole impatto emozionale e spesso è
protagonista in tv e al cinema per lungometraggi, sit-com e sceneggiati, tra i quali Un Posto Al Sole,
La Squadra, Medicina Generale, Giuseppe Moscati e altri.
Ci puoi parlare del processo creativo che è dietro i vari brani di Sense Of You?
I brani sono stati scritti quasi tutti recentemente, tra il 2007 e il 2009 eccetto per un paio di casi.L'idea
della strofa di The Dance invece viene dal passato, addirittura dal 1988. Era una melodia che mi
portavo dietro da anni e che alla fine sono riuscito a realizzare. (She Won't) Fly Away e Sense Of Y ou
vengono da un 'unica idea anche se poi le ho volutamente arrangiate e ricreate all'interno del disco in
due momenti distinti. La canzone è ispirata dalla sceneggiatura di un film ancora inedito, scritto da un
autore e attore italiano, Corrado Veneziano, col quale inizierò a collaborare presto per lo sviluppo
definitivo di questa colonna sonora. In (She Won't) Fly Away, Jeff suona la slide guitar e al brano
abbiamo voluto dare una connotazione fortemente "on the road". La ripresa, ricalca apparentemente
questa idea ma all'improvviso l'ascoltatore viene immerso in un'altra atmosfera, più intima, più
riflessiva, dove ritorna , riemerge il confronto con la donna e quindi con una voce, un ruolo femminili.
Daria Venuto impersona la protagonista del film e ho trovato la sua timbrica molto adatta al
linguaggio musicale che ho voluto usare. Le canzoni, tutte le altre, assieme a quelle citate, vengono da
momenti anche personali, se vuoi, come ho detto prima. Su Believe ho scelto di suonare un solo alla
vecchia maniera e inserire una intro strumentale (forse c’è qualche eco proveniente dall’ascolto della
musica dei Seventies). In Y our Eyes, oltre al mio solo di armonica , c’ è la fuga finale di piano di
James. In questi due brani, a carattere altamente melodico, Gabriella Paravati mostra la sua abilità
ma anche l'emozione e il coinvolgimento. Sul brano Fallin Apart ho lavorato molto con le varie parti
di chitarre e le percussioni di Luca e l'organo finale di Pierluigi hanno dato un sound assolutamente
Sixties alla canzone. La realizzazione dell'album è durata relativamente poco. Ho impiegato più tempo
forse a scrivere che a registrare. A differenza dell'esperienza precedente, dove accadde tutto al
contrario. Qui c'erano in gioco cose personali, la ricerca di una verità mia che,attraverso la scrittura,
potesse farmi vedere "oltre". Di superare certe difficoltà. E , allo stesso tempo, di divertirmi a cercare di
trovare un velo, una seta che potesse nascondere o far trasparire il volto vero delle canzoni, il volto,
l'essenza dell'immagine femminile. Cercare di trovare il senso della propria donna interiore, della
propria fantasia. Realizzare un album non è una cosa facile, al di là del supporto di una casa
discografica (che non c'è stata) o di supporti tecnologici. E' il rapporto che instauri con le tue canzoni.
Le scrivi, le cambi, ci ritorni sopra tante volte prima di entrare in studio. Sono stato libero di produrre
quello che mi piaceva con le persone che mi piacevano. Devo ringraziare il personale dello studio, lo
Zoo Symphony di Roma (www.zoosymphony.com) che con Marco Polizzi e Marco Vannozzi, si è
prodigato per mesi alla ricerca del suono e del significato che un progetto così potesse arrivare ad
ottenere un ottimo risultato. E le prime recensioni ci stanno confermando questa convinzione. Avevo
delle idee quando sono entrato in studio. Alla fine quelle sono rimaste. Ma sono state vestite da tanti
colori. Ho seguito tutto il processo fino al missaggio e al mastering. E naturalmente anche le
immagini catturate da Filippo Trojano e Giulia Sebastiani e curate poi da Francesca Gorini. Eccellenti
artisti, ognuno nel proprio campo che hanno seguito, il "senso" del discorso, fino in fondo. Mi piace
sottolineare come il titolo del disco sia stato ispirato da una scritta vista una notte mentre passeggiavo
per il centro di Roma con il mio amico Fabio Pellegrini, che mi ha aiutato molto nella realizzazione
del brano Hello! e casualmente ci siamo imbattuti in una scritta: "c'è un senso di te"; quella sera si
accese la lampadina e volli intitolare questa raccolta di canzoni, questi frutti di carta, in quel
modo..."Un senso di te", c'era tutto un mondo romantico, bello e lacerato, drammatico, ma mai
disperato, mai sconfitto dietro le canzoni che avevo scritto e il senso di te, donna , fantasia, Musa, era
quello che stavo cercando con la scrittura e le canzoni. Non mi interessava sapere cosa avrebbero
pensato gli altri. Era ed è una mia ricerca personale che continuerà. Ora però, da questo progetto me
ne devo separare. Non a caso, sono tornato recentemente lì, in quella strada, e la scritta sul muro era
sparita. Un segno, evidentemente che anche questa esperienza, bella, doveva finire. Sono stato felice di
realizzarla ma voglio poter scrivere ancora e migliorarmi. Questo è solo l’inizio. Ho sempre di fondo
uno stato di insoddisfazione.
Venendo ai brani, il disco si apre e si chiude con
Hello, un brano molto intenso dai tratti molto
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3/9
22/09/2010
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La testata giornalistica RAI
Regione ha dedicato un servizio
a Blogfoolk, nel corso
dell'edizione dell'11.05.2010 di
TGR Neapolis (clicca sul banner
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E' stato l'ultimo brano ad essere scritto, come racconta
The Spiritual Guidance nel prologo. L'apertura è la mia,
un sussurro che diventa poi voce femminile alla fine, alla
chiusura dell'album. La canzone è ispirata ad un
drammatico episodio, realmente accaduto, e narrato in
un libro di Gabriella Paravati. Ho voluto fortemente che
a cantarla fosse la stessa Gabriella perché lei è
l’immagine di questo brano. Perché solo lei avrebbe
potuto comunicarne la forte dimensione emotiva.
“Hello!” narra il dolore di una separazione definitiva. Un
verso contenuto all’interno, “In A Scanner Darkly”, è il
titolo del libro di Philip K.Dick, diventato poi anche un
film , uno dei più grossi autori di fantascienza. La frase
presa in prestito, assume un'importanza fondamentale
per la canzone, per la persona colpita ma anche per tutto
il tono e la ricerca dell'album. Questo oscuro guardare,
questo guardare la realtà solo con gli occhi fisici, come
uno scanner appunto, non consente al protagonista di vedere oltre. C'è invece, per capire più
profondamente, bisogno di andare oltre, di vedere con altri occhi la realtà degli altri, dell'altro. E'
necessario trovare una propria capacità di immaginare. Qualcosa che ci consenta di vedere l'invisibile.
Insomma cercare la fantasia, questa nostra donna interiore, che prima immaginata ci consenta poi,
nella realtà di conoscerla veramente. Ma Hello parla anche di speranza. Di poter rivedere o di
ricordare chi si è perduto definitivamente. "Tu sei ancora vivo dopo tutto e io non voglio lasciare il tuo
nome scivolare via. Bagnerò le mie dita in oscuro guardare e sentirò dirti ancora Ciao!". Ecco la
proposizione è quella della fantasia, di ricordare, non solo a livello cosciente la persona perduta, ma
anche, nel sogno, ricrearla, appunto con la fantasia interna, che è solo dell'essere umano. Bagnare le
dita nel proprie lacrime di dolore perchè sono quelle che, testimonianza di una affettività non perduta,
ti danno la possibilità di tenere viva dentro se stessi la persona amata. Insomma continuare a tenere la
propria sensibilità, a non annullarla o non farsela annullare. David Crosby mi ha scritto dopo aver
sentito questa canzone. Un giorno potrebbe prendere in prestito questi versi e adattarli alla sua storia o
a quella del gruppo,"dopo tutto siamo ancora vivi..."
Tra le varie tracce ho molto apprezzato Chagall's Song. So che sei un grande
appassionato di arte, quanto ti ha influenzato questa tua passione nella composizione dei
vari brani di Sense Of You?
Chagall's Song è il racconto di una storia d'amore dove il "lui" deve rapportarsi con questa separazione
decisa improvvisamente da "lei" e anche se il dolore è forte, lui continua a sperare di poterla ritrovare,
di rincontrarla, di poter trasformare i momenti che i due avevano mancato in altri momenti, di
poterne creare di nuovi. E il tutto avviene sotto un quadro di Chagall, La Passeggiata. E' il quadro
dove il pittore russo tiene per mano la sua compagna che vola in alto sullo sfondo della propria città, la
passeggiata in aperta campagna. Dove lui e lei non si guardano l'un l'altro ma guardano fuori, verso di
noi. La rappresentazione assolutamente di libertà del rapporto e non come qualche critico al contrario,
adducendo motivi prettamente politici a questo quadro, ha dichiarato. E' proprio questa potente
immagine, questa immagine di rapporto che ha catalizzato la mia attenzione e lasciandomi così
concludere la canzone che fa riferimento espressamente al volo di lei sopra di lui. E credo che nel disco
questa canzone rappresenti uno dei momenti più forti. James Raymond è straordinario qui. Così come
le percussioni e i suoni di Luca Scorziello preso tra congas triangolo shaker e chissà cos'altro. E vi
confesso anche che di questa canzone esistono solo due takes. Tutte due buone. Registrate in venti
minuti. Chiara De Nardis qui usa la voce per il riff ma infonde e lascia immaginare la voce della
protagonista che , a suo modo, personalissimo, fa da eco al protagonista maschile della love story. Il
finale rimane aperto. Le voci dei due si ricongiungono solo per un altro attimo in un I love Y ou. Forse
l'ultimo, chissà, per poi separarsi definitivamente. Un po' come nel quadro, dove lei è tenuta da lui. Ma
sta per volare via o per rimanere?? Questa immagine del volo mi seguiva sempre, anche in (She
Won't) Fly Away. Sembra assumere vari significati in varie canzoni...il volare via definitivamente
oppure lasciar volare via l'altro proprio perchè lo si ama. Lasciarlo libero di essere sé stesso.
Veniamo a The Dance, un brano che presenti anche in versione editata, ci puoi parlare
della genesi di questo brano e del particolare intro che caratterizza la versione del disco...
L'idea di usare la tromba mi è venuta dopo aver pensato al riff. Ho cercato di dar vita ad un brano
pop/soul, ma con qualche suono alla Steely Dan e allora ecco che Raymond al fender rhodes e Pevar
alle chitarre (ritmiche e soliste che si rincorrono continuamente, con botta e risposta) hanno
circondato la tromba di Franco Piana. I tre insieme a Luca, che fa un solo di percussioni, e alla base
ritmica si lasciano andare nei dialoghi strumentali della coda. Paola ha impreziosito il brano con un
ottima interpretazione. Forse è il brano più spensierato dell’intero cd. Abbiamo registrato insieme
anche una versione acustica della canzone, una chitarra e due voci. Nella versione dell'album io suono
una acustica ed una elettrica. Abbiamo fatto la versione radio, che credo insieme a (She Won't) Fly
Away e Northern Lights sia uno dei brani più radiofonici.
…blogspot.com/…/stefano-frollano-dal…
4/9
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esempio di estremismo folk: l'ha
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Mi piacerebbe che illustrassi ai lettori di Blogfoolk la bellissima Northen Lights, altro
brano che considero fondamentale per il disco...
Questo brano, come tutti gli altri è nato da una struttura sostanzialmente acustica, con l'accordatura
in Double Dropped D, cioè con i due MI abbassati di un tono. In realtà sei canzoni su dieci di questo
disco sono in qusta accordatura. Trovare nuove soluzioni sonore e accordi sospesi è sempre una
ricerca intrigante. Se c'è stata una evoluzione allora, tanto per tornare alle battute iniziali, devo dire
che in questo sono andato avanti ed ora sto scrivendo un altro paio di brani con altre accordature.
Northern Lights è quasi un gioco. Chiesi a Giuliana di riarrangiarla per l'occasione e a Laura di
studiare le voci. Abbiamo lavorato tantissimo con Laura e abbiamo provato varie takes. Anche lei
aveva scritto le parti per le voci. Per quanto riguarda le percussioni Max Cusato durante le sessions si è
divertito a farci vedere e sentire cose incredibili. Attualmente la canzone è una delle più trasmesse in
Olanda e in Danimarca.
Sul finale ci sono altri due brani che mi
hanno molto colpito Memory Of Your Love,
nella quale ho percepito qualcosa di molto
personale e la title track, sulla quale vorrei
che tu ti soffermassi.
Memory è uno dei brani scritti nel passato. Avevo
sempre sognato di scrivere un pezzo così. E' uno dei
più suggestivi. All'inizio era una semplice folk ballad.
Poi piano piano con l'aggiunta degli strumenti è
diventata qualcosa che a molti ha suggerito di un
volo notturno tra i grattacieli di qualche città. Lui
nella notte che cammina, durante la pioggia, pensando che non ha la forza di riallacciare una storia
intensa con la sua donna. Marco Vannozzi suona due bassi, uno acustico, l'altro elettrico, al flicorno
c'è'sempre Piana. Io suono l'acustica e la mia inseparabile White Falcon.
Il disco dal punto di vista sonoro è molto ricco, come ti stai organizzando per presentarlo
dal vivo?
Sto organizzando una band che mi consenta anche di riproporre anche qualche canzone del disco
precedente e qualche cover che amo. E' un po' prematuro ora ma credo che nel primo giro ci
concentreremo sul nuovo disco. Mi piacerebbe ricreare questa sorta di romanticismo che è dentro le
canzoni. Ritrovare il suono e il senso, appunto di tutte le canzoni. Nello spettacolo successivo vorrei
poter avere anche a supporto le immagini che abbiamo realizzato durante le registrazioni e quelle che
invece che mi hanno ispirato per la realizzazione dell'album.
ETICHETT E E MAGAZINE
11/8 Records
AnimaMundi - Suoni Dal Mondo
Felmay
Folk Bullettin
Il Popolo del Blues
IRD
Jam - Viaggio Nella Musica
Stefano Frollano – Sense Of You (Autoprodotto)
Kurumuny
Nota
RadiciMusic
Scaramuccia Music
Suoni e Armonie
…blogspot.com/…/stefano-frollano-dal…
Talentuoso chitarrista e cantautore, Stefano
Frollano vanta un invidiabile percorso artistico che
lo ha visto protagonista sulla scena musicale
nazionale ed in particolare romana con band come,
Skydog, The Wave, Karma e Y oung & Old (tribute
band di Neil Y oung) ma, anche al fianco di Crosby,
Stills & Nash, di cui è stato anche co-autore
dell’opera omnia a loro dedicata. Sense Of Y ou, il
suo secondo disco, giunge a quattro anni di distanza
dall’album di debutto e presenta undici brani, nei
quali il cantautore romano quasi fosse un concept
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22/09/2010
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Blogfoolk - Viaggi sulle strade del folk:…
album tratta il tema del rapporto uomo-donna, fino
ad immergersi in riflessioni intimistiche sul dolore e
sulla separazione. Stefano Frollano con Sense Of
Y ou, è riuscito laddove il disco di debutto sembrava
trovare i suoi limiti, ovvero nella capacità di fare
proprie le varie ispirazioni musicali che gli venivano dai suoi trascorsi e nel dare uno spessore più
personale ai testi. Questo nuovo album, nasce così sotto auspici ed ispirazioni diverse, molto più
profonde e forse molto più sentite, quasi in queste canzoni ci fosse un urgenza comunicativa, un
esigenza di confrontarsi con se stesso e con chi avrà cura di ascoltare a fondo queste canzoni. Frollano
è riuscito a creare una zona franca, in cui lasciare che la poesia fosse il veicolo delle proprie storie non
solo personali ma anche ispirate da fatti e storie a lui vicine. A livello sonoro si apprezza una grande
cura per gli arrangiamenti ed in questo senso fondamentali ci sembrano le tante collaborazioni di
rilievo che Frollano ha voluto per questo disco, ed in particolare quella con James Raymond (piano) e
Jeff Pevar (chitarra) ma anche con artisti italiani di grande spessore come Marco Vannozzi (basso),
Franco Piana (tromba), Giuliana De Donno (arpa) e Luca Scorziello (percussioni). Ad aprire e
chiudere il disco c’è la struggente Hello! Un brano che nella parte iniziale è cantato da Frollano stesso
mentre in quella conclusiva dalla bravissima Gabriella Paravati. Proprio Hallo!, è la chiave di volta di
tutto il disco, attraverso le intense e sentite liriche di questa canzone emerge il tema della perdita, della
separazione definitiva, la scoperta di un dolore improvviso che ti lascia senza fiato. In questo senso
piace sottolineare come anche l’approccio vocale di Frollano sia molto più convinto
nell’interpretazione, segno evidente che queste canzoni sono figlie di un percorso intensissimo. Nel
corso del disco emergono poi altri brani, quasi tutti impreziositi dalla presenza di voci femminili come
quella di Daria Venuto, Chiara De Nardis, Paola Casella e Laura Visconti ed in particolare corre
l’obbligo di citare le splendide Chagall’s Song, ispirata da La Passeggiata del pittore russo, The Dance
(presente anche in versione radio edit come bonus track), e la toccante Fallin’ Apart. Sul finale arriva
poi il vertice del disco ovvero la title track, un brano elettrico nel quale brilla l’ottimo intreccio
chitarristico, nonché l’intenso testo che racchiude un per certi versi l’anima più profonda di questo
disco. Se Stefano Frollano riuscirà a dare la giusta visibilità a questo lavoro, suonando dal vivo, siamo
certi che avrà le soddisfazioni e il successo che merita.
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Salvatore Esposito
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