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Lo schermo dell’arte Film Festival promuove la seconda edizione di VISIO - European
Workshop on Artists’ Moving Images.
VISIO è strutturato in una serie di proiezioni, seminari e incontri dedicati ad approfondire la
visione e le tematiche degli artisti che utilizzano le immagini in movimento nella loro pratica
artistica.
VISIO intende favorire lo sviluppo di un network europeo tra artisti e professionisti che lavorano
con le moving images, promuovendo il confronto e la mobilità internazionale di giovani creativi.
Il Workshop si tiene a Firenze nell’ambito della 6° edizione de Lo schermo dell’arte Film Festival,
dal 12 al 17 novembre 2013, ed è rivolto a 12 giovani artisti italiani ed europei che lavorano con le
immagini in movimento. I partecipanti saranno selezionati attraverso una open call e in
collaborazione con alcune delle più importanti accademie, scuole d’arte e residenze per artisti
europee. La Commissione di Selezione dei partecipanti è composta da Leonardo Bigazzi, curatore
progetto VISIO, Silvia Lucchesi, direttore Lo schermo dell’arte, e da Angelika Stepken, direttore di
Villa Romana.
Quest’anno il progetto avrà una nuova importante sezione dedicata ai lavori degli artisti
partecipanti: VISIO Screening Program. Saranno selezionati 12 video monocanale, uno per ciascun
artista, che verranno proiettati nelle sale espositive di Villa Romana a Firenze. Il programma
prevede proiezioni giornaliere dal 12 al 17 novembre 2013 e una giornata in cui gli artisti
partecipanti presenteranno al pubblico le linee fondamentali della loro pratica artistica.
Lo schermo dell’arte è un progetto nato a Firenze nel 2008 dedicato all'esplorazione, all'analisi e
alla promozione delle relazioni tra cinema e arte contemporanea. Molti gli artisti internazionali
ospiti delle passate edizioni, tra cui: Isaac Julien, Omer Fast, Alfredo Jaar, The Otolith Group, Phil
Collins, Melik Ohanian, Sarah Morris e Shirin Neshat.
VISIO - European Workshop on Artists’ Moving Images è promosso e organizzato da Lo
schermo dell’arte Film Festival grazie al sostegno di Regione Toscana ed Ente Cassa di Risparmio
di Firenze/Osservatorio per le Arti Contemporanee. Il progetto è realizzato in collaborazione con
Villa Romana e FST-Mediateca Toscana ed è sostenuto inoltre dall’Ambasciata del Regno dei Paesi
Bassi in Italia, dall’Institut français Firenze, dal Deutsches Institut Florenz e da Cecchi.
La selezione dei partecipanti è realizzata in partnership con l’Akademie der Bildenden Künste
München, la Finnish Academy of Fine Arts (Helsinki), LE FRESNOY Studio national des arts
contemporains (Tourcoing), il Pavillon Neuflize OBC del Palais de Tokyo (Parigi), il Royal College
of Art (London), il Royal Danish Academy of Fine Arts (Copenhagen), la Vilnius Academy of Arts,
la Universität der Künste Berlin, la Zurich University of The Arts, l’Accademia di Belle Arti di
Brera (Milan) e l’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Struttura
VISIO - European Workshop on Artists’ Moving Images è strutturato in cinque sezioni
principali:
1. Festival: i partecipanti sono invitati a seguire tutte le proiezioni, gli incontri e le lectures del
programma ufficiale del Festival intervenendo attivamente nelle discussioni. Le tematiche
affrontate saranno poi approfondite e sviluppate durante i seminari e le conversazioni con i
curatori e gli artisti ospiti del Festival. In questa edizione saranno proiettati i lavori di vari
artisti internazionali tra cui: Deimantas Narkevicius, Adrian Paci, Simon Starling, Jane e
Louise Wilson.
2. VISIO Screening Program: Un video monocanale di ciascun artista partecipante sarà
selezionato per un programma di proiezioni ideato per le sale espositive di Villa Romana.
Istituzione internazionale, fondata nel 1905 a Firenze, Villa Romana è sede di uno dei più
prestigiosi progetti di residenza per artisti in Italia.
3. Artists Presentation: Gli artisti partecipanti introdurranno il proprio lavoro con una
presentazione di 20 minuti nelle sale di Villa Romana. Questa giornata sarà l’occasione per
illustrare agli altri partecipanti, e ad un pubblico selezionato, le tematiche e le linee
fondamentali della propria pratica artistica.
4. Seminari: sarà organizzato un ciclo di 3 seminari tenuti da artisti e curatori ospiti del
Festival che discuteranno con i partecipanti alcuni aspetti della loro pratica artistica e della
loro metodologia di ricerca. I seminari, della durata di due ore, saranno strutturati in modo
da prevedere anche momenti di dialogo e condivisione della propria esperienza tra i
professionisti e i partecipanti.
I tre seminari saranno tenuti da:
Alain Fleischer
Regista, artista, fotografo e scrittore, Fleischer è il fondatore e direttore di Le Fresnoy, Studio National
des Arts Contemporains.
Ha insegnato in diverse università e scuole d’arte internazionali tra cui : l'IDHEC - Institut des hautes
études cinématographiques, Paris 3; l'École nationale d'Art, Villa Arson; l’École nationale supérieure
d'arts de Cergy-Pontoise; l’École de la photographie d'Arles e l'Université du Québec a Montréal.
Spaziando come regista dal cinema sperimentale ai lungometraggi di fiction, ai documentari d’arte, ha
realizzato oltre centocinquanta film. Le sue pellicole sono state presentate nei principali festival
internazionali tra cui Cannes, Berlino, Rotterdam, New York, Montreal, Venezia e Locarno. E’ stato
premiato due volte al Montreal International Art Film Festival, che gli ha dedicato un omaggio nel
2002.
Le sue opere sono esposte in musei e gallerie di tutto il mondo e tra le retrospettive a lui dedicate si
ricordano quelle all’Anthology Film Archives di New York, al Centre Pompidou, al Musée du Jeu de
Paume, al Centre Nationale de la Photographie e alla Maison Européenne de la Photographie.
Ha rappresentato la Francia nelle Biennali di Gwangju in Corea e dell’Avana a Cuba.
Maria Lind
Curatrice indipendente e scrittrice, Maria Lind è direttrice della Tensta Konsthall di Stoccolma.
Nell’arco della sua carriera ha lavorato con artisti internazionali come Deimantas Narkevicius, Annika
Eriksson, Philippe Parreno, Marion von Osten, Simon Starling, Jason Dodge e Liam Gillick.
Dal 2008 al 2010 è stata direttrice del corso di laurea del Center for Curatorial Studies al Bard College
(NY), dal 2005 al 2007 dello IASPIS di Stoccolma e dal 2002 al 2004 della Kunstverein di Monaco.
Fino al 2001 è stata curatrice del Moderna Museet di Stoccolma e nel 1998 ha co-curato Manifesta 2.
Scrive per giornali e riviste internazionali e ha co-curato diverse pubblicazioni tra cui: Curating with
Light Luggage e Collected Newsletter (Revolver Archiv für aktuelle Kunst); Taking the Matter into
Common Hands: Collaborative Practices in Contemporary Art (Blackdog Publishing); The
Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art (Sternberg Press); Contemporary
Art and Its Commercial Markets: A Report on Current Conditions and Future Scenarios e Performing
the Curatorial: With and Beyond Art, (Sternberg Press).
Nel 2009 ha ricevuto il Walter Hopps Award for Curatorial Achievement.
Deimantas Narkevicius
Formatosi come scultore e considerato uno degli artisti più significativi della sua generazione,
Narkevicius sin dagli anni ’90 realizza video, film e docu-fiction che pongono al centro l’indagine
sulla percezione e la trasmissione della storia.
Ha esposto il suo lavoro in musei e collezioni private in tutto il mondo, tra cui la Tate Modern, il
MoMA e il New Museum di New York, il Centre Pompidou, il Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofia e la BFI Southbank Gallery di Londra.
Ha partecipato inoltre a rassegne internazionali come la Biennale di Taipei nel 2012, l’11ma Biennale
Internazionale di Istanbul, la 29ma Biennale di Sao Paulo, lo Skulptur Projekte Münster 07 e la 50ma
Biennale di Venezia. Nel 2001 ha rappresentato la Lituania alla 49ma Biennale di Venezia.
5. Conversation room: in questo spazio i partecipanti potranno confrontarsi tutti i giorni,
durante tavole rotonde e incontri individuali di 45 minuti, con artisti, curatori, critici,
produttori e direttori di istituzioni internazionali ospiti del Festival. Una giornata sarà inoltre
dedicata ai curatori e direttori delle istituzioni del territorio che si occupano di arte
contemporanea. Dalla presentazione del proprio portfolio a una semplice conversazione,
questi momenti sono pensati come un’occasione di confronto e di scambio per favorire la
crescita professionale dei partecipanti ed estendere il loro network di contatti internazionali.
Selezione dei partecipanti
Sono ammessi alla selezione giovani artisti che:
-­‐
utilizzano il video come medium privilegiato nella loro pratica artistica
-­‐
non hanno superato i 35 anni d’età
-­‐
sono cittadini o residenti in uno dei 47 paesi membri del Consiglio d’Europa (per la lista
completa vedi http://www.coe.int/aboutCoe/index.asp?page=47pays1europe&l=en)
-­‐
sono in possesso di un diploma universitario (M.A. o equivalente) o hanno avuto almeno
una mostra personale negli ultimi due anni
-­‐
hanno una ottima conoscenza della lingua inglese
Documentazione richiesta e scadenze
Si richiede la seguente documentazione in lingua inglese:
§
§
Curriculum vitae (specificare data di nascita e nazionalità e/o paese di residenza)
Portfolio completo di web-link ai video già realizzati
§
§
§
Lettera di presentazione che includa le motivazioni per cui si fa richiesta di partecipare al
workshop (max. 2000 battute)
Biografia discorsiva (max. 900 battute)
Foto dell’artista con risoluzione di almeno 300 dpi (formato JPG o TIFF)
Le
candidature
dovranno
essere
inviate
a
Stefania
Rispoli
[email protected] entro e non oltre Lunedì 30 Settembre 2013.
all’indirizzo
I 12 candidati selezionati saranno contattati via e-mail entro il 11 Ottobre 2013.
L’apertura ufficiale dei lavori avrà luogo alle ore 17.00 di Martedì 12 Novembre e si concluderà
alle 23.30 di Domenica 17 Novembre. I partecipanti sono tenuti a seguire tutti gli incontri per
l’intera durata del Workshop.
Tutti gli incontri e i seminari saranno tenuti in lingua inglese.
Quota di iscrizione e modalità di pagamento
La quota di iscrizione al workshop per ciascun partecipante è di 350 euro e comprende:
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Pass per seguire la programmazione del Festival (proiezioni e lectures)
-­‐
Partecipazione a tutte le sezioni del Workshop
-­‐
Alloggio in Hotel (12-18 Novembre, 6 notti)
Non sono previsti rimborsi per i viaggi/trasporti per e da Firenze.
Il pagamento potrà essere effettuato in due rate.
Borse di studio
Grazie alla generosa collaborazione dei nostri partner saranno istituite le seguenti borse di studio a
copertura totale della quota di iscrizione:
• La “CECCHI Scholarship” istituita da Cecchi, azienda vinicola in Italia dal 1893
• Due borse di studio riservate ad artisti olandesi o residenti nei Paesi Bassi offerte
dall’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi in Italia
• Una borsa di studio per un artista francese offerta dall’Institut français Firenze
• Una borsa di studio per un artista tedesco offerta dal Deutsches Institut Florenz
Le borse di studio saranno assegnate dalla Commissione di Selezione VISIO, in collaborazione con
le istituzioni e le aziende che le hanno istituite, contestualmente alla selezione dei partecipanti al
Workshop. I vincitori saranno contattati via e-mail entro l’11 Ottobre 2013.
VISIO
European Workshop on Artists’ Moving Images
(Firenze, 12-17 Novembre 2012)
Promosso e organizzato da Lo schermo dell’arte Film Festival
con il sostegno di Regione Toscana ed Ente Cassa di Risparmio di Firenze/Osservatorio per le Arti
Contemporanee
e dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi in Italia, dell’Institut français Firenze, del Deutsches
Institut Florenz e di Cecchi
in collaborazione con Villa Romana e FST – Mediateca Toscana
Il progetto è a cura di Leonardo Bigazzi
Leonardo Bigazzi
Lo schermo dell’arte
Via Giovan Battista Niccolini 3/E
50121, Firenze
www.schermodellarte.org
tel.+393334285531
[email protected]